Archivo de la etiqueta: entrevistas heavy metal

ENTREVISTA A GUADAÑA

Con su nuevo larga duración a punto de caramelo (en la calle el 19 de septiembre), nos pusimos en contacto con Salva (cantante de la formación gaditana) y le preparamos un buen arsenal de preguntas a las que como siempre nos contestó muy amablemente.

Lo primero daros las gracias por atender una vez más a todoheavymetal.

Gracias a vosotros, siempre es de agradecer que un medio de difusión a tu trabajo.

Con vuestro nuevo disco debajo del brazo la primera pregunta es obvia ¿Qué nos contáis de Deryaz?

Pues Deryaz es un proyecto arriesgado que muestra un paso adelante en nuestra propia evolución; en este caso se trata de un disco conceptual desde el que tratamos diferentes temáticas, está compuesto por once canciones que atienden a las necesidades que el propio concepto del disco demanda.

Es verdad que, aunque nos movemos evidentemente dentro del metal, puede ser muy difícil encasillarnos ya que en este disco tocamos todos los palos sin complejo ninguno y con un sonido mucho más actual.

Con Deryaz echáis toda la carne en el asador y así, lo publicareis en diferentes formatos (CD, vinilo, tarjeta USB) ¿Tenéis muchas esperanzas depositadas con vuestro nuevo disco a pesar de los malísimos niveles de venta de música del país?

La verdad es que ni nos lo planteamos, por supuesto que deseamos que funcione a tope ya que es un trabajo en el que lo hemos puesto todo pero lo primero que hemos puesto es corazón y lo que deseamos es que a la gente le guste y perciba el trabajo que hay detrás (que es bastante), ya luego viene el dinero invertido, el compromiso y la apuesta de The Fish Factory con la banda y la necesidad de que el disco en sí salga adelante para así poder continuar.

Sinceramente pienso que sí que es un paso adelante para la banda y eso por ahora nos basta. El tiempo dirá.

¿Cómo ha sido el proceso creativo de este nuevo disco? Con la formación ya consolidada ¿habéis participado todos en la creación de los nuevos temas?

Una de las cosas que teníamos clara es que necesitábamos evolucionar, no estancarnos, y para ello nuestro guitarra Jacob sí que ha tenido mucho que ver ya que el viene de otros sonidos mucho más actuales por lo cual la aportación musical de él ha sido imprescindible para este paso.

Pero luego viene Pablo con las baterías y percusiones que con su perfección y manera de ver las cosas le aporta un toque aún más dinámico al disco en sí; por lo cual han sido dos pilares importantísimos en este disco.

Luego los temas se llevan al local, Glory y yo le incluimos las letras, líneas de voz, algunas melodías para que Ramón venga y aporte su punto de vista e ideas; en fin que sí que es un disco de todos y del que todos nos sentimos parte.

Con El grito del Silencio dejasteis el listón muy, muy alto. Cuando empezasteis a escribir los nuevos temas ¿Habéis sentido la presión para superar vuestro debut discográfico?

Cuando grabamos El grito del silencio sabíamos que habíamos hecho un disco de nivel alto e incluso por aquellas fechas sí que temíamos el cómo superarlo en el siguiente, luego nos pusimos a trabajar en Deryaz con cierto temor pero conforme los temas iban cogiendo forma el disco cobraba sentido y veíamos fluir canción tras canción ese temor desapareció porque notamos que lo estábamos consiguiendo.

Ahora puede que nos esté pasando lo mismo si pensamos en el siguiente, jejeje. Creo que ese es uno de los sentidos de la música que hacemos, el ir superando y creciendo, espero nunca dejar de hacerlo.

¿Es Deryaz un disco conceptual?

Sí que lo es, se trata de contar la historia de un personaje que va pasando por diferentes vivencias según etapas y situaciones de la vida, la historia es más compleja pero al fin y al cabo dentro de lo conceptual que pueda ser Deryaz nos podemos ver reflejado cualquiera de nosotros o de nuestra situaciones, me gusta que las letras sean interpretable al gusto del consumidor y estas lo son.

En vuestro debut discográfico ya trabajasteis con Javier Rondán en los estudios Audiorama ¿Se puede considerar a Javier como un “sexto” miembro del grupo?

Más que el sexto miembro él es el séptimo, jejeje, ya que aunque Guadaña somos cinco músicos hay una persona a destacar que es Cristina Catalá que nos aporta imagen, estética, puesta en escena y mucha ayuda en la composición de los temas.

Ya luego viene Javi con el que sí que consideramos prácticamente un miembro más de la banda por lo que nos aporta a nivel de producción, por el resultado de su trabajo, implicación y sobre todo a nivel humano, es una persona que conoce a la banda y por ello nos sentimos cómodos con él tanto en el estudio como en directo cuando viene de técnico (cosa que ya ha hecho en algunas ocasiones). En definitiva es un crack.

Una vez más habéis confiado en el buen hacer de Fernando Nanderas para llevar a cabo la portada del disco ¿Por qué la elección?

Bueno, jeje, volviendo a la pregunta anterior este hombre puede ser el octavo miembro de la banda. Fernando es un tío con el que llevamos trabajando desde hace mucho, mucho tiempo y nos unen a él su gran hacer ya conocido por muchos y nuestra gran amistad, ambos tenemos cosas en común que nos hacen inseparable como la ilusión, el amor al rock y el haber ido creciendo juntos. Como podéis comprobar GUADAÑA es una gran “familia” cada vez más numerosa, jeje.

En las fotografías promocionales que habéis hecho públicas para este nuevo disco habéis cuidado mucho la estética ¿explotareis esta faceta en los directo a partir de ahora?

Ésta es una de las aportaciones importantes de Cris. La intención es esa precisamente, la de ofrecer un show distinto en todos sus aspectos, estéticamente también vamos a cuidar los detalles para los directos.

GUADAÑA es un grupo que a lo largo del año hace muchos kilómetros para tocar en directo ¿Cómo se presenta esta nueva temporada de conciertos para presentar vuestros temas?

En este aspecto también nos hemos empleado a fondo; nuestro manager junto a nosotros y la propia discográfica (The Fish Factory) hemos trabajado coordinadamente con el fin de tener numerosas fechas. A día de hoy tenemos ya prácticamente cerrada la gira en otoño e invierno con el fin y el propósito de trabajar desde ya el tema de los festivales para así poder entrar en los máximos posible, así que ya sabéis, jeje, GUADAÑA queremos estar en todos los posibles.

¿Nos podéis adelantar alguna fecha que tengáis ya confirmada?

Deryaz verá la luz el próximo 19 de septiembre y a partir de esa fecha no pararemos de girar.

El 20 de septiembre estaremos en Málaga, 11 de octubre Valencia, 25 de octubre Cádiz, 15 de noviembre Sevilla, 22 de noviembre Ceuta, 29 de noviembre Málaga, 6 de diciembre Madrid (donde se grabará un DVD de este directo), 13 de diciembre Barcelona. Ya en 2015, 17 de enero Murcia y algunos más que nos llevarán prácticamente al mes de marzo con el que cerraremos el circuito de salas.

Por nosotros nada más. Agradeceros una vez más la atención prestada y desearos mucha suerte con Deryaz.

Gracias a vosotros.

  pelos

ENTREVISTA A JAVIER OCHOANTESANA (ADGAR)

Aprovechando el lanzamiento de Fuente de la vida eterna, nos pusimos en contacto con el guitarrista Javier Ochoantesana para que nos hablara sobre los inicios, el presente y el futuro de ADGAR. Todo esto es lo que nos contó.

Lo primero Javier darte las gracias por atender a todoheavymetal.

Gracias a vosotros por estar siempre ahí al pie del cañón.

Para empezar la entrevista cuéntanos, a modo de biografía para todos aquellos que no os conozcan, la trayectoria de ADGAR.

Comenzamos como todos, tocando en bandas locales de todo tipo, algún conciertillo, versiones… y en el 2000 nos juntamos para hacer heavy metal, que es nuestra verdadera pasión, influenciados por HELLOWEEN, GAMMA RAY, BARÓN ROJO, YNGWIE MALMSTEEN, JUDAS PRIEST… y alentados por la oleada de formaciones nacionales que emergían (AVALANCH, MAGO DE OZ, TIERRA SANTA, SARATOGA, ANKHARA, LUJURIA…) hicimos muchos conciertos por Cantabria y alrededores, alguna maquetilla casera, que por entonces y en esta zona era algo casi imposible y conseguimos telonear por meritos propios y a base de dar la carga a SARATOGA y ANKHARA.

Viendo que la cosa funcionaba y se oía hablar de nosotros en nuestra comunidad y muy vagamente fuera de ella nos liamos la manta a la cabeza y apostamos fuerte entrando a grabar nuestro primer disco en un estudio de verdad, con Carlos Creator que en ese momento estaba produciendo a OBÚS y tuvimos la suerte de que aceptaron colaborar en la grabación. La suerte siguió de nuestro lado, recibimos un email de Santo Grial que quería ficharnos, y asi vio la luz Mas allá del Sol en 2004. Hicimos gira por España junto a TIERRA SANTA, MAGO DE OZ…, en solitario y participamos en muchos festivales como el DerramerocK.

En el 2006 nos metimos al estudio, esta vez en Acme de Avilés y comenzamos a mezclar y masterizar con Alberto Rionda en Bunker el segundo trabajo discográfico Seguimos en pie, que vio la luz a finales de año. Poco a poco fuimos subiendo peldaños y encabezamos algunos festivales pequeños, presentamos el disco en una gira por España.

Poco a poco pero sin pausa, en 2008 grabamos y editamos Tiempos de cambio y en esa gira recogemos un DVD en directo titulado Directo al tiempo que se publica en 2009.

A partir de aquí la crisis musical , el agotamiento de tantos años etc… nos hace estar un poco paradillos y hasta entonces hemos dado algunos conciertos, algún acústico, grabado alguna cosilla y fue al cumplirse los diez años del primer trabajo que decidimos conmemorarlo con Fuente de la vida eterna y renovando la banda.

Tres discos de estudio y uno en directo es el bagaje del grupo en estos 10 años de carrera… echando la vista atrás ¿qué recuerdas de tus inicios como guitarrista y de los inicios de ADGAR como grupo?

El mejor recuerdo que guardo es la ilusión que había por la música.

Cómo cinco amigos de un pequeño pueblito conseguimos llegar a fichar por una discográfica a base de esfuerzo, trabajo y casi sin medios te formabas mejor como guitarrista y músico. Hoy en día hay muchos recursos y facilidades y no te haces músico de igual manera, a sangrar se aprende sangrando, no viendo cómo se sangra en youtube…

Después de 6 años desde la edición de vuestro último trabajo en estudio y 5 de la publicación de un directo ¿cuándo y por qué decides editar este recopilatorio Fuente de la vida eterna?

Coincidía que se cumplía el décimo aniversario de Mas allá del Sol y que definitivamente cada miembro de los que quedábamos se estaba distanciando, Tuko (entonces bajista, ahora guitarrista) y yo seguimos con las mismas ganas de siempre de seguir estén las cosas bien o mal, a las duras y a las maduras, así que buscamos formación renovada, tarea difícil, pero siempre aparece alguien con tus mismas ilusiones y aquí estamos de nuevo.

En todo este tiempo ¿qué ha estado haciendo Javier Ochoantesana como músico? ¿Has estado involucrado en otros proyectos?

Realmente nunca he (hemos) parado. Yo tengo unas 20 canciones grabadas en mi estudio casero a modo de demos.

Hemos ofrecido algún acústico con el nombre de ADGAR o yo en solitario, alguna colaboración y en mis ratos más libres suelo tocar con unos amigos versiones de todo tipo, una especie de tributo “free style”, y a los bolos siempre venían compañeros de ADGAR a interpretar los temas más heavys. También soy profesor de guitarra, no he perdido el tiempo.

