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M.O.S (MY ONLY SIN) – GUILTY

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La banda del corazón inexorable, liderada por Juanje García (JÚPITER, ex GOLIATH), vuelve a la carga con su nuevo trabajo en formato EP, que nos presenta bajo el título de Guilty.

M.O.S (MY ONLY SIN) mantiene la formación de su anterior Inexorable, compuesta por Juanvi (voz y bajo), Guille (batería), Nicolás “Dreny” (guitarra solista) y Juanje García (guitarra solista y rítmica). Guilty ha sido grabado en Crystal Eyes Studio de Vélez Málaga, localidad donde se encuentra afincada la banda. Nuevamente, la producción corre por cuenta del propio Juanje García, mientras que las labores de mezclas y masterización han vuelto a recaer sobre José Medina, como ya sucediera en sus anteriores discos. El protagonista de la portada, obra de Sergio Navarro, vuelve a ser un corazón, emblema de la banda desde sus comienzos.

Guilty se abre con “Kill the pain”, tema que nos muestra el camino por el que discurrirá este nuevo trabajo. Contundente tema marcado por la rotunda base rítmica compuesta por Juanvi y Guille. En esta ocasión Juanje se hace cargo de todas las guitarras, imprimiendo al solo cierto aire neoclásico que enriquece notablemente el resultado final.

“Without your smile” se mueve dentro del más puro y genuino sonido M.O.S. La voz de Juanvi le imprime una personalidad única, remarcada por un maravilloso estribillo y un gran solo a cargo de Nico. La sólida base rítmica, protagonizada de nuevo por un poderoso bajo, imprime un extra de crudeza a un melódico tema que encara su parte final con unas intensas guitarras como colchón bajo la voz de Juanvi. Sensacional.

La bella y sentida “Guilty” cuenta como invitado con el teclado de Javier Sánchez, que abre este alegato en contra de la sinrazón que supone la progresiva destrucción de nuestro planeta a manos de su poblador más demoledor: el ser humano. El espíritu de esta canción queda perfectamente resumido en la frase de Víctor Hugo que acompaña el arte del cd: “Produce una inmensa tristeza pensar que la naturaleza  habla mientras el género humano no la escucha” Musicalmente hablando, el teclado y un gran solo de Nico se convierten en los protagonistas de uno de los temas estrella del disco.

La explosiva “Hiroshima” te transportará a la época dorada del heavy/hard rock. Unas impactantes guitarras de Nico y Juanje te sumergen en este espectacular tema coronado con un adictivo estribillo que se grabará de inmediato en tu mente. Perfecta muestra de la naturalidad con la que banda pasa de sonidos puramente metaleros a melodías bañadas por el más clásico hard rock.

El disco se cierra con “Sentenced”. En este tema destaca el sensacional trabajo en la parte vocal por parte de Juanvi, manejando a la perfección los distintos tiempos que se desarrollan a lo largo de la canción, pasando de los momentos más cañeros del disco (marcados por unas metálicas guitarras) a los compases más melódicos.

En definitiva, Guilty nos muestra a M.O.S en un perfecto estado de forma. Un punto de crudeza en la producción ha conseguido dar una vuelta de rosca a su atractivo sonido Hard rock/Metal melódico sin perder un ápice de la personalidad del grupo. Como ya hemos dicho en otras ocasiones, M.O.S son unos verdaderos especialistas a la hora de aunar dureza y melodía en sus creaciones, dotando a los temas de una envolvente elegancia.

Guilty supone un nuevo regalo para los oídos de los seguidores de la banda, a los que sin duda se les va hacer corto este extraordinario nuevo capítulo de la obra de MY ONLY SIN.

  Alberto Yayo

AGRESIVA – DECIBEL RITUAL

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Los madrileños AGRESIVA nos obsequian con su flamante tercer larga duración Decibel Ritual. La formación actual se compone de Samuel San José (voz), Miguel Coello (guitarra), Bastian Rozas (batería) y la nueva incorporación Miguel Martín (bajo).

En la grabación y producción repiten José Garrido y Daniel Melián (Estudios New Life) que, aunque parecía complicado, han superado el gran trabajo realizado con el anterior The crime of our time. De la masterización se ha vuelto a encargar Mika Jussila en Finlandia. Para la espectacular portada, el talento artístico de Marcos Cabrera ha conseguido reflejar a la perfección el Ritual de Decibelios que estamos a punto de disfrutar. Por último, el disco ha sido editado por el sello italiano Minotauro Records, que ya se hizo cargo de la reedición con temas extra de su debut Eternal foe.

La intro «Warning» (narrada por Adam Ede, compañero en SABATAN de Miguel Coello) nos adentra en el Decibélico ritual. El arranque con «Run like the wind» es brutal, con la batería de Bastian guiando a toda velocidad a la banda y con Samuel, ofreciéndonos las primeras muestras del especial momento de gracia en que se encuentra. Puro AGRESIVA.

