Archivo de la etiqueta: criticas discos heavy metal

CONDENADOS AL OLVIDO III – SPECIAL BIZKAIA SCENE

Tercera entrega de este recopilatorio destinado a las bandas maqueteras de nuestra geografía, que desgraciadamente, nunca llegaron a editar disco.

En esta ocasión, esta tercera parte se centra en la escena vizcaína de la década de los ‘80, muy productiva y donde había interesantes bandas dentro del Heavy Metal que circulaban con buen material en forma de maquetas. Hay que tener en cuenta que el sonido de estos grupos no tiene nada que ver con los avanzados estudios de grabación que hay hoy en día, pero a cambio tienen ese sonido único de los grupos de la época, directo y sin adulterantes.

Este recopilatorio nos presenta seis bandas que me parecen muy interesantes y material inédito hasta ahora para la mayoría de nosotros.

El recopilatorio comienza con WAR, un grupo con cantante femenina que nos presenta cuatro temas de Heavy Metal tradicional, con letras en castellano y con cierto aire a SANTA. Su vocalista le daba un punto de originalidad para aquella época, aunque tengo que decir que los coros suenan algo apagados. Pero en general, me parece buen material, con la garra y el feeling típico de las bandas de los ‘80. Cuatro temas que tienen su gancho particular cada uno de ellos. Siendo mis favoritos “Sin acción” y “A sangre y fuego”.

LEVIATÁN es el segundo grupo, con un sonido mucho más crudo y “makarruzo”, con un cantante agresivo. El estilo me recuerda a grupos como U.T.M. Heavy Metal desenfadado, sonido callejero y directo. 2 temas que se grabaron en 1987 tras la demo anterior.

CRAZY NIGHTS, el tercer grupo en aparecer y con un sonido diferente a las dos anteriores bandas, además de cantar en inglés. Esta banda tiene un estilo mucho más cercano al Heavy Metal americano, me llegan a recordar incluso a grupos underground de USA del estilo rebuscado de SOLAR EAGLE, GRAVEN IMAGE, DARK AGE. Un estilo insólito en nuestro país y una grata sorpresa para mi encontrarme grupos en esta onda. Un Heavy Metal con mucho estilo y una técnica depurada. Tres temas que se grabaron en 1990, de los cuales, uno de ellos es instrumental, muy bueno, por cierto.

DALIA es el siguiente en aparecer, volvemos a un sonido más cafre y directo, al estilo de los anteriores LEVIATÁN. De hecho, si no me confundo, DALIA es el grupo más antiguo de los que aparecen en el recopilatorio. Se formaron en 1983 y los dos temas que aparecen aquí datan de 1984. Sonido típicamente maquetero de las demos de aquellos años, pero que en mi opinión, conservan al 100% el feeling de los grupos de la época.

No cambiaría ese sonido por los actuales, por muchas carencias técnicas que tuvieran. Aunque sus letras son en castellano, me suenan a grupos de centro Europa, (belgas/alemanes), me traen a la memoria el sonido de los primeros ACID, THORAX, BREAKER y grupos por el estilo. A parte de nuestros MAZO, que también estilaban un sonido “sucio”.

VIGILANTE es la parte más melódica del recopilatorio. Un grupo más orientado a sonidos AOR/Hard Rock. Aunque he de reconocer que dentro de su estilo tienen clase y suenan bastante bien, no puedo escribir mucho sobre su música porque no controlo en absoluto sobre el estilo en cuestión. Pero a buen seguro que a los que les guste el estilo, encontrarán un grupo interesante y un material casi imposible de conseguir, por lo que me parece igual de interesante para un recopilatorio que recoge material prácticamente inédito para la mayoría de nosotros.

