Los madrileños AGRESIVA han terminado la grabación de su nuevo EP Chronophobia.
Como ya os adelantamos recientemente, la grabación se ha llevado a cabo en las instalaciones de Ritmo y Compás M-40 bajo el control de Vasco Durán.
Ahora toca el turno del proceso de mezclas del que se encargará Carlos Santos en los Sandman Studios de Madrid. La última fase, la masterización, se completará fuera de nuestras fronteras.
Por tanto, ya queda menos para poder disfrutar de este Chronophobia, en el que podremos disfrutar de tres temas propios, uno de ellos rescatado de su EP Sent to war (a fecha de hoy agotado y muy buscado por sus seguidores) y un tema de una gran banda latina que seguro va a hacer disfrutar a su legión de fans.
En breve se desvelará también la portada, de la que se vuelve a encargar Marcos Cabrera.
La agencia promotora “Madness Live” se encargó de hacernos un gran regalo a la vista y los oídos con la organización del concierto que ROYAL HUNT ofreció en Madrid el pasado miércoles 23 de Mayo. ¿Por qué digo esto?, pues simplemente porque el concierto que traía a ROYAL HUNT por nuestras tierras con motivo de su gira 20º Aniversario fue casi perfecto en todos los aspectos. Los escandinavos ofrecieron un show rebosante de ganas de agradar y repleto de profesionalidad, sobre todo después de haber tenido que cancelar hace muy poco un par de shows (Krasnodar y Porto) debido a problemas con los promotores. Por tanto, desde aquí damos a la promotora de Madrid un merecido sobresaliente.
A las 21:15 salían a escena los italianos en un show en el que presentaron las canciones de su último trabajo Two of a Kind casi en su totalidad. Así, en el setlist de STAMINA se dieron cita hasta seis canciones de las diez que tienen el disco, como por ejemplo la rápida “Eyes of the Warrior”, con la que comenzaron el concierto, la excelente “Supremacy” o la progresiva “Maker of the Universe”, en la que introducen partes de Jazz y Rock Psicodélico de los 70. Para rellenar el setlist, también aprovecharon para presentar una nueva canción, “Higher”, que saldrá en su tercer trabajo y para recordar su primer LP del 2007, Permanent Damage, de la mano de la canción “Tell the Truth”.
Muy buena actuación de STAMINA, un grupo joven con buenos instrumentistas rebosantes de ganas, energía y actitud, que según fueron desarrollando el setlist se fueron ganando al personal, dejando un excelente sabor de boca, al menos en mí, ya que muy satisfecho con su música tuve que pasarme por el merchandising a comprarme su último trabajo. En resumen, banda emergente a tener en cuenta en este estilo.
Después de este excelente aperitivo italiano, le tocaba el turno al plato principal de la mano de los multinacionales ROYAL HUNT (recordar que aunque el grupo cuenta como danés, en sus filas hay dos daneses, un sueco, un ruso y un americano) la verdad es que lo bordaron durante todo el concierto. La actuación fue casi perfecta, con buen sonido, muchas ganas por parte de los músicos, que además demostraron lo bueno que son todos ellos y una actuación sublime que duró dos horas justas. Por poner un único pero, que el sonido de micro de D.C. Cooper sonó algo bajo en algunas partes del concierto.
De todo me quedo con un setlist muy apropiado (pero siempre mejorable) y con unos músicos que supieron darlo todo en todo momento, con un D.C. Cooper INCREIBLE a las voces (qué registro tiene este tío y qué buen showman es), un André Andersen muy animoso todo el rato y cómo no excelente y muy versátil con los teclados (y algo escondido tras un banner lateral que habían puesto para crear ambiente), una base rítmica con el bajista Andreas Passmark y el pequeño pero tremendo batería Allan Sorensen que sonó perfecta durante todo el concierto y un joven pero magnífico guitarrista, Jonas Larsen, que demostró ser un valor emergente a las guitarras. Mención especial también a dos guapas rubias (perdón, pero no recuerdo los nombres) que ofrecieron una lección de coros en todo momento y que pusieron un plus en la melodía y los coros, tan importante en esta banda.