La guitarra de Miguel Coello dirige a la perfección el envite y evolución de «Rodents in a wheel». En este segundo tema podemos degustar un estribillo cargado de melodía perfectamente atacado por Samu. A mitad de tema el bajo dirige un cambio de tempo que nos adentra en el soberbio solo de Miguel Coello.

«Heading for midnight» es el tema que sirvió como aperitivo del disco y que cumple a la perfección con la labor de lo que hace ya demasiado tiempo era el “single” de adelanto. Tema fresco y rápido que se queda grabado en tu cerebro a la primera. El estribillo es grandioso, con un Samuel que borda su interpretación. De nuevo nos deleitan con esos cambios marca de la casa.

El suave comienzo de «Cleansing» nos adentra en la dura «The aftermath», donde la banda muestra su don natural a la hora de fundir su personal thrash con el metal clásico. El cambio que sigue al solo, donde se quedan la guitarra de Miguel Coello, la batería de Bastian y el profundo bajo de Miguel, te sumerge en los dorados años ochenta. Uno de los momentos álgidos del disco, que incluye una narración apocalíptica a cargo de Adam.

Como homenaje al séptimo arte, habitual en AGRESIVA, un fragmento de la película Salto al vacío de Daniel Calpasoro nos introduce en «Void», otro de los temas estrella del disco, marcado por la tremenda base rítmica y la hipnótica guitarra de Coello.

«Grateful» es un sentido homenaje a José Víctor Rocha Sastre “Vito”, amigo personal de la banda tristemente fallecido. Alejado de la melancolía, se trata de un alegato a la amistad, donde podemos disfrutar de una emotiva interpretación de Samu y unos sensacionales coros que, como es costumbre, están muy trabajados a lo largo de todo el disco, aportando un plus de calidad al resultado final.

«Under silver selene» es, a mi parecer, la delicatessen de este Decibel ritual. Ya metidos en el tema, unos embriagadores coros nos adentran en el preciosista solo de Coello, que corona un tema para enmarcar.

«We stand» es el sincero homenaje de la banda a los medios radiofónicos que siguen defendiendo y apoyando a capa y espada nuestra música, sin otro interés que el de mantener viva una escena cada vez más complicada. Las voces de distintos locutores sirven de introducción a un tema que suena compacto y contundente, con una serie de cambios que te hará enloquecer.

Como cierre, tenemos otra de las estrellas del disco, «The pantomime». La voz de Eusebio Poncela, extraída de la película de Adolfo Aristarain  Martín (Hache), abre este tema. De nuevo resaltar el trabajo de Samuel en las voces, que varía su registro según sea necesario para transmitir la intensidad requerida en cada momento. «The pantomime» nos deleita una vez más con esas variaciones que atrapan nuestra atención inexorablemente. Una grabación de aplausos culmina merecidamente este Decibel Ritual.

Hace ya mucho tiempo que AGRESIVA, al saber canalizar todas sus influencias, puede presumir de haber conseguido un sonido con sello propio para el que no hace falta recurrir a otras bandas con las que comparar. AGRESIVA suena a AGRESIVA, y punto.

Los temas están trabajados hasta la extenuación, y sin embargo no pierden un ápice de frescura, manteniendo la originalidad que siempre ha caracterizado a la banda. Los constantes cambios de ritmo no permiten un segundo de aburrimiento. El duro y constante esfuerzo ha llevado al tándem compositivo Coello/San José a un nivel total de compenetración, que se ve fielmente reflejado en este apasionante Decibel Ritual.

La banda al completo mantiene un nivel altísimo a lo largo de todo el disco, con un contundente Bastian “Siempre alegre” Rozas, que se ha hecho dueño y señor de la batería por mérito propio, y que se encuentra en un momento realmente dulce. Está perfectamente acompañado al bajo de Miguel Martín (guitarrista de PREDICADOR), que sin duda se va a convertir en un baluarte de la banda. Cuando hablamos de Miguel no hablamos de un guitarrista convertido en bajista, si no de un polifacético y virtuoso músico, profesor de ambos instrumentos.

El trabajo de Miguel Coello es majestuoso, como ya nos tiene acostumbrados. Es pulcro y perfeccionista, dotado de dosis de sentimiento, melodía y rabia a partes iguales, llegando incluso a emocionar. Su firma es el sello inconfundible del sonido de AGRESIVA. Sin ningún tipo de duda, uno de los mejores guitarristas del momento de nivel internacional. Una muestra de que en este país tenemos músicos que superan con creces a los miles de foráneos que intentan colocarnos como referentes indiscutibles.

Por último, la demostración de que el tesón, la perseverancia y el trabajo duro tienen premio es la impecable labor del vocalista Samuel San José. En este Decibel ritual nos deja un completo catálogo de lo que es capaz de hacer con su personal registro vocal, regalándonos un trabajo espectacular.