El grupo que cierra este interesantísimo recopilatorio es SABOTAJE, dos temas de Heavy Metal en castellano al más puro estilo PANZER, SOBREDOSIS y otros grupos que circulaban por la movida Heavy de la época. Me sorprende la calidad de estos temas, que con un sonido un poco mejor, podrían haber aparecido en cualquier disco de las ediciones del sello Chapa Discos, por poner un ejemplo. La gran noticia de esta banda, es que al parecer, han vuelto a la actividad, pero ignoro si tendrán pensado volver a grabar algo.

En definitiva, otro grandísimo trabajo con esta tercera parte de este recopilatorio de demos, que a parte de la música, nos presenta a estos grupos con información, biografías, fotos inéditas, etc.

Realizado por gente muy especializada en la materia y con unas ganas tremendas de presentar a grupos que merecieron mucha mayor atención por parte de los medios de aquél entonces. Por desgracia, nos privaron de editar discos pero nos dejaron sus huellas musicales en forma de maquetas “casi” perdidas, pero afortunadamente, rescatadas por el sello Gadir Rec. e Iberia Metálica. Más que Condenados al olvido, yo diría que son “rescatados del olvido”.

Estupendo trabajo que muestra lo más profundo de nuestro underground y base de la escena de aquella movida Heavy que tuvimos en la década de los ’80.

Javier Arias (Metal Crusaders)

SNAKEYES – ULTIMATE SIN

Por fin salió Ultimate sin, el esperado primer larga duración de SNAKEYES y que sin ningún género de dudas colma las expectativas que generaron el pasado año cuando editaron el EP Welcome to the snake pit.

Tras la disolución de SPHINX, José Pineda no tardó en dar a conocer un proyecto totalmente personal y así se puso manos a la obra para darnos una buena dosis de heavy metal clásico, puro, duro y sin aditivos.

Para dar forma a SNAKEYES reclutó a sus viejos colegas Carlos Delgado (batería) y Justi Bala (guitarra) y encontró al sorprendente Cosmin Aionita (voz) para facturar un DISCO en mayúsculas, que deseamos les lleve a batirse el cobre en múltiples escenarios por todo el país y, por qué no, fuera de él ya que calidad y mimbres en forma de temas tienen y de sobra, aunque con la ruleta de la fortuna en que se ha convertido esto del heavy metal en nuestro país, nunca se sabe.

Este Ultimate sin está compuesto por 11 temas de heavy metal de la mejor escuela clásica, sin baladas ni medios tiempos, a piñón, que harán que muevas tu cabeza a su ritmo sin dejarte un minuto de respiro. Aquí no valen las medias tintas.

“Demon in your mind” que abre el disco a 100 por hora (con Cosmin desgañitándose de principio a fin), la ya conocida “Shadow warriors” con sus guitarras afiladas o “Rise of the triad” con muy buenas líneas vocales y un estribillo de los que se meten en tu cabeza para no dejar de tararearlo son temas de lo mejorcito del disco.

“Down with the Devil” suena más a heavy-power de la escuela alemana sin perder la dureza reinante en el CD.

“Denied”, “Time of dismay” o “Blood of the damned” son temas heavy de corte británico, donde aparte de las guitarras del Sr. Bala destaca el hasta ahora desconocido Cosmin Aionita, con unas voces que te hacen recordar a los mejores del género y que sin duda le harán estar desde ya entre las mejores voces de esto del heavy.

La final “The cross is a lie” es el tema más largo del disco, con casi 7 minutos de duración y donde SNAKEYES ponen en práctica todo lo mostrado a lo largo de todo el CD… partes rápidas, lentas y estribillos pegadizos.

En fin, que SNAKEYES deja con su debut el listón muy alto, que hace presagiar muy buenas cosas de cara a su futuro y que hace que después de escucharlo nos quedemos con ganas de más.

Yo que tú no les perdería la pista.

  pelos

SAVAGE MESSIAH – THE FATEFUL DARK

Dave Silver vuelve con sus SAVAGE MESSIAH y con su nuevo disco bajo el brazo, en el que el cuarteto sigue practicando ese estilo a caballo entre el heavy más clásico y el thrash metal y que poco a poco se va haciendo marca de la casa.