A las 22:20 salieron al pequeño escenario del Ritmo y Compás estos cinco músicos y sus instrumentos, que dicho sea de paso les dejó poco espacio para moverse, principalmente al vocalista D.C. Cooper que es un frontman que no deja de moverse y animar al público y que fue el que más sufrió con esa falta de espacio.
Después de “Flight”, pasaron de nuevo a su último trabajo de la mano de “Hard Rain´s Coming”, que a pesar de ser en teoría menos conocida fue también muy bien recibida por la gente. Después vino “Lies” con su tremendo riff de guitarra y parte instrumental inicial que dejó boquiabierto a más de uno y que fue muy coreada por la gente. Siguió “Step by Step” de su exitoso Moving Target del 95, que fue interpretada en un tono muy Groovie que quedó muy curioso y en el que D.C. Cooper no dejó de moverse y pavonearse para satisfacción de las féminas asistentes. A continuación, “Tears of the Sun” de su etapa más reciente (con el también magnífico vocalista Mark Boals), que comenzó con la dulce voz de una de las imponentes rubias y que dejó unas partes de batería abrumadoras para los oídos. De nuevo vuelta a la primera época de la mano de “Wasted Time”, un tema muy movido y rápido, excelentemente recibido y cuyo estribillo fue cantado por los asistentes. Tremendo tema que hizo que la banda y el público compenetrarán excelentemente. Siguiendo en la vena de temas antiguos y emotivos, el grupo volvió a dar un regalo a sus más fieles seguidores de la mano de “Age Gone Wild”, un medio tiempo con mucho sentimiento perteneciente a su primer trabajo y al que el propio D.C. Cooper definió como una de sus canciones preferidas. Nada más acabar el tema, solo de guitarra magníficamente interpretado por el joven guitarrista danés Jonas Larsen, que dio muestra de su maestría y que se marcó un solo muy fluido y repleto de técnica.
Después, el grupo al completo volvió al escenario para interpretar el primer single de su último trabajo, “Half Past Loneliness”, que a mi juicio es un magnífico tema que tiene todo lo necesario: melodía, magnífica instrumentación, coros tremendos, etc… pero que no me pareció que fuera muy bien recibido por la gente. Aun así, lo disfruté como un enano. La banda tuvo que notar que el listón bajó un poco, porque inmediatamente después interpretaron otro de los temas más antiguos y clásicos, “Kingdom Dark”, que esta vez sí fue excelentemente recibido y disfrutado por el público, que cantó el tema casi en su totalidad. Volvieron de nuevo a su último trabajo de la mano de “Angel´s Gone”, en el que D.C. no deja de hacer bromas y que fue, esta vez sí, muy bien recibido, desembocando todo en una interpretación casi perfecta, con el público totalmente entregado a la causa ROYAL HUNT.
Llegamos a la parte que más miedo me daba del concierto y que sabía iba a ofrecer el grupo, el set acústico compuesto por las canciones “Restless”, “Bodyguard” y “One by One” entrelazadas, durante el cual André Andersen abandonó su cabina de teclados para incorporarse a la guitarra rítmica. Pero tengo que decir que me equivoqué al prejuzgar lo que iba a venir, ya que lo que escuché afortunadamente me sorprendió e hizo cambiar mi opinión nada más empezar, ya que sonó muy fresco, perfectamente dirigido por la increíble y versátil voz de Mr. Cooper y por la magnífica labor de Jonas Larsen, que hizo un trabajo a las guitarras rítmicas excelente, fresco y para nada aburrido. A destacar la última canción del set, “One by One”, repleta de ritmo y energía, gracias a lo cual no pareció un acústico para nada. El Medley lo completaron con la segunda parte de su gran tema “Show Me How to Live”, que interpretaron ya de manera eléctrica y que empezó con esos teclados en plan QUEEN que tan bien quedan en la grabación. Una auténtica joya, que hubiese sido sublime de haberse interpretado en su totalidad. Tras este 
tema, Cooper presenta a todos los integrantes de ROYAL HUNT, con especiales aplausos del público a la labor de las rubias coristas, a André Andersen y al propio D.C. Cooper, presentado al público por parte de André Andersen. Tras la presentación la banda, la banda procedió a dar por finalizado el show con la canción “Last Goodbye”, otra auténtica joya de su más exitosa etapa (Moving Target, 1995), que supuso una delicia escuchar y tras la cual se retiraron para hacerse un poco de rogar y de nuevo aparecer para terminar su descomunal actuación con el tema “Message to God”, perteneciente a su otra joya maestra Paradox (1997) y que resultó un tremendo colofón a su magnífica actuación, con todo el público coreando el estribillo y despidiendo como se merece a esta gran banda.