¿Quién ha decidido el listado de temas que incluís en el disco?

Pues realmente hemos escogido las más conocidas, las de directo y/o las que fueron “singles”. el que más se ha encargado de la recopilación de audio e imágenes ha sido Tuko, yo he estado un poco ausente.

Fuente de la vida eterna tiene dos versiones, una de ÁNGELES DEL INFIERNO y otra del inolvidable DIO. ¿Por qué estos grupos y estos temas en concreto?

Son temas que se grabaron y se quedaron ahí. La de “Maldito sea tu nombre” la hicimos para un tributo o recopilatorio en México, no vimos las cosas muy claras ni nos acabó convenciendo el proyecto y un poco por dejadez hicieron que se quedara en el baúl de los recuerdos. Esta canción en concreto la hemos interpretado en directo alguna que otra vez, de hecho en el DVD sale.

La de “Sunset Superman” de DIO tiene un sentido más especial ya que la grabamos para el tributo español oficial a DIO que iba a salir en el 2011 …Of Elves Rainbows And Crosses con bandas nacionales como MURO, SARATOGA, LUJURIA, MANZANO, SANTELMO… en la que se inluia “We´re Stars” participando Jero (SANTELMO), Cecilio (ANKHARA), Manu Seoane, Tony Hernando, Paco Ventura (MEDINA AZAHARA), Ix Valieri (037), Alberto Marín (HAMLET), Carlitos (MAGO DE OZ)… donde tuve la suerte de incluir un solo yo también, aunque por desgracia no salió nunca a la luz. Espero que algún día se retome el proyecto porque pintaba muy bien.

¿No habéis tenido la tentación de grabar algún tema de nueva hornada para este recopilatorio y así hacerlo más atractivo de la cara al comprador?

Sí, pero decidimos cerrar una etapa para empezar una nueva, lo que se haya hecho en esos diez años.

Meter algo nuevo con la nueva formación no lo vimos muy oportuno…también pensamos en meter algo inédito de maquetas y alguna cosilla más pero opinamos que mejor dejarlo así .

Tras este CD ¿habrá más ADGAR más allá de Fuente de la vida eterna o será un adiós definitivo?

La idea precisamente de este álbum es arrancar la máquina de nuevo. Ya tenemos algún festi cerrado y firmas de discos. Posteriormente en cuanto se pueda al estudio.

¿Estáis trabajando en nuevos temas?

Si. Yo siempre que tengo alguna idea la grabo en demo, ahora mismo tenemos para sacar un álbum nuevo, pero hay que estudiar lo que se saca o se descarta o incluso volver a hacer todo nuevo.

¿Qué onda seguiréis? La más power de Más allá del Sol o la más heavy de Seguimos en pie o Tiempos de cambio.

Como hemos hecho hasta ahora, evolucionar, progresar… pero guardando nuestra esencia.

Hablemos ahora del directo ¿Tenéis pensado salir a la carretera para presentar Fuente de la vida eterna?

Si, por supuesto. Esta es la idea principal. La excusa del disco para poder presentarlo en directo.

Para terminar y a modo de saludo ¿queréis mandar algún mensaje para vuestros seguidores?

Una vez más darles las gracias por el gran apoyo y ver que tras diez años siguen escuchando nuestros temas, poniéndolo en tweeter, facebook, compartiéndolo con gente y sintiéndose identificados. Esperamos verles a tod@s en los conciertos.

  pelos

ENTREVISTA A HYPNOSIDE

Después de tres años desde la publicación de su primer larga duración, HYPNOSIDE dieron el pasado 2013 señales de vida de nuevo con el excelente Tattooed Angels, y tras unos meses de poder descargarlo vio la luz la edición física del disco. Con tal motivo nos pusimos en contacto con Juls A. Janovich, guitarrista de la formación barcelonesa, para que nos contara cosas de esta nueva andadura de HYPNOSIDE.

Muy buenas Juls. Lo primero es darte las gracias por atendernos y compartir tu tiempo con todoheavymetal.com.

Gracias a vosotros por tenernos en cuenta y apoyarnos!

Para la gente que no os conozca y a modo de presentación ¿nos puedes hacer un breve repaso de la historia de HYPNOSIDE? ¿Cómo empezó todo?

HYPNOSIDE se remonta al 2006, quería iniciar un proyecto que me permitiera componer las canciones que realmente quería hacer, tener la libertad para desarrollar mis ideas sin etiquetas ni limitaciones de estilo, así que empezamos a trabajar con varios músicos con quienes grabamos una primera demo llamada Hypnoside donde la voz era femenina. Después de muchos cambios estructuramos un line-up estable y grabamos la segunda demo Carnival Of Souls y nuestro primer disco 45 Minutes, pero como siempre, algunas diferencias de opinión nos hicieron cambiar de nuevo el line-up, contando esta vez con Tony Perello como bajista (quien sigue actualmente) y Henning Basse como vocalista. Actualmente se han incorporado Isaac como guitarrista, Javi como batería y David como vocalista para trabajar exclusivamente junto a Henning en los directos y asumir el papel de voz principal en los que Mr. Basse no pueda estar.

Tras tanto tiempo desde la edición del primer CD de HYPNOSIDE ¿qué te hace retomar el grupo?

Como te comentaba antes, en medio de la grabación de Tattooed Angels nos quedamos sin la mitad del grupo, estuvimos debatiendo qué camino seguir, si realmente valía la pena intentarlo, la respuesta fue un sí rotundo, y nos pusimos a la tarea de retomarlo con todas las ganas del mundo, el resultado de este trabajo es este disco, del que nos sentimos muy orgullosos.

Hablando del disco ¿qué es lo que nos puedes contar de Tattooed Angels?

Tattooed Angels se grabó en varios estudios. Empezamos en el Virtual Audio Studio en Barcelona que básicamente era nuestro estudio de grabación donde afrontamos toda la fase de producción y grabación instrumental. Luego en Redemption Studio, grabamos las voces con Henning, donde trabajamos codo con codo en la producción de las mismas. El disco fue mezclado por Mega y Henning en Psychosomatic Studio en Mallorca y masterizado por Hay Zeelen en los Hay Zeelen Mastering Studios.

La portada una vez más se la hemos confiado a Malén Moll, quien es la diseñadora que ha trabajado en todo el concepto gráfico de HYPNOSIDE desde el principio.

La producción ha corrido a mi cargo, trabajando en el apartado de voces con Henning.

Puedes explicar a todos los que no os conozcan y se interesen por vuestra música ¿que es lo que se van encontrar en Tattooed Angels?

Tattooed Angels es un disco de metal, es lo que somos, sin pretensiones, diez temas hechos con toda la sinceridad, sencillos y directos.

Primero decidisteis poner el disco en descarga para que todos pudiéramos bajarlo ¿por qué tomáis esta decisión?

La idea desde un principio era editarlo en 2013, por complicaciones varias se retrasó esta salida para el formato físico, así que lo pusimos a la venta en formato digital en todas las plataformas tipo iTunes, Amazon, Google Play, etc, y para poder ser escuchado en Spotify, para que el público pudiera acceder a nuestra producción sin tener que esperar más.

Unos meses más tarde llega la edición física de Tattooed Angels, ¿cómo está funcionando el disco a nivel de ventas?

La verdad es que teniendo en cuenta los tiempos que corren y que nos movemos en un mercado underground, ya hemos superado las cuatrocientas copias a poco más de un mes del lanzamiento, una cifra realmente importante para nosotros, y más sabiendo que la demanda fuera está siendo tan buena. Muchas de esas copias han recorrido ya el planeta.

¿Cómo está siendo la reacción de la gente tras escuchar los temas?

Realmente es sorprendente la acogida que está teniendo el disco, hemos recibido muy buenas críticas tanto de los medios como del público, nos sentimos muy satisfechos de este trabajo, y nos motiva mucho el hecho de que esté funcionando y de que a la gente, que en últimas es por quien trabajas, le guste.

Lo que más puede llamar la atención a primera vista de vuestro nuevo trabajo es la participación de Henning Basse ¿cómo contactas con él?

Conocimos a Henning abriendo para METALIUM en su gira de despedida. Al principio estuvo trabajando con HYPNOSIDE como productor vocal, pero tras la salida del anterior cantante, le propusimos formar parte del Tattooed Angels como vocalista y su respuesta fue inmediata. El resultado no habría podido ser mejor.

¿Se puede considerar a Henning un miembro fijo del grupo?

Henning esta a día de hoy trabajando con muchos proyectos, lo último de RAGE, MAYAN, EPISODE, por lo que no puede dedicarle todo el tiempo que quisiera a HYPNOSIDE, pero está ahí para las posibles giras que puedan surgir fuera de España, y para un próximo álbum. Realmente se ha involucrado mucho con este proyecto, y utilizando sus palabras, tiene muchas ganas de salir a la carretera con HYPNOSIDE.

Hablemos ahora de conciertos… ¿Tenéis previsto presentar el disco en directo?

Si, La idea en un principio era hacerlo en junio, pero queremos hacer algo realmente especial para esta “release-party”, así que creo que sobre septiembre-octubre estaremos descargando el Tattoed Angels en directo.

Si es así ¿algún plan para presentarlo fuera de vuestro ámbito más local?

Estamos trabajando muy duro para poder tener la posibilidad de ir fuera, incluso más allá de Europa, esperamos que todo esto de sus frutos y se pueda hacer realidad.

Tenemos entendido que estáis trabajando en la reedición de vuestro primer trabajo, 45 Minutes to Born & Die. ¿En que consistirá esta reedición y para cuando podemos esperarla?

Estamos ya ultimando detalles, será una edición de lujo que incluirá catorce temas. Esperamos tenerlo disponible para después de verano.

Por nosotros nada más. ¿Algo que decir a la gente que lea la entrevista?

Primero gracias al equipo de todoheavymetal por creer en nosotros y apoyarnos, a los lectores, esperamos que disfrutéis del Tattoed Angels tanto como nosotros, esperamos poder veros en la carretera lo antes posible y seguid en la brecha, Keep on Rockin’

Alberto Yayo y pelos

ENTREVISTA A CHRISTIAN BERTONCELLI

todoheavymetal recibe con los brazos abiertos a Christian Bertoncelli uno de los más grandes exponentes del metal argentino, que ahora está de máxima actualidad tras la publicación de un nuevo disco con su banda RENACER y el anuncio de su participación en el festival Leyendas del Rock el próximo mes de agosto.

Para empezar y para poner en antecedentes a todos aquellos que no te conozcan, cuéntanos algo sobre ti ¿cómo te interesaste en el heavy metal?

Bueno hace ya bastante tiempo de eso, desde muy chico me interesé por la música, en la escuela primaria fue donde descubrí y compartía música con mis amigos, te estoy hablando del año 1985 yo tenía 12 años de edad, primero competíamos todo lo que se escuchaba en ese momento mucha música rock y pop cosas como los ROLLING STONES, CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, U2, DURAN DURAN, acá en Argentina estaban RIFF, PAPPO, SODA STEREO, VIRUS… escuchábamos todo tipo de música, pero mi pasión definitiva por el hard rock y el metal llegó al poco tiempo de la mano de un amigo que me hizo escuchar algunos discos de RAINBOW, WHITESNAKE, DEEP PURPLE.

Ahí se definieron mis gustos musicales definitivos, y vino todo junto. En esa época era todo una aventura descubrir bandas y nuevos discos, así llegaron IRON MAIDEN, DIO, JUDAS PRIEST, HELLOWEEN, KISS, y todo un mundo nuevo de música. Para esa época acá en Argentina salían los primeros discos de RATA BLANCA, HORCAS, HERMÉTICA y eran explosivos, una hermosa época donde se disfrutaba mucho más de la música, yo extraño muchísimo esos años donde esperábamos que llegaran las novedades a las disquerías comprabas tu vinilo y corrías a tu casa a escucharlo, se disfrutaba más, la música todavía no era descargable como hoy en día.