Para este cuarto disco Silver vuelve a repetir la fórmula de estudio, productor e incluso de portadista para este The Fateful Dark y así nos ofrece una continuación a la propuesta más tradicional que SAVAGE MESSIAH ya iniciara con su anterior Plague Of Conscience, pero sin dejar de lado la parte más agresiva que desde sus inicios ha practicado el grupo londinense.

Lo más destacado de este disco son las poderosas guitarras y los buenísimos riffs que han conseguido componer y ejecutar en todos los temas el dúo guitarrera compuesto por el mencionado Silver y su compañero Joff Bailey.

“Iconocaust” es el pistoletazo de salida del disco y tras el melódico inicio (con teclados incluídos) el tema desemboca en la primera andanada thrash del disco que te hará mover la cabeza al ritmo impuesto por sus endiabladas guitarras.

Con “Minority Of One” SAVAGE MESSIAH sigue mostrándonos su parte más thrash con unas rápidas guitarras rítmicas y unos solos estupendos que sirven para que los dos guitarras se luzcan a conciencia.

“Cross Of Babylon” nos muestra las dos caras de SAVAGE MESSIAH. Por un lado el lado más thrash metal con sus rápidos riffs de guitarra y por otro el más tradicional con sus brillantes dobles guitarras y sus solos en la mitad del tema.

El single “Hellblazer” es quizá el tema más comercial de todo el disco… corto, rápido, contundente y con un estribillo fácil y pegadizo.

En “Live As One Already Dead”, quinto corte del disco, la banda se toma un respiro para interpretar esta power ballad, de inicio tranquilo que a mitad de tema arranca con algo más de potencia, pero que termina de convencer y que de largo es la canción más floja del disco.

“The Fateful Dark” es un tema de transición entre el anterior tema más lento y los temas más potentes del CD con algunas partes realmente metaleras que nos lleva hasta el medio tiempo “Zero Hour”, en el que lo más destacable es el pegadizo estribillo y la brillante parte final del tema.

Con “Hammered Down” SAVAGE MESSIAH abre la parte final de The Fateful Dark. La canción es una auténtica bomba thrash metalera. Un tema sin concesiones, con guitarras afiladas, rápidas de principio a fin. De los más brillantes del disco.

“Scavengers of Mercy” sigue la dureza impuesta en el anterior. Veloz, poderosa y de nuevo con unas guitarras que te dejarán con la boca abierta.

“The Cursed Earth” es más thrash metal de la vieja escuela que cierra el disco de forma brillante.

En general muy buen disco el que han hecho los de Londres, con el que siguen subiendo peldaños poco a poco en la escena metalera y con el que se les augura un prometedor futuro.

 pelos

DEMONIK – LAS CENIZAS DE LA TIERRA

Aunque hace ya unos meses que Las cenizas de la Tierra vio la luz, es ahora cuando llega a nuestras manos y desde luego este segundo trabajo de DEMONIK ha supuesto todo un descubrimiento y toda una sorpresa.

Lo primero a destacar es el gran sonido obtenido en la grabación que hicieron en los Sadman Studios entre la propia banda y Carlos Santos y la mezcla final hecha por el gurú Mika Jussila en sus Finnvox Studios.

En Las cenizas de la Tierra encontrarás 8 temas contundentes, con unas endemoniadas guitarras a cargo de Víctor Salinero y Hugo González, un bajo espectacular y en su sitio a cargo de Rochy García, una batería de 10 tanto en ejecución como en sonido por cortesía de José Andrés Rodríguez (OKER) y con Jesús Miguez como maestro de ceremonias a cargo de la voz.

“Mi ira” es el primer tema y ya desde sus primeros acordes empiezas a mover la cabeza al son del hipnótico riff, destacando el intermedio instrumental del tema, donde Víctor y Hugo hacen la primera de sus demostraciones guitarreras, que te deja materialmente con la boca abierta.