Decibel Ritual es claro candidato a mejor disco de este 2017. No dudéis en sucumbir ante este adictivo ritual.

 Alberto Yayo

 

CONDENADOS AL OLVIDO III – SPECIAL BIZKAIA SCENE

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Tercera entrega de este recopilatorio destinado a las bandas maqueteras de nuestra geografía, que desgraciadamente, nunca llegaron a editar disco.

En esta ocasión, esta tercera parte se centra en la escena vizcaína de la década de los ‘80, muy productiva y donde había interesantes bandas dentro del Heavy Metal que circulaban con buen material en forma de maquetas. Hay que tener en cuenta que el sonido de estos grupos no tiene nada que ver con los avanzados estudios de grabación que hay hoy en día, pero a cambio tienen ese sonido único de los grupos de la época, directo y sin adulterantes.

Este recopilatorio nos presenta seis bandas que me parecen muy interesantes y material inédito hasta ahora para la mayoría de nosotros.

El recopilatorio comienza con WAR, un grupo con cantante femenina que nos presenta cuatro temas de Heavy Metal tradicional, con letras en castellano y con cierto aire a SANTA. Su vocalista le daba un punto de originalidad para aquella época, aunque tengo que decir que los coros suenan algo apagados. Pero en general, me parece buen material, con la garra y el feeling típico de las bandas de los ‘80. Cuatro temas que tienen su gancho particular cada uno de ellos. Siendo mis favoritos “Sin acción” y “A sangre y fuego”.

LEVIATÁN es el segundo grupo, con un sonido mucho más crudo y “makarruzo”, con un cantante agresivo. El estilo me recuerda a grupos como U.T.M. Heavy Metal desenfadado, sonido callejero y directo. 2 temas que se grabaron en 1987 tras la demo anterior.

CRAZY NIGHTS, el tercer grupo en aparecer y con un sonido diferente a las dos anteriores bandas, además de cantar en inglés. Esta banda tiene un estilo mucho más cercano al Heavy Metal americano, me llegan a recordar incluso a grupos underground de USA del estilo rebuscado de SOLAR EAGLE, GRAVEN IMAGE, DARK AGE. Un estilo insólito en nuestro país y una grata sorpresa para mi encontrarme grupos en esta onda. Un Heavy Metal con mucho estilo y una técnica depurada. Tres temas que se grabaron en 1990, de los cuales, uno de ellos es instrumental, muy bueno, por cierto.

DALIA es el siguiente en aparecer, volvemos a un sonido más cafre y directo, al estilo de los anteriores LEVIATÁN. De hecho, si no me confundo, DALIA es el grupo más antiguo de los que aparecen en el recopilatorio. Se formaron en 1983 y los dos temas que aparecen aquí datan de 1984. Sonido típicamente maquetero de las demos de aquellos años, pero que en mi opinión, conservan al 100% el feeling de los grupos de la época.

No cambiaría ese sonido por los actuales, por muchas carencias técnicas que tuvieran. Aunque sus letras son en castellano, me suenan a grupos de centro Europa, (belgas/alemanes), me traen a la memoria el sonido de los primeros ACID, THORAX, BREAKER y grupos por el estilo. A parte de nuestros MAZO, que también estilaban un sonido “sucio”.

VIGILANTE es la parte más melódica del recopilatorio. Un grupo más orientado a sonidos AOR/Hard Rock. Aunque he de reconocer que dentro de su estilo tienen clase y suenan bastante bien, no puedo escribir mucho sobre su música porque no controlo en absoluto sobre el estilo en cuestión. Pero a buen seguro que a los que les guste el estilo, encontrarán un grupo interesante y un material casi imposible de conseguir, por lo que me parece igual de interesante para un recopilatorio que recoge material prácticamente inédito para la mayoría de nosotros.

El grupo que cierra este interesantísimo recopilatorio es SABOTAJE, dos temas de Heavy Metal en castellano al más puro estilo PANZER, SOBREDOSIS y otros grupos que circulaban por la movida Heavy de la época. Me sorprende la calidad de estos temas, que con un sonido un poco mejor, podrían haber aparecido en cualquier disco de las ediciones del sello Chapa Discos, por poner un ejemplo. La gran noticia de esta banda, es que al parecer, han vuelto a la actividad, pero ignoro si tendrán pensado volver a grabar algo.

En definitiva, otro grandísimo trabajo con esta tercera parte de este recopilatorio de demos, que a parte de la música, nos presenta a estos grupos con información, biografías, fotos inéditas, etc.

Realizado por gente muy especializada en la materia y con unas ganas tremendas de presentar a grupos que merecieron mucha mayor atención por parte de los medios de aquél entonces. Por desgracia, nos privaron de editar discos pero nos dejaron sus huellas musicales en forma de maquetas “casi” perdidas, pero afortunadamente, rescatadas por el sello Gadir Rec. e Iberia Metálica. Más que Condenados al olvido, yo diría que son “rescatados del olvido”.

