Miguel Coello nos deja el vídeo playthrough de guitarra que ha grabado en sus días de cuarentena del “La fuga”, tema instrumental de El fin de la razón, el más reciente trabajo de AGRESIVA, que publicaron oficialmente el último día de enero por medio del sello italiano Minotauro Records.
Os vuelvo a dejar el vídeo que Miguel hizo hace unos días de “El embaucador”.
Aquí podéis ver otra vez el vídeo playthrough que hizo Álex Rodríguez para “Los olvidados”.
Los madrileños AGRESIVA nos presentan el vídeo playthrough de guitarra que se ha currado Miguel Coello desde su confinamiento para el tema “Embaucador”.
El mismo pertenece a El fin de la razón, el más reciente trabajo de AGRESIVA, que publicaron oficialmente el último día de enero por medio del sello italiano Minotauro Records.
Aquí podéis ver otra vez el vídeo playthrough que hizo Álex Rodríguez para «Los olvidados».
Los madrileños AGRESIVA vuelven a la carga con un nuevo disco de estudio y renovadas ilusiones tras recomponer su formación. Para hablar de todo ellos me puso en contacto con Samuel San Jose y Miguel Coello, cantante y guitarrista respectivamente de la banda y todo lo que lees a continuación es lo que me contaron.
Primeramente quiero agradeceros por enésima vez la atención que prestáis siempre tanto a mí como a todoheavymetal.com.
Miguel Coello (MC): No hay nada que agradecer, Javi, encantados de charlar con medios que nos prestan tanto apoyo, y a los que deberíamos ser nosotros quienes os agradeciéramos vuestra atención e interés.
Samuel San José (SSJ): Gracias a tí, Javi.
El fin de la razón es el cuarto disco de estudio de AGRESIVA. Supongo que no soy nada original si lo defino como el disco del “cambio”… ¿podríamos catalogarlo como el primero dentro de una nueva trayectoria para la banda?
MC: Indudablemente el cambio de idioma supone una nueva etapa, más marcada si cabe por la incorporación de un nuevo miembro a la banda después de la grabación (supongo que luego hablaremos de ello). Pero musicalmente lo definiría más como una evolución que como un cambio.
Centrándonos ya en él… el primer gran cambio que se aprecia en cuanto lees el título es, obviamente, el cambio en el idioma… de inglés a castellano ¿Cuándo y por qué os planteáis este cambio tan radical en las letras?
SSJ: Pues fue durante la composición de Asesino de almas. Justo antes de ponerme con la letra, le propuse a Miguel escribir una letra en español, por probar. Cuando vimos el resultado, nos gustó y decidimos escribir el resto del disco así.
Por otro lado, era una idea que siempre nos rondaba en cada nueva grabación, ya cuando empezamos a componer The crime of our time allá por 2013, si no recuerdo mal. Pero, hasta ahora, siempre nos habíamos decantado por el inglés.
Con este cambio de idioma, ¿ha variado AGRESIVA sustancialmente la forma de componer los nuevos temas?
MC: La forma de componer ha sido básicamente la de siempre; partiendo de los riffs de guitarra a los que se van añadiendo los elementos del resto de instrumentos y estructurándolos a nuestro juicio, el cambio de idioma no ha alterado el proceso.
A día de hoy supongo que será pronto para decirlo, pero ¿la idea es seguir haciendo música en castellano en el futuro?
SSJ: Ahora mismo sólo te puedo decir que me siento muy cómodo cantando este idioma. Creemos que la banda suena, si cabe, mejor. Estamos muy ilusionados con el cambio, pero no sabemos qué deparará el futuro.
Con esta nueva propuesta, ¿os habéis planteado adaptar algún tema anterior al castellano como hicisteis en su día con “Hell town”?
SSJ: De momento, no.
A pesar del cambio en el idioma, centrándonos en lo musical ¿mantiene intactas AGRESIVA las señas de identidad que habéis ido estableciendo a lo largo de toda vuestra trayectoria?
MC: En mi opinión totalmente, aunque hay mucha gente que no lo ha interpretado así…
El segundo gran cambio que podemos ver antes de abrir el disco es en el autor y el estilo de la portada de El fin de la razón. En ella no vemos a la “mascota” que os ha acompañado en las portadas de vuestros anteriores trabajos y nos encontramos con un artwork que rompe completamente con lo que nos teníais acostumbrados hasta ahora ¿no?
MC: Exactamente, sentíamos que esta evolución tenía que tener una correspondencia a nivel gráfico y estético. Personalmente estoy muy contento con el resultado de esta nueva “imagen corporativa” y todo lo que sugiere, creo que refleja muy bien el momento actual del grupo.
Qué nos podéis contar de su autor Al Margen ¿cómo conocisteis su trabajo y cómo fue que os decantasteis finalmente por él?
MC: Hace bastante tiempo que conocí el trabajo de Al Margen en internet, y siempre me llamó la atención, me parece una forma de expresión artística de una factura excelente, explícita a la par que elegante, y sobre todo muy personal. Desde aquí solo tengo palabras de agradecimiento hacia él por su generosidad al permitirnos contar con su arte.
Centrándonos ya en lo musical comentarnos… ¿por qué tomasteis la decisión de cambiar de estudio de grabación para registrar El fin de la razón?
MC: Con mayor o menor fortuna, siempre hemos intentado que nuestros discos sean distintos entre sí, manteniendo un mínimo de coherencia. Tras haber grabado un par de discos en New Life de los que estamos muy orgullosos, consideramos que grabar allí un tercero consecutivo hubiera encorsetado demasiado nuestro sonido, ya que tienen una producción musical con unas características muy marcadas. Por ello, decidimos probar suerte en Cadillac Blood.
¿Qué buscasteis a la hora de elegir el nuevo estudio donde registrar el disco?
MC: Buscábamos un lugar que, en contraposición con trabajos anteriores, nos dotara de un sonido más crudo y natural, más cercano al sonido de la banda encima de un escenario. Además de ello, hemos querido volver a probar suerte grabando sin productor.
Con el disco ya en la calle y con la perspectiva que da el tiempo ¿cómo ha sido grabar en Cadillac Blood Studios? Y el trabajo con Andy ¿muy diferente a vuestras anteriores experiencias en estudio?
SSJ: Pese a todos los cambios en esta grabación: cambio de instalación y de dinámica, vuelta a autoproducción, situaciones personales complicadas de algunos miembros, etc, el trabajo en Cadillac ha sido muy cómodo en todo momento. Ambos, banda y Andy C., nos hemos entendido bastante bien en todo momento.
A día de hoy, y conociendo vuestra constante autocrítica, el resultado obtenido ¿es el esperado? ¿estáis satisfechos con él?