“Visión” sigue, sin pausa ni descanso, martirizándonos el cuello con su riff de guitarra “made in Dimebag Darrel”.

“Bala tras bala” hace lucirse a la sección rítmica del grupo entre los, una vez más, rápidos riffs de guitarra.

“Codex” muestra la vena más heavy de DEMONIK, con unos ritmos más lentos, su pegadizo estribillo y su intenso solo de guitarra.

La rapidísima “Culto a la guerra” vuelve a acelerarnos el ritmo del corazón… 100% thrash metal con una guitarras diabólicas. Mientras Jesús escupe con rabia la letra el resto del grupo hace una interpretación magistral.

Con “Tormenta” DEMONIK siguen con su política de no hacer prisioneros. Tema contundente que solo te da un pequeño respiro en su intermedio instrumental para luego recuperar la potencia y velocidad hasta el final.

“Existir” es otra buena muestra de lo que DEMONIK son capaces de hacer y alejándose un punto del sonido más thrash del resto del disco es otro de los puntos álgidos del CD con sus cambios de ritmo que hacen de él una canción muy dinámica y para mí de las mejores del disco.

“En la oscuridad” termina el disco de forma brillante. Es un tema que combina la vena más heavy de DEMONIK con el sonido thrash que domina todo el trabajo.

Las cenizas de la Tierra es un disco más que recomendable, con el que DEMONIK deja el listón muy alto, que hace pensar en un futuro más que prometedor para ellos y con el que demuestran el nivel que están alcanzando las jóvenes generaciones de músicos de este país.

  pelos

RUNNING WILD – RESILIENT

Con discos como Under Jolly Roger, Port Royal o Death or Glory en su haber, cuando se anuncia un nuevo disco de RUNNING WILD tus expectativas no pueden dejar de ser altas, a pesar del patinazo que supuso su anterior Shadowmaker después de que Rock ‘N’ Rolf decidiera volver a reflotar, tras 7 años de silencio, el grupo que le dio la gloria en esto del heavy metal.

Poco más de un año después el bueno de Rolf Kasparek vuelve a la carga con Resilient, un disco que aunque no llega a las cotas de maestría de los anteriormente nombrados, sí que nos devuelve al sonido más clásico de RUNNING WILD y con el que desde la primera escucha notas que la inspiración del vocalista/guitarrista vuelve a estar a pleno rendimiento.

Cuando ves que la portada vuelve a ser protagonizada por Adrian, la vieja mascota de los WILD, tu excitación va en crescendo y cuando empiezan a sonar los primeros acordes de “Soldiers of Fortune” ratificas que los mejores RUNNING WILD están de vuelta.

Con temas tan metaleros como el mencionado, “The Drift”, “Desert Rose” y “Fireheart” las bodegas del galeón pirata de los alemanes vuelven a estar a tope.

No se quedan atrás otros como “Crystal Gold” o “Run Riot” e incluso la más rockera “Resilient” te deja un buen sabor de boca.

“Bloody Island” es la típica canción épica que tan bien sabe hacer el Sr. Kasparek, que cierra el disco, que te deja con ganas de más y que te hará volver a darle al play de tu reproductor.

RUNNING WILD, ahora sí, han vuelto por todo lo alto, con un disco más que digno y con el que esperamos se lancen de nuevo al abordaje de los escenarios para rememorar viejas aventuras… nosotros saldremos de travesía con ellos.

  pelos

VHÄLDEMAR – SHADOWS OF COMBAT

Nueva entrega de VHÄLDEMAR en la que una vez más nos vuelven a dar una dosis de heavy metal auténtico, sin fisuras y sólo como sólo ellos lo saben hacer.

Con esta primera frase ya queda bien definido qué es lo que nos vamos a encontrar en el cuarto trabajo discográfico de los vizcaínos, que después de tres años desde su último cd, regresan con 12 temas cargados de voces poderosas, coros majestuosos, riffs veloces, duros, solos impactantes y una base rítmica que atruena de principio a fin y con el que no dejarán títere con cabeza.

