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ENTREVISTA A PROMETHEUS

¡¡PROMETHEUS está de vuelta!!

Después de de la desmembración de la banda, su refundación, la salida de Resurgir, los valencianos vuelven a la actualidad con un nuevo disco titulado Dragón y titán. Por ello nos ponemos una vez más al habla con ellos para que nos comenten más en profundidad su actual momento y sus planes para los próximos meses.

¡Muy buenas! Lo primero que quiero es daros una vez más las gracias por atender a todoheavymetal.com.

Gracias a tí por el apoyo, siempre es un placer contestar a tus preguntas…

Tras editar un disco como 1001 el listón quedó muy alto. Volvéis a la carga con Dragón y titán ¿qué nos contáis de él?

Es un disco hecho con mucha ilusión y abriendo una nueva etapa para el grupo sin abandonar la senda labrada en los anteriores discos. En este se plasman ilusiones renovadas y ganas de dar mucha guerra aún.

En cuanto a vuestra estancia en el estudio ¿Cómo fueron las sesiones de grabación del disco? ¿Satisfechos con el resultado obtenido?

Muy satisfechos del resultado, las sesiones de grabación fueron muy fluidas y sin presión y eso creo que se refleja en el resultado final del disco.

En relación a lo que habéis hecho hasta ahora y más en concreto comparándolo con 1001 ¿qué diferencias hay entre el material de los antiguos y el de los nuevos PROMETHEUS?

No creemos que haya diferencia, tenemos un sonido característico marca de la casa, la única diferencia que puede haber es que ahora todos los componentes del grupo sentimos y amamos el Heavy Metal y eso se nota en las nuevas composiciones.

La portada del CD me ha llamado la atención porque difiere bastante a las de vuestros anteriores trabajos… ¿por qué este cambio? Es, por llamarlo de alguna manera ¿una forma de romper con el pasado?

Es más o menos lo que he explicado en la pregunta anterior. Ahora somos más Heavys que nunca y eso lo queríamos reflejar en todos los aspectos del nuevo disco. Es nuestro tributo y admiración a las grandes portadas que se hacían en los 80 y que reflejaban el mensaje del disco.

La portada del disco, al igual que la del single «Dragón y Titán», ha sido elaborada por el artista Moncho (Tatú de Mon).

El título del disco Dragón y titán es la metáfora de la unión de PROMETHEUS, el Titán, y el Dragón, los nuevos miembros de la banda, los cuales venían del grupo DRACONY. Es la representación gráfica de una unión, de una alianza de fuego.

Para Dragón y titán habéis contado con la colaboración de una auténtica leyenda del metal patrio como es Silver Solórzano ¿cómo contactasteis con él y cómo fue su colaboración con vosotros?

Silver es amigo de la banda desde hace tiempo y no se lo pensó dos veces cuando le propusimos colaborar en el disco.

Vino al estudio y grabó sus partes del tirón, una auténtica leyenda y como persona de lo mejor que nos hemos encontrado en el camino, súper humilde y para nada creído.

Canta en la canción “Enfrentado a la muerte” y hace coros en la versión que hacemos de “Resistiré” de BARÓN ROJO.

Ya me comentasteis en nuestra última charla que la banda estaba muy compenetrada y con ganas de dar guerra… ¿han participado en la composición de los temas Juan Diego, Javier y José Miguel? ¿Se ha notado su incorporación en la línea a seguir del grupo y de los nuevos temas?

Juan Diego,  Javi y  José Miguel han tenido un papel importante tanto a nivel compositivo como letrístico. Esta vez ha sido un trabajo de 5, no como en anteriores ocasiones que era un trabajo de 2 ó 3. Es la formación más importante que ha tenido la banda, con un solo objetivo, hacer auténtico Heavy Metal, disfrutar y hacer disfrutar con ello.

En relación a las letras de las canciones ¿en qué os habéis inspirado para hacerlas?

Pues en todo un poco, desde lo que es la banda y nuestro sentimiento hacia la música con canciones como “Dragón y Titán” y “Hasta el final”, temas de plena actualidad como la situación mundial actual (“El destino del mundo”), la pederastia y los abusos en la Iglesia (“Inocencia perdida”) hasta  temas más épicos como la quema de brujas y la Inquisición, los horrores de la guerra y el sentido de la vida…

Con Dragón y titán circulando ya ¿qué primeras impresiones ha causado en la gente que ha podido escucharlo?

Pues estamos muy contentos y sorprendidos de la recepción del nuevo disco, está funcionando muy bien y las críticas son muy positivas.

Se ha puesto y todo a la venta en Japón a través de la discográfica Beyond Battle Records, junto a nuestros discos anteriores, estamos muy ilusionados con la gran respuesta que está teniendo Dragón y titán.

Con el disco calentito y con vuestra predisposición a tocar en directo ahora os tocará lanzaros a la carretera. ¿Cómo se presentan los próximos meses en este aspecto?

El 22 de abril haremos la presentación del disco en Valencia en la sala Paberse Matao junto a nuestros hermanos de R.O.J.O. El  11 de junio nos vamos a tocar a Hamburgo (Alemania) junto a los teutones BLACK HAWK. Tenemos pensado presentar el disco en todas aquellas ciudades donde se nos permita hacerlo: Madrid, Castellón, Zaragoza, Barcelona, Murcia…

También habéis hecho público vuestra primera salida a tocar fuera de nuestras fronteras ¿cómo surgió la posibilidad de ir a Alemania?

No, va ser la segunda salida. Hace dos años tocamos junto a BLACK HAWK (Alemania) y LONEWOLF (Francia) en un festival francés. Desde aquel día nació una fuerte amistad con los dos grupos que ha desembocado en que el 11 de junio visitemos Hamburgo para compartir escenario de nuevo con BLACK HAWK.

La verdad que encontrarte con un público que a priori no te conoce y que se entrega contigo desde la primera canción es una experiencia gratificante e ilusiona mucho.

Por mí nada más. Como siempre un auténtico placer charlar con vosotros. ¿Algo más que queráis añadir para finalizar la entrevista?

El placer es mutuo. Pues desde aquí queremos darles las gracias a tod@s y esperamos que nuestro nuevo disco Dragón y titán os guste. De un tiempo a esta parte la familia PROMETHEUS está creciendo, nos sentimos queridos por mucha gente. Tenemos seguidores muy fieles aquí en Valencia pero también recibimos muchas muestras de cariño de personas del resto de España, Europa y Sudamérica.