MC: Personalmente estoy razonablemente satisfecho. Para mí, nuestro mayor acierto han sido los temas en sí, de los cuales estoy muy contento. Musicalmente creo que es nuestro mejor trabajo hasta la fecha, sin duda alguna. Por contra, creo que hay cosas mejorables en nuestra forma de autoproducir, así como cosas a nivel particular con mi instrumento que probaría a hacer de manera distinta, pero eso me ha pasado en todos los discos…
SSJ: Opino exactamente igual que mi compañero. Pienso que los temas tienen fuerza y que casi cualquiera de los que componen el disco podrían ser llevados al directo, pero hay aspectos en los que aún podemos mejorar en el apartado de sonido.
Una vez más es el sello italiano Minotauro Records el que ha publicado el disco ¿manejasteis otras opciones?
MC: Pues sinceramente sí, porque creíamos que los sellos nacionales serían más receptivos por ser un disco cantado en castellano, pero como ves no ha sido así…
Para todos los que estén interesados y no lo tenga aún en su poder contarnos ¿donde se puede comprar El fin de la razón? ¿Está disponible también en formato digital?
MC: Por supuesto, el disco está disponible en spotify y resto de las principales plataformas digitales desde el día de su salida, así como a través de la propia banda en el correo coellomiguel@yahoo.es, enviamos a toda Europa. También está disponible on-line en la web de Minotauro Records, Demons Shop y Falcata Discos, y físicamente en las tiendas Telón de Acero y Bangladesh de aquí de Madrid.
Tras la grabación del disco volvisteis a perder a vuestro batería ¿cómo fue la salida de Nitro de la banda?
SSJ: Fue después de la celebración del In Union We Stand en Madrid. Tras una charla sobre los planes futuros de la banda, Nitro nos comunicó la intención de dejarla. Por lo que sólo nos queda agradecerle la labor desempeñada con Agresiva y desearle buena suerte en el futuro.
La búsqueda de un nuevo batería fue ardua y se prolongó bastante más tiempo del que hubierais deseado¿es así? ¿tuvisteis muchas llamadas para ocupar el puesto? ¿Fue difícil la búsqueda y la elección del nuevo integrante?
MC: Por diferentes motivos es cada día mas complicado encontrar gente dispuesta a comprometerse con una banda y con el nivel técnico adecuado. La búsqueda se prolongó durante varios meses, pero estamos muy contentos de tener a Álex (ISTHAR, ex MORDHIDA) en nuestras filas, con el que todo está funcionando muy bien.
Con la formación ya completa estáis de nuevo en disposición de empezar vuestra actividad en directo… ¿alguna fecha en ciernes de cara a los próximos meses?
MC: Tenemos muchísimas ganas de volver a las tablas y hemos cerrado ya varias fechas, que de momento los organizadores no nos permiten desvelar…
Después de haber salido en más de una ocasión a tocar fuera de nuestras fronteras y tras el cambio en el idioma ¿veis más complicado ahora volver a tocar por Europa?
SSJ: No creo que el cambio de lenguaje dificulte una nueva incursión en el extranjero. De hecho, algo se ha hablado ya, pero aún no hay nada cerrado del todo. Veremos qué ocurre de cara al futuro.
Con temas en inglés y temas en castellano donde elegir a la hora de conformar vuestro nuevo setlist ¿Cómo vais a enfocar los directos en el futuro? Supongo que aparte de centraros en presentar los temas del nuevo disco, dejareis un hueco para hacer algún que otro tema antiguo ¿es así?
SSJ: De cara a los futuros directos, nuestro repertorio se nutrirá principalmente de nuestro último trabajo, como viene siendo habitual cada vez que sacamos un algo nuevo. Luego, se completará con algunos de nuestros clásicos más conocidos y alguna sorpresilla para los asistentes.
Pues con esta se terminan las preguntas que os he preparado… si queréis comentar algo que penséis que se quede en el tintero os cedo el turno y si no pues simplemente es vuestro momento para despediros.
MC: Simplemente anunciar la próxima salida del disco en formato vinilo a través del sello Clifford Steel Records, de la cual aún no hay fecha oficial de lanzamiento (presumiblemente será antes de verano), y con la cual estamos muy ilusionados.
SSJ: Sí, por fin, cuatro discos después, vamos a tener un disco publicado en este formato.
Un abrazo y muchas gracias.
MC: ¡A ti siempre!
SSJ: Gracias a todoheavymetal.com y especialmente a ti, por estar siempre ahí y apoyar a Agresiva desde el principio. Un abrazo.
Fotos: Josean Zombie Photography – Texto: Javi
AGRESIVA cumple una década en este 2018 y lo celebrarán con un concierto muy especial en Madrid el día 15 de diciembre en la sala Nazca, donde grabarán la actuación para un posible disco en directo donde repasarán toda su discografia y rendirán tributo a alguna de las bandas que les han influenciado a lo largo de estos años.
Tengo el placer de volver a entrevistarles para la web todoheavymetal.com y mi blog labyrinthofproblems.
Hola Miguel y Samuel, agradeceros vuestro tiempo y por hacer una nueva entrevista a la formación después de unos años desde la última vez cuando editasteis vuestro primer disco haya por el 2012.
Miguel Coello: Gracias siempre a ti por darnos la oportunidad de expresarnos y de dar a conocer nuestra música.
Samuel San José: Muchas gracias a ti, Antonio.
En estos diez años de historia habéis editado una demo Sent to war (2010), el EP Chronophobia (2013) y tres discos Eternal foe (2012), The crime of our time (2014) y Decibel ritual (2017). Me gustaría que me definierais brevemente lo que significo para vosotros en su momento cada trabajo.
Sent to War (Demo)
M: Para mí, una sorpresa muy agradable por la respuesta que cosechó entre el público y la buena acogida de los medios, pese a ser una grabación muy humilde en todos los sentidos.
S: Coincido plenamente con Miguel. Creo que ahí la banda se encontraba en un estado aún amateur, pero con aspiraciones para intentar hacer algo más serio. De hecho, algunas de las composiciones de aquella demo siguen presentes en nuestros shows de manera habitual.
Eternal foe (LP)
M: Primera experiencia ante una grabación totalmente profesional, a mi me genera sentimientos enfrentados y casi contradictorios; estoy muy orgulloso de haber podido sacar ese disco adelante, pero no demasiado del resultado a nivel de sonido y producción.
S: De nuevo coincido con Miguel. Sacar adelante este disco fue todo un logro para la banda debido a la reestructuración de la misma que se llevó a cabo prácticamente durante su grabación y a nuestra propia inexperiencia. Pero sentó las bases de algo mucho más sólido de cara al futuro.
La gira que trajo consigo, nos llevó a salir de Madrid con asiduidad, visitando muchos sitios de España y algún país como Países Bajos. También nos llegaron ofertas de otros países que tuvimos que rechazar al comenzar a trabajar rápidamente en nuestra siguiente entrega discográfica.
Chronophobia (EP)
M: Personalmente, me lo tomé como una prueba previa a la grabación de The crime of our time. En mi opinión la música no deja de ser probar y experimentar cosas, que algunas salen bien y otras no tanto… En este caso, me vienen a la cabeza muy buenos ratos durante la grabación junto a nuestro colega Vasco Durán y me siento muy satisfecho de haber registrado uno de los temas que más me gusta de toda nuestra discografía, el que da título al EP, y una versión de una de las bandas que más admiro.