El disco lo han grabado y mezclado en los Chromaticity Studios, propiedad del guitarrista de la banda Pedro J. Monge, y donde han conseguido un trabajo de sobrada calidad y que desde luego, nada tiene que envidiar a las producciones que nos llegan desde cualquier otra parte del mundo. Es más, yo diría que supera con creces a muchos discos foráneos, pero ya se sabe, siendo de factura nacional…

Mencionar que en este disco VHÄLDEMAR retoman la formación de cuarteto con los indestructibles Carlos Escudero (voz), Pedro J. Monge (guitarra) y Oscar Cuadrado (bajo) a los que se les ha sumado el gran descubrimiento que ha supuesto el joven Gontzal García a la batería.

Shadows Of Combat empieza con «Rock City», primer single del disco. Tema rápido, efectivo y de estribillo fácil con el que el grupo tiene un tema ideal para el directo. Con «Black Thunder» y después del trueno que abre la canción, se desata una auténtica tormenta de heavy metal, comandada por la voz de Carlos Escudero, la guitarra de Pedro J. Monge (que nos deja el primero de sus increíbles solos) y una sección rítmica desbocada hacen de la canción un auténtico bombazo.

Sin dar respiro atacan con «Danger Street», tema rápido, contundente, sin concesiones y con estribillo pegadizo, vamos de esos que tan bien sabe hacer el combo vizcaíno. En «The Rest Of My Life» la guitarra lo domina todo de principio a fin, con otro gran solo marca de la casa, y un estribillo más melódico de lo que acostumbran a hacer.

«Beginning» es un breve interludio instrumental que sirve como intro a la canción que da nombre al disco. «Shadows Of Combat» es otro tema rápido, que no da respiro y en el que destaca, aparte de la guitarra, la sección rítmica que da aquí un buen ejemplo del impecable trabajo que hacen a lo largo y ancho de todo el disco.

«The Old Man» es un tema con un tempo más lento, no exento de potencia, y con unas guitarras muy ochenteras.

VHÄLDEMAR retoman una vez más el tema «Old King’s Visions» y en esta su cuarta parte amplian la historia que vienen desarrollando desde su primer disco. «Power Of The Night» es una canción con un sonido y una temática muy clásicos en el heavy metal y que hacen de esta un auténtico himno y un homenaje a nuestra música. En «End Of The World» retoman la velocidad y el doble bombo para anunciarnos a voz en grito el fin del mundo. Una vez más el Sr. Monge nos demuestra con su solo el gran guitar hero que lleva en sus venas.

«Metal & Roll» es quizá el más atípico en cuanto a guitarras, pero una vez más típico en temática y estribillos. Ideal para el directo por lo festivo y vacilón y que a buen seguro Carlos Escudero sabrá hacer de él una auténtica fiesta sobre las tablas.

La tranquila «Oblivion» es el tema con el que VHÄLDEMAR ponen punto y final a este disco cargado de METAL (sí con mayúsculas), que te hará vibrar y con el que la banda demuestra que están sobradamente preparados para dar un paso adelante en su carrera… ahora solo les hace falta nuestro apoyo.

Como ellos mismos dicen ¡a muerte!

  pelos

WILD LA NOCHE DEL PECADO

Nuevo ep de WILD en el que nos presentan 4 temas, 2 de ellos nuevos, y que les sirve de adelanto para ir calentando motores de cara a su segundo disco.

En La noche del pecado, el combo madrileño vuelve a repetir el dueto estudios-productor con el ya grabaron su anterior larga duración La nueva orden, y se ponen de nuevo en manos de Ángel Muñoz en los estudios Traste Cero.

Una vez más y como viene siendo habitual en WILD, destacar la excelente presentación del trabajo con una portada impactante y un libreto interior en el que cuidan los detalles al máximo.

En cuanto a la música se refiere WILD siguen con su heavy metal directo, sin complicaciones y que tan bien saben hacer tanto en estudio como en directo.