Estupendo trabajo que muestra lo más profundo de nuestro underground y base de la escena de aquella movida Heavy que tuvimos en la década de los ’80.

Javier Arias (Metal Crusaders)

SOMBRAS DEL DESTINO – SUEÑOS PERDIDOS

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Después de la publicación de Quebrantahuesos en 2012, SOMBRAS DEL DESTINO vuelven a la palestra con su segundo larga duración Sueños perdidos, en el que los jienenses nos dejan 12 temas en el que siguen defendiendo con la cabeza bien alta su seña de identidad que no es otra que el heavy metal.

Para la grabación de su nuevo material la banda volvió a recluirse en los estudios Bombtrack de Úbeda, donde han conseguido obtener un resultado final excelente que empieza por la poderosa base rítmica, sigue con los riffs de guitarra compuestos por Víctor de la Chica y ejecutados a la perfección y concluye con la voz de Ángel Ruiz que hacen que todos los temas rayen a un gran nivel.

“Embaucadores de la razón” es el tema que abre el fuego del CD. Rápido, contundente y con una letra punzante que señala a más de uno que tenemos en el día a día del país.

“Viejo amigo” sigue el nivel de potencia y brillantez iniciado con el primer corte y nos deja un gran solo por parte de Víctor.

“Triste función”, con sus guitarras pesadas y contundentes y de nuevo con una letra crítica, se lanza a la yugular de todas las televisiones de las que “disfrutamos” en este país y que cada día más atontan a la masa y no la dejan pensar.

El cuarto corte “Sueños perdidos” empieza lento para transformarse luego en uno de los temas más rápidos del disco.

En “Crees mal” la letra de Víctor critica a todos aquellos que no se mueven de la pantalla del ordenador y su música dota al disco de un cierto aire del heavy más ochentero.

Con “El filo del cuchillo” y “Nunca más” el CD vuelve a la contundencia y la rapidez y con su increíble base rítmica y sus afiladas guitarras hacen de ellos los temas más potentes del CD, que termina con “Nevermore” que es la versión en inglés del segundo de ellos con el que los jienenses demuestran que también se desenvuelven con soltura en el idioma de Shakespeare.

“Viernes 13” es tanto musical como letrísticamente más oscuro. En él podemos disfrutar de otro gran solo por parte de Víctor.

“El miedo” y su potente base musical encara la tan tristemente actual temática de la amenaza de los fanatismos religiosos con su épico y grandilocuente estribillo.

Con la maideniana “La nueva amenaza” el disco va llegando al final no sin antes dejarnos otro tema brillante, musicalmente a gran altura y con una de las mejores interpretaciones del CD de Ángel.

Con “Un mundo diferente” el CD pone su broche de oro. El tema está muy trabajo a nivel musical, con cambios de ritmo constantes y con el que el quinteto deja claro el gran trabajo que han hecho hasta que han sacado el disco.

Arriba el puño por SOMBRAS DEL DESTINO que a pesar de no recibir el apoyo que merecen, no cejan en su empeño y con trabajo, tesón y honestidad nos ofrecen en este Sueños perdidos un gran disco de heavy metal, que debería funcionar en la escena heavy para que la banda pueda tocar en directo, pero en este país ya se sabe.

  pelos

SNAKEYES – ULTIMATE SIN

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Por fin salió Ultimate sin, el esperado primer larga duración de SNAKEYES y que sin ningún género de dudas colma las expectativas que generaron el pasado año cuando editaron el EP Welcome to the snake pit.

Tras la disolución de SPHINX, José Pineda no tardó en dar a conocer un proyecto totalmente personal y así se puso manos a la obra para darnos una buena dosis de heavy metal clásico, puro, duro y sin aditivos.

Para dar forma a SNAKEYES reclutó a sus viejos colegas Carlos Delgado (batería) y Justi Bala (guitarra) y encontró al sorprendente Cosmin Aionita (voz) para facturar un DISCO en mayúsculas, que deseamos les lleve a batirse el cobre en múltiples escenarios por todo el país y, por qué no, fuera de él ya que calidad y mimbres en forma de temas tienen y de sobra, aunque con la ruleta de la fortuna en que se ha convertido esto del heavy metal en nuestro país, nunca se sabe.

Este Ultimate sin está compuesto por 11 temas de heavy metal de la mejor escuela clásica, sin baladas ni medios tiempos, a piñón, que harán que muevas tu cabeza a su ritmo sin dejarte un minuto de respiro. Aquí no valen las medias tintas.

“Demon in your mind” que abre el disco a 100 por hora (con Cosmin desgañitándose de principio a fin), la ya conocida “Shadow warriors” con sus guitarras afiladas o “Rise of the triad” con muy buenas líneas vocales y un estribillo de los que se meten en tu cabeza para no dejar de tararearlo son temas de lo mejorcito del disco.