Estamos muy orgullosos de que nuestra música llegue tan lejos y ante todo de que guste.

¡¡¡GRACIAS A TODO@S POR VUESTRO APOYO!!!

Pueden encontrarnos en:

Página web oficial: www.prometheusmetal.jimdo.com

Facebook: www.facebook.com/PrometheusSpain

Canal de youtube: www.youtube.com/user/Prometheus80

Twitter: www.twitter.com/PrometheusSpain

  pelos

ENTREVISTA A FRENZY

Ante la expectación creada con la puesta en marcha de FRENZY y después de lanzar su EP de presentación contactamos con la banda madrileña y su bajista Ángel Muñoz nos contó todo esto…

Lo primero de todo es daros las gracias por la atención y vuestro tiempo. ¡Vamos con la entrevista!

Hola Javi ¡Gracias a todoheavymetal por hacernos un hueco!

La primera pregunta me parece obligada para un grupo de reciente creación como vosotros ¿Cómo y cuándo surge la idea de dar vida a FRENZY?

FRENZY nació a raíz de la disolución de STEEL HORSE. Todos queríamos seguir tocando juntos, así que nos pusimos a componer desde el día siguiente.

¿De dónde viene el nombre de la banda?

El nombre nos gustaba, es corto, pegadizo, pega con nuestra música que es rápida, frenética y además es la instrumental que abre el primer disco de una de nuestras bandas favoritas… RACER X.

A la hora de hacer el metal que hacéis con FRENZY ¿de qué grupos y de que músicos os inspiráis o consideráis una influencia?

Nos influyen sobre todo grupos de Heavy Metal y Hard Rock como JUDAS PRIEST, DOKKEN, LOUDNESS, RACER X, FIFTH ANGEL…

Dado que la base del grupo viene de los extintos STEEL HORSE ¿cómo conocisteis y contactasteis con los hachas Luis Pinedo y Víctor Díaz?

Luis es amigo de Rubén desde hace muchos años y fue la primera persona en la que pensamos porque es un gran guitarrista y mejor persona de total confianza.

El contacto con Víctor vino a través de un anuncio en el que se dejaba claro que se buscaba a un shredder.

Vino, tocó con nosotros, nos gustó y aquí estamos los cinco.

Centrémonos en vuestro debut Lethal protector. ¿En qué estudio y durante cuánto tiempo habéis grabado los temas?

Se grabó en Traste Cero conmigo como productor y Gonzalo Vivero a los mandos. Como se iba haciendo en ratos libres del estudio, fue dilatado en el tiempo.

Además de los cuatro temas originales de FRENZY habéis incluido una versión del “Loud and clear” de RACER X ¿Por qué este grupo y por qué este tema?

Bueno, queríamos hacer un homenaje a una banda que nos influye y de quienes teníamos muy claro que queríamos tocar una canción desde el primer momento.

Era nuestro tema para “calentar” en los ensayos.

Una vez que ya habéis dado a conocer vuestra música ¿cómo ha sido la reacción de la gente después de escuchar el material?

La reacción está siendo buenísima desde oyentes y medios, muy sorprendidos por el enfoque de banda y el gran talento de estos desconocidos que eran Anthony, Luis y Víctor.

Javier Pastor ha sido el encargado de hacer el artwork de Lethal protector. ¿Le disteis las directrices a seguir o la original imagen con la que habéis lanzado el trabajo es idea suya?

Conozco a Javi desde hace años y creo que es el mejor diseñador gráfico en el mundo del Metal. Ha estado involucrado desde el principio y a nivel estético su opinión es tan importante como la de un miembro del grupo.

Cuando le dijimos que el enfoque de la banda eran letras basadas en cómics clásicos empezaron a crecer las ideas. Nosotros le damos prácticamente libertad total porque nos fiamos de él y así es como saca lo mejor de sí mismo.

Todo aquel que quiera hacerse con el EP puede adquirirlo en vuestro bandcamp en formato digital. Ahora que ya tenéis disponible el CD físico ¿dónde se puede conseguir?

En el propio frenzymetal.bandcamp.com está disponible así como en bigcartel.frenzymetal.com

Además la distribución del sello incluye todos los mailorders importantes europeos o japoneses como High Roller, No Remorse, Rock Stakk…

En cuanto a vuestro fichaje por Underground Power ¿cómo entrasteis en negociaciones con ellos para la edición de Lethal protector?

Mandamos una primera canción a varios sellos y de entre las ofertas que hubo, la de Underground Power nos pareció la mejor. Es un sello alemán bien establecido en el Heavy Metal de corte más americano con ediciones cuidadas, buena distribución y promoción. Además quería editar CD y vinilo, con lo que nos pareció perfecto.

¿Cuándo llegará la anunciada versión en vinilo?

Según la fábrica estará a primeros de marzo en camino hacia Alemania. Con la saturación de las fábricas de vinilos, es difícil saber si el plazo será exacto.

Tras la puesta de largo del grupo, ya habéis dado los primeros pasos en directo… ¿cómo han ido los primeros conciertos que habéis hecho y cuál ha sido la reacción de la gente que os ha visto?

Es difícil responder la sensación del público, nuestra impresión ha sido genial, disfrutamos muchísimo tocando estas canciones y a cada concierto nos encontramos más cómodos y rodados.

Es una música muy técnica, con lo que es importante seguir rodando para estar al 100%.

¿Qué fechas tenéis en cartera de cara a los próximos meses?

De momento en abril tenemos fechas en Madrid el día 3, el día 30 en Murcia junto a HITTEN, en mayo en el décimo Pounding Metal Fest y otras 2 o 3 que anunciaremos.

Después de verano haremos ya incursiones por Europa empezando por el festival Heavy Metal Maniacs en Holanda el 24 de septiembre.

Por mí nada más… ¿alguna cosa más que queráis contar a modo de despedida?

Nada más, muchas gracias a los lectores de todoheavymetal, esperamos vernos en un concierto pronto.

  pelos

ENTREVISTA A STORMHUNTER

STORMHUNTER son un grupo alemán de Heavy Metal, con el sonido característico que nos tienen acostumbrados grupos como los primeros HELLOWEEN, ATTACK, GAMMA RAY y demás. Son un claro exponente del llamado sonido alemán. Llevan activos desde 1998 y han editado hasta ahora una demo y tres discos. En 2014 editaron ellos mismos su último trabajo An eye for an I, que creo que no debería pasar desapercibido dentro del género y que dará una gran alegría a los seguidores de ese sonido alemán.