¿Qué recuerdas de tus inicios en el mundo de la música?  Cuando empezaste a cantar, ¿quienes fueron tus influencias?

Mis primeros intentos fueron tocar guitarra, bajo, batería pero fracasé en todos jajaja. No tenía la paciencia necesaria para aprender y al segundo día quería salir tocando el “Master of Puppets” jajaja y claro, fue imposible. Así que me encargue de ocupar el único puesto vacante que había en un grupo que se estaba armando con mis amigos del barrio y era ser el cantante y en ese puesto me quede hasta el día de hoy.

De a poco fui entendiendo de qué se trataba y fui aprendiendo cantando arriba de los discos, esa fue mi escuela, cantar arriba de mis ídolos.

En aquellos primeros años mis influencias eran todos… eran tiempos verdaderos de gigantes del rock, cuando los discos no se grababan con pc, pro tools, afinadores digitales y toda la tecnología de hoy. Ahí se veía el verdadero talento de esos grandes del rock. Mis favoritos eran Ian Gillan, Dickinson, Coverdale, Geoff Tate, Hansen y Kiske entre muchos más, pero hasta el día de hoy mi mayor referente y mi mayor ídolo sigue siendo Ronnie Dio, la voz del heavy metal, el gran pequeño gigante. Él lo tenía todo, una voz única, puro sentimiento en cada canción que grabó a lo largo de su historia y un hombre que dejo un legado impresionante.

HORCAS, IMPERIO, AZEROTH, BAJEL… aparte de RENACER has pasado por un gran número de bandas en Argentina ¿qué recuerdos guardas de tus etapas en todos estos grupos?

Todas fueron lindos momentos, con sus cosas buenas y sus cosas malas, pero todo fue puro aprendizaje.

HORCAS fue mi primer paso importante, mi entrada definitiva a la gran rueda del ambiente del heavy metal argentino. HORCAS era una banda ya consolidada, una banda de las grandes ligas, y ahí llegué yo sin experiencia pero con muchas ganas de comerme al mundo. OSVALDO CIVILE icono de nuestra música me dio la oportunidad de ser parte de esta gran banda, fueron casi 3 años que estuve con ellos, mis primeros conciertos grandes, mis primeras giras recorriendo el país.

Después vino IMPERIO y ya todo fue más fácil. HORCAS me había abierto la puerta e IMPERIO tuvo más facilidad de salir rápidamente a hacer shows y conseguir un contrato discográfico. Tuvimos una carrera corta pero vertiginosa. Editamos 2 discos y llevábamos mucha gente a los show, pero no supimos en ese momento manejar la situación y nos dormimos entre los laureles y todo terminó abruptamente.

Ahí mismo nació RENACER con quien ya tenemos 12 años 8 discos editados y muchos kilómetros recorridos.

Tanto AZEROTH como BAJEL son proyectos de amigos en los que solo participé como invitado. Es algo que me encanta hacer.

Ya cuento con una gran cantidad de discos en los que colaboro. He tenido el placer de participar en discos de muchas bandas de diferentes países. Es algo que pienso hacer siempre que me inviten, lo veo como parte de mi historia, del legado que voy a dejar el día que ya no esté en este mundo.


Nada más editar con IMPERIO el sensacional Latidoamérica abandonaste la banda. ¿Cuáles fueron los motivos para esta salida, cuando parecía que el proyecto resurgía con gran fuerza tras diez años de silencio?

Así es, como decís IMPERIO resurgía con mucha fuerza y la gente lo acompañaba. Habíamos vuelto después de varios años con una nueva formación más profesional y sólida y todo funcionaba bien… las giras, los shows, pero internamente la historia no estaba bien. Gustavo Gorosito guitarrista y único miembro original además de mí, siempre fue un tipo raro, de esos que nunca sabrás en que están pensando ni cuáles son sus verdaderos planes, y siempre cuando todo marcha bien, el hace lo imposible para fracasar. Definitivamente le gusta fracasar, y cuando ve que los músicos que lo rodean toman más protagonismo que él, cuando los demás músicos sobresalimos más que él, ahí comienza su carrera para auto boicotear a la banda, a su propia banda, y mandar todo a la mierda, sin importarle el trabajo y el esfuerzo que los demás músicos invertíamos en IMPERIO. Es un tipo que estará siempre un paso atrás de todos, simplemente por no tener iniciativa propia para hacer las cosas. Todo esto sumado a algunos problemas personales con él, me llevaron a dejar la banda, la banda la cual yo formé y el destrozó, una verdadera lástima, ya que teníamos un gran disco, Latidoamérica, recién editado y una formación súper profesional y poderosa.

¿Sigue AZEROTH en funcionamiento y, si es el caso, sigues formando parte de la banda?

Mira AZEROTH según sé, sigue en funcionamiento, ellos están radicados en México, y como comenté antes yo participo como invitado, teníamos hablado que si salía la posibilidad de hacer algunas giras que yo sería parte de ellas, pero por el momento no fue posible.

Entre tus dos últimos discos con RENACER editaste tu propio disco en solitario (Leyendas de amor y sangre) ¿cómo surgió la posibilidad de sacar a la luz este proyecto? ¿Eran temas que no encajaban con tu grupo?

En realidad no, este proyecto nace por mi necesidad de darle un poco de aire nuevo a mi mente y a mi carrera musical, y hacer algo del hard rock clásico con el que yo comencé escuchando de chico y que tanto me gusta. El disco tiene mucha influencias de bandas como WHITESNAKE, RAINBOW, DEEP PURPLE, JOURNEY y para eso me ayudó mi socio musical EMILIANO OSTIZ un guitarrista increíble con quien tengo largos años de amistad con él y con LEANDRO BORDICELLI baterista y productor artístico del disco comenzamos a darle vida a los temas.

Estuvimos varios meses trabajando en el estudio. Fue un disco con mucha producción artística, como nunca yo había hecho, queríamos marcar la diferencia con todo lo que yo venía haciendo desde algún tiempo y estoy convencido que lo logramos, desde las composiciones, la producción, mi estilo de cantar y hasta en el arte gráfico del disco. Nos ocupamos de cada detalle, la mayor sorpresa fue el buen recibimiento que tuvo el disco, a la gente le gustó mucho, el disco se vendió muy bien, y los pocos show que hicimos fueron todos convocantes.

¿Tienes en mente sacar otros trabajos en solitario en el futuro?

Sí y de hecho ya tenemos muchas canciones listas para entrar a grabar en estos primeros meses del 2014. Queremos repetir la fórmula compositiva del primer disco, pero también meternos un poco más en el hard y en el aor, ya veremos cómo resulta. Mientras tanto hace muy pocos días el disco por fin fue editado oficialmente en México y en enero Leyendas de amor y sangre será reeditado acá en Argentina con algunos bonus como extra.

Con Espíritu inmortal recién editado ¿cuáles son las primeras impresiones que ha causado en la gente?

Por suerte con cada edición que hacemos los resultados son efectivos, nuestros seguidores siempre están contentos de tener nuevo material, si bien el disco salió hace pocas semanas, se vende muy bien, y las críticas y los comentarios de nuestros fans, son todos favorables y eso nos pone contentos porque hace que la rueda siga girando los discos se venden, el sello recupera su dinero y así podemos seguir grabando nuevos discos.

Acá los fans del heavy metal y hard rock, siguen apoyando y comprando los discos originales y mientras eso pase podremos seguir editando discos.

Con el corazón en la mano, y obviando que es tu último trabajo, ¿te sientes satisfecho con el resultado obtenido?

Sí. Pero en este disco he sentido y vivido esa famosa frase que dice (un disco nunca se termina, se abandona) y eso fue un poco lo que nos pasó, ya que los tiempos se alargaron demasiado más por cuestiones de tiempos por parte del productor artístico y el estudio donde estábamos grabando.

Para mi le faltó un poco más de producción, pero el disco suena muy bien, con mucha calidad y a la gente les está gustando mucho y eso es lo importante.

En estos días RENACER habéis sido confirmados para tocar en el Leyendas del Rock ¿qué supone esto para vosotros?

Es una alegría, algo que estábamos esperando desde hace años y por fin llegó la oportunidad. Es lo que toda banda de rock quiere hacer, llevar su música a todos lados, y más contentos aún de tocar en el Leyendas que se ha convertido en un clásico y cada año crece mucho más, ya podes ver que el cartel de este 2014 es explosivo, llegamos al Leyendas por intermedio y ayuda de mi amigo Oscar Sancho, así que ahí estaremos dando lo mejor de nosotros que es lo que mejor sabemos hacer.

Aparte del festival y ya que hacéis el esfuerzo de cruzar el charco ¿tenéis pensado o estáis en conversaciones para hacer alguna fecha más por España?

Es la idea, y estamos a la búsqueda que algún otro show, ya que nosotros aprovecharemos el viaje y nos quedaremos unos 10 días, tenemos muchos amigos allá para visitar, y muchas hermosas ciudades x conocer.

Paz en la tormenta, de IMPERIO, y el primer trabajo de RENACER fueron editados en España, ¿existe alguna posibilidad de que vuestros últimos discos vean la luz en nuestro país?

Pues la verdad no lo creo, ya no hay sellos discográficos que editan bandas de nuestro estilo, los discos que vos mencionás fueron editados entre el 2000 y el 2003 por Arise Records. Todavía se vendían discos y todavía la piratería no había matado a los sellos independientes. Hoy en día es muy difícil, intentamos pero no hay sellos que quieran invertir dinero en nada.

En los últimos años la situación de la música en España es realmente mala (piratería, mucha competencia, mínimas ventas) ¿Cómo es la situación del heavy metal en Argentina para los grupos de allí?

Acá por suerte todavía queda Icarus Music, el sello discográfico que nos edita a nosotros, que todavía sigue invirtiendo en editar discos y hacen un gran trabajo por nosotros y por suerte acá todavía se venden muchos discos originales. Mientras siga así, podremos seguir sacando nuevo material.

El 28 de abril de 2014 se cumple el 15º aniversario de la muerte del gran Osvaldo Civile, al que le dedicaste el tema “Guerrero inmortal” y con el que coincidiste en tu época de HORCAS. ¿Qué nos puedes contar de aquella experiencia con él y lo que ha supuesto su figura en el metal argentino?

Mira Osvaldo fue, es y será un pilar fundamental del metal argentino. Él fue quien me dio la posibilidad de estar hoy acá haciendo una carrera musical. Yo lo conocí en un estudio de tattos donde yo trabajaba en 1992, fue mi cliente y nos hicimos amigos, pero nunca le conté que yo cantaba, me daba vergüenza.

Fue recién en finales de 1994 cuando me cuenta que habían perdido al vocalista de HORCAS cuando me animé a decirle que yo cantaba. El mismo día me llevó a su casa, enchufó su guitarra y nos pusimos a hacer algunas canciones. A los 5 minutos ya me había nombrado como el nuevo vocalista de HORCAS y listo. Todo cambió y entré por la puerta grande al ambiente del metal argentino, después de mi paso por la banda que duró casi 3 años, el camino ya estaba abierto y todo se fue dando solo y ya nunca más pare de hacer música.

En definitiva Osvaldo fue quien me puso acá por eso todo mis respetos y mis honores para él, que además de ser un gran músico y compositor era una personal especial, de gran corazón.

Hace algo más de un año fuiste uno de los candidatos a ocupar el puesto que José Andrea dejó en MÄGO DE OZ ¿qué supuso esto para ti cómo cantante? ¿Qué sucedió al final?