“Down with the Devil” suena más a heavy-power de la escuela alemana sin perder la dureza reinante en el CD.

“Denied”, “Time of dismay” o “Blood of the damned” son temas heavy de corte británico, donde aparte de las guitarras del Sr. Bala destaca el hasta ahora desconocido Cosmin Aionita, con unas voces que te hacen recordar a los mejores del género y que sin duda le harán estar desde ya entre las mejores voces de esto del heavy.

La final “The cross is a lie” es el tema más largo del disco, con casi 7 minutos de duración y donde SNAKEYES ponen en práctica todo lo mostrado a lo largo de todo el CD… partes rápidas, lentas y estribillos pegadizos.

En fin, que SNAKEYES deja con su debut el listón muy alto, que hace presagiar muy buenas cosas de cara a su futuro y que hace que después de escucharlo nos quedemos con ganas de más.

Yo que tú no les perdería la pista.

  pelos

PACHO BREA – LEJOS

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PACHO BREA vuelve a la carga con su segundo trabajo en solitario, Lejos. Después de darse un capricho personal con la edición de su anterior Recuerdos del Ayer, plagado de versiones, en esta ocasión se trata de un disco compuesto de temas de cosecha propia.

Lejos ha sido grabado en los Psiquiátrico Estudios de Víctor de Andrés, que se ha encargado de la producción, mezcla y masterización. De la edición se ha encargado Leyenda Records.

La banda está compuesta por Pacho Brea (voz), Víctor de Andrés (guitarra), Toñín Trueno (batería) e Iván Palmeiro (bajo).

“Dulce Sensación”, single de adelanto y tema protagonista de su reciente vídeo se encarga de abrir el disco. Protagonizado por unas sensacionales guitarras a cargo de Víctor, se trata de una canción de la más pura escuela de Pacho, donde un colorista estribillo te enganchará sin remedio.

A capela comienza “Nuevos Tiempos”, para romper en un tema cargado de una contagiosa y alegre melodía. De nuevo el estribillo se convierte en protagonista total, con Pacho regalándonos unas maravillosas líneas vocales.

Siguiendo la estela de los temas anteriores llega “Ríos de Miel”, con una base muy dura aderezada con la guitarra de Víctor sacando un sonido realmente heavy.

“De Aquí Hasta el Fin” da un pequeño respiro y se desarrolla como un medio tiempo de esos en los que se encuentra tan a gusto el vocalista gallego.

De nuevo una dura base rítmica, dirigida por la contundente batería de Toñín, nos lleva a un tema veloz como “Aún Puedes Luchar”. Como no podría ser de otra forma, el estribillo, cargado de unos sensacionales coros, se vuelve a convertir en el protagonista del tema.

A caballo entre el medio tiempo y la balada se encuentra la emotiva “Así es el Rock”, que da paso a la contundente “Lo Sé”. Este tema, en el que Pacho nos explica el porqué de su morriña y la vuelta a su tierra, puede ser el que más te pueda traer a la cabeza a los primeros ANKHARA. Destacar el sensacional solo de Víctor, de los mejores del disco.

“No es Fácil” arranca de nuevo con una pesada base rítmica a cargo de Iván y Toñín, que contrasta con las melódicas líneas vocales de Pacho en el puente y en el estribillo. “Dime” mantiene el nivel demostrado hasta el momento y continúa por la senda del tema anterior. Cabría destacar el cambio de ritmo que lleva al clímax en la parte final del tema.

Tras la balada de rigor, “Si Tú No Estás Aquí”, llega el final con la instrumental “Nunca Morirán”. Con una base de arreglos de piano y orquestales, Víctor se convierte en la estrella total en el cierre del disco.

Lejos supone el asentamiento definitivo de la carrera en solitario del vocalista de Ourense, verdadero especialista en componer estribillos pegadizos de esos que te enganchan a la primera. Su calidad como vocalista no la vamos a descubrir ahora, ya que desde hace muchos años es uno de los referentes imprescindibles dentro de nuestra música.

Como único “pero” pondría la producción, que en algunas partes es algo oscura y resta brillantez a la guitarra de Víctor.

Alberto Yayo

AGRESIVA – THE CRIME OF OUR TIME

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Los madrileños AGRESIVA presentan su esperadísimo segundo larga duración bajo el nombre de The Crime Of Our Time.

La formación que ha grabado el disco es la siguiente: Samuel Gª San José (voz), Miguel Coello (guitarra), Daniel Villaseñor (bajo) y Chus Maestro (batería). Este último abandonó la banda nada más grabar el disco, así que será su nuevo rompeparches, Bastian Rozas Guarda, quien defienda las canciones en directo.

The Crime Of Our Time ha sido grabado en los estudios New Life de Madrid. De la producción se han encargado José Garrido y Dani Melián, y de la masterización el afamado Mika Jussila en los Finnvox Studios de Finlandia.