Contacté con su miembro fundador, el guitarrista Stefan Müller, para que nos proporcionara más datos sobre su grupo y demás historias.

El primer material editado de la banda fue la demo tape First battle con la antigua formación. ¿Cómo se ve esa grabación a día de hoy? Supongo que se verá como algo ya lejano en el tiempo pero con cariño, al ser el primer material editado, aunque la mayoría de los miembros ya no estén en la banda. Por cierto, este material se editó en formato cassette (cosa que me alegra, porque me gustan las cintas) cuando la mayoría de las bandas suelen sacar ya las demos en CD. ¿Por qué decidisteis editarla en este formato?

La edición de First battle fue una gran experiencia. Era la primera vez que grabábamos nuestras canciones para que estuvieran al alcance de otra gente. Aunque no suelo escuchar la cinta, me siguen gustando los temas. Ya sabes que usamos algunas de esas canciones en nuestros dos primeros álbumes. El tema “Hunting the storm” en nuestro primer disco y “The final battle” en el segundo.

Esas grabaciones son un reflejo de lo que era el grupo en aquellos días y sentó las bases de STORMHUNTER.

Simplemente, decidimos editar la demo en cassette porque siempre hemos asociado las cintas con lo que debería ser una demo. Las demás bandas que conocíamos también editaban cassettes en esos momentos.

El único miembro original de la banda eres tú, Stefan. En la refundación del grupo encontraste nuevos miembros para seguir con la carrera de STORMHUNTER. Por favor, cuéntanos un poco que ocurrió en el periodo que hubo entre 2002 (que fue cuando STORMHUNTER cesó su actividad) hasta la refundación.

Entre 2001/2002 yo ya tocaba en otra banda llamada DARK ASSAULT. Tras cesar la actividad con STORMHUNTER continué haciendo música con DARK ASSAULT y editamos un par de demos Insanity in sanity y Trapped under eyes. Era un grupo de Death/Thrash pero no obstante, siempre tenía algunas ideas que pegaban mucho mejor con el sonido que hacíamos en STORMHUNTER. En 2007 decidí ponerme a trabajar con esas ideas y grabar un álbum bajo el nombre de STORMHUNTER junto a otros amigos, nada más.

Al principio, el plan no era reformar STORMHUNTER, pero esa idea se formó después de terminar la grabación. A todos nos gustó el resultado y queríamos empezar a tocar esos temas en directo.

Musicalmente, vuestra música la reconozco como un cruce entre los primeros discos de BLIND GUARDIAN y entre la época mediana de RUNNING WILD o HELLOWEEN. Por supuesto, también me recordáis mucho a bandas actuales como STORMWARRIOR o LONEWOLF. Se podría definir como German Heavy Metal en estado puro. ¿Cómo nos puedes definir vuestra propia música? Lo que está claro es que STORMHUNTER tiene un estilo musical muy definido y fácilmente reconocible ¿Qué opinas al respecto?

No hay mucho más que añadir. Crecimos escuchando los primeros BLIND GUARDIAN, HELLOWEEN, RUNNING WILD… Pero también con METALLICA o ANTHRAX, etc. Especialmente, los primeros discos de todas esas bandas. No pretendemos crear algo nuevo o innovador, nuestra meta es tocar Heavy Metal que sea melódico pero al mismo tiempo, crudo y agresivo.

En cuanto a STORMWARRIOR o LONEWOLF, como tienen las mismas influencias que las nuestras, es normal que te vengan a la cabeza estos grupos cuando escuchas nuestra música.

Hasta ahora tenéis editados tres álbumes, pero solamente el segundo Crime and punishment lo editasteis con un sello. Tanto el primero como el último lo habéis editado por vuestra cuenta. ¿Hay algún motivo especial por el que os editéis vosotros mismos los discos? ¿Qué condiciones básicas le pedís a un sello para editar con él un trabajo vuestro?

Ya que el primer álbum iba a ser sólo un proyecto sin ningún plan específico, no se nos pasó por la cabeza editarlo con ningún sello. No vimos la necesidad de tener que esperar a que alguien lo editase. Tan sólo queríamos presentárselo a los metaleros y punto.

Más tarde, me encontré a Laurent de Emanes Metal Records en varios festivales, donde tenía un puesto y solía vender sus ediciones. Es entonces, cuando hablamos de la posibilidad de una cooperación para editar el segundo álbum. Una de las razones por la que nos decidimos a trabajar con él es porque Emanes Metal Records suele editar sus cosas en vinilo.

La decisión de editar nuestro tercer disco por nuestra cuenta no tiene nada que ver con Laurent y Emanes Metal Records. Hicimos un trato justo con él.

Lo que ocurre es que aunque nuestra intención no sea sacar mucho dinero con nuestras ediciones, tenemos un presupuesto limitado, y el objetivo es no perder mucho dinero. Claro, para las bandas underground, los contratos de los pequeños sellos te suelen decir que la banda pague la grabación y producción, mientras que el sello costea los gastos de la edición. Después, el grupo recibe un número de copias de los CDS para que los venda posteriormente. La producción y la grabación es lo más costoso, así que, pensamos en costearnos también los gastos de la edición y así minimizar las posibles pérdidas.

Nos gustaría tener tanto Stormhunter como An eye for an I también en vinilo, pero es demasiado costoso para hacerlo nosotros mismos. En nuestro caso, es más difícil vender vinilos que CDS, por lo tanto, no nos podemos permitir el lujo de editar vinilos por nuestra cuenta.

Aunque el principal objetivo de esta entrevista es hablar sobre vuestro nuevo álbum, me gustaría que hablaras brevemente sobre los dos primeros Stormhunter y Crime and punishment a los lectores que no los hayan escuchado, por favor.

El primer disco Stormhunter fue más bien un proyecto. Básicamente, lo que quería era grabar las canciones que teníamos, con una calidad de sonido decente. Por lo tanto, pregunté a algunos amigos que conocía de otras bandas.

Después de la grabación, quedamos bastante satisfechos con el resultado y además, tuvimos buenas reacciones de la gente que lo escuchó. Esta grabación nos llevó a tocar algunos conciertos y fue como STORMHUNTER se consolidó como una auténtica banda.

Algunos de los miembros de lo que era mi banda principal de aquél entonces, DARK ASSAULT, empezaron a centrarse más en sus familias y dejaron DARK ASSAULT. Como tampoco tuvimos suerte a la hora de completar una nueva formación, decidí concentrarme solo en STORMHUNTER. El resultado de ello fue nuestro segundo disco Crime and punishment, que está claramente influenciado por los primeros discos de los grupos clásicos del Heavy Metal melódico.