Como ya he dicho anteriormente, la única pega que puedo poner para que el concierto ofrecido por ROYAL HUNT no sea considerado por mi como perfecto, es que a veces la voz de D.C. Cooper sonó baja y oculta tras los teclados y demás instrumentos. Salvo eso, el concierto que se marcó el grupo fue de 10 en todos los aspectos, con unos músicos que hicieron su labor de forma muy efectiva y dejándose la piel, unos coros por parte de las guapas rubias que contribuyeron sobremanera a la melodía de las canciones y a crear el ambiente acorde a éstas, un sonido muy aceptable en general y un público muy entregado desde el comienzo que hizo que la química entre la banda y el personal fuera un factor, a buen seguro definitivo para que los músicos se sintieran respaldados y muy a gusto sobre el escenario.
Sin duda, uno de los mejores conciertos del año realizados hasta ahora y a buen seguro por venir.
AGRESIVA
EXODIA
Tras una apocalíptica intro, el escenario era tomado al asalto por RANCOR. “Violent dreams” y “Soul chamber” fueron las encargadas de dar el pistoletazo de salida, con ese torbellino que es Daniel López erigiéndose como maestro de ceremonias. También Ricardo Porras nos dejó muestra de su buen hacer a las seis cuerdas en estos primeros temas.
EVILE
La siguiente en sonar fue “Cult” de corte más metalero que el resto de temas, seguida de la frenética “Thrasher”, donde Ol Drake volvió a dejar claro que es un guitarrista brillante. Realmente estuvo impresionante durante toda la noche, convirtiéndose en protagonista absoluto en multitud de momentos.
Sin duda un gran concierto de EVILE, que cuentan con un directo realmente espectacular, muy superior para mí a su labor de estudio.
Con los madrileños CARDINAL, comenzaba esta nueva edición del aniversario de «La cabaña del tío rock». El quinteto comenzó con muchísima fuerza y con un sonido más que decente, abriendo el concierto con “Lost”, tema de su segundo gran trabajo Black dawn.
Los madrileños compaginaron temas de sus dos trabajos, Sin machine y el ya mencionado Black dawn, demostrando tener un gran nivel instrumental. A destacar la dupla guitarrera formada por Daniel Ballestero y Carlos Ramos, que se las arreglaron para mantener la atención del poco público que hasta el momento había accedido a la sala, algo que cambiaría a medida que avanzaba la noche.
RAILROAD, la banda tributo a Grand Funk Railroad, disfrutó durante todo el concierto de un gran sonido. Sin duda supieron aprovecharlo para ofrecer a los asistentes una buena dosis de temas setenteros, llenos de sentimiento y pasión, y muy bien interpretados, todo sea dicho.
Los temas elegidos de la vasta discografía de los americanos fueron a mi modo de ver muy bien elegidos, con grandes singles de la GRAND FUNK como son “We are an American Band”, “Rock & Roll Soul” o “Footstomping Music”, temas que no pueden faltar en una banda tributo a los reyes del sureño. Además añadieron excelentes joyas como “Some kind of wonderful” o “Upsetter”, todas muy bien interpretadas por el cuarteto madrileño, que en general bordó la actuación y dejó el pabellón bien alto.