El disco se abre con “Our Time Has Come”, un verdadero trallazo que arranca con la brutal base rítmica de Dani y Chus como protagonista. La dura parte central del tema desemboca en un sensacional solo de Miguel Coello. Los coros, muy trabajados a lo largo de todo el disco, y la original voz de Samuel dotan de una especial agresividad a un tema que supone la elección perfecta para abrir el disco.

Sin bajar un ápice la velocidad entramos de lleno en “Pounding United”, particular homenaje de la banda a la unión existente entre los músicos y el público que ha elegido el metal como forma de vida. Sensacional el trabajo de Samuel a la voz.

“One Chance” es simplemente aplastante. En este tema, que cuenta de nuevo con unos sensacionales coros en su estribillo, AGRESIVA juegan a su antojo con distintos cambios de ritmo. Todo ello aderezado con un trabajo espectacular de Miguel Coello a la guitarra.

La batería de Chus nos adentra en uno de mis temas favoritos del disco, “Darkstryder”, en el que Samuel maneja la voz a su antojo y Miguel nos regala otro magistral solo. “Darkstryder”es un perfecto resumen de lo que AGRESIVA nos ofrece en este nuevo trabajo.

La siguiente en caer es “Chronophobia”, tema que daba título al EP de adelanto que la banda lanzaba a finales del año pasado. En esta ocasión, la producción de José Garrido y Dani Melián se ha encargado de dar lustre a un tema que gana muchos enteros en esta nueva versión. El cambio de ritmo tras el violento inicio, para dar entrada a la voz de Samuel, me sigue pareciendo realmente brutal. Los coros del estribillo terminan de dar nueva vida a un tema ya imprescindible de la banda.

La hipnótica guitarra de Miguel Coello es la protagonista principal de “Cloud And Smoke”. En este tema, que vuelve a estar cargado de constantes cambios de ritmo, Samuel realiza otra sensacional interpretación, demostrando el gran nivel que está alcanzando.

“Nightmarish” es otra de las joyas del disco. Según va avanzando, la canción te va envolviendo sin que puedas evitarlo y se convierte en estandarte del original sonido de AGRESIVA. Ritmo rompecuellos y contundencia sazonados con trazos más melódicos aportados por la voz de Samuel. Como guinda, Miguel aporta uno de sus solos cargados de esa escuela argentina que tanto le gusta.

“Ecstasy And Lust” es de sobra conocida por todos, ya que es otro de los temas que adelantaron en su anterior EP. Su speedico ritmo, marcado por la frenética base de Dani y Chus, lleva progresivamente al tema hasta lo más alto, para posteriormente adentrarnos en la dura y cadente parte central. En ella toma mayor protagonismo la narración de Federico Luppi extraída de la película Éxtasis de Mariano Barroso, que en su anterior versión era la intro del tema.

El espíritu libre de AGRESIVA nos lleva a la sensacional “A Man Of Tomorrow”. Resulta enriquecedor poder comprobar la facilidad con que la banda se mueve dentro de un estilo más cercano al power metal y alejado del que nos tienen acostumbrados. Una verdadera sorpresa que sinceramente espero que acaben llevando al directo.

“Remorse Remains” cierra el disco de forma magistral. Nueva combinación de contundencia y exquisita melodía capitaneada por la voz de Samuel, llevada a su máximo exponente en el pegadizo estribillo.

En The Crime Of Our Time, AGRESIVA han encontrado sin duda el sonido que llevaban mucho tiempo buscando. El espectacular trabajo de producción de José Garrido y Dani Melián ha conseguido sacar a relucir lo mejor de la banda, como queda demostrado en las nuevas versiones de “Chronophobia” y “Ecstasy And Lust”. Según ellos mismos comentaron en la entrevista que recientemente les realizamos: “Si alguien puede mejorar la presente producción a día de hoy es la propia gente de New Life”.

La banda al completo suena compacta al máximo, perfectamente armada por la base rítmica de Dani y Chus, pero es fundamental resaltar el grandísimo paso adelante dado por el vocalista Samuel Gª San José, que está simplemente sensacional a lo largo de todo el disco. Se encuentra en un gran momento, refrendado en directo como pudimos comprobar el pasado día 19 en la sala Excalibur de Madrid.

Mención aparte para el estelar trabajo de Miguel Coello, que a base de esfuerzo y tesón se ha colocado en la primera línea de los guitarristas nacionales. Sin duda alguna nos va a dar grandes alegrías, ya que parece no tener techo.

Por último, el envoltorio de esta delicatessen está a la altura de lo que necesitaba: sensacional portada de Marcos Cabrera (que repite tras Eternal Foe) y lujoso libreto de 28 páginas, minuciosamente trabajado y con un tamaño de letra para que no nos tengamos que dejar la vista leyéndolo.