Tengo una curiosidad al respecto del tema “Knights of Metal”. Es un tema con dos partes, pero en el primer disco apareció la segunda parte, y el segundo disco contenía la primera parte del tema. Justo al revés. Es algo curioso, ¿Por qué lo hicisteis de esta manera?

Sí, bastante gente se confunde con esto. Después de nuestra demo First battle, grabamos la canción “Knights of Metal” para un recopilatorio del sello Heavy Horses Rec. que se titulaba “The reaper comes”, esa fue la primera parte.

La segunda parte está en nuestro posterior primer álbum. En un principio, queríamos meter ambos temas en el primer disco pero nuestro presupuesto era limitado. Así que decidimos grabar el tema más nuevo, que era la segunda parte.

Esto tiene una explicación, para el segundo disco Crime and punishment disponíamos de más tiempo y algo más de dinero, por eso grabamos “Knights of Metal” que era la primera parte y más antigua (la que apareció en el recopilatorio).

Simplificando, hay que decir que la primera parte se editó antes que la segunda si revisas todas nuestras ediciones, incluyendo aquél recopilatorio.

A finales de 2014 salió vuestro tercer disco An eye for an I. Para mí, vuestro mejor disco hasta la fecha. Está grabado en los mismos estudios que vuestros dos anteriores trabajos pero con una notable mejoría tanto en el sonido como en la producción, ¿estáis satisfechos con el resultado final en cuanto a esto? ¿Cómo fue el periodo de grabación, en cuanto a horas de estudio y demás detalles?

Nosotros también creemos que An eye for an I es nuestro mejor disco hasta la fecha, pero claro, supongo que esto mismo es lo que siente cada banda con sus últimos discos. Tenemos que confesar que tuvimos todo el tiempo que necesitamos para grabar los temas como queríamos que sonaran. También lo hicimos en nuestros dos anteriores discos, pero esta vez contábamos con mucha más experiencia. Dedicamos más tiempo a confeccionar el sonido de las guitarras. Por ejemplo, grabé con dos guitarras diferentes, grabamos los estribillos y voces en una segunda sesión, cuando ya teníamos listas la primera mezcla con la voz principal, y sobre eso, trabajamos mejor los estribillos y demás. Para las mezclas, nos tomamos más tiempo para la primera mezcla y así poder escucharlo y mejorarlo con más calma.

Por cierto ¿podrías hacer tú mismo una breve reseña de vuestro disco? ¿Qué intención musical le habéis dado al disco?

Con respecto al estilo musical, no hemos cambiado demasiado. Las voces son más agresivas y nuestras influencias Thrash/Speed se notan un poco más. Como dije antes, hemos trabajado más en los estribillos y las segundas voces, por lo que puede haber quedado más cañero.

No es fácil hacer una reseña de tus propios temas. Pero te puedo decir que estamos muy satisfechos con el resultado y estamos convencidos que hemos creado un buen álbum. Es más justo que lo juzguen los propios fans. A los que les gustan los primeros HELLOWEEN, RUNNING WILD, etc. Creo que le deberían dar una oportunidad a STORMHUNTER.

Aparte de la música ¿podrías hablarnos brevemente de qué temas tratan las letras de este último disco? He visto que llevan un trasfondo con una fuerte carga de crítica hacia los políticos y la sociedad actual ¿es así?

Exacto, principalmente las letras tratan de la actual situación política y social que vivimos en Alemania y Europa. Los temas principales que tratamos son la austeridad de las políticas actuales, la codicia, la vigilancia que sufrimos y la opresión.

Hay un cambio considerable en vuestra formación con respecto al anterior álbum, Julia Weiss se fue del grupo y ahora sois cinco miembros en vez de cuatro, con la entrada de un segundo guitarra Burchard Ulrich y el bajista Fritz. ¿A qué se debieron estos cambios de formación? ¿En qué se nota la diferencia de tener un miembro más y ser ahora un quinteto?

Te puedo decir que siempre tuvimos 5 miembros en directo y dos guitarras para las grabaciones, así que no hay grandes cambios al respecto. Julia decidió concentrarse en su vida privada y familiar, por eso dejó la banda. Ya que Fritz nos ayudó en el pasado, fue nuestra primera opción a la hora de buscar un nuevo bajista. Julia y Burkhard antes solían intercambiarse sus instrumentos y por eso buscamos un bajista en lugar de un guitarrista cuando ésta dejó STORMHUNTER. Por lo tanto, hemos sufrido menos cambios de lo que uno pueda pensar en un principio.

Ciertamente, la portada del último disco me llama mucho la atención. Es diferente a las portadas de los dos anteriores. Esta portada me recuerda mucho a las portadas de GAMMA RAY, por ejemplo. ¿Quién ha sido el diseñador de dicha portada? ¿En qué está basada o qué significado habéis tratado de darla?

La portada nos la hizo Péter Sallai, que ya realizó trabajos para grupos como SACRED STEEL, SABATON o LONEWOLF, por nombrar unos cuantos. Lo que buscábamos era que la portada mostrara un carácter un tanto malvado. No le dimos instrucciones exactas para la portada, sin embargo, sí que se las dimos para la contra portada, es curioso. En cierto modo, todo su trabajo refleja el título del disco y los temas de los que tratan las letras.

Últimamente estáis tocando en varios festivales como el Rising Fest francés o el Metalheads Open Air alemán. Pero creo que ya sería hora de que STORMHUNTER tocara en un festival como el Keep It True, ¿No crees que ya va siendo hora de tocar en dicho festival? ¿Hay algún contacto para poder tocar próximamente en el KIT o incluso en el Headbangers Open Air?

Hoy en día hay muchas buenas bandas y todas quisieran tocar en esos festivales. Desde luego que estaría muy bien tocar en un festival como el KIT. Lo único que puedes hacer como banda es intentar darte a conocer a estos festivales y esperar. Ya depende de la elección del organizador las bandas que quieren llevar a su festival. Más posibilidades habría si los fans preguntaran por un grupo determinado, claro.

Vuestro estilo musical, el German Heavy Metal, tiene una gran aceptación en el mercado asiático ¿no es así? ¿Cuál crees que es el mejor mercado para el Heavy Metal en la actualidad? ¿Quizás sería viable una gira por Asia como han conseguido otras bandas alemanas como STORMWARRIOR, por ejemplo?

