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AGRESIVA – THE CRIME OF OUR TIME

Los madrileños AGRESIVA presentan su esperadísimo segundo larga duración bajo el nombre de The Crime Of Our Time.

La formación que ha grabado el disco es la siguiente: Samuel Gª San José (voz), Miguel Coello (guitarra), Daniel Villaseñor (bajo) y Chus Maestro (batería). Este último abandonó la banda nada más grabar el disco, así que será su nuevo rompeparches, Bastian Rozas Guarda, quien defienda las canciones en directo.

The Crime Of Our Time ha sido grabado en los estudios New Life de Madrid. De la producción se han encargado José Garrido y Dani Melián, y de la masterización el afamado Mika Jussila en los Finnvox Studios de Finlandia.

El disco se abre con “Our Time Has Come”, un verdadero trallazo que arranca con la brutal base rítmica de Dani y Chus como protagonista. La dura parte central del tema desemboca en un sensacional solo de Miguel Coello. Los coros, muy trabajados a lo largo de todo el disco, y la original voz de Samuel dotan de una especial agresividad a un tema que supone la elección perfecta para abrir el disco.

Sin bajar un ápice la velocidad entramos de lleno en “Pounding United”, particular homenaje de la banda a la unión existente entre los músicos y el público que ha elegido el metal como forma de vida. Sensacional el trabajo de Samuel a la voz.

“One Chance” es simplemente aplastante. En este tema, que cuenta de nuevo con unos sensacionales coros en su estribillo, AGRESIVA juegan a su antojo con distintos cambios de ritmo. Todo ello aderezado con un trabajo espectacular de Miguel Coello a la guitarra.

La batería de Chus nos adentra en uno de mis temas favoritos del disco, “Darkstryder”, en el que Samuel maneja la voz a su antojo y Miguel nos regala otro magistral solo. “Darkstryder”es un perfecto resumen de lo que AGRESIVA nos ofrece en este nuevo trabajo.

La siguiente en caer es “Chronophobia”, tema que daba título al EP de adelanto que la banda lanzaba a finales del año pasado. En esta ocasión, la producción de José Garrido y Dani Melián se ha encargado de dar lustre a un tema que gana muchos enteros en esta nueva versión. El cambio de ritmo tras el violento inicio, para dar entrada a la voz de Samuel, me sigue pareciendo realmente brutal. Los coros del estribillo terminan de dar nueva vida a un tema ya imprescindible de la banda.

La hipnótica guitarra de Miguel Coello es la protagonista principal de “Cloud And Smoke”. En este tema, que vuelve a estar cargado de constantes cambios de ritmo, Samuel realiza otra sensacional interpretación, demostrando el gran nivel que está alcanzando.

“Nightmarish” es otra de las joyas del disco. Según va avanzando, la canción te va envolviendo sin que puedas evitarlo y se convierte en estandarte del original sonido de AGRESIVA. Ritmo rompecuellos y contundencia sazonados con trazos más melódicos aportados por la voz de Samuel. Como guinda, Miguel aporta uno de sus solos cargados de esa escuela argentina que tanto le gusta.

“Ecstasy And Lust” es de sobra conocida por todos, ya que es otro de los temas que adelantaron en su anterior EP. Su speedico ritmo, marcado por la frenética base de Dani y Chus, lleva progresivamente al tema hasta lo más alto, para posteriormente adentrarnos en la dura y cadente parte central. En ella toma mayor protagonismo la narración de Federico Luppi extraída de la película Éxtasis de Mariano Barroso, que en su anterior versión era la intro del tema.

El espíritu libre de AGRESIVA nos lleva a la sensacional “A Man Of Tomorrow”. Resulta enriquecedor poder comprobar la facilidad con que la banda se mueve dentro de un estilo más cercano al power metal y alejado del que nos tienen acostumbrados. Una verdadera sorpresa que sinceramente espero que acaben llevando al directo.