Si aún no lo habéis hecho no dudéis en darle “One Chance” a AGRESIVA, no os defraudarán.

Alberto Yayo

PERCUTOR – TIEMPOS VIOLENTOS

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Los ecuatoriano-hispanos PERCUTOR presentan su primer larga duración. Tras una demo, un EP y un single, llega por fin Tiempos Violentos.

La banda está formada por Luis Zabala (voz y guitarra), Lucas Sicilia (bajo y voz), Ramón Morenate (guitarra) y Roberto Durán (batería), aunque es su ex-compañero Juan Carlos Robles (METAL LEGION, RETROFAITH) quien ha grabado la batería en este disco.

Tiempos Violentos ha sido registrado en “algún lugar” de Vallecas y de la producción se ha encargado la propia banda junto a Carlos Sainz.

Para abrir el disco no podrían haber elegido un tema mejor. “Rebelión” golpea directamente y sin compasión en tu cabeza. El tema posee un contundente inicio que pasa a convertirse en una verdadera locomotora de speed metal marca de la casa. Toda una declaración de intenciones de la banda en todos los sentidos. Luis Zabala, que en este trabajo se hace cargo de la voz en todos los temas menos en uno, emana rabia y dureza por igual.

El pistón sigue apretado al máximo con el aplastante ritmo, comandado por el bajo de Lucas, de “N.O.M” (Nuevo orden mundial). Ya desde estos primeros cortes se puede apreciar el gran acierto que ha sido incorporar la guitarra solista de Ramón Morenate.

En “Pobre Mortal” se encarga Lucas Sicilia de la voz, llevando el tema a su terreno y dotándolo de ese espíritu ochentero que rodea a la banda.

De su anterior single Gestando la lucha han recuperado la sensacional “América”, homenaje a las raíces latinoamericanas de la banda, y donde Ramón Morenate realiza un muy buen trabajo.

Sin duda no podía faltar su himno “Desde Usera”, donde queda latente la influencia de las inolvidables bandas argentinas V8 y HERMÉTICA.

Y precisamente son los míticos V8 los protagonistas del siguiente tema, ya que se trata de una muy acertada versión de su tema “Destrucción”.

De su primera demo, además de “Desde Usera” han rescatado la macarra “Al gaucho”, que te taladrará el cerebro con su contundente y veloz base rítmica.

La reivindicativa y combativa “No se rindan” supone un grito de rebeldía ante la desesperante situación que vivimos y sin duda será una de las imprescindibles en directo.

Como cierre tenemos “Cancerbero”, otra versión en este caso de los ecuatorianos BLAZE, y que fue editada por estos en 1989. PERCUTOR consigue imbuir al tema con su espíritu, haciéndolo totalmente suyo.

Alejados de virtuosismos innecesarios, PERCUTOR nos regalan en Tiempos Violentos 33 minutos de visceral, rabioso y reivindicativo Heavy/Speed Metal que, sin permitirte ni un segundo de descanso, hará que lo escuches una y otra vez.

Alberto Yayo

GRAVE DIGGER – RETURN OF THE REAPER

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Tras el último y decepcionante Clash of the Gods Chris Boltendhal y los suyos tenían ante sí el desafío de hacer un disco que llevara una vez más a GRAVE DIGGER a los puestos de honor del heavy metal europeo… y a tenor de lo escuchado con su nuevo Return of the Reaper la verdad es que lo han conseguido.

En esta nueva entrega los teutones se han puesto las pilas y parece que la alianza entre el irreductible Boltendhal y Axell Ritt, que iniciaran hace ya 5 años tras la marcha de Manni Schmidt, ha dado sus frutos.

Return of the Reaper supone la vuelta al sonido más clásico de GRAVE DIGGER. Heavy metal por los cuatro costados desde el minuto uno. 12 temas que a buen seguro gustarán a los seguidores del quinteto y que vuelven a subir un listón que había caído con su último lanzamiento.

Tras la intro inicial, con el tétrico piano, los caballos desbocados de la portada del disco y un espeluznante grito, se lanzas al galope con temas de auténtico heavy como “Hell Funeral”, “War God” o “Tattoed Rider”, todos ellos en la onda más metalera clásica de GRAVE DIGGER… guitarras demoledoras, coros y la clásica voz desgarrada de Boltendahl como en sus mejores interpretaciones.

“Season of the Witch” es un tema más oscuro y lento, de esos que, alejándose del lado más heavy puro, tan bien saben hacer los alemanes.

Con “Road Rage Killer” o “Satan’s Host” el grupo explora su lado más rápido y speedmetalero, haciendo subir la velocidad con la que mover la cabeza. Dos muy buenos temas.

En “El día de los muertos” los DIGGER se adentran en el terreno tan de moda últimamente del título y el estribillo cantado en castellano y aun siendo una de las mejores canciones del CD, se podían haber ahorrado el “experimento” y cantar el tema íntegramente en inglés.