S: Una experiencia muy grata con mi amigo Vasco Durán con el que, personalmente, volvería a colaborar en el futuro en una grabación de una versión de SAXON para nuestros amigos italianos ALLTHENIKO.
Además, Chronophobia nos sirvió para presentar versiones alternativas de dos temas incluidos en nuestro posterior trabajo, The crime of our time, hacer justicia a un tema de la demo de 2010 que se había quedado fuera del disco en 2012 y rendir tributo a una bandaza argentina como son MALICIA.
The crime of our time (LP)
M: Yo lo veo como un paso más dentro de nuestra andadura. Ya no era la primera vez que nos enfrentábamos a una grabación totalmente profesional, pero sí la primera vez que lo hacíamos ante una producción absolutamente profesional y de primerísimo nivel. Por ello, recuerdo mucho trabajo, días muy duros, pero que merecieron bastante la pena teniendo en cuenta el resultado obtenido.
S: Lo veo como nuestra consagración en estudio. Como dice Miguel, nos enfrentamos a una grabación muy dura con dos productores de primera que nos hicieron trabajar muy duro. El nivel de exigencia fue muy superior a todo lo que habíamos hecho con anterioridad.
Decibel ritual (LP)
M: Probablemente, es el disco que mas me satisface en cuanto a composición y planteamiento general, encantado con el resultado final, manteniéndonos a nivel de grabación y producción dentro de un entorno muy pro y con un nivel de exigencia muy alto.
S: Mi disco favorito de AGRESIVA. Un trabajo del que salí totalmente satisfecho. Desde un principio nos pensamos que si queríamos ir un paso más allá de The crime of our time, debíamos contar con el mismo equipo involucrado en éste. Y, sin duda, acertamos.
Creo que es nuestro disco más redondo, ni le falta ni le sobra nada.
No todos los grupos pueden presumir de tener una discografía como la vuestra en estos diez años que lleva funcionando AGRESIVA. La constancia y las ganas siguen ahí desde el primer día… pero imagino que se sacrifican otras cosas por la música ¿Qué balance hacéis de estos diez años?
M: Así es. Siempre he dicho que si la gente supiera la cantidad de trabajo, sufrimiento, esfuerzo y horas invertidas detrás de un disco o una gira, estoy convencido de que los precios de los CDS, el merchandising o las entradas les terminarían resultando totalmente ridículos…
El balance general por mi parte es muy positivo, aunque siempre te quedan las ganas de no haber podido tocar en un determinado festival o de no haber tocado ante más gente en un determinado lugar. Supongo que nada que no sientan cualquiera de mis compañeros o de nuestros amigos de otras bandas.
S: Efectivamente, amén del sacrificio personal para lograr que la máquina siga rodando, para mí el balance es positivo; por eso continuamos en la brecha. Mientras haya fuerza, ilusión y, muy importante, respuesta del público, promotores, etc, seguiremos luchando.
Miguel y Samuel sois el motor de AGRESIVA y los dos miembros fundadores que siguen desde el primer día en la formación. ¿Como fue pasar de tener dos guitarras a una sola con la presentación de Eternal foe? ¿Supuso un cambio en el seno de la banda a la hora de componer y tocar en directo? ¿Como es a día de hoy la fase de composición a la hora de hacer nuevos temas?
M: Bueno, la verdad que fue la primera bofetada importante, y la primera vez (de las muchas que han venido a posteriori) que Samu y yo nos tuvimos que replantear un poco cómo hacer para poder seguir ofreciendo nuestra música y haciendo lo que amamos con un nivel mínimo de calidad y de coherencia. Después de mucho darle vueltas y de barajar diferentes opciones, nos decidimos por continuar como cuarteto y así hemos seguido hasta el día de hoy, fundamentalmente porque muchos de nuestros seguidores, amigos e incluso medios nos han transmitido en multitud de ocasiones que esa decisión fue la correcta y que incluso supuso una mejora en determinados aspectos de la banda.
En relación a la forma de componer no supuso un gran cambio en tanto en cuanto los temas siempre han partido de un riff de guitarra, el cambio importante fue que esos riffs, que en origen provenían de dos personas, tuvieron que empezar a partir sólo de una de ellas. Las consecuencias prácticas de todo ello son que inevitablemente se tarda más tiempo en escribir los discos, y que además es más fácil recaer en los mismos tópicos musicales y mas difícil preservar la originalidad de la banda, supongo que se pierde parte de la «riqueza» y la «frescura» de escribir entre dos personas que, si bien tocan el mismo instrumento, son muy diferentes.
Entre vuestras influencias están ANTHRAX, VICIOUS RUMORS, OVERKILL, TESTAMENT o ANNIHILATOR pero las influencias de cada miembro del grupo se dejan ver en el sello de AGRESIVA desde vuestra primera demo hasta vuestro último disco. El grupo ha ido evolucionando hacia un sonido más personal donde destacaría la inconfundible voz de Samuel ¿cuáles son tus referencias o vocalistas preferidos?
S: Mis referencias son bastante diversas, tanto de fuera como de dentro del mundo del metal. Pero, por enumerar a unos cuantos, te podría decir que las más primigenias van desde Bruce Dickinson, quizás la más obvia, a Freddie Mercury, pasando por Kai Hansen, Michael Kiske, Andi Deris, Bobby Blitz…
Aunque para serte sincero, hoy por hoy me siento más influido e inspirado por otros artistas, de los cuales, no todos pertenecen al género del rock.
Miguel, a lo largo de los años has ido cambiando de modelo de guitarra ¿A que se debe? ¿Cuales son tus guitarrista favoritos o que más te hayan influenciado?
M: Principalmente, se debe a una sana ambición por mejorar poco a poco y en la medida de nuestras posibilidades el sonido general de la banda, tanto en estudio como en directo. Por ello, con el tiempo he intentado hacerme con equipo más profesional y que me ofrezca más garantías en ese sentido.
En cuanto a los guitarristas, la lista sería interminable, por citar a un par de los que más admiro y que considero más completos como músicos, te diría Jeff Waters de ANNIHILATOR y Maximiliano Escobar de MALICIA.
Después de diez años de conciertos y grabaciones ¿Cuál diríais que ha sido el mejor y peor concierto? Y en cuando a grabaciones ¿De cual diríais que habéis quedado más satisfechos?
M: En cuanto a grabaciones, sin duda Decibel ritual. Y en cuanto a conciertos, los peores obviamente cualquiera de nuestra primera época, afortunadamente creo que hemos mejorado mucho como banda e individualmente, y un buen concierto por ejemplo el que ofrecimos hace un par de semanas en el Festo Die Hydra de Huelva, del que salí muy contento.