No somos unos expertos del mercado. Pero vendimos algunos CDS en Japón en tiendas como Rock Stakk Rec. o Rock Avenue Rec.

Como banda underground que somos y teniéndonos que pagar todo por nuestra cuenta, no podemos costearnos una gira por Asia. Aparte, todos tenemos algún trabajo y no sería solo un problema financiero.

Claro que estaría bien hacer un tour de esos pero no tenemos medios para ello, la verdad.

Aunque ya ha sido mencionado anteriormente, aparte de STORMHUNTER también eres miembro de DARK ASSAULT ¿no es así? Esta es una entrevista a STORMHUNTER, pero ¿podrías decirnos también que novedades hay con tu otra banda? ¿Qué material tenéis editado y qué música tocáis?

DARK ASSAULT se disolvió hace unos cuantos años. Era una banda de Death/Thrash. Editamos dos demos Insanity in sanity y Trapped under eyes. Esas demos fueron grabadas en nuestro local de ensayo, así que la producción no se puede comparar a la de los discos de STORMHUNTER, por ejemplo.

Ahora, si te parece, vayamos con una pregunta un poco diferente. ¿Qué aficiones tienen los miembros de la banda a parte de la música? ¿Tenéis algún hobby fuera de lo musical?

Respecto a las aficiones, solo te puedo hablar por mí mismo. La música es desde luego mi afición más importante, y no tengo mucho tiempo para otras cosas, la verdad. Eso sí, me gusta leer.

A algún que otro miembro, le gusta el tiro con arco, por ponerte un ejemplo.

Viendo la actualidad que tenemos en Europa, ¿Cómo ve un alemán la “crisis griega”? ¿Cómo ves el futuro de la comunidad europea? En tu opinión ¿cómo crees que se pueden solucionar  unas discrepancias tan profundas entre estados miembros de la unión?

Creo que no es únicamente una “crisis griega”. Todas las características de la crisis griega se pueden encontrar en cualquier parte de Europa y del mundo entero. La opresión, la creciente brecha entre ricos y pobres, etc. Esto está ocurriendo en todos los países. Por ejemplo, en Alemania tenemos una campaña de desprestigio hacia la gente sin trabajo. Se afirma que los desempleados son vagos y se tienen que inculpar por su situación. Simplemente, se dice que su situación es mentira.

Creo que la siguiente expresión de Warren Buffett ya lo dice todo: “Hay una guerra de clases, de acuerdo, pero es mi clase, la clase de los ricos, la que la vamos ganando”.

Hemos llegado al final de esta entrevista. Espero que hayas disfrutado en responderla tanto como yo en hacerla. Puedes cerrarla diciendo lo que te apetezca a los lectores. Gracias!

Muchas gracias por esta entrevista y por tu apoyo!! A todos los lectores les invito a que entren en nuestro facebook y escuchen nuestra música y si te gusta, difúndela. METAL ON!!

    Javier Arias (Metal Crusaders)

ENTREVISTA A LEATHER HEART

Tras la salida de su flamante primer disco LEATHER HEART nos contestan unas cuantas preguntas para contaros como les ha ido con la grabación y todos sus proyectos e ilusiones futuras.

Para romper el hielo y para todos aquellos que aún no hayan oído hablar de vosotros ¿quién es LEATHER HEART, cuánto tiempo lleváis juntos y cuáles son vuestras influencias musicales?

LEATHER HEART somos Adrián González (voz), Alejandro Gabasa (guitarra), Jorge Piñero (guitarra), Sergy Alvarado (bajo) y Manuel Rueda (batería). Llevamos tocando juntos desde 2008-2009, cuando teníamos 15 o 16 años y hemos crecido juntos en la música. Cada uno tiene su estilo particular pero todos coincidimos en la música elegante y de calidad que dejaron los 70’s y 80’s, bandas como JUDAS PRIEST, WHITESNAKE, OZZY OSBOURNE, RAINBOW, BLACK SABBATH… y un largo etcétera.

El pasado año debutasteis con el EP Leather heart. Con las buenas críticas que obtuvisteis agotasteis la primera edición en muy poco tiempo y sacasteis una segunda ¿Se puede conseguir todavía o ya está también agotada?

Se agotaron hace un par de semanas. Pero ya hemos hablado con los sellos para hacer una tercera edición, incluyendo temas de directo y algún que otro bonus track. La verdad es que no esperábamos que se siguiera vendiendo tan bien.

Ahora lanzáis vuestro primer disco titulado Comeback ¿qué diferencias hay entre un trabajo y otro? ¿Cómo ha sido la grabación del mismo?

La diferencia es abismal. El EP lo grabamos gracias a un premio que ganamos en el festival Wolfest 2013 en La Riviera.

Para el disco queríamos una producción profesional, como la de cualquier disco de la época de los que nos gustaban, y cuidamos hasta el último detalle; eligiendo un estudio con equipo analógico y de élite y con una idea de sonido muy clara en nuestras cabezas.

El disco se grabó en los estudios Garate del País Vasco. Les elegimos a ellos por el increíble equipo que tenían, el sonido orgánico y natural de sus grabaciones y la buena relación que tuvimos con los ingenieros. El disco llegó a estudio sin terminar del todo, y fue una suerte haber elegido ese estudio donde estábamos aislados en medio de una montaña y vivíamos todos allí. Y fue en la convivencia de las dos semanas de estudio donde en el estudio B aparecieron ideas que no habrían surgido de otra forma, se improvisaron muchas cosas y ultimamos los detalles de producción.

Para el disco habéis vuelto a grabar el tema “Leather heart”… ¿no quedasteis contentos con la versión que sacasteis en el EP?

El EP dejó mucho que desear en cuanto a producción. Pero tampoco teníamos mucha idea de lo que era grabar en estudio. El tema «Leather Heart» nos da nombre y pensamos que estaría bien darle un lavado de cara y tocarlo con la intención y el sonido que se merecía.

Queríamos meter en Comeback todo el material nuevo que teníamos así que no hubo lugar a rescatar ninguno más, pero no lo descartamos para futuros discos.

Para editarlo The Fish Factory ha confiado en vosotros ¿cómo contactasteis con ellos?

TFF nos la recomendó nuestro amigo Javier Endara de MAVERICK. Habíamos mirado muchos sellos y teníamos muchas ofertas pero al final nos decidimos por ellos y por Stormspell Records en U.S.A. por el trato que nos brindaron.