“Remorse Remains” cierra el disco de forma magistral. Nueva combinación de contundencia y exquisita melodía capitaneada por la voz de Samuel, llevada a su máximo exponente en el pegadizo estribillo.

En The Crime Of Our Time, AGRESIVA han encontrado sin duda el sonido que llevaban mucho tiempo buscando. El espectacular trabajo de producción de José Garrido y Dani Melián ha conseguido sacar a relucir lo mejor de la banda, como queda demostrado en las nuevas versiones de “Chronophobia” y “Ecstasy And Lust”. Según ellos mismos comentaron en la entrevista que recientemente les realizamos: “Si alguien puede mejorar la presente producción a día de hoy es la propia gente de New Life”.

La banda al completo suena compacta al máximo, perfectamente armada por la base rítmica de Dani y Chus, pero es fundamental resaltar el grandísimo paso adelante dado por el vocalista Samuel Gª San José, que está simplemente sensacional a lo largo de todo el disco. Se encuentra en un gran momento, refrendado en directo como pudimos comprobar el pasado día 19 en la sala Excalibur de Madrid.

Mención aparte para el estelar trabajo de Miguel Coello, que a base de esfuerzo y tesón se ha colocado en la primera línea de los guitarristas nacionales. Sin duda alguna nos va a dar grandes alegrías, ya que parece no tener techo.

Por último, el envoltorio de esta delicatessen está a la altura de lo que necesitaba: sensacional portada de Marcos Cabrera (que repite tras Eternal Foe) y lujoso libreto de 28 páginas, minuciosamente trabajado y con un tamaño de letra para que no nos tengamos que dejar la vista leyéndolo.

Si aún no lo habéis hecho no dudéis en darle “One Chance” a AGRESIVA, no os defraudarán.

Alberto Yayo

ADELANTO DEL PRIMER DISCO DE PIMEÄ METSÄ

Ya podemos escuchar “Varangian Odissey”, uno de los cortes que contendrá Legacy of the Heathen North, el primer disco del grupo madrileño de viking/folk metal PIMEÄ METSÄ.

Formados en diciembre de 2006 e integrados en la actualidad por Ángel (voz, arpa de boca y coros), David (guitarra rítmica y coros), Hugo (guitarra solista y coros), Juanto (bajo y coros), Miguel (acordeón y teclados) y Pablo (batería), PIMEÄ METSÄ nos anuncia la inminente salida de su primer disco de larga duración, cuya fecha de lanzamiento está prevista para el 25 de noviembre de 2013.

Legacy of the Heathen North, que así se llama este trabajo, ha sido grabado en los New Life Studios de Madrid por José Garrido y Daniel Melián (ARWEN, ANGELUS APATRIDA, GAUNTLET, etc) y masterizado en los Finnvox Studios de Helsinki por Mika Jussila (AMORPHIS, STRATOVARIUS, CHILDREN OF BODOM, etc).

Según ellos mismos nos cuentan: “Se compone de 11 canciones (dos de ellas instrumentales) y cuenta en su interior con un gran elenco de melodías procedentes del folk centroeuropeo y nórdico, mezcladas con los rifs más duros del heavy y el thrash metal. Por su parte, las letras (cantadas en inglés y finés) imparten al oyente una clase magistral sobre la historia y mitología procedentes del frío norte.
Pronto verá la luz una de las obras más representativas del género, un soplo de aire fresco dentro del saturado panorama del género en la actualidad. ¡Estad atentos!”

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MURO – EL CUARTO JINETE

El cuarto jinete es el esperadísimo disco de regreso del mítico grupo madrileño, que ha sido editado por Leyenda Records. La formación clásica de MURO ha registrado su nueva obra en los New Life Studios (Madrid) de la mano de José Garrido y Daniel Melián, para finalmente ser masterizado por Mika Jussila en Finnbox (Helsinki). La magistral portada corre por cuenta del afamado Felipe Machado Franco.