S: Yo también me quedo con Decibel ritual. En cuanto a conciertos, me quedo con nuestra participación en hace unos meses en el IV Power & Glory Fest celebrado en Hatfield, Reino Unido o con el bolo que dimos el otro día en el IV Festo Die Hydra en Gibraleón (Huelva).
Hoy en día las redes sociales son una de las mejores formas de promocionar a un grupo y de dar a conocer en que andan inmersos, por lo que he podido ver o leer ¿estáis ya preparando temas nuevos para un futuro disco quizás?
M:Estamos totalmente inmersos ya en nuestro próximo disco por lo que después del concierto de 10º aniversario de diciembre, prevemos un parón en cuanto a nuestra actividad en directo para terminar de componer, arreglar y ultimar los nuevos temas; a menos, claro está, que surja algo realmente jugoso que la banda no pueda rechazar.
Digamos que, oficialmente, The Ritual Tour finalizará el próximo día 15 de diciembre.
Los cambios de formación hoy en día muchas veces son inevitables y pocos grupos conservan a todos sus miembros originales, quizás una de las sustituciones más traumáticas sea la de la batería por lo difícil que puede llegar a ser encontrar un sustituto ¿Como fue la incorporación de Nitro a la batería, como le conocisteis?
M: Durante nuestras grabaciones en New Life, José Garrido y Daniel Melián siempre nos hablaron muy bien de Nitro por lo que, después de agotar la posibilidad de algún batería más cercano al grupo (ya que a Nitro ni siquiera le conocíamos personalmente), se me ocurrió que podría ser una buena incorporación, como así ha demostrado, sorprendiéndonos muy por encima de lo esperado tanto a nivel personal como profesional, estamos muy contentos y esperamos tenerle con nosotros por mucho tiempo.
La primera vez que os vi en directo fue con la presentación de Eternal foe con LIZZIES de teloneras en la sala Ritmo & Compás en noviembre del 2012. ¿Que recordáis de aquella fecha? En el año 2016 solo hicisteis dos fechas en directo, normalmente soléis hacer algunas fechas mas al año ¿A que fue debido?
S: Fue una noche inolvidable para nosotros en compañía de unas buenas amigas con las que tenemos trato tanto a nivel profesional como personal. Aprovechamos para mandarles saludo y les desearles la mejor de las suertes con su nuevo disco.
Como iba diciendo, la sala presentaba un aspecto increíble, con muy buena asistencia de público, de medios especializados e hicimos un repaso a nuestra –por entonces- breve carrera discográfica, con multitud de invitados y sorpresas. Todo fue muy bien.
Por otro lado, con respecto al año 2016, el motivo por el que no hicimos más fechas a lo largo de ese año no fue otro que la finalización de las fechas que compusieron la gira The Tour Of The Crime y a hallarnos ya concentrados en la composición de los temas que compondrían más tarde Decibel ritual, cuando nos propusieron formar parte de estos dos eventos, motivo por el cual, decidimos interrumpir momentáneamente nuestra inactividad.
Como celebración de este 10º aniversario tocareis el 15 de diciembre en la sala Nazca de Madrid y registrareis el concierto para un posible disco en directo. Imagino que será un repertorio amplio repasando temas de todas vuestras ediciones. ¿Que podéis contarnos de este concierto?
S: Pues estamos preparando un espectáculo muy especial para celebrar la fecha. Haremos un repaso a nuestra discografía, habrá invitados especiales y multitud de sorpresas.
Y, además, tenemos intención de registrar lo que ocurra esa noche de cara a un futuro lanzamiento en directo de la banda.
Por otro lado, la banda encargada de abrir la velada serán los pacenses JACK’S SLAVE. Una banda de thrash/groove que recomiendo encarecidamente. Si hemos decidido que después de diez años sean ellos los encargados de estar ahí con nosotros, es por algo. No os los perdáis.
Por mi parte es todo, muchas gracias a los, si queréis añadir alguna cosa más para los lectores de todoheavymetal y labyrinthofproblems.
M: Simplemente agradeceros el apoyo desinteresado que vuestro medio ha prestado al grupo desde el minuto cero, y a vuestros lectores por interesarse por nuestro trabajo.
SSJ: Con el concierto de aniversario, termina un ciclo para AGRESIVA que comenzó hace diez años. Volveremos pronto y no nos tomaremos un descanso, pero lo haremos de manera distinta.
Ha llegado la hora de dar un paso adelante o distinto en algunos aspectos. Seremos los mismos, pero algunas cosas cambiarán. De momento, no podemos revelar mucho más.
Gracias, chicos, por todo. Por vuestro apoyo a las bandas underground en todo momento y nos vemos el 15 de diciembre en la Nazca.
Antonio (labyrinthofproblems78.blogspot.com)
WOLF Devil Seed
Los madrileños AGRESIVA presentan su esperadísimo segundo larga duración bajo el nombre de The Crime Of Our Time.
La formación que ha grabado el disco es la siguiente: Samuel Gª San José (voz), Miguel Coello (guitarra), Daniel Villaseñor (bajo) y Chus Maestro (batería). Este último abandonó la banda nada más grabar el disco, así que será su nuevo rompeparches, Bastian Rozas Guarda, quien defienda las canciones en directo.
The Crime Of Our Time ha sido grabado en los estudios New Life de Madrid. De la producción se han encargado José Garrido y Dani Melián, y de la masterización el afamado Mika Jussila en los Finnvox Studios de Finlandia.
El disco se abre con “Our Time Has Come”, un verdadero trallazo que arranca con la brutal base rítmica de Dani y Chus como protagonista. La dura parte central del tema desemboca en un sensacional solo de Miguel Coello. Los coros, muy trabajados a lo largo de todo el disco, y la original voz de Samuel dotan de una especial agresividad a un tema que supone la elección perfecta para abrir el disco.
Sin bajar un ápice la velocidad entramos de lleno en “Pounding United”, particular homenaje de la banda a la unión existente entre los músicos y el público que ha elegido el metal como forma de vida. Sensacional el trabajo de Samuel a la voz.
“One Chance” es simplemente aplastante. En este tema, que cuenta de nuevo con unos sensacionales coros en su estribillo, AGRESIVA juegan a su antojo con distintos cambios de ritmo. Todo ello aderezado con un trabajo espectacular de Miguel Coello a la guitarra.
La batería de Chus nos adentra en uno de mis temas favoritos del disco, “Darkstryder”, en el que Samuel maneja la voz a su antojo y Miguel nos regala otro magistral solo. “Darkstryder”es un perfecto resumen de lo que AGRESIVA nos ofrece en este nuevo trabajo.
La siguiente en caer es “Chronophobia”, tema que daba título al EP de adelanto que la banda lanzaba a finales del año pasado. En esta ocasión, la producción de José Garrido y Dani Melián se ha encargado de dar lustre a un tema que gana muchos enteros en esta nueva versión. El cambio de ritmo tras el violento inicio, para dar entrada a la voz de Samuel, me sigue pareciendo realmente brutal. Los coros del estribillo terminan de dar nueva vida a un tema ya imprescindible de la banda.