Primero habéis puesto a la venta Comeback en CD, cassette y en plataformas digitales ¿habrá una edición en vinilo?

Efectivamente, habrá vinilo, y lo esperamos con ilusión, ¡la portada en grande tiene que lucir mucho mejor! En España estará entre enero y marzo y en U.S.A para septiembre-octubre.

El año pasado grabasteis un videoclip para “Nightmares town” ¿volveréis a grabar un nuevo vídeo para apoyar el lanzamiento de Comeback? ¿Alguna idea ya en mente?

¡Es la idea! Nos gustaría mucho grabar un videoclip para «Comeback», esperamos que para 2016 tengamos los medios necesarios para ponernos a ello. Creemos que el tema «Depths of space» ofrece muchas posibilidades.

¿Cuál os gustaría a vosotros? ¡Os invitamos a escribirnos por facebook y contarnos vuestro tema favorito para un videoclip!

Después de estar tocando durante el último año y medio por un número de escenarios y siendo cada vez más conocidos en los ambientes heavies nacionales ¿esperáis poder dar el salto con Comeback y hacer vuestros pinitos más allá de nuestras fronteras?

En realidad, cuando aún no había salido el disco, nos invitaron a tocar al Headbangers Open Air en Hamburgo (Alemania), donde hicimos muchos amigos y contactos. Después de girar por España tenemos proyectada una salida a Europa para marzo de 2016 que incluirá unas cuantas fechas, entre ellas Italia por la gran cantidad de feedback que estamos recibiendo de allí.

Para presentar el nuevo disco ¿qué fechas tenéis previstas hacer de aquí a que finalice el año?

Después de tocar en Santander, Madrid y Alicante tenemos por delante el 27 de noviembre en Zaragoza, el 28 de noviembre en Barcelona en el Metalcova Fest y el 5 de diciembre en Valencia. Queda alguna cosilla por confirmar y puede que anunciemos alguna sorpresa.

Y ya pensando en el próximo 2016 y de cara a los festivales veraniegos ¿estáis trabajando ya en ello para meter la cabeza en alguno?

¡Por supuesto! Tanto los nacionales como los de fuera; esperamos estar hasta en la sopa. Ya nos hemos movido por alguno como el Metalcova, el Metalmería, el Hontoria del Metal… y ha sido siempre una buena experiencia, sean grandes o pequeños. Nosotros echaremos ficha para el Leyendas del Rock a ver que sale, todo es cuestión de tener paciencia.

Para terminar ¿queréis decir algo a todos vuestros seguidores a través de todoheavymetal?

Como siempre, muchísimas gracias a todos los que nos seguís y apoyáis cada día, tanto los medios como los fans, sin vosotros esto no sería posible. También gracias de corazón a los participantes del crowdfunding, que hizo posible Comeback.

  pelos  

ENTREVISTA A NIGHTFEAR

Con Drums of war a punto de ser editado charlamos con NIGHTFEAR para que nos cuenten como fue la grabación del disco y la actualidad del grupo.

Su guitarrista Ismael Retana nos contó todo esto.

Lo primero que quiero es daros las gracias por atender una vez más a todoheavymetal.

Gracias a vosotros por prestarnos la atención que nos prestáis. El heavy sigue vivo gracias a gente como vosotros.

Desde que salió Inception en 2012 hasta ahora han pasado casi tres años… ¿qué ha sido de NIGHTFEAR en todo éste tiempo?

Cierto es que ha pasado “mucho” tiempo dese entonces. Hemos tenido un cambio de formación, salió Dani de la banda y entró Víctor, un joven y talentoso guitarrista. Tuvimos la oportunidad, y no la desaprovechamos, de fichar con Krea como agencia de management. Grabamos nuestro primer videoclip y hemos afianzado nuestra posición gracias a grandes conciertos como el HOM Fest, la grabación del DVD de ANKHARA, la gira con LORDS OF BLACK y UNISONIC, que nos permitió tocar ante mucha gente en tres grandes ciudades de España o el reciente Pilar Metal Fest en el que estuvimos compartiendo cartel con SARATOGA y PRIMAL FEAR. Así que creemos que ha sido un tiempo muy productivo para el crecimiento de la banda.

Con muchas ganas de que salga ya el disco para escucharlo ¿tenéis fijada ya la fecha definitiva de salida?

Sí, a partir del día 12 de noviembre estará disponible tanto en formato físico como en las plataformas digitales.

Habéis repetido para grabar los nuevos temas con Daniel Blanco y La Casa del Ruido ¿por qué? ¿No habéis barajado otras posibilidades?

Hemos creído que era la mejor opción para cuerdas y voces y el resultado así lo atestigua. Además Dani es una persona con la que tenemos mucha confianza y nos suponía un extra de comodidad a la hora de hacer las grabaciones. La verdad es que para guitarras, bajo y voces, ni siquiera nos planteamos otra posibilidad.

Las baterías, por el contrario fueron grabadas en los estudios Sonora de Majadahonda con Andy C. como técnico para registrarlas. Tras barajar varias posibilidades y sumado a que Osckar y Andy también tenían confianza nos decantamos por grabarlas con él. Y el resultado ha sido, simplemente, genial.

¿Cuánto tiempo os ha llevado todo el proceso?

Pues hicimos una campaña de crowdfunding para ayudarnos a sufragar los gastos que suponía la grabación del disco, pero no salió, así que después de ese duro momento tuvimos que replantearnos la grabación y empezar a barajar otras formas de financiación. Los plazos de grabación ya no valían ya que financiamos la grabación con el dinero que la banda había generado y el que ha salido de nuestro propio bolsillo. El resultado es en torno a un año de demora, ya que queríamos mantener los estándares de grabación que nos habíamos planteado inicialmente y así lo hemos hecho.

Drums of war se trata de un disco conceptual. En él, según explicasteis en su momento continuáis con la historia del tema “Pride” ¿nos podéis contar el hilo argumental del disco?

Por supuesto, la historia se desarrolla un tiempo después de lo que nos cuenta “Pride”. No deja de ser un reflejo de lo que la humanidad viene haciendo desde sus inicios hasta día de hoy; guerras por poder, hambre, esclavitud y mucha acción a cargo de nuestro protagonista que lucha por cambiar esa historia.

Para hacer la portada también repetís y confiáis de nuevo en Xabier Amezaga. En la entrevista que os hicimos en la salida de Inception nos contasteis que le disteis libertad total para que creara ¿habéis vuelto a hacer lo mismo?