Bueno todo empezó cuando Txus anunciaba en Mariskal radio, que José abandonaba la banda después de la gira por Latinoamérica. Ahí entra en juego otra vez mi amigo Oscar Sancho y le recomienda a Txus que me escuche. Así fue como él se interesó por mí, y quedamos que nos encontrábamos en Buenos Aires ya que ellos tenían show en Argentina.

Así fue que nos juntamos después del show y le di algunos de mis discos para que los escuchara. Después de unas semanas al terminar la gira despedida de Jose me dijeron que el material les había gustado y que nos manteníamos en contacto. Al poco tiempo Txus y Frank vuelven a Buenos Aires con BURDEL KING y ahí compartimos show y pudimos charlar más tranquilos. Ellos querían verme cantar en vivo en el show así lo hicieron estuvieron presentes en todo mi show y hasta subí a cantar con ellos de invitado un tema de MAGO DE OZ. Después en camarines quedamos que ellos me mandarían algunas pistas de temas para que yo los cantara y ellos pudieran escuchar cómo quedaría mi voz en MAGO.

A las pocas semanas me mandaron las pistas, las grabé y se las volví a mandar. Fueron las mismas 6 canciones que ellos pusieron cuando hicieron el casting abierto en la web, solo que yo las canté a todas enteras y bueno me dijeron que les gustaba mucho y que solo quedaba esperar.

Fue una larga espera hasta que un día Frank me escribió para contarme que ya se habían decidido por un cantante español que no era tan conocido pero que calzaba justo con lo que ellos buscaban, así fue que al otro día salió la noticia que Zeta era el elegido, y eso fue todo, yo personalmente quedé conforme y contento con la experiencia, tuve mucha publicidad en esos meses, Txus iba a notas en Mariskal radio por ejemplo y me nombraba y pasó algunos de mis temas y eso me ponía en boca de todos y pasó que mucha gente que no me conocía empezó a buscar más de mí. Así mi música llego a mucha más gente y eso fue muy bueno, y por sobre todo la buena onda de ellos para conmigo.

Hoy en día sigo en contacto con Frank y Txus. Ha quedado una linda amistad y ellos siguen teniendo buenos gestos conmigo como haberme invitado a cantar en su disco de 25 aniversario Celtic Land o el lindo detalle que tuvo Txus de incluir mi pequeña historia en su autobiografía. Una linda experiencia.

Entre Espíritu inmortal y vuestro anterior trabajo, Hijo del viento, han pasado cuatro años. Durante ese tiempo editaste con IMPERIO, AZEROTH y en solitario. ¿Tendremos que esperar tanto para un nuevo trabajo de RENACER?

No, la verdad que no, tenemos pensado entrar a grabar un nuevo disco en este 2014 ya que justamente no queremos que pase tanto tiempo entre disco y disco, tenemos mucho material sobre el que estamos trabajando actualmente. Así que pronto tendremos más material nuevo. Además contamos con el apoyo de nuestro sello discográfico y de nuestros fans y mientras podamos vamos a seguir editando discos.

Aparte de la música tu otra pasión es el mundo del tatuaje con el que además, si no nos equivocamos, te ganas la vida en Argentina ¿cómo empezaste en él?

Ya hace un poco más de 20 años que me dedico profesionalmente al tattoo y vivo de él.

Todo empezó cuando salieron los MÖTLEY CRÜE con su imagen todos tatuados y así quería terminar yo.

Era el año 1988/89 aproximadamente y acá en Buenas Aires, no había muchas tiendas de tattoo todavía. Así que buscando información llegué a donde me hice mis primeros tatuajes y vi que no era difícil hacerlos o así me pareció a mí, y me puse en campaña para aprender y probar por mi cuenta y acá estoy nunca más pare. En 1992 tuve la oportunidad de entrar a una de las 5 tiendas de tattoo que existían en esa época en Argentina, de ahí en más mi vida cambio y ya nunca más tuve otro trabajo que no sea tatuar.

Hoy en día tengo mi propia tienda y a mi hijo más grande, que hoy tiene 21 años, trabajando a mi lado y siguiendo mi camino y eso es muy lindo. El tatuaje además siempre estuvo ligado a la música, comencé casi al mismo tiempo en ambas cosas, el tatuaje me abrió muchos caminos en la música y la música hizo lo mismo con el tattoo.

¿A qué figura de la música te gustaría tatuar?

Mira ya he tatuado a varios músicos y colegas entre ellos a 2 grandes pilares fundamentales del rock y el heavy argento Pappo y Osvaldo Civile, y una vez estuve a punto de tatuar a Chuck Billy de TESTAMENT pero no tuvimos tiempo. Tuvieron que partir pronto después de terminar uno de sus show en Buenos Aires.

Me gustaría concretar el tattoo que acordamos con mi hermano Óscar Sancho y espero este año al fin poder hacérselo.

Para terminar ¿quieres mandar algún mensaje a tus seguidores españoles?

Claro, aprovechar para agradecerles los mensajes que nos envían y decirles que estaremos en el Leyendas dando lo mejor de nosotros como siempre dando caña a pura sangre y corazón y esperamos lo disfruten un fuerte abrazo para todos,

Salud y Rock!!!

Alberto Yayo y pelos

ENTREVISTA A ALBERTO RIONDA

Después de editar un increíble trabajo y tras su vuelta a la senda del power metal que le dio a conocer, nos pusimos en contacto con Alberto Rionda, cabeza pensante de ALQUIMIA para hacerle llegar unas cuantas preguntas. Esto fue lo que le preguntamos y lo que nos respondió.

Primero darte las gracias por atender a todoheavymetal y felicitarte por el trabajo que acabas de sacar a la luz. Vamos con las preguntas.

El tiempo que ha pasado desde que terminara AVALANCH hasta que tuvimos las primeras noticias de tu nuevo proyecto ha sido muy corto. ¿Tenías ya en mente el echar a rodar ALQUIMIA? ¿Cómo surge la idea?

Una vez se detuvo todo, me di cuenta de que había llegado el momento de hacer aquello que venía rondándome la cabeza hacia tiempo. En cuanto decidí comenzar ALQUIMIA lo comunique a mis seguidores y a los medios especializados, para compartir con ellos esta aventura.

¿Cómo definirías la música que has hecho para ALQUIMIA?

Con ALQUIMIA he querido expresar lo que a día de hoy llevo dentro como músico. Estamos ante un disco de Power Metal sin concesiones. Intensas y puras energías al servicio del Metal, todo ello aderezado con unas letras profundas, que apuntan directamente al espíritu y el alma del ser humano y del universo.

De cara a al futuro… ¿tendrá continuidad ALQUIMIA? ¿Es un proyecto a largo plazo?

Fotografía: Aránzazu Peyrotau

ALQUIMIA de Alberto Rionda soy yo mismo. Es mi proyecto, es todo lo que soy trasformado, transmutado en música. Como así haría un auténtico alquimista. Se trata de trasmutar la materia, el alma, cualquier elemento que puedas moldear, y llevarlo  a un estado más puro y elevado. Así pues, mi intención no podría ser otra que la de consolidar este proyecto, continuar con paso firme.

Hablando de los músicos de los que te has rodeado y de cara a que la gente los conozca ¿cómo has reclutado al resto de los miembros del grupo?

Todos son grandes músicos y grandes amigos míos. Comprenden y sienten cada una de las notas que he compuesto y las ejecutan con enorme maestría, delicadeza y contundencia. Es un auténtico lujo poder contar con ellos.

A nivel personal ¿qué supone ALQUIMIA para ti?

Es mucho más que mi proyecto personal, que mi búsqueda como músico al encuentro de mí mismo. Es más aún que una apuesta vital, a la que me llevo abrazado todos estos años.

Creo que la verdadera magia se produce cuando un hecho tan simple y tan complejo como atrapar sonidos y moldearlos para convertirlos en canción, sirve para trasmitir emociones y conectarme a través de ellas con tanta gente.

Esa es la verdadera esencia, y eso es lo que significa ALQUIMIA para mí.

Para este disco vuelves a contar con el genial Luis Royo para hacer la portada del mismo ¿por qué?

Así es. Luis Royo es un artista increíble, que se complementa perfectamente con la música que he ido componiendo durante estos años. En esta ocasión, no podía ser distinto.

Después de las primeras semanas de vida del disco y tras su puesta a la venta, primero a través de internet y luego en tiendas físicas ¿qué acogida está teniendo el CD?

La gente está realmente entusiasmada con ALQUIMIA.

La verdad es que percibimos la inmensa energía que se está creando en torno a nosotros. Llevaba años recibiendo mensajes del público para que regresara de nuevo a la senda del Power Metal, y por lo visto, realmente así lo deseaban, pues la respuesta está siendo increíble.

Y a nivel de los comentarios de la gente ¿qué te dicen de tus nuevos temas?

Los acogieron con muchísima expectación. Ya desde el estreno de ”El lobo y el arca” vimos como en youtube se superaban con creces las 40.000 reproducciones en las primeras semanas, con comentarios de gente agradecida por ese retorno al Power Metal que tanto reclamaban.

Aparte de la edición en CD ¿Habrá alguna otra edición (vinilo, descargas digitales)?

Fotografía: Aránzazu Peyrotau

Ahora mismo se puede adquirir el álbum en formato físico y digital, ¿vinilo? Podría ser… pero en cualquier caso todo llegará.

¿No tienes miedo a que se hagan comparaciones entre lo que has hecho con ALQUIMIA a lo que hiciste con AVALANCH?

La música para mi es una de las esencias de la vida. Solo despierta en mi buena energía y vibraciones positivas. Nunca miedo. Todas son canciones que están hechas por mí, así que es lógico que las comparen.

Tras la publicación del disco ¿tienes previsto lanzarte a la carretera para presentarlo en directo?

Por supuesto, esta primavera estaremos en la carretera.

¿Tenéis ya fechas cerradas de cara a 2014?

Todavía no, aunque comenzarán a saberse muy pronto.

Hablemos ahora del mercado latinoamericano… ¿Algún plan para hacer una edición del disco para aquellas tierras?

Como te decía antes todo llegará y no descartamos nada ya que nuestros seguidores latinos son muy importantes para nosotros.

¿Y para ir a tocar hasta allí?

Por supuesto.

No podríamos vivir sin recibir la energía en directo de nuestros seguidores latinos y haremos todo lo que esté en nuestras manos por visitarles cuanto antes.

Hablando de AVALANCH y para ir terminando ¿piensas retomar el grupo con el que te diste a conocer o eso es ya un capítulo cerrado en tu carrera musical?

Hoy por hoy no tengo respuesta para esta pregunta. Solo puedo decir que tenemos ALQUIMIA para mucho tiempo.

¿Quieres enviar algún mensaje a tus fans?

Muchas gracias a todos nuestros seguidores por la energía que nos dan. ¡Nos vemos en la gira!

Por nosotros nada más. Muchas gracias por tu tiempo y un abrazo.

  pelos

ENTREVISTA A VHÄLDEMAR

Han pasado dos años desde que editaran Metal Of The World y los vizcaínos VHÄLDEMAR vuelven a la actividad con su impresionante nuevo disco Shadows Of Combat. Nos pusimos en contacto con ellos y éstas son las contundentes respuestas que nos dio su bajista Oscar Cuadrado.

Lo primero de todo daros las gracias por dedicar vuestro tiempo a todoheavymetal.com. Vamos a por las preguntas…

Para abrir fuego ¿qué nos contáis de Shadows Of Combat? ¿Qué encontrarán en el cd todos aquellos que se lo compren?

Bueno para empezar decir que por unanimidad de toda la banda es el disco que más nos gusta de todos. Es, ante todo, muy muy Heavy, quizás más que los anteriores, que iban más por el power. Éste es más clásico, vamos, más Heavy!.