La hipnótica guitarra de Miguel Coello es la protagonista principal de “Cloud And Smoke”. En este tema, que vuelve a estar cargado de constantes cambios de ritmo, Samuel realiza otra sensacional interpretación, demostrando el gran nivel que está alcanzando.
“Nightmarish” es otra de las joyas del disco. Según va avanzando, la canción te va envolviendo sin que puedas evitarlo y se convierte en estandarte del original sonido de AGRESIVA. Ritmo rompecuellos y contundencia sazonados con trazos más melódicos aportados por la voz de Samuel. Como guinda, Miguel aporta uno de sus solos cargados de esa escuela argentina que tanto le gusta.
“Ecstasy And Lust” es de sobra conocida por todos, ya que es otro de los temas que adelantaron en su anterior EP. Su speedico ritmo, marcado por la frenética base de Dani y Chus, lleva progresivamente al tema hasta lo más alto, para posteriormente adentrarnos en la dura y cadente parte central. En ella toma mayor protagonismo la narración de Federico Luppi extraída de la película Éxtasis de Mariano Barroso, que en su anterior versión era la intro del tema.
El espíritu libre de AGRESIVA nos lleva a la sensacional “A Man Of Tomorrow”. Resulta enriquecedor poder comprobar la facilidad con que la banda se mueve dentro de un estilo más cercano al power metal y alejado del que nos tienen acostumbrados. Una verdadera sorpresa que sinceramente espero que acaben llevando al directo.
“Remorse Remains” cierra el disco de forma magistral. Nueva combinación de contundencia y exquisita melodía capitaneada por la voz de Samuel, llevada a su máximo exponente en el pegadizo estribillo.
En The Crime Of Our Time, AGRESIVA han encontrado sin duda el sonido que llevaban mucho tiempo buscando. El espectacular trabajo de producción de José Garrido y Dani Melián ha conseguido sacar a relucir lo mejor de la banda, como queda demostrado en las nuevas versiones de “Chronophobia” y “Ecstasy And Lust”. Según ellos mismos comentaron en la entrevista que recientemente les realizamos: “Si alguien puede mejorar la presente producción a día de hoy es la propia gente de New Life”.
La banda al completo suena compacta al máximo, perfectamente armada por la base rítmica de Dani y Chus, pero es fundamental resaltar el grandísimo paso adelante dado por el vocalista Samuel Gª San José, que está simplemente sensacional a lo largo de todo el disco. Se encuentra en un gran momento, refrendado en directo como pudimos comprobar el pasado día 19 en la sala Excalibur de Madrid.
Mención aparte para el estelar trabajo de Miguel Coello, que a base de esfuerzo y tesón se ha colocado en la primera línea de los guitarristas nacionales. Sin duda alguna nos va a dar grandes alegrías, ya que parece no tener techo.
Por último, el envoltorio de esta delicatessen está a la altura de lo que necesitaba: sensacional portada de Marcos Cabrera (que repite tras Eternal Foe) y lujoso libreto de 28 páginas, minuciosamente trabajado y con un tamaño de letra para que no nos tengamos que dejar la vista leyéndolo.
Si aún no lo habéis hecho no dudéis en darle “One Chance” a AGRESIVA, no os defraudarán.
Alberto Yayo
La sala Excalibur volvía a lucir sus galas más metálicas para recibir a los madrileños AGRESIVA y a los vascos VHÄLDEMAR.
La noche la abrían AGRESIVA, que venían a presentar ante sus fieles seguidores Chronophobia, EP editado el año pasado. Como un torbellino saltaban al escenario Samuel Gª San José (voz), Miguel Coello (guitarra), Daniel Villaseñor (bajo) y Chus Maestro (batería), para arrancar con “The glorious revolution” y “Ectasy and lust”, marcada esta última por la frenética base rítmica formada por Dani y Chus.
Desde el primer momento la banda se mostró especialmente motivada, con Samuel como maestro de ceremonias, transmitiendo una gran fuerza al público asistente.
Desde el inicio, y a lo largo de toda su actuación, estuvieron acompañados por un muy buen sonido, lo que nos hizo disfrutar al máximo de temas tan brutales como “Pale horse (red d´eath)”. Este tema, además de regalarnos un sensacional solo de Miguel, de esos a los que ya nos tiene acostumbrados, fue la demostración en vivo de la originalidad que atesoran AGRESIVA y ejemplo de la amalgama de estilos que son capaces de abarcar en su música.
La siguiente en caer fue “Chronophobia”, tema que da título a su anterior trabajo y que muestra la evolución del grupo hacia temas muy técnicos y complicados marcados por su muy personal sonido.
Recalcar el gran trabajo de Chus imprimiendo una rabiosa velocidad y de Dani con su bajo, muy activo toda la noche, apoyando constantemente (como es habitual) con sus coros.
“Electric fence”, con la guitarra de Miguel como protagonista en su intro, la bestial “Hell town” e “If” consiguieron que la temperatura aumentara al máximo, con el público totalmente volcado con la banda.
La versatilidad que caracteriza a AGRESIVA les llevó a enlazar un gran solo de Miguel, primero con una versión de “Aqualung” (JETHRO TULL) y después con “Stone cold crazy” (QUEEN). Un verdadero lujo.
Para el fin de fiesta se reservaban dos temas fundamentales: “The end of the game” y “Sent to war”.
He tenido la suerte de poder ver a AGRESIVA bastantes veces en los últimos tiempos y puedo asegurar que su crecimiento está siendo tremendo, llegando a un nivel de conjunción realmente espectacular. Miguel Coello parece no tener techo con su guitarra, yendo cada día a más; la base rítmica de Dani y Chus es compacta y brutal; y como colofón, Samuel se hace el dueño del escenario nada más pisarlo. Ahora solo queda esperar su segundo larga duración que entran a grabar en febrero.
El público madrileño tenía verdaderas ganas de disfrutar de VHÄLDEMAR. Los de Barakaldo han editado recientemente su cuarto trabajo Shadows of combat y cerraban la gira de presentación en la sala Excalibur.
Tras la intro “Beginnig” la banda salía a destrozar el escenario con “Shadows of combat” y “The old man”, ambas de su último disco. La Fender de Pedro J. Monge se convirtió en protagonista desde el primer momento junto, por supuesto, a esa bestia de escenario que es el vocalista Carlos Escudero.
“Black beast”, “Dusty road” y “My nightmare” no nos permitieron ni un segundo de tregua, con la banda disfrutando y dejándose la piel en el escenario, mientras los asistentes caíamos rendidos ante el espectáculo que estábamos degustando.
“Breakin´all the rules” terminó de poner todo patas arriba, con Carlos Escudero apareciendo en cualquier punto de la sala sin saber como había llegado allí, y desatando una auténtica locura en un puro ejercicio de unión entre banda y público.