Tras el trabajo hecho en Inception ninguno de la banda se atrevió a barajar otra posibilidad que no fuese Xabi… ¡todo tuyo!

Así que, efectivamente, hizo y deshizo a su antojo con total libertad y creo que podemos estar de enhorabuena por la portada y por tener la suerte de poder contar con Xabi como portadista.

“Path of victory” ha sido el primer adelanto que habéis hecho del CD. ¿Elegisteis vosotros mismos el tema? ¿Por qué éste?

Es el tema que abre el disco, con lo que creímos que era lógico enseñar el principio de la historia en vez de un pasaje posterior. Aun así “Path of victory” nos parece un tema muy directo y con muchísimos matices y creemos firmemente en que puede enganchar al oyente y despertarle la curiosidad por el resto del disco.

Por lo demás, el disco no tiene temas de relleno, con lo que, musicalmente hubiésemos podido elegir cualquiera.

Con Drums of war en la rampa de lanzamiento, vuestras ilusiones y expectativas estarán por todo lo alto… con sinceridad y siendo conscientes del momento real que atraviesa la música y el heavy en especial ¿qué esperáis de él?

Esperamos que a la gente le guste tanto como a nosotros, creemos que el disco merece la pena y esperamos que nos brinde la oportunidad de mostrarlo con la mejor de las aceptaciones por todo el territorio nacional y, ojalá, también fuera de nuestras fronteras.

En un principio lanzaréis el disco en CD y en descarga digital. ¿Tenéis pensado hacer alguna edición en vinilo ahora que parece que el formato renace de sus cenizas, por lo menos a nivel coleccionista, o ni si quiera os lo planteáis?

La verdad es que por el momento, ni siquiera nos hemos planteado esa posibilidad. ¿Quién sabe si el día de mañana sacaremos una edición en vinilo?

Pero por el momento no nos parece algo prioritario.

A nivel visual habéis estrenado un lyric video ¿grabaréis algún videoclip próximamente?

Esperamos poder hacerlo en breve, pero, como siempre, dependemos de un capital muy limitado. Ojalá os podamos dar la buena nueva en breve. Pero por el momento no hay nada cerrado.

Desde hace un par de años contáis en vuestras filas con Víctor Blanco como segundo guitarrista tras la marcha de Daniel Fernández. ¿Cómo se ha adaptado él al grupo y el grupo a él?

Víctor es un guitarrista de primer nivel en lo que a técnica se refiere y, además, ya había tocado con algún integrante del grupo, por lo que la adaptación ha sido tan natural que casi ni se podría llamar adaptación.

¿Ha participado en el proceso de creación de los nuevos temas?

Por supuesto, todos hemos participado activamente en la composición de los temas y eso se nota. El resultado es un disco mejor hecho y más completo que el anterior trabajo de la banda.

Hasta el momento habéis compartido escenario el año pasado con UNISONIC y LORDS OF BLACK y hace muy poquito tocasteis en el Pilar Metal Fest junto a PRIMAL FEAR y SARATOGA. Tocar con grupos de esta talla ¿qué ha supuesto para vosotros?

En lo personal, tocar con gente que para nosotros siempre ha sido un referente, lo cual es muy bonito de vivir y en lo profesional, aprender de ellos y tener la oportunidad de tocar ante un público amplio y ganar adeptos.

En noviembre presentaréis el disco en la sala Lemon de Madrid ¿Tenéis preparadas más fechas antes de que termine el año o dejareis ya las presentaciones para el próximo 2016? Y de cara a los festivales veraniegos del año que viene ¿algún contacto para participar en alguno de los muchos que se celebran por todo el país?

Hay varios frentes abiertos, pero de momento sólo desvelaremos la fecha del 27 de noviembre donde esperamos tener una buena aceptación, pues daremos la talla.

Con dos discos ya en el mercado ¿intentaréis dar el salto y salir a tocar por Europa o consideráis que es demasiado pronto para vosotros?

Más que pronto, consideramos que hay que hacerlo con mucho tacto ya que eso podría suponer algo inasumible económicamente para la banda. Pero luchándolo estamos. ¡Ojalá podamos girar por toda Europa para presentar este Drums of war!

Por mí nada más. Si queréis dejar algún mensaje a los lectores este es vuestro momento.

Sólo darles las gracias por el apoyo que nos dan cada día y en cada bolo e instarles a escuchar Drums of war, que, estamos seguros, les gustará.

Un abrazo.

  pelos

ENTREVISTA A SHERATÁN

Los extremeños SHERATÁN ha puestro en estos días su cuarto disco, Inalcanzable, en descarga directa. Por ese motivo nos pusimos una vez más en contacto con ellos para hacerles una serie de preguntas y Sergio Rodas nos contó todo lo que sigue.

Lo primero de todo daros la enhorabuena por vuestro nuevo disco y por supuesto las gracias por atender una vez más a todoheavymetal.

Para empezar con la entrevista… ¿qué nos contáis de vuestro Inalcanzable?

Hola Javi, gracias por dedicarnos este espacio una vez más.

Este es nuestro cuarto trabajo, ha sido grabado por David y yo en nuestro propio estudio.

La portada ha sido diseñada por mí también.

En cuanto a novedades, el disco cuenta con mucho más protagonismo de las partes ambientales y sinfónicas, así como la colaboración en algunos momentos de la voz femenina de Cristina Quintana.

¿Por qué el título de Inalcanzable?

A la hora de elegir título para el trabajo, pensamos en escoger el de una de las canciones, e Inalcanzable nos pareció un título muy adecuado, no es más que eso.

De nuevo el disco ha sido producido por vosotros mismos… ¿satisfechos con el resultado obtenido?

Siempre intentamos superarnos en todos los aspectos, y la mezcla es otro de ellos. David y yo hemos puesto mucho empeño en sonar de un modo con el que nos sintiéramos satisfechos y creo que los cuatro estamos contentos con el resultado.

Ya hace unas semanas que pusisteis Inalcanzable en descarga y lo disteis a conocer. ¿Cuál está siendo la reacción de la gente y las críticas que os están llegando de él?

Este Inalcanzable está poco a poco llegando a nuestros seguidores, por regla general las críticas son muy positivas, parece que las canciones estás convenciendo, cosa que nos alegra.

Sin embargo somos realistas y por ello conscientes de que no podemos esperar una gran repercusión al carecer de una promoción, pero es lo que hay.

Este disco es el primer trabajo que hace con vosotros vuestro nuevo bajista Carlos Ruiz ¿estáis contentos con su llegada y la aportación que ha hecho al grupo?