Entretenidísima actuación de la banda de versiones de STATUS QUO, como no podía ser de otra manera, ya que es esta sin duda la característica principal de la veterana banda inglesa.
A ritmo de boogie rock y con Ignacio emulando a la perfección a Francis Rossi (chaleco incluido), pusieron a todo el personal a cantar y saltar con el archiconocido “Rockin all over the world”, tema compuesto originalmente por John Fogerty para CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL. Diversión en estado puro.
SILVER FIST volvían a pisar un escenario madrileño después de la separación de la banda a finales de 2009 y su reunificación el verano pasado.
Después de un corto saludo por parte de Silver atacaron “El miedo”, tema que abría su segundo disco Lágrimas de sangre, para seguir después con “Corazón de metal”, de MURO, el primero de los temas rescatados del “olvido” y con el que dieron satisfacción a más de uno de los que allí nos encontrábamos.
Con “Aún creo en ti” aflojaron el pie del acelerador y el ánimo de la gente decayó bastante, aunque rápidamente se recuperó con otra de las sorpresas de la noche, una versión un tanto deslucida del “Gutter ballet” de SAVATAGE que aún así gustó al personal, que terminó de animarse con dos grandes temas (a pesar del sonido) como son “Lágrimas de sangre” y “Tormento”.
Los primeros en saltar a las tablas fueron unos jovencísimos NIGHT SYMPHONY, dispuestos a descargar su música a caballo entre el Viking/Folk Metal y apuestas un poco más oscuras.
QUINTA ENMIENDA es una de las más importantes promesas del Power Metal nacional. Con un disco en el mercado, Ne bis in idem, y otro a punto de aparecer se presentaban ante sus fieles seguidores de la capital.
Como he dicho antes, su segundo trabajo está al caer y para abrirnos el apetito nos dejaron uno de los temas que aparecerán en él, “Noche eterna”. Este tema tiene todos los ingredientes característicos de QUINTA ENMIENDA: velocidad, líneas de teclado adornando el tema, fase épica y estribillo marca de la casa… eso sí, al menos en directo, con un toque más cercano al Heavy Metal más clásico que al Power Metal. Esperaremos impacientes el nuevo trabajo.
“Jerusalem” se ha convertido ya en un clásico de la banda, que gana un punto de dureza en directo. Sensacional trabajo de Daniel B. Martín a la guitarra, muy inspirado toda la noche y muy compenetrado con Dani Cordón. Para “Hellhounds” contaron con la colaboración de Iván a las voces guturales, dándole un interesante grado de intensidad.
“Far from home” nos dejó otro gran solo de Dani B. Martín y a una banda disfrutando sobre las tablas, recreándose en la interpretación.
HARAKIRI acaban de editar Bastardo dinero con una formación repleta de viejas leyendas: Tony León (voz), J. A. Martín (guitarra), Miguel A. López “Cachorro” (guitarra), Jose Luis Aragón (bajo) y Lamberto Amador (batería). Dieron comienzo a su show con “Instinto animal” y “Si tan cerca me ves”, ambas incluidas en su reciente trabajo.
Con la sala Ritmo & Compás repleta aparecían como un huracán sobre el escenario los protagonistas de la noche, los incombustibles MURO. “Telón de acero” servía como arranque para enlazar con “Juicio final”.
Seguían cayendo clásicos como “Juega fuerte” y “Epílogo”, para llegar a uno de los momentos álgidos del concierto, “Otra batalla”, uno de los dos temas nuevos que íbamos a poder disfrutar esta noche. Tremenda canción al más puro estilo de la banda, que sin duda dejará satisfechos a sus fieles seguidores.
En estos momentos la banda estaba sonando como un cañón, con un Silver pletórico como director de orquesta y con el público disfrutando al máximo. Momento perfecto para estrenar “Maldito bastardo”, otro tema nuevo de reivindicativa letra que es un verdadero trallazo de puro metal.
Os recordamos que VHÄLDEMAR siguen presentando su nuevo disco Metal of the world por la geografía española.