“Rock city” dio paso al solo de batería del joven Gonzalo «Gontzal» García, que junto al bajista Óscar Cuadrado se marcaron un sensacional concierto. Realmente tienen difícil destacar al lado de los dos tremendos músicos que tienen al lado, pero sin duda lo consiguen.
Con Carlos Escudero de aquí para allá y Padro J. Monge repartiendo cera sin descanso respaldado por la perfecta base rítmica de Óscar y “Gontzal”, llegaba “Bastards”, dedicada a “todos los hijos de puta que caben en el mundo”, que sin duda son muchos.
“Danger street”, “Metal of the world” y “Black thunder” mantenían el caldero hirviendo para desembocar en un solo al más puro estilo guitar hero de los ochenta por parte de Pedro J. Monge, enlazando distintas piezas de música clásica.
Con el personal disfrutando como locos entramos en la recta final marcada por “River of blood”, “Metal ´n roll” y “Lost words”. Entretanto, Carlos había conseguido que Pedro se uniera a sus excursiones por la sala y que se marcara un solo junto a la peña debajo del escenario hasta romper alguna cuerda de su guitarra. Espectáculo puro.
“Energy” ponía punto final a la soberbia actuación de un grupo que nunca defrauda y que lleva la diversión y la calidad en las venas. Unido a la indudable calidad técnica de la banda, donde destaca sobremanera uno de los mejores guitarristas de España y me atrevería a decir de Europa, está la figura de un cantante que aparte de espectáculo puro es un extraordinario vocalista.
No contentos con el brutal concierto que nos habían ofrecido, Carlos Escudero decidió complacer al respetable, y una vez tocado el último tema puso una banqueta en el escenario y nos contó un chiste… genio y figura.
Por cierto Carlos, efectivamente el Barakaldo ganó al día siguiente al Puerta Bonita.
Texto: Alberto Yayo Fotos: pelos
01. CRISIX – Rise… Then Rest
02. WARBRINGER – IV – Empires Collapse
03. RANCOR – Dark Future
04. VHALDEMAR – Shadows of combat
05. FEARED – Furor Incarnatus
06. CARCASS – Surgical Steel
07. UNSOULED – Evolve
08. TRALLERY – Catalepsy
09. HAVOK – Unnatural Selection
10. VIOLATOR – Scenarios of Brutality
Charlar un rato con nuestros amigos de AGRESIVA es siempre un verdadero placer, y por supuesto no podíamos perder la oportunidad ahora que han editado un sensacional Maxi llamado Chronophobia, adelanto del que será su segundo larga duración The Crime Of Our Time.
Para hablar sobre esto y otras muchas cuestiones nos pusimos en contacto con Miguel Coello (guitarrista) y Samuel G. San José (cantante).
– Lo primero, ¿qué balance se puede hacer tras el tiempo transcurrido sobre la aceptación y ventas que ha tenido Eternal Foe?
Miguel Coello: La verdad es que la aceptación por parte de crítica y público ha sido muy buena en general desde el principio, lo que se ha traducido en unas ventas discretas pero bastante constantes en el tiempo. Aún no hace dos años del lanzamiento de Eternal Foe y nos quedan menos de 20 copias de las 500 que fabricamos inicialmente, lo que es muy buena señal.
– ¿Y a nivel de directo?
Samuel G. San José: Pues, la cantidad de directos dados desde el lanzamiento de Eternal Foe, allá por marzo de 2012, ha sido realmente buena. Tanto es así, que a los conciertos dados en el propio año 2012 hubo que sumarle una “segunda manga”, por así llamarlo, que tuvo su punto final el pasado mes de julio en la XII edición del Skulls Of Metal Fest, en Las Escuelas, Jaén.
Atrás quedaba año y pico de actuaciones y festivales, con momentos realmente importantes para nosotros como la sexta edición de Pounding Metal o la XIII del festival holandés Heavy Metal Maniacs. En todos ellos, claro, acompañando a grandes clásicos de la escena internacional como BRITZKRIEG, THE MENORS, HALLOWEEN, OSTROGOTH…
– Según me habéis comentado más de una vez, habéis tenido ventas realmente importantes fuera de nuestras fronteras, algo que no me extraña en absoluto dado el nivel del disco y la accesibilidad que supone de cara al mercado internacional cantar en inglés.
MC: Efectivamente, otra alegría para la banda es que muchas de esas 500 copias hayan ido fuera de España (Alemania, Grecia, Italia y fundamentalmente Japón), lo que al mismo tiempo ha sido toda una sorpresa para un primer álbum.
– Entrando ya en la plena actualidad, ¿por qué os habéis decidido a lanzar este Maxi antes de editar vuestro segundo larga duración, The Crime Of Our Time?
SGSJ: Pues por varias razones. La primera de ellas podría ser que no queríamos dejar pasar más tiempo entre nuestro primer Lp y su continuación, así que pensamos que era una buena idea tratar de lanzar algún adelanto hacia finales de 2013 y crear así algo de expectación de cara al futuro inminente de la banda.
Por otro lado, había varios aspectos de índole más técnica relacionados con la grabación que queríamos probar antes de lanzarnos de lleno con el nuevo largo.
– Para la producción habéis contado con Vasco Durán en los estudios Ritmo & Compás M-40. ¿Qué tal la experiencia?
MC: Bueno, lo primero aclarar que lo hemos grabado en las instalaciones de Ritmo y Compás M-40 pero no en el estudio de grabación, sino en nuestro propio local de ensayo. Esto ha sido posible gracias a la inestimable ayuda, vastos conocimientos técnicos y dilatada experiencia de nuestro hermano Vasco, ya que dispone de un estudio de grabación portátil, con el que, de hecho, ha registrado el último disco de RANCOR. El proceso de grabación fue como la seda, todo eran comodidades al grabar con un colega, con total confianza, sin presiones, sin plazos y además sin tener que desplazar equipo. Los “problemas” y las fases del proceso que no terminan de satisfacernos son la mezcla y la masterización de lo recogido en la grabación, que aún no reflejan lo que nosotros tenemos en la cabeza.
– ¿Como surgió la idea de enviar el disco a masterizar a los estudios Finnbox a manos de Mika Jussila? ¿Cómo ha funcionado la experiencia?
SGSJ: Pues surge al escuchar el trabajo increíble que Mika realizado con el trabajo de otros compañeros de escena, como pueden ser CICLÓN u OKER.
Quedamos realmente impresionados con el sonido absolutamente redondo de sus respectivas obras y decidimos que había llegado el momento de probar con él.
– “Ecstasy And lust” se abre con un fragmento de la película Éxtasis, del director Mariano Barroso, con la voz de Federico Luppi como protagonista. Sin duda un gran homenaje al cine español.
MC: Así es, además de inspirarnos la letra, la temática y el título de dicho tema, es nuestro particular homenaje al cine español y latinoamericano que, desgraciadamente, al igual que el Heavy Metal, es totalmente ignorado y subvalorado por la gran mayoría, a pesar de su indiscutible calidad.