“La noche del pecado” y “Furia en el cielo” son los dos temas de nueva cosecha en donde WILD dejan bien claro que lo suyo es el heavy metal más clásico, más ochentero, con guitarras veloces, una sección rítmica que lleva el ritmo al galope y unos estribillos que se te quedan a la primera y que son perfectos para cantar en directo. La primera de ellas más macarra, con la letra más ‘canalla’ y que tiene un sonido totalmente ochentero y la segunda más metalera, más rápida y con un buen solo de guitarra.

El tercer corte es “Al final del camino”, tema que WILD vuelven a recuperar de su demo Juicio final (2005) y que han vuelto a grabar con la formación actual y cuya principal novedad es la voz de Javier Endara ya que la original fue grabada por el entonces cantante de WILD Javier Pastor. Empieza como un medio tiempo para desembocar en un tema de metal melódico y de nuevo con un estribillo pegadizo.

Termina el ep con la versión que WILD han hecho de un tema clásico donde los haya “See You In Hell” que originalmente grabaran GRIM REAPER y que WILD han sabido llevar a su terreno para hacer una versión meritoria y que creo, rinde un buen homenaje a la mítica banda británica. Destacar aquí la colaboración de Dan Cleary (STRIKER), que deja la impronta de su espectacular voz y que enriquece la versión.

En definitiva un pequeño aperitivo de lo que será el nuevo disco de WILD, para el que habrá que esperar (si todo va bien) para el otoño, con el que sus seguidores calmarán su sed de nuevo material del grupo y que les servirá de excusa para seguir pisando escenarios por todo el país.

  pelos

FECHAS DE CICLÓN

La banda madrileña nos recuerda las fechas en directo que tienen confirmadas. En estos conciertos presentarán su último disco Sol naciente, del que podéis leer nuestra crítica en este enlace. Os dejamos las fechas:

  • 23 de marzo Concierto Solidario Radio Utopia, San Sebastián de los Reyes (Madrid)
  • 13 de Abril IV Jaén Metal Fest, Jaén
  • 6 de abril Sala Live, Madrid  +MURO
  • 14 de junio Toledo  +VANROSE
  • 9 de agosto Festival Leyendas del Rock, Polideportivo Municipal de Villena (Alicante)
  • 14 de septiembre Legions of Metal, Lugo

HOLY GRAIL – RIDE THE VOID

Por fin llegó a mis manos el nuevo disco de los estadounidenses HOLY GRAIL, que después de las buenas sensaciones que me dejó su anterior larga duración, me fui a comprar a mi tienda habitual en cuanto salió a la venta y tras unas cuantas escuchas os puedo asegurar que no me ha defraudado en absoluto y que mi inversión ha sido totalmente justificada.

Si al particular timbre de voz de James-Paul Luna, el dúo guitarrero formado por Eli Santana y Alex Lee y la más que competente base rítmica de Blake Mount y Tyler Meahl le sumas los trece temas (14 en la edición especial) que componen este Ride the Void, el resultado es un arsenal de armas más que listo para atacar los oídos de cualquier buen fan del heavy metal.

Temas como “Bestia Triumphans” con el que desatan las hostilidades sin ningún tipo de pausa después de la intro, “Dark Passenger” donde ponen en práctica su velocidad y técnica y con el que te enganchan para no soltarte hasta el final del disco, “Ride the Void”, que después del evocador cello de su inicio se convierte una canción de puro heavy metal dominada con el endiablado ritmo que imponen bajo y batería, con un gran estribillo que se pegará en tu cabeza como un chicle en tu zapato y unas dobles guitarras espectaculares o el contundente “The Great Artifice”, con el que rozan el speed metal, muy técnico, con espectaculares cambios de ritmo y un intermedio instrumental donde una vez más se vuelven a lucir los dos hachas, hacen del segundo trabajo de HOLY GRAIL un disco redondo.