En cuanto al título del disco ¿por qué os decidisteis por ese nombre? ¿Barajasteis otros títulos antes de decidiros?

No. La verdad es que salió, y salió para quedarse. Muy contundente y con mucho mensaje de fondo. Habría que acabar con muchas cosas para empezar de nuevo de forma más pura.

De los 12 temas que componen el disco ¿cuál es vuestro favorito?

A mí, como bajista, me gustan “Rock City” y “Danger Street”. En la banda hay gustos varios.

En Metal Of The World, Carlos Creator fue el encargado de la producción, pero en Shadows Of Combat ha sido Pedro J. Monge el encargado de dicha labor ¿por qué el cambio? ¿No pensasteis en alguien ajeno a la banda que tuviera otra perspectiva de los temas?

Bueno, el cambio no se debe a ninguna queja sobre el trabajo de Carlos, que siempre hemos estado muy satisfechos con él. Pero el disponer de estudio propio manejado con tanto talento como el de Pedro es otra historia. Ten en cuenta que componemos y grabamos en el estudio y sin prisas. Te aseguro que se crea una atmósfera que a nosotros nos va y ahí esta el resultado.

Con el nuevo disco debajo del brazo, supongo que vuestras ilusiones estarán ahora en todo lo alto… ¿qué esperáis de él?

Simplemente, aunque no es tan fácil, que le llegue a la gente y dediquen algo de tiempo a oírlo. Con eso nos conformamos.

En esta ocasión habéis editado el disco en cd directamente, sin ponerlo previamente en descarga directa como hicisteis con el anterior ¿no os funcionó la propuesta o es que simplemente habéis decidido que esta era la mejor forma de hacerlo en este momento?

Bueno, en su momento se decidió de esa manera. Primero se puso en descarga y luego lo editamos, ya que tuvimos muchas peticiones de formato físico. Ahora lo tenemos en formato físico, y todo el mundo lo puede oír gratuitamente a través de diferentes páginas de descarga. Como te he mencionado  antes, lo importante es que la gente lo escuche.

Tras el primer mes de vida de Shadows Of Combat ¿cómo está funcionando el disco?

Es pronto para decirlo porque ha pasado un mes desde que salió a la venta,  pero tenemos mucha demanda de fuera de España, y aquí un poco más flojos. Todo se verá en los directos.

Siguiendo con la edición del disco, muchos grupos estatales están editando sus discos también en Sudamérica ¿qué noticias tenéis de la aceptación de la banda por aquellas tierras?

De lo mejorcito, cantidad de ventas, entrevistas y en general mucho movimiento, hasta alguna propuesta para girar por allí.

¿Habéis establecido algún contacto para la edición del cd al otro lado del charco?

De momento de venta a particulares, aunque también estamos manteniendo contacto con alguna distribuidora.

De cara a promocionar Shadows Of Combat ¿tenéis pensado grabar algún videoclip más adelante? Si es así ¿de qué tema?

Sí, esa es la idea, pero también hace falta cierto presupuesto para no hacer una guarrada, y la banda está invirtiendo bastante en promoción y demás. Pero seguro que lo conseguiremos.

De momento habéis tocando en el Pounding Metal Fest, donde por cierto hicisteis una gran actuación, habéis anunciando una serie de festivales para este verano ¿tenéis previsto empezar a presentar el disco por salas siendo vosotros los cabezas de cartel de cara al próximo otoño-invierno?

Sí, claro. Después de los festivales empezamos nuestra gira en Bilbao el 19 de octubre. Y continuaremos por varias ciudades.

¿Con que banda o bandas os gustaría compartir escenario?

Ya hemos tocado con MAIDEN, DIO, ANTHRAX… pero queremos tocar con quien sienta el Heavy Metal en toda su esencia y sin ramificaciones ni parcheados, con esos.

Volviendo al continente americano, muchas bandas nacionales están dando el paso de ir a tocar hasta allí… ¿cómo veis vosotros esa posibilidad?

Ya te he comentado antes, que alguna propuesta ya nos ha llegado, pero no hay nada concretado aún. No es fácil.

Por nosotros nada más, muchas gracias y un saludo… si queréis lanzar algún mensaje a vuestros seguidores esta es vuestra oportunidad.

Saludos para toda la gente que os sigue y gracias.

  pelos

ENTREVISTA A WILD

Tras asistir a la audición del nuevo ep de la banda madrileña, La noche del Pecado, nos pusimos en contacto con ellos para que nos contaran cual es la actualidad del grupo así como sus próximos movimientos… Javier Pastor (guitarra) y Javier Gordillo (batería) nos contaron todo esto.

Después de dos años desde que publicasteis La nueva orden regresáis con un nuevo ep bajo el brazo, ¿por qué un ep y no un lp completo? ¿Habéis preferido sacar estos 4 temas para dar algo nuevo a vuestros seguidores que esperar poder grabar un disco nuevo completo?

Gordillo: En realidad nos apetecía sacar el maxi single antes que el EP, como se solía hacer, a modo de adelanto. Además como bien dices es una forma de sacar nuevos temas para nuestros seguidores, abriendo boca antes del LP, y nos permite también alargar la promoción del material y añadir caras B que no tendrá el lp.

Pastor: Sobretodo nos ha dado un poco de tiempo para preparar el próximo lp como merece y de hacer un poco de producción sobre algunos temas para ver si era la dirección que queríamos.

Igual que en vuestro último disco, habéis vuelto a elegir para La noche del pecado los estudios Traste Cero y a Ángel Muñoz como productor ¿por qué? ¿no habéis tenido la tentación de cambiar?

Pastor: Siempre se plantea el cambio antes de cualquier proyecto, pero en este caso lo teníamos bastante claro. Ángel (Choco) hizo un trabajo muy bueno en La nueva orden y sabe cada día mejor cómo trabajar con nosotros, ¡que no es nada fácil! Esta vez queríamos que se encargase de todo el proceso, incluido el máster, para darle la oportunidad también de demostrar que es un productor muy competente.

Gordillo: Choco para nosotros es ya un salvaje más. Nos entiende y saca lo mejor de nosotros y de nuestros temas. Además el tipo de producción que hace Choco es justo lo que buscábamos. Un sonido crudo y directo, completamente orgánico y lleno de matices. Sin duda también repetiremos para el LP.

Hablemos ahora de un futuro nuevo disco ¿para cuándo podemos esperar vuestros seguidores nuevo cd de WILD?

Gordillo: Está previsto que entremos a grabar en mayo si todo va como esperamos. Así que muy pronto estará listo el nuevo material. Serán 9 temas. Rescataremos dos de ellos de este maxi-single, y habrá otros 7 temas nuevos. Entre ellos, por primera vez habrá un corte instrumental.

La portada de La noche del Pecado, igual que en anteriores lanzamientos vuestros es, bajo mi punto de vista, una parte importante del mismo… ¿consideráis vosotros así las portadas y el propio libreto a la hora de plantearos editar un nuevo trabajo?

Gordillo: Para nosotros la portada y la imagen es una parte esencial de todo lo que hacemos. Tenemos la suerte de contar con Javi Pastor, que aunque es un tío muy humilde te puedo asegurar que es de los mejores diseñadores de este país y se encarga de coordinar todas las creatividades que tienen que ver con la imagen de WILD.

Pastor: Si fuese uno de los mejores diseñadores del país saldría en otro tipo de publicaciones, pero reconozco que soy un obseso del detalle y me gusta trabajar todos los aspectos que rodean a la banda al máximo nivel de calidad posible. En el caso de las portadas o el libreto más aún; ya que cuando compras un disco, abres el libreto, te pones la música, y no todo está en armonía… pierdes coherencia y la sensación varía negativamente. Parece una estupidez, pero la percepción de lo que oyes cambia si por el resto de sentidos te está llegando algo diferente.

Para La noche del pecado habéis elegido a Dimitar Nikolov para hacer la portada ¿algún motivo en especial para vuestra elección? ¿Estabais ya cansados de Ed Repka?

Pastor: Para nada, Repka es un enorme profesional y las dos veces que hemos trabajado con el ha hecho un trabajo muy bueno. El motivo del cambio se debe más al placer de trabajar con grandes artistas. Al igual que nos encanta que suban al escenario cuantos más amigos y artistas mejor a la hora de celebrar un concierto, nos parece buena idea el hecho de que diferentes ilustradores plasmen su visión de lo que es una portada para WILD.

En el caso de este maxi-single, me pareció buena idea contar con Dimitar dado su gran nivel y su afinidad al heavy metal, y bueno… ¡creo que el resultado habla solo!

Hablando del contenido del ep… ¿qué nos podéis contar de los nuevos temas “La noche del pecado” y “Furia en el cielo”?

Gordillo: Son dos temas radicalmente distintos y a la vez 100% WILD. “Furia en el cielo” es un tema muy agresivo que está funcionando muy bien en directo. Y “La noche del pecado” es un tema mucho más festivo, con una letra canalla de las que tanto nos gustan.

Pastor: Son temas muy en la onda de lo que hemos hecho siempre. Hemos dejado las sorpresas musicales más significativas para el lp.

También habéis vuelto a grabar “Al final del camino” ¿por qué os habéis decidido por este tema?

Pastor: Compuse este tema hace casi 10 años, pertenece a una de nuestras primeras demos (Juicio final). No soy muy partidario de remover el pasado, pero decidimos repescarlo por idea de Javi Endara, al quién siempre le ha gustado el tema mucho pero le dolía oírme destrozarlo, jajaja…

Gordillo: Trabajamos mucho en el local para darle un buen lavado de cara y el resultado ha sido magnífico. Además nos ha permitido expandir el sonido de WILD en palos que aún no habíamos tocado.

Y para terminar de hablar de La noche del Pecado, habéis grabado una versión de “See you in Hell” de los míticos GRIM REAPER que por cierto, os ha quedado de 9.9 y en la que ha colaborado Dan Cleary (voz de STRIKER). ¿Por qué elegisteis esta canción? ¿Cómo surgió la posibilidad de que cantara Dan?

Gordillo: Somos grandes seguidores de STRIKER, y en 2012 tuvimos la suerte de compartir escenario con ellos y entablar una buena amistad. A Javi Endara se le ocurrió la idea de proponer a Dan la colaboración y aceptó enseguida. Estamos muy orgullosos de cómo ha quedado el tema. Además hay que agradecer a Choco que nos animara a grabar este tema, ya que siempre ha opinado que nos quedaba bien en directo. El resultado, con el toque de choque y las voces de Dan, es sencillamente brutal.

Pastor: Es un tema que hacíamos en directo desde hace tiempo y a la gente le gustaba, así que le dimos una pequeña vuelta de tuerca compositivamente e invitamos a uno de los mejores vocalistas de heavy metal de la actualidad.

Pasando al tema del directo. Habéis tocado después de editar el ep en Madrid, Murcia y Cuenca… ¿qué planes tenéis de cara al directo de aquí en adelante? ¿Hay buenas perspectivas para WILD?

Pastor: Tenemos muchos planes muy interesantes, pero es pronto para desvelar detalles. Tenemos que trabajar aún en cerrar muchos flecos. Están casi cerrados Barcelona y Zaragoza. Y para verano, el H.O.A. en Alemania y El Skulls of metal en Jaén. Y con suerte, os anunciaremos alguna otra sorpresilla europea.

Con La nueva orden, ya hicisteis vuestros pinitos en Europa… ¿cómo os acogieron fuera teniendo en cuenta que cantáis en castellano?

Gordillo: La acogida en Holanda fue alucinante, una gran sorpresa. Gracias a Stefan Boslan, de GLORIA VICTIS, se nos trató genial en todo momento. Y la acogida del público fenomenal, a pesar de cantar en castellano como dices. Esto nos anima sin duda a seguir trabajando en esta onda y salir fuera todo lo que podamos en 2013.