– Uno de los platos fuertes de este nuevo trabajo es la versión que habéis hecho de “El trastorno de la envidia” de los argentinos MALICIA. ¿Cómo surge la idea?
SGSJ: Surge de la idea de lanzar el maxi. Al principio, barajamos cuáles eran las posibilidades de publicar material digamos “especial” para acompañar los dos temas de adelanto del futuro The Crime Of Our Time y el “rescate” de “Electric Fence”.
Pues bien, conocida por toda la banda la veneración que Miguel Coello siente por la formación argentina, creí que sería interesante tratar de adaptar el sonido de una banda tan tremendamente técnica y brillante al universo de AGRESIVA.
– Personalmente, creo que os ha quedado realmente impresionante, respetando el tema original pero aportándole el carácter personal de AGRESIVA. ¿Qué le ha parecido a ellos?
MC: La verdad es que tan sólo unos minutos después de recibir el CD, Maxi ya me estaba enviando su felicitación y unos comentarios realmente positivos que me emocionaron realmente. Creo que les ha gustado mucho, lo que para la banda en general y para mí en particular es una satisfacción plena y única.
– Por otro lado, es muy interesante poder escucharos cantando en castellano, aunque sea el inglés el idioma elegido para vuestros temas. ¿Os habéis planteado grabar más temas en castellano?
SGSJ: Pues, pese a que no nos cerramos ninguna puerta de cara al futuro, no nos planteamos cambiar al castellano ya que, por el momento, este es el idioma en el que más a gusto me encuentro cantando.
Además, también nos ha servido para lograr atención y atraer seguidores de nuestro género de lugares como Estados Unidos, Japón o el centro y norte de Europa, lo cual no hace más que reforzar esta decisión.
– Chronophobia es un paso adelante en vuestra carrera, donde se pueden encontrar temas muy trabajados y de alto nivel técnico. Además le dais mucha importancia a los coros. ¿Os ha llevado mucho tiempo montar los temas?
MC: El proceso de composición en principio ha sido bastante similar al de Eternal Foe, pero sí que es cierto que quizá hayamos invertido algo más de tiempo en madurar los temas, escribir los arreglos, coros, etc., por lo que me alegra mucho que todo eso sea apreciado y se considere una mejora. Traducido en tiempo y teniendo en cuenta que ha habido una gira nacional de por medio van a ser dos años casi exactos, ya que antes incluso del lanzamiento del anterior disco ya estábamos preparando los primeros temas de lo que va a ser The Crime Of Our Time.
– Algo que os caracteriza es la originalidad. Vuestro sonido tiene un sello personal que hace que se os reconozca rápidamente y que, por otro lado, sea muy difícil la catalogación del grupo. ¿Dónde os situaríais vosotros mismos?
SGSJ: La eterna pregunta, jajaja…
Bueno, yo creo que la respuesta depende del miembro de la banda al que le preguntes, pero, tratando de abrir la horquilla musical lo máximo posible, entiendo que nuestro estilo estaría situado entre el heavy metal clásico, el US power y el thrash metal de corte americano.
– Desde hace casi dos años Miguel Coello se quedó como único guitarra. Imagino que ya estaréis totalmente acostumbrados al formato de cuarteto.
MC: Sinceramente, estamos muy a gusto así… Tras una serie de pruebas y con las lógicas adaptaciones en los temas, hicimos la gira de presentación de Eternal Foe por toda España con una sola guitarra, y lógicamente los nuevos temas (el disco está ya prácticamente terminado) ya han sido escritos y concebidos para ser grabados y posteriormente interpretados de ese modo. Cuando sufres una baja se te pasa de todo por la cabeza, pero nunca nos llegamos a plantear seriamente buscar un segundo guitarra, y por lo que acabo de comentar hace mucho tiempo que esta posibilidad está descartada.
– Para febrero entraréis en los estudios New Life, con José Garrido y Dani Melian, para grabar vuestro segundo disco. ¿Por qué habéis elegido estos estudios?
SGSJ: Pues, básicamente, por lo que te explicaba antes respecto a Mika. Tras escuchar los trabajos mencionados, hace meses nos estuvimos entrevistando personalmente con J. Garrido y D. Melián en su casa, los New Life Studios, donde estuvimos planteándoles nuestras pretensiones para nuestro próximo trabajo y, en principio, quedamos más que esperanzados al salir de ella. Ahora sólo queda materializarlo todo en el estudio.
– De la distribución de Chronophobia os estáis encargando vosotros mismos. ¿Pensáis hacer lo mismo con The Crime Of Our Time?
MC: Bueno, nos gustaría que Chronophobia sirviera de carta de presentación y que su escucha animase a alguna discográfica a ayudarnos aunque fuese con la fabricación y distribución de The Crime Of Our Time bajo su amparo, pero somos conscientes de que esto es difícil en estos momentos, y si no sucede así, volveremos a hacerlo nosotros mismos.
– En vuestro futuro más inmediato tenéis dos fechas en directo: con nuestros amigos comunes SHERATÁN (16 de noviembre en Cáceres) y con los vascos VHÄLDEMAR (18 de enero en Madrid). ¿Cómo afrontáis estos conciertos?
SGSJ: Pues con muchas ganas, dado que no nos subimos al escenario desde el pasado mes de julio. Además ambos conciertos tienen un carácter muy especial para nosotros.
Volver a tocar junto a nuestros hermanos SHERATÁN, que por fin han sacado ya en formato físico ese discazo que es Mundo sin Perdón y, además, hacerlo en mi tierra, en Extremadura, concretamente en la ciudad de Cáceres, siempre es muy emotivo para mí.
Luego, en el caso de la segunda fecha en el Excalibur Metal pues ¿qué te voy a decir? Esa sala es como nuestra segunda casa. Hemos tocado en muchas ocasiones allí y José nos ha tratado siempre de manera exquisita. Además, lo hacemos junto a otra bandaza nacional como es VHÄLDEMAR, los cuales recomiendo de manera encarecida, a quien no haya tenido ocasión aún de verles en vivo. Esta gente sabe cómo dar un espectáculo y nadie saldrá defraudado.
– Una gran noticia es que en breve AGRESIVA aparecerá en el recopilatorio «Doorway To The Unknown» de True Metal Lives (Milwaukee, USA). ¿Cómo surgió esta colaboración?
SGSJ: Pues todo ocurre el pasado mes de septiembre a raíz de que un dj estadounidense de un programa de radio dedicado al heavy metal llamado Metal Messiah escucha cortes de Eternal Foe en nuestro canal de youtube. Inmediatamente, se pone en contacto con nosotros vía mail solicitando más información sobre AGRESIVA y, al informársele del inminente lanzamiento de Chronophobia, nos solicita no sólo un corte para formar parte del recopilatorio que mencionas, sino que, además, quiere que el primer corte se estrene por primera vez, y a nivel mundial, en su programa matinal de los domingos.
Así se hizo y además, fuimos incluidos en un recopilatorio que comprende otras muy buenas bandas de la escena mundial metalera y que, sobre el mes que viene, debería de ponerse a la venta en EEUU y resto del mundo.