“Nothing to Believe” es el tema lento del disco, que tras su lento comienzo va in crescendo hasta terminar siendo una power ballad. Con él lo cierran y emulan, sin llegar al acierto que supuso en su día, el cierre que hicieron para su aclamado Grave Digger.

Return of the Reaper es un disco muy recomendable, con el que GRAVE DIGGER vuelven a reverdecer viejos laureles, que hará las delicias de los seguidores del heavy-power alemán y con el que esperamos vuelvan a visitar nuestro país para poder disfrutar de nuevo en directo con ellos.

  pelos

HYPNOSIDE – TATTOOED ANGELS

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Los catalanes HYPNOSIDE presentan su segundo trabajo de estudio Tattooed Angels, tras su debut 45 Minutes to Born & Die (2010).

Hay que reseñar los cambios que se han producido en la formación, entrando en el puesto de bajista Tony Perello y cubriendo el de vocalista el sensacional Henning Basse (MAYAN, ex-ERRANTRY, ex-METALIUM, ex-BOURBON STREET, ex-BRAINSTORM, ex-SONS OF SEASONS y colaborador en directo de FIREWIND y GAMMA RAY). En la banda continúan el imprescindible Juls A. Janovich a la guitarra y principal compositor, y Javi Peña a la batería.

De la producción se ha encargado el propio Juls A. Janovich, involucrándose como coproductor Henning Basse, lo que demuestra que lo suyo no es solo cantar, si no que su compromiso llega más lejos como miembro permanente de la banda.

El disco arranca con el trallazo titulado “New world order”. Un tema de Heavy/Thrash de alto voltaje, dotado de un brutal ritmo que te hará sacudir la cabeza como un poseso. Sensacional la línea de bajo protagonizada por Tony marcando el cambio de ritmo, aderezada con la omnipresente guitarra de Juls y la tremenda voz de Henning Basse. La cosa no puede empezar mejor.

“Farfarello” te enganchará desde el principio con su originalidad y su hipnótica ambientación. La interpretación de Basse es simplemente espectacular en un tema adornado con distintos cambios de ritmo, resueltos con una explosión de rabioso thrash que te dejará exhausto.

Un maravilloso estribillo es el protagonista de la veloz “Slave Holder”, donde de nuevo podemos disfrutar de la inspiradísima guitarra de Juls, que está realmente sensacional a lo largo de todo el disco. “Slave Holder”encierra una verdadera amalgama sonora que demuestra el altísimo nivel de la banda.

Al más puro estilo de El Exorcista comienza la densa y brutal “Missing”. Dotada de nuevo de una ambientación realmente espectacular, inquietante se podría decir, que desemboca en una desgarradora interpretación por parte de Henning, el cual sabe jugar con su privilegiado registro a lo largo de las distintas subidas y bajadas del tema y que llega a rozar la perfección. Simplemente espectacular.

“Dead Nation” es una nueva explosión de Thrash/Heavy en la que la guitarra de Juls se convierte en protagonista a lo largo de todo el tema, cargado de contagiosa rabia.

“Lament´s farm” lo podríamos considerar un medio tiempo, en el que un colchón de piano acompaña el desarrollo del tema, coronado de nuevo con un espectacular estribillo. De nuevo los cambios de ritmo enriquecen el tema, que finaliza igual que empezó, pausado.

La velocidad regresa en la intensa “Prisoner 666”, marcada por la brutal base rítmica que componen Tony y Javi y de nuevo por el sensacional trabajo de Juls a la guitarra.

“Betrayers of blood” no da un segundo de respiro, rebosante de dureza, una salvaje voz y una contundente parte instrumental central cargada de rasgueos acompañados de una base rítmica que te traerá a la mente a los mejores METALLICA. Puro Thrash.

“Alone” se convierte en una nueva montaña rusa de sensaciones musicales, donde el melódico estribillo está siempre acompañado del contrapunto que supone la dura y envolvente guitarra de Juls, y que culmina con otra magnífica interpretación de Henning Basse.

El alemán remata su gran trabajo en la densa “Psycho Machine”, cargada de unas pesadas guitarras y una contundente base rítmica. Cabe destacar el sensacional solo final de Juls, que como ya dijimos anteriormente, está tremendo a lo largo de todo el trabajo.

Poco más que añadir a lo ya reflejado de este espectacular trabajo que esperemos tenga la repercusión que realmente se merece. Ésta ha de ser el reflejo del esfuerzo realizado por el grupo a nivel compositivo, de producción y de interpretación, que sin la más mínima duda son realmente excelsos.

No dejéis pasar la oportunidad de disfrutar de un disco que va a ser una de las sensaciones de este año 2014 en que ha visto la luz su edición física, ya que a nivel de descarga estaba disponible a finales el año pasado.

Alberto Yayo.