Pastor: Es una experiencia que no vamos a olvidar nunca. Cuando entramos a los camerinos en uno de los shows y vimos un cuenco lleno de M&M’s verdes se nos saltaron las lágrimas. A la gente le daba igual en que idioma cantases, querían show y heavy metal y eso fue lo que hicimos. Alguno nos preguntaba si éramos muy famosos aquí en España, jajaja…

¿Esperáis poder salir otra vez a tocar por tierras europeas?

Pastor: Es uno de nuestros principales objetivos.

Gordillo: Desde luego. Como te decía, estamos  trabajando en ello. De momento sólo podemos desvelar que estaremos en la noche previa del festival Headbangers Open Air. Lo demás está pendiente de concretarse. Pero sí te podemos adelantar que estamos tanteando Holanda otra vez, Bélgica e Italia. Además de Latinoamérica, donde esperamos dar el salto dentro de poco.

Para terminar ¿queréis mandar algún mensaje a vuestros seguidores?

Gordillo: Lo primero agradeceros la entrevista. Y a todos los salvajes que nos siguen, agradecerles que siempre estén ahí dándolo todo. Larga vida al HEAVY METAL. Nos vemos en los escenarios… siempre salvajes!

Pastor: Siempre salvajes!

  pelos

ENTREVISTA A TRILOGY 666

Tras la vuelta a la actividad musical de TRILOGY 666 y después de grabar y publicar su nuevo disco, con el que dan un giro hacia el heavy metal más tradicional, José Luis Juárez “Loki”, cantante de TRILOGY 666 nos contesta a toda una batería de preguntas sobre la banda, su nuevo disco y lo jodida que está la situación para las bandas de heavy metal.

En 2009 editasteis vuestro anterior trabajo Semilla del tiempo… ahora llega Empieza el juego. Cuatro años entre uno y otro disco es mucho tiempo ¿por qué?

Bueno, la razón principal fue la apatía e indiferencia que se estaba generando en el grupo. 1º la marcha de José Rubio a WARCRY y 2º la desaparición de nuestra compañía Hydra Records, que editó el disco en toda España y distribuyó Avispa, hizo que poco a poco nos fuéramos desmotivando, así que al final opté por la disolución del grupo y esperar tiempos mejores.

Hablemos del disco… ¿cómo se gestaron los temas? ¿Donde y cuando lo grabasteis?

Empezamos a trabajar en el disco hace ahora casi 2 años, el proceso ha sido muy natural, me junté primero con mi hermano de armas Pastrana (guitarra) que me presentaba las bases de los temas. Más tarde trabajábamos en el local, junto al Chino (batería) y después añadíamos la letra y terminábamos poco a poco y tema a tema cada canción y más tarde con todo el grupo lo acabábamos de redondear en el local de ensayo.

La grabación la empezamos en abril de este año en los estudios No!, propiedad de nuestro guitarrista Pastrana, y que casualmente es nuestro local, cosa que facilita mucho las cosas a la hora de trabajar… hemos ido con mucha tranquilidad y sin agobios, queríamos que el resultado  final fuera inmejorable para nosotros, y así ha sido… Pastrana  se ha pegado un curro impresionante.

Tras escuchar Empieza el juego, y en comparación con Semilla del tiempo, me ha dado la impresión que vuestro sonido se ha endurecido, es más heavy metal ¿a qué se debe esta “transformación” del sonido TRILOGY?

Es algo innato en nosotros, jajaja… empezamos en esto del metal en el año 83 con un grupo que se llamaba WALHALLA y nuestras influencias eran JUDAS, MAIDEN, SAXON, ACCEPT, BARÓN, OBÚS, ÁNGELES, etc… después mamamos mucho de PANTERA, METALLICA, ANTRAX… así que esas son nuestras influencias y son las que afloran a la  hora de componer. Así, que el sonido final que hemos conseguido es HEAVY METAL.

¿Qué diferencias veis vosotros entre los dos?

Hombre la diferencia principal está en las letras y la contundencia de las guitarras. Las letras son mucho más reales, he dejado de lado los dragones y las batallas épicas para centrarme en sentimientos y pensamientos como son las superación, el valor o la autoestima.

En cuanto a las guitarras, te puedo decir que todos los temas están tocados con guitarras de 7 cuerdas para dar mayor peso y contundencia a las canciones sin dejar de lado la melodía y armonías que caracteriza el Heavy Metal clásico.

Para vuestro nuevo cd habéis vuelto a colaborar con vuestro ex guitarrista José Rubio a la hora de masterizar el cd… ¿por qué le habéis elegido a él?

José es un buen amigo de la banda y personalmente otro hermano del alma. Surgió la oportunidad de trabajar juntos y no lo dudamos por ninguna de las 2 partes, así que de paso, también le invitamos a que dejara su sello en la versión de IRON MAIDEN.

El cd lo habéis editado en formato físico y lo estáis vendido ya en vuestros conciertos y en una serie de establecimientos… ¿habéis pensado en ponerlo en circulación a través de alguna de las plataformas digitales tan de moda en los últimos tiempos?

Pues mira el precio de venta al publico es de 5 euros y si lo mandamos por correo hay que sumarle 2,60 euros más, que son lo que cuesta el sobre y los sellos, jaja. Aun así ya esta colgado en internet en muchos sitios para que la gente lo descargue, (sin nuestro permiso), así que… ¿para qué vamos a contratar ningún servicio más y gastarnos más dinero si ya hay gente que lo cuelga por la cara?

En Latinoamérica también lo habéis editado a través de Ágora Records ¿tenéis datos de cómo ha sido recibido allí por los heavies latinoamericanos?

Por ahora es pronto para decir nada, desde luego a nuestra compañía le encanté y también a algunos colegas que tenemos por allá, así que, por ahora estamos contentos de cómo va todo.

José Luis (voz) es el único superviviente de la formación que grabó Semilla del tiempo, ¿que fue de tus antiguos compañeros de banda? ¿Te costó mucho volver a reunir una nueva banda y volver a poner a funcionar TRILOGY?

Pues todo surgió poco a poco. Como ya te comenté anteriormente, somos amigos de toda la vida y reunirnos de nuevo y componer ha sido estupendo y gratificante,… sin Pastrana, Chino, Juanma y Medina no hubiera existido TRILOGY 666, eran los únicos que podían seguir el legado tal y como se merece.

De la anterior formación, pues cada uno anda con sus cosas, mantenemos contacto esporádico.

¿Por qué el cambio de nombre de TRILOGY a TRILOGY 666?

Quería romper con el pasado y marcar claramente que hay más cosas que decir, pasaron cosas que prefiero olvidar… aparte que suena infernalmente mucho mas Heavy.

Tras la publicación de Empieza el juego habéis hecho, si no me equivoco, un par de conciertos (el festival Coín Rock y la presentación del disco en El Refugio del Rock de Cádiz)… ¿cómo han ido?

Ha sido estupendo poder presentar los nuevos temas y la aceptación ha sido cojonuda. En el Coín Fest estuvo estupendo, demasiados grupos, si tuviera que poner un pero, pero David Alcaide se lo curró como un jabato y espero que haya más ediciones… En el Refugio del Rock (bar de Salva de GUADAÑA) estuvimos como en casa, un trato estupendo y una gente entrañable, desde aquí les mando un abrazo muy grande.

Tras los últimos conciertos de bandas nacionales a los que he asistido y hablando con músicos de otros grupos, mi sensación es que la asistencia de público va cada día de mal en peor ¿estáis de acuerdo con esto?

Totalmente, la gente ya no va  a los conciertos, por muy baratos que estos sean, hablo de unos3 a5 euros y prefieren gastárselo en cubatas o birras y demás, que en ir a ver un grupo, aunque luego ya sabemos que todo el mundo se queja de los pocos conciertos que hay, pero es normal, ya que si la gente no va a los conciertos las salas y bares, no se arriesgaran a llevar a nadie por miedo a perder pasta esa noche, lo mismo pasa con las compañías de discos, ahora pretenden que los músicos paguemos porque te saquen y editen tu disco, pero todo es porque, para que se van a gastar la pasta o apostar por grupos, si a los 2 días de sacar el disco ya esta colgado en la red. Es un poco cosa de locos tener hoy día un grupo, jejeje.

¿A qué creéis que es debido este poco apoyo, salvando 3 o 4 nombres, por parte del público a las bandas nacionales?

Pues lo dicho, que la gente como no sea el grupo conocido de siempre no se gasta la pasta y tampoco los grandes medios pueden apoyar a tantas bandas… muchas veces ni siendo conocido funciona ya.

¿Cómo veis la situación del heavy metal nacional a día de hoy?

A nivel de grupos, espectacular, hay mucho nivel en casi todas partes, también mucho talento… pero seguimos limitándonos a ver a los mismos y no dar oportunidad nada más que a quien puede pagarse una promoción en condiciones… muchas veces la fama y el éxito se compra, es así de claro.

¿Tenéis expectativas de poder salir a tocar fuera de vuestro ámbito geográfico más cercano?

Nosotros iremos allá donde nos llamen, aunque sea en el mismísimo infierno ,jajaja, pero con las condiciones adecuadas, no me muevo de mi casa para que me regalen una cerveza o barra libre, mientras el que organiza se pone las botas.

Siguiendo con el directo y para terminar ¿nos podéis adelantar alguna fecha más que tengáis confirmada?

Claro, la próxima fecha es el 22 de diciembre, en el teatro Góngora de nuestra ciudad, junto al grupo coral ZIRYAB(de 54 voces) donde haremos un repaso a lo mÁs granado del rock mundial. Una iniciativa, en la que han querido contar con nosotros y de la que nos sentimos completamente halagados y orgullosos… También tenemos más sitios como Madrid, Galicia, Jaén, Sevilla y más sitios aún sin confirmar.

¿Queréis mandar algún mensaje a los lectores de todoheavymetal.com?

Un saludo a todos los lectores. Que sigáis escuchando heavy metal y para cualquier consulta sobre el grupo buscarnos en www.trilogy666.com y en nuestro facebook donde podréis ver las noticias del grupo al instante… y por supuesto gracias a todoheavymetal.com por apoyar a los grupos españoles y darnos cancha para que la gente nos conozca.

Pues nada más. Muchas gracias a ti José Luis, por atender a todoheavymetal.com. Desearos mucha suerte, muchos conciertos y esperar poder veros pronto encima de algún escenario.

  pelos

ENTREVISTA A CROWNLESS

CROWNLESS es una formación procedente de Madrid que fusiona estilos como el Metal Sinfónico, Progresivo, Power… con vocalista femenina al frente. En el año 2008 editan una demo de cinco temas y a finales del 2011 ve la luz su primer larga duración Dark evolution que les ha llevado desde el 2009 hasta su edición trabajando en su composición compaginándolo con la actividad en directo.

Vanessa “Nane” su vocalista habla a continuación del grupo, de su primer disco y del trabajo que conlleva hoy en día una banda de forma totalmente independiente.

Hola Vanessa, encantado de conocerte y charlar contigo, y como no por la entrevista.

El placer es mío, muchas gracias por dedicarnos un ratito.

Siendo esta la primera entrevista que hago a CROWNLESS y a modo de presentación me gustaría que me comentaras como fueron los comienzos del grupo allá por el año 2006.

Pues fueron bonitos, la verdad. Jorge Escudero decidió crear una banda nueva para continuar haciendo música tras la disolución de una anterior formación de la que era líder y fue contactando con todos hasta que solo quedaba un bajista por encontrar. Keko resultó ser para CROWNLESS el bajista que necesitaba. Y a partir de ahí, a componer, a ganar unos cuantos concursos y a sacar nuestra demo.