– Por nuestra parte solo resta felicitaros de nuevo por este gran trabajo que es Chronophobia. ¿Algo que os gustaría añadir?
MC: Muchas gracias de verdad por vuestras palabras, por el interés y el apoyo que nos dedicáis… Simplemente convocar y animar una vez más a toda la peña a que se acerque a alguno de nuestros próximos bolos y, si lo tienen a bien, nos apoyen comprando el CD o algo de merchandising. Todos sabemos que es la única manera de que esto no muera nunca.
SGSJ: Poco más que añadir a las palabras de Miguel. Mandar un fuerte abrazo a todo el staff técnico de todoheavymetal.com y destacar que si no fuera por la ayuda que medios como vosotros nos prestáis, nuestra labor sería aún más difícil de lo que ya es. Un fuerte abrazo.
Alberto Yayo
Por fin llegaba el esperado día. El flamante cartel del Extreme Hard Attack se presentaba en la sala Excalibur de Madrid. Aparte de SHERATÁN, llegados directamente de la provincia de Badajoz, el nexo de unión entre los grupos era que todos tienen en sus filas componentes extremeños.
La fiesta comenzaba con EMBLOODYMENT, pero por desgracia solo pudimos llegar al final de su contundente actuación. Aún así pudimos constatar la calidad de su death metal de corte melódico, acompañado de un sonido realmente brutal.
Sin grandes demoras AGRESIVA, la banda compuesta por Samuel Gª San José (voz), Miguel Coello (guitarra), Daniel Villaseñor (bajo) y Chus Maestro (batería), saltó al escenario con la intención de no dejar títere con cabeza. “The glorious revolution” daba el pistoletazo de salida, con esa bestia de las baquetas que es Chus Maestro marcando el frenético ritmo.
“Pale horse (Red d´eath)” nos mostraba a un grupo totalmente entregado, con Samuel como maestro de ceremonias y Miguel regalándonos uno de sus magníficos solos.
Una mirada atrás para atacar un tema de los que formaba parte de su EP Sent to war, “Electric fence”, en el que Samuel no paró de animar a los asistentes. El buen sonido estaba acompañando a la banda, a la que se veía disfrutando sobre el escenario.
Llegaba el tuno a uno de los temas estrella de su trabajo Eternal foe, “Hell town”. En directo suena simple y llanamente tremendo. Encomiable la labor de Miguel a la guitarra, que tras quedarse hace un tiempo como único guitarra de la banda, se basta y se sobra para llenar el escenario por sí solo. Realmente el reto le está sirviendo para crecer y demostrar su inmensa calidad como músico.
La sorpresa de la noche fue el estreno de “Ecstasy”, tema que irá incluido en el próximo EP que la banda va editar, como paso previo a su nuevo larga duración. Con un punto más de aceleración, aunque pueda parece imposible, “Ecstasy” se sostiene sobre una durísima base rítmica cimentada en el bajo de David, sensacional toda la noche, y la batería de Chus Maestro.
“Eternal foe”, con su cadente ritmo que poco a poco va tomando velocidad, fue la siguiente. La voz de Samuel fue la protagonista en esta ocasión, contando con el gran apoyo de los coros de David. Sin tiempo para tomar aliento llegaba la única versión de la noche, la endurecida “Stone cold crazy” de QUEEN.
Para “The end of the game” apareció como invitado Jorge Sáez, batería de RANCOR, que se encargó de las baquetas mientras que Chus agarraba el micro para acompañar con su brutal voz a Samuel.
“Sent to war”, tema que se ha convertido en bandera de la banda, cerró un gran concierto. AGRESIVA, a base de esfuerzo y gracias al punto extra de originalidad que saben imprimir a su Thrash Metal, se están situando a la cabeza de un movimiento que está emergiendo imparable en los últimos años.
Para cerrar la noche llegaban SHERATÁN desde Montijo (Badajoz), tras más de dos años desde su anterior visita a la capital. Sergio Rodas (voz y guitarra), David Romero (guitarra), Sergio “Chiki” Sánchez (bajo) y José Salas (batería) arrancaban con ese grito de rebelión que es “Generación revolución”, que también abre su último disco Mundo sin perdón. Ya en este primer tema empezamos a disfrutar de lo que sin duda es la marca de la casa: las virtuosas guitarras de David y Sergio Rodas.
Enlazando directamente con esa maravilla que es “En manos del odio”, en la que Rodas se luce con su espectacular voz, SHERATÁN dejaban claras sus intenciones de triunfar en Madrid.
Con tres LP´s a sus espaldas, cuatro si contamos Resurrección (es más un disco que una demo), los extremeños cuentan con material más que suficiente para montar un set list espectacular. Para esta ocasión variaron considerablemente el repertorio que pudimos disfrutar la última vez que les vimos en Cuenca, dando especial protagonismo a su flamante nueva obra Mundo sin perdón, de la que pudimos escuchar siete temas.
Uno de los temas recuperados para la ocasión fue la trepidante “Mi derrota”, tema de su anterior trabajo La maldición, que dio paso al durísimo inicio de “Mundo sin perdón”. Sergio Rodas y David Romero se convirtieron en los protagonistas, marcándose unas dobles guitarras espectaculares.
No podía faltar “Eternamente”, el sentido homenaje que han dedicado al maestro Dio, donde pudimos disfrutar de otro sensacional solo de David Romero, que nos regaló un verdadero recital de virtuosismo a lo largo de toda la noche.
Sin perder un segundo seguían cayendo temas como “A mi voluntad” o “Dame una razón”. Sergio Sánchez no paraba un segundo sobre las tablas, machacando su bajo sin piedad en “Abrazo final”, donde parecía que las cuerdas de su instrumento iban a estallar, o apoyando con sus coros en “Hija de Luzbel”. A ello hemos de sumar la contundencia y precisión de José Salas en la batería, que merece una mención extra, ya que se marcó un concierto espectacular aunque arrastraba ciertos problemas de salud.
Uno de los mejores momentos de la noche fue “La maldición” en la que pudimos disfrutar de la voz de Sergio Rodas, sin lugar a dudas uno de los mejores cantantes del panorama nacional y que volvió a impresionar a los asistentes en “Olvidado”. Esta última contó de nuevo con el protagonismo de la contundente base rítmica de Sergio Sánchez y José Salas.
Y así, a mil por hora, encarábamos la recta final del concierto, con unos SHERATÁN totalmente crecidos que se reservaban tres de sus temas más emblemáticos: “Condenado”, “En nombre de Dios” (en la que el cantante, a pesar de estar al final del concierto, consiguió llegar a tonos imposibles) y la imprescindible “Nunca” que sirvió de broche de oro a otro espectacular concierto de una banda que sigue creciendo imparable.
Los asistentes al Extreme Hard Attack fuimos partícipes del día en que el metal extremeño arrasó la capital.
Texto: Alberto Yayo Fotos: pelos