Con esta impecable carta de presentación, Silverio Solórzano “Silver” (voz), José Manuel Navarro “Largo” (guitarra), Julio Rico “Julito” (bajo) y Juan Ramón Ruiz “Lapi” (batería) reclaman su posición de honor en el trono del metal.

La figura de la muerte se alza como protagonista principal del disco, estando presente en la mayoría de los temas. «Apocalipsis» nos sumerge de manera magistral en el mundo de “El cuarto jinete”. El inconfundible sonido de la guitarra de Largo te enganchará desde el primer acorde en un tema que, con su cabalgante base rítmica, nos muestra el camino que va a seguir el disco. Heavy Metal puro y duro con el sonido clásico de MURO, de la gloriosa época de Telón de acero. Tema perfecto para abrir el trabajo, con un estribillo y unos coros realmente adictivos.

“Otra batalla” es la declaración de intenciones de un grupo que vuelve a “levantar el telón” para demostrar, que a día de hoy, siguen siendo inmensamente grandes. Electrizante la voz de Silver, impecable a lo largo de todo el disco, en un tema que de nuevo cuenta con unos magníficos coros.

Tras los dos veloces temas iniciales nos encontramos con la dura y cadente “Maldito bastardo”. Con una letra que desborda mala leche a raudales, MURO se nos presenta en estado puro. Este tema sonrojaría a cierto grupo foráneo que enarbola con orgullo la bandera del True Metal.

La voz de Silver se erige en protagonista en “Sobrevivir”, canción no exenta de dureza (imposible estando presente la guitarra de Largo y la contundente base rítmica de Julito y Lapi), pero con un componente melódico que la diferencia del resto de temas.

“En el ojo del huracán” podría haber formado parte de Telón de acero sin ningún problema. Las revoluciones suben de nuevo gracias a una trepidante base rítmica, aderezada con la guinda de la guitarra de Largo.

Mención aparte para el sentido homenaje que MURO ha querido dedicar al maestro Ronnie J. Dio. “La voz” conseguirá ponerte los pelos de punta con sus coros iniciales y una letra que resume el sentimiento de los fanáticos del metal de todo el mundo.

Sin tiempo para un respiro, “Hermanos de sangre” mantiene el ritmo marcado hasta el momento. Los estribillos y coros están muy trabajados a lo largo de todo disco, pero en este tema resaltan especialmente.

La guitarra de Largo encabeza otro tema que también podría haber aparecido en Telón de acero, “Honorable”. Silver exprime su voz mientras Largo nos deja un solo de esos que al público le encanta corear en directo.

“Muero por ti” vuelve a rebajar ligeramente el nivel de dureza y nos deja una maravillosa melodía que nos muestra la riqueza de la voz de Silver.

“Fratricidio” es un verdadero trallazo cercano al Thrash Metal donde el bajo de Julito se torna en protagonista desde el inicio. Contundencia y dureza para cerrar una obra redonda.

La primera edición de 500 copias incluye, además de una galleta especial simulando un vinilo, la versión de “Kill the king” con la que MURO participa en el tributo a DIO que está preparando Leyenda Records.

MURO ha firmado el disco más completo de su ya dilatada carrera, y todo gracias a la conjunción de diversos factores. Primero, grandes temas que se van a convertir en himnos a nada que se vayan rodando en directo. Segundo, una perfecta producción que ha sabido respetar el clásico sonido de la banda, pero actualizado a lo que hoy en día se escucha a nivel internacional, dotándolo además de una gran brillantez. Y tercero, una presentación como realmente se merece una leyenda como es MURO, con una espectacular portada y un impactante diseño de libreto interior.

Destacar un tema sobre los demás resulta imposible, ya que todo el trabajo mantiene un homogéneo y altísimo nivel, manteniéndose fieles a su sonido clásico. Factor fundamental para ello es sin duda el particular sello de la guitarra de Largo. Por MURO han pasado grandísimos músicos, pero su guitarra es fundamental a la hora de dotar al grupo de su personal sonido. Aparte, claro está, de la carismática voz de Silver.

Alberto Yayo