Dos años después de la creación del grupo en el 2008 grabáis una demo de titulo homónimo compuesta por cinco temas ¿Qué repercusión tuvo este primer contacto con el público? ¿Qué temas tocabais en directo en aquella época además de temas propios? ¿Dónde disteis vuestro primer concierto?

El primer concierto fue en la sala Tarambana de Madrid en verano de 2006, y fue muy emotivo. Vino mucha gente, deseosa de escuchar lo que teníamos que ofrecer y obtuvimos muy buenas críticas y eso para nosotros, como para cualquiera, supuso una inyección de energía importante. Respecto a los temas en directo… pues la verdad es que recuerdo vagamente alguna versión de NIGHTWISH, algo de PAIN FOR SALVATION y el tema “Roll the fire”, de CONCEPTION.

Según he podido ver en vuestra bio habéis participado en algunos concursos nacionales como Granito Rock, Moral Rock, Lagarto Rock… resultando finalistas o ganadores de alguno de ellos. Me puedes contar algo de esas experiencias.

Para cualquier músico, pasar de la primera fase de selección de cualquier concurso nacional o local debe ser un orgullo. En el caso de CROWNLESS, como comprenderás, estamos especialmente orgullosos de nuestra trayectoria en concursos y festivales.

Hemos tocado con grandes bandas y en sitios muy interesantes y vivido importantes experiencias gracias a esos concursos, desde aquel Moralrock que ganamos sin haber sacado la maqueta, con una grabación exclusiva para el concurso – aquel fue el tercer concierto de nuestra carrera y ganamos el premio al mejor directo, imagínate nuestra alegría – hasta nuestra más reciente experiencia como finalistas del Villa de Bilbao 2012, pasando por grandes noches, como la del Granito Rock 2007. Sin duda, grandes momentos que hacen que merezca la pena tanto trabajo.

Hasta la fecha habéis compartido escenario con grupos como SARATOGA, EBONY ARK, AZRAEL, SILVER FIST, U.D.O., DARK MOOR, etc. Y hace poco presentasteis en Madrid vuestro primer disco en la sala Caracol ¿Cómo fue esa noche? Imagino que un día muy especial para todo el grupo. ¿Recuerdas algún otro concierto o anécdota en estos años en directo?

La noche de Caracol sólo puede describirse como brutal. Volvíamos directamente de tocar en el concurso de Leioa (Vizcaya) del que quedamos finalistas y llegamos a la sala en la furgoneta para descargar, montar, probar y tocar. Encima se puso a llover y nos encargábamos de la organización del evento, por lo que tuvimos poco rato para descansar. Pero también fue brutal en el otro sentido. La sala se llenó de gente, todos coreando el nombre del grupo y cantando los temas. Fue nuestra noche. Y salió redonda. Guardo un recuerdo muy feliz de aquel día.

Lo cierto es que recuerdo casi todos los conciertos, cada uno por cosas diferentes. A veces tienes recuerdos menos buenos, generalmente por cuestiones de organización, pero siempre hay cosas que contar. Una anécdota que me gusta mucho contar es también de la sala Caracol, cuando tocamos de teloneros de SONIC SINDICATE y DEATH STARS. Por aquello de que SONIC SINDICATE eran suecos, decidimos tocar el “Illusionist” de SCAR SYMMETRY. Resultó que los SONIC SINDICATE nos estuvieron viendo todo el concierto y, cuando sonó ese tema, llamaron al productor de su disco – que resultó ser el guitarrista de SCAR SYMMETRY – para que nos escuchara tocarlo en directo. Según nos contaron ellos mismos, le encantó y le hizo muchísima ilusión que tocáramos su tema. Fue muy bonito.

En el año 2009 comenzáis con la composición de vuestro primer álbum compaginándolo con la actividad en directo. ¿Cómo es la forma de componer de CROWNLESS? ¿Ensayáis mucho a la semana?

Generalmente en CROWNLESS componemos creando, tocando y grabando en casa y enviando nuestras ideas a los demás para que aporten su granito de arena, salvo en casos excepcionales. A veces surgen cosas en el local, las grabamos (si nos acordamos, somos un poco desastre para eso) y las metemos en nuestro “banco de ideas”. Luego los temas se van cerrando y se trabajan en el local para dar retoques y corregir cuestiones que no quedan como nos gustaría y, cuando el tema está terminado, se  ensaya, se ensaya y se ensaya.

No somos una banda de normativa estricta en cuanto a los ensayos. Hay un mínimo de una vez por semana en común, y luego cada uno practica y trabaja, en casa o en el local, cuando y cuanto necesite. Cuando hay temas nuevos el ritmo de ensayo se suele incrementar hasta unos tres ensayos semanales si es necesario.

Hoy en día ha cambiado todo y muchos grupos optan por autoeditarse sus propios trabajos como es vuestro caso. ¿Fue esta vuestra primera opción o buscasteis algún sello para la edición de Dark evolution?

Nuestra primera opción fue autoeditarlo y esperar por si llegaba una oferta que mereciese la pena. Hemos tenido varias, pero lo cierto es que las condiciones que ofrecen, que son las que se consideran “normales” en la industria de las discográficas, no nos parecen tan normales a nosotros, así que de momento no hemos aceptado ninguna. Hoy en día es cada vez más sencillo hacer las cosas bien sin tener que ser sangrado constantemente, así que preferimos querernos un poco. Si llega alguna oferta discográfica que nos parezca interesante, lo pensaremos.

El disco lo produce vuestro guitarrista Jorge Escudero, que se encarga de la grabación, mezcla y masterización. Imagino que trabajar sin presión y con total libertad sabiendo como queréis que suene el disco es una gran ventaja.

Como él mismo te diría: sí y no. Siendo tu propio trabajo y siendo tan exigentes como somos para nuestra música, es fácil caer en una espiral de correcciones constantes. Y eso es malo, porque puede llegar un punto en el que no sepas ni lo que querías hacer originalmente. En este disco, en la producción, hemos estado involucrados, además, Keko y yo, y eso, aunque enriquece en parte, también ralentiza. Llegó el momento en que tuvimos que poner nuestro propio punto de no retorno porque veíamos que no acabábamos nunca el disco.

En el lado positivo te puedo decir que, sin duda alguna, la calidad que hemos obtenido gracias a la labor técnica de Jorge en todos los campos (producción, mezcla, masterización…), a su paciencia y a su buen hacer no la habríamos conseguido con facilidad. Y eso es algo que valoramos mucho todos en CROWNLESS. La lección que hemos aprendido es que podemos hacerlo muy bien, sí, pero en menos tiempo. A ver si somos capaces de aplicárnosla jajaja.

Hay mucho talento en la gente que compone CROWNLESS, no sólo a nivel puramente musical. Es una suerte para todo el grupo, porque facilita mucho que las cosas funcionen como queremos. Aunque los pobres que tienen la suerte de tener ese talento, también tienen la desgracia de que les toca trabajar el triple.

La portada la ha realizado Ali Garcia ¿Qué representa o concepto teníais para la portada?

En un principio habíamos apalabrado ya el diseño con otro artista, el griego “Seth” Antón – que resultó meses después el mismo elegido por KAMELOT para el Poetry for de poisoned – pero por el camino surgió una idea de la portada en boceto de Ali García que resultó igualmente atractiva y finalmente nos decantamos por ella. La idea de la portada es reflejar una evolución oscura: en la demo había un corazón con dos fetos y en el disco ya se aprecia un niño, el que sobrevive, el que evoluciona. Pero está dolorido, con el cuerpo lleno de agujas. El disco habla constantemente de sentimientos oscuros como la ira, el dolor, la nostalgia. Queríamos que la portada mostrase todo eso.

Entre vuestras influencias destacaría una mezcla bastante variada de grupos, por poner ejemplos LACUNA COIL, NIGHTWISH, KAMELOT… ¿Qué grupos te han sorprendido más últimamente y que sueles escuchar?

Lo cierto es que de los tres grupos que nombras, dos me han sorprendido últimamente por cosas no estrictamente musicales: NIGHTWISH, por la decisión de expulsar a Anette Olzon de manera repentina y sin dar muchas explicaciones y el fichaje temporal (de momento) de mi cantante favorita, Floor Jansen, y KAMELOT, por su reciente trabajo con nuevo vocalista. En el caso de NIGHTWISH tengo que decir que no me sorprende la expulsión de Anette, pero sí el fichaje de Floor, porque Tuomas Holopainen renegaba muy claramente de las cantantes líricas. En el caso de KAMELOT, me ha sorprendido que, pese a la pérdida de Khan, parece que han tomado una buena decisión eligiendo vocalista. También me sorprende la marcha de Lande de MASTERPLAN (otra vez). Con lo que me gusta ese hombre…

En cuanto a LACUNA COIL, es otro de los grupos de los que tengo prácticamente toda la discografía, y tengo que decir que Cristina Scabbia ha mejorado mucho como cantante en estos años. El grupo se ha ido volviendo menos gótico también, pero creo que han sabido orientar bien su carrera.

Vanessa tengo entendido que das clases de canto y eres mezzosoprano y asesora de canto. ¿Cómo comenzaste tus estudios musicales y que te llevó a cantar?

No puedo comentar qué me llevó a cantar, porque no lo sé. Llevo toda la vida cantando. Soy una persona muy sensible, para bien y para mal, y cantar me da paz. Me ayuda a expresar todas esas palabras y sentimientos que no soy capaz de expresar habitualmente, porque no encuentro las palabras. Aprendí con mi madre, cantautora (se negó a firmar en su día con Sony Music, fíjate) y luego continué mi formación de manera autodidacta. No tengo miedo a aprender por mi cuenta siempre que tenga una base. Esto me pasa desde pequeñita. Parece ser que aprendí a leer por mi cuenta, robando los libros de mi hermano mayor jajaja.

Como te puedes imaginar, a lo largo de mi vida he pasado por unos cuantos estilos musicales: cantautora desde los 13 años y cantante de soul de toda la vida, luego me metí al pop y terminé en el metal porque es el estilo que más me llena. Y aquí estoy, pasándolo en grande.

Entre los invitados en el disco se encuentran Raúl (CRIPTA) en el tema “Omen” y por otro lado Mats Leven (ex YNWIE, ex THERION, ex AT VANCE, CANDLEMASS) en “Thorns”. ¿Cómo fue contactar con Mats Leven? Y Raúl imagino que será un buen amigo de la banda, a pesar de no ser lo suyo cantar en ingles sale bien del paso.

Pues a ninguno de los dos los conocíamos, la verdad. Musicalmente sí, pero personalmente no. Raúl no era “amigo de la banda”, pese a que normalmente lo que se hace en este tipo de cosas es “tirar de amigos”. Le contactamos porque Jorge y yo pensamos que sería perfecto para “Omen”, por su tipo de voz (me encanta) y lo que más miedo nos daba es que tuviera reparos en cantar en inglés. Pero se volcó. Lo hizo genial. Nunca olvidaré cómo se me caían las lagrimillas cuando me llamó para que escuchase una primera grabación casera de su colaboración con nosotros para el disco. Tremendo, en serio. Y tenerles en Caracol a Kike y a él fue para mí una de las cosas más bonitas de toda la noche.

En cuanto a Mats, pues también le elegimos por su voz (me encantan las voces rotas) y desde luego acertamos de pleno también con él. No sólo a título musical, sino también a título personal. Le mostramos el tema, le gustó mucho, se volcó con el trabajo, nos grabó y regrabó todo cuantas veces fueran necesarias… un lujo contar con él.

Te sientes importante trabajando con gente como Raúl y Mats. Y aprendes mucho. Toda una experiencia.

A continuación me gustaría que me hablaras de algún tema del álbum.