“Bleeding Stone” con sus cambios de ritmo, la rápida “Too Decayed to Wait”, con cierto regusto al heavy más clásico son otros de los temas destacados del cd.

En el resto del disco HOLY GRAIL siguen rayando a gran altura… pero eso es algo que deberías descubrir por ti mismo.

Solo me queda desear que podamos ver a HOLY GRAIL descargando por estos lares próximamente. Lo que hace 8 o 10 años hubiera sido prácticamente seguro, debido a la calidad que atesoran estos chicos, a día de hoy y viendo como está esto del heavy metal, costará dios y ayuda que algún promotor se decida a traerlos a nuestro país. ¡Una pena!

Si das una oportunidad a HOLY GRAIL seguro que no te arrepentirás.

 pelos

TRILOGY 666 – EMPIEZA EL JUEGO

Después de 4 años de silencio, TRILOGY vuelven al panorama musical con el nombre de TRILOGY 666 y con un nuevo disco bajo el brazo al que han llamado Empieza el juego y en el que la banda cordobesa nos da 11 temas de cosecha propia más una versión con los que esperan hacerse un huequecito en la más que difícil escena del heavy metal nacional.

Tras disolver la banda José Luis Juárez “Loki” decide retomarla y volver a la lucha y con la ayuda de su colega Pastrana (guitarra) empiezan a componer y trabajar los temas que nos encontramos en el cd.

En este nuevo disco, “Loki” abandona el heavy-power de su anterior entrega, para dar a sus nuevas creaciones un sonido más heavy y macarra y que en algunos cortes nos lleva al heavy que se hacía por estos lares en los años ochenta.

El primer tema es “Empieza el juego”, que abre el disco de una forma muy rockanrolera y vacilona para seguir con “666”, un trallazo de heavy… puro y duro y con estribillo ideal para cantar en directo.

“Déjame perder” que aún teniendo un principio y un final tranquilo, en mitad del tema es uno de los temas más guitarreros del disco y en el que destaca el gran solo que se marca Pastrana.

No faltan los homenajes en el disco… a todas esas bandas que hay en toda la geografía española y que luchan por salir adelante va dedicada “Brindaré por los ganadores”, mientras que “Hechizo” está dedicada al gran Ronnie James Dio, donde “Loki” hace una gran demostración de sus dotes vocales y donde toda la banda (sin duda inspirada por el espíritu del pequeño gran cantante) hace una gran interpretación… sin duda de las mejores del disco.

“Días de vino y rosas” recupera la temática “golfa y canalla” y nos transporta directamente, tanto temática como musicalmente, a los años 80.

“Demasiado viejo” es otro tema con un sonido rockanrolero 100% y donde TRILOGY 666 nos demuestran que nunca se es demasiado viejo para esto del rock y el metal.

“Me quiero liberar” es un medio tiempo con el que cantan a la libertad y que da paso a “Dios”, la balada del disco, con la que los cordobeses piden explicaciones al todopoderoso de todas las injusticias del mundo y donde se salen de la temática general del disco.

El cd retoma su lado más duro y macarra con “En un sueño” con un riff metalero y con ciertos toques modernos, que te engancha con su fácil y pegadizo estribillo.

“Flight of Icarus” es la versión de la que os hablaba al principio, con la que recuerdan sus años más jóvenes y con la que rinden su más que “particular” homenaje a la doncella con uno de sus temas más míticos y donde el anterior hacha de TRILOGY, José Rubio, colabora en el solo.

Con “El cielo puede esperar” y sus guitarras acústicas y chelos, TRILOGY 666 pone el punto y final un tanto inesperado a un disco tan marchoso como éste.

Para resumir, buen disco en líneas generales el que se han marcado TRILOGY 666, y que a buen seguro te gustará si te gusta el heavy metal más tradicional con cierto aire al heavy patrio que se hacía en los años 80 y con el que pasarás un buen rato cuando lo pongas en tu reproductor.

  pelos