Uf, eso sí que es complicado jaja. Bueno, voy a hablar del que hemos compuesto Jorge, Keko y yo: “Lost inside”. Normalmente en CROWNLESS somos gente de letras con mensaje, con crítica social. Pero también hacemos letras que miran hacia el interior y hablan de reflexiones profundas del ser humano. Eso es lo que sucede en “Lost inside”.

La letra de “Lost inside” habla de una persona que se siente vulnerable frente a la idea de la muerte, que piensa que vive en un mundo irreal, de locos y que, por más que le busca sentido a su vida, no llega a ningún lugar. Y así, ve pasar los días, se va haciendo mayor, y sigue perdida.

El tema nació cuando nació su estribillo, de manos de Jorge. Me hizo llegar el tema según lo iba creando y yo le fui poniendo la voz y la melodía vocal. Después se nos unió Keko perfilando y dando ideas y añadiendo las orquestas.

Y de ahí salió un single.

“Lost inside” es el tema que abre Dark evolution un tema con una orquestación de BSO y quizás uno de los favoritos por muchos de vuestros seguidores. Y también tú favorito ¿Por qué?

Bueno, “Lost inside” me gusta por muchos motivos: está compuesto por tres de los miembros (me gusta el trabajo en equipo), fue el primer síntoma de que evolucionábamos a un sonido más oscuro y de nuestro siguiente paso de madurez musical, la línea de voz fue para mí un reto en su momento – pese a que la creé yo – y la letra es muy intimista (como ya te dije, con la música puedo expresar sentimientos que no expreso por otras vías habitualmente), pese al tono directo y grandilocuente de la música, especialmente con la incorporación de las orquestaciones.

Creo que es un tema muy importante para mí a nivel compositivo, interpretativo y personal. Hay un antes y un después de él

“Silent tears” es el tema lento del disco donde cantas acompañada por el piano.    

“Silent Tears” es “la balada” jaja. No podíamos tener un disco sin baladas, pese a que hasta el día de hoy, no hemos compuesto una sola balada de amor o desamor, cosa poco habitual. El tema, compuesto por Keko, está dedicado a su abuelo fallecido, a quien quería mucho. Es muy emotivo, fue muy bonito grabarlo y me encanta cuando Pablo y yo nos quedamos tocándolo en directo. Hemos llegado a compenetrarnos muy bien y es un momento mágico.

“Mirrors” cierra el álbum, un tema de 13 minutos que mezcla todas las influencias de CROWNLESS ¿Tocáis este tema en directo?

Sí. No siempre, claro. Pero lo tocamos en directo cuando consideramos que  el set list lo pide y tenemos tiempo. Es un tema muy completo, que narra otra de nuestras inquietudes comunes: el destrozo que estamos haciendo a nuestro mundo. Cuenta con colaboraciones: hay un speech de la activista Severn Suzuki y un genial solo de violín del violinista inglés Raven Bush. En Caracol tuvimos el placer de disfrutar de una impresionante coreografía creada e interpretada por la bailarina Lady Vamp, en el papel de Gaia que hizo de “Mirrors” uno de los momentos estelares de la noche.

¿Que planes tenéis además de seguir tocando en directo presentando Dark evolution?, ¿habéis empezado a componer algún tema nuevo? ¿Habéis compuesto alguna vez algún tema en castellano?

Hay ideas sobre la mesa, pero de momento estamos disfrutando del disco. Aún quedan algunos conciertos y es importante descansar del trabajo en estudio para volver con las pilas bien cargadas. Y han sido tres años. Pero hay ideas, y ganas de crear.

Tenemos un tema en castellano, en la demo. Se llama “El ángel de los sueños” y es una breve nana que compuse y dediqué a mi madre, por todo su apoyo, especialmente en los últimos años. Seguro que lo encuentras si buscas en la red.

Por mi parte esto es todo, muchas gracias por tu tiempo y espero que volvamos a coincidir en una nueva entrevista.

Gracias a ti, ¡estaremos encantados de que llegue ese momento!

Antonio Moreno (http://labyrinthofproblems.blogspot.com.es/)

ENTREVISTA A FERNANDO NANDERAS

Hoy recibimos en todoheavymetal a uno de los diseñadores nacionales más importantes de la actualidad, que ha trabajado con un montón de bandas de nuestro rollo, aparte de otros muchos trabajos alejados del mundo del metal, pero que siempre deja su impronta y su arte en todos y cada uno de los trabajos que lleva a cabo. Con todos ustedes Fernando Nanderas.

Lo primero darte las gracias por tu atención y tu tiempo Fernando.

Gracias a vosotros y en especial a ti Javi!

Para empezar la entrevista y a modo de pequeña introducción ¿quién es Fernando Nanderas?

Yo, o eso creo! Jejejeje.

Nanderas es un diseñador gráfico que ha tenido la suerte de poder desarrollar un trabajo que le gusta en un estilo musical que también le gusta!

Si tienes que rellenar un formulario y hay un apartado donde indicar profesión ¿qué pones? (diseñador, ilustrador, portadista…)

Diseñador gráfico, que también abarca lo de portadista e ilustrador. Aunque un término que me gusta bastante es el de “creación gráfica”.

Hablemos de tu formación, ¿eres autodidacta o tienes algún tipo de formación académica?

Una base de formación académica y a partir de ahí autodidacta.

Cuando empezaste a diseñar ¿en quién te fijabas? ¿Quienes son sus favoritos?

Cuando empecé, por aquel entonces me llamaba mucho el trabajo de Eduardo Maqueda (SARATOGA, STRAVAGANZZA…) y en parte fue quien me metió el gusanillo de hacer portadas de discos.

Por otro lado pues siempre están los clásicos como Storm Thorgerson (Dios) o Hugh Syme (Jesucristo, jejeje) y también gente más cercana en tiempo y espacio que siguen siendo un objetivo a seguir como Daniel Alonso (WARCRY) y Daniel López (SAUROM).

Centrémonos ahora en tus trabajos. A la hora de iniciar un nuevo proyecto ¿qué es lo que te inspira para empezar a trabajar?

Cualquier cosa, un título, una canción, portadas de otros estilos que me facilitan los grupos… y a veces no me inspira nada y es cuando tenemos un problema! jejejeje

Cuando un grupo te encarga un proyecto, ¿prefieres que te den vía libre o que sean ellos los que te den las directrices a seguir?

Vía libre siempre!! A veces tienes que ceñirte a unas directrices que te dan, y en esos casos no funciono bien del todo, suelo bloquearme!

En tu caso se unen tus gustos musicales con tu trabajo. Si no fuera así ¿podrías trabajar igualmente para todas las bandas con las que lo haces o crees que va íntimamente ligada una cosa con la otra?

Influye bastante que la inmensa mayoría de mis trabajos sean heavys, ya que estoy bastante familiarizado con el estilo en todos sus sentidos. Pero en muchas ocasiones he tenido que realizar trabajos totalmente ajenos al rock y al metal, y le he puesto el mismo empeño e ilusión que al resto de trabajos! En general me tomo los trabajos como retos a superar.

No vamos a pedirte que nos digas quién ha sido tu cliente más “exigente” pero sí que nos digas ¿qué trabajos han supuesto más esfuerzo por tu parte?

Uff, no sé, tengo muchos que me han llevado bastante tiempo y calentamiento de cabeza!! Por ejemplo, el Vicio y virtud de QUELONIO me costó muchísimo, pero al final todo guai y el grupo tan contento! jejeje

Aparte de las portadas, libretos y carteles de gira que todos los que nos leen conocen ¿trabajas para otros grupos que no sean del mundo del Heavy Metal?

Sí, decía antes, he realizado cosas para gente muy alejada del rock, como por ejemplo GEMA CARRASCO, GOICO, ECOS DEL ROCÍO, EL BOSQUE, CÍRCULO DE LUNA… y algunos más de estilos entre pop, copla e incluso sevillanas!

También realizo trabajos para artistas pop rock como LA TRAMPA, LA FRONTERA, NACHO CAMPILLO…

Los grupos para los que has trabajado los conoce prácticamente todo el mundo, pero ¿para quién le gustaría trabajar a Fernando Nanderas que no lo haya hecho todavía?

En principio para cualquier grupo que me deje expresarme, aunque efectivamente siempre hay algunos nombres con peso que me gustaría incluirlos en mi lista de clientes. Tirando por lo alto te diría IRON MAIDEN, DREAM THEATER y KAMELOT… y poniendo los pies en el suelo y siendo realistas, hay dos grupos que me encantaría trabajarles que son AVALANCH y SARATOGA, a estos si les he hecho temas de cartelería, pero poder formar parte de uno de sus discos sería la leche!

¿Nos puedes dar un número, aunque sea aproximado, de las portadas que has hecho a lo largo de tu carrera?

Pues creo que entre 60 y 70 discos realizados.

Y luego para algunos sellos realizo trabajos de preimpresión y ajuste de trabajos antes de entrar en fábrica.

A día de hoy que una banda pueda vivir exclusivamente del heavy metal en este país, exceptuando 3 o 4, es una quimera… ¿para ti también es así o tus trabajos “musicales” te dan para vivir?

Vivir exclusivamente de hacer portadas de discos de heavy español, yo creo que es imposible. De hacer sólo portadas “all style” lo veo difícil. Siendo diseñador gráfico todo terreno, complicado!! Conclusión, este trabajo está chungo como la mayoría de los trabajos actuales en España!

En los últimos años el nivel de ventas en el mundo de la música ha ido decreciente cada vez más hasta llegar a niveles prácticamente inexistentes ¿Has notado en el número de tus trabajos este descenso?

Algo se nota, pero creo que lo que más repercute todo el entramado del rock no es la piratería o la venta de discos, si no la escasa asistencia de público a los conciertos. Eso repercute en todo lo relacionado con una banda, desde la portada, a la publi del disco, incluso el estudio donde vayan a grabar, todo! La mayoría de grupos heavys de España ya no es que ganen poco, si no que están empezando a dar perdidas! Es así de triste!

Como fan del heavy ¿nos puedes dar tus cinco portadas favoritas? (que no sean tuyas, jajajaja)

jejejejeje aunque pudiese incluir portadas mías no entrarían en el ranking jejejee

WARCRY Quinta esencia, AVALANCH Los poetas han muerto, AVANTASIA The Scarecrow, DREAM THEATER A change o seasons y MEGADETH Youthanasia.

(este ranking varía muy a menudo, aunque suelen haber unos cuantos fijos!)

Y de las tuyas ¿de cuales te sientes más orgulloso?

De todas!! Jejeje ahora en serio, si tengo que mojarme te diría como imprescindibles: CENTINELA Claustrofobia, ALHANDAL Raíces, MEDINA AZAHARA La memoria perdida, OBÚS De Madrid al infierno, ASFALTO Utopía, MIRADA DE ÁNGEL A vida o muerte… y paro ya que si no acabo metiéndolas todas! jajaja

A nivel exclusivamente musical ¿qué gustos tienes? ¿Qué bandas son tus favoritas?

Tengo el gusto muy muy amplio! Escucho de todo,  heavy, rock, orquestal, pop, blues… de todo! La música tiene que estar por encima de las etiquetas!!

Lo que si me considero es amante acérrimo del metal castellano! Tengo la inmensa suerte de trabajar para bandas como CENTINELA, AZRAEL u OBÚS, de las que era fan desde hace mucho tiempo!!

Tampoco hay que olvidar los clásicos internacionales con los que crecí, MAIDEN, HELLOWEEN, HEAVENS GATE, METALLICA, DREAM THEATER, etc… y ya más recientes mis queridísimos y siempre gigantes KAMELOT!!

Nada más Fernando, esto ha sido todo por nuestra parte. Agradecerte una vez más tu tiempo y enviarte un saludo desde todoheavymetal.com.

Muchísimas gracias a vosotros por este espacio y os mando un abrazo muyyy grande!!!

 pelos