Por supuesto, Carlos desde el primer momento demostró ser tan buen músico como persona, su aportación en el disco ha sido muy importante, ya que tiene mucha experiencia en el instrumento. También ha dado más cuerpo y profundidad a nuestro sonido con su forma de tocar con dedos en vez de púa, en mi opinión ha sido una elección que nos ha beneficiado. También fue compañero de José Salas, nuestro batería, durante varios años en MAGNA MATER, por lo que la base rítmica se nota muy compacta, sin duda.

Hay un trabajo increíble de ambos en este disco.

Una vez más habéis dado a conocer vuestros nuevos temas poniéndolos en descarga directa gratuita ¿por qué habéis decidido hacerlo así y no esperar a moverlo y a que alguien se interesara por vuestro trabajo y se decidiera a editarlo?

Tenemos una filosofía creada tras muchos años dedicados a esto. Sabemos que es muy difícil que alguien apueste por un grupo de nuestro estilo, por lo que lo más importante para nosotros ahora mismo es que todo el trabajo que hacemos llegue al mayor número de personas, y que mejor forma que regalar nuestras canciones por internet. De cualquier modo no nos cerramos a cualquier propuesta, tal y como ocurrió con nuestro anterior trabajo, que finalmente fue editado en CD por Iberia Metálica.

Muchos de vuestros seguidores esperamos poder tener muy pronto Inalcanzable en CD ¿habrá una edición física del disco en un futuro cercano?

Como te digo todo depende de que haya alguien interesado en fabricarlo, nosotros de momento no vemos que sea ni rentable ni urgente, los tiempos cambian y cada vez el mercado del formato en CD se está cerrando más, sobre todo para grupos desconocidos como nosotros.

En los nuevos temas se puede apreciar una cierta evolución en el sonido de SHERATÁN, dejando vuestro lado más heavy para pasar a un sonido más melódico y de tintes progresivos ¿creéis que es así?

Personalmente creo que sí hay una clara evolución en el sonido, ahora, mi percepción es que nuestro lado melódico y progresivo ha estado siempre ahí, solo que en este disco hay más medios tiempos y mayor uso de teclados y efectos, con la intención de rodear los temas de mayor atmósfera, no creo que la velocidad de las canciones hagan que SHERATÁN seamos más o menos “heavy”. De cualquier modo no es algo que nos obsesione, hacemos música con intención e intentamos transmitir a nuestro modo, eso es todo.

¿Ésta, por decirlo de alguna manera, evolución en vuestro sonido ha surgido de forma natural y espontánea o por el contrario la habéis hecho de una forma deliberada y previamente planificada?

Lo único planificado en este disco ha sido no rechazar ninguna idea que nos gustara, es un disco muy real, muy nuestro y nuestra intuición artística ha tenido camino libre, más que en ningún otro disco incluso. Estamos muy satisfechos de nuestras nuevas canciones, y creo que eso se transmite al escucharlas.

Hemos leído que el tema “Si luchas conmigo” está basado en una historia real ¿nos la puedes contar?

Vimos en una entrevista en un programa de televisión a José Manuel Gil y su hijo Luis. Nos pareció increíble como el empeño de este hombre por salvar a su hijo finalmente dio frutos. Incluso los médicos no creían que el niño pudiera salir del coma, y hoy en día en un niño normal. Es algo largo de contar, mejor os recomiendo leer el libro El viaje de Luis o ver en youtube la entrevista, merece la pena.

Y para el resto de canciones ¿en qué te has inspirado a la hora de hacer las letras?

Pues hay temáticas variadas, como suele ocurrir en todos nuestros trabajos. Desde temas más íntimos y emocionales, como “Esta obsesión” o “Inalcanzable”, a otros más sociales, como “Jardín de las miserias” o “Evolución”.

La novedad en este disco es nuestro primer tema que trata la ciencia ficción “Destino Kepler-186”, es algo que ya tenía ganas de hacer.

SHERATÁN es una banda que no se prodiga en exceso en directo, aun así ¿tenéis planes para presentar los nuevos temas en vivo? ¿Alguna fecha ya cerrada que nos podáis confirmar?

Pues como bien dices hace ya mucho tiempo que no actuamos en directo, el poco tiempo que nos sobra para dedicar a la música hace que si queremos sacar adelante un disco como este tengamos que renunciar a otras cosas. Nuestros planes son hacer algunas actuaciones a partir de 2016, aunque de momento no tenemos nada cerrado. Todo está un poco en el aire todavía.

Pues nada más… ¿algo que queráis decir para despediros?

Pues agradecer el apoyo que nos dais desde vuestra web, da gusto contar con gente como vosotros, un fuerte abrazo a vosotros y a todos nuestros seguidores, tanto en España como en Latinoamérica, donde gracias a internet vemos como se reconoce cada vez más nuestro trabajo.

  pelos

ENTREVISTA A HORACLE

HORACLE vienen de Bélgica y nos presentan un Heavy Metal clásico con letras dentro del género del terror y el misterio. Son uno de los grupos que más me han llamado la atención últimamente, tras la edición de sus dos primeros CDS.

Actualmente, acaban de grabar lo que será su primer disco y espero un bombazo de los buenos. A buen seguro que será una de las sorpresas para el 2015. Me respondieron a la entrevista su magnífico vocalista (Terry) y uno de los fundadores, el bajista (Franck Lorent alias Sabathan). Ambos respondieron a mis preguntas de forma amable y distendida, con varios temas curiosos a tratar.

El primer material de HORACLE fue un EP titulado Horacle. Contenía cuatro temas, ¿Qué otros datos nos podéis dar sobre este trabajo? Personalmente, creo que es muy buen material para ser vuestro debut discográfico. ¿Qué opináis hoy en día sobre ese material?

Terry: El hecho es que este EP fue grabado instrumentalmente un año antes de mi llegada a la banda. Yo solo había ensayado una vez con ellos y fui directo al estudio a grabar las voces durante 7 horas.

Personalmente, no estoy muy orgulloso de lo que hice, fue todo muy apresurado y estuve nervioso durante la grabación. Parece ser que aun así, al público le gustó. Al fin y al cabo, supongo que esto es lo más importante.

La verdad que ese material lo tocamos mucho mejor en directo que lo que se puede escuchar en el CD ¡te lo aseguro!

Sabathan: Ese EP lo compusimos durante los años 2008 y 2009. Fue justo después de mi salida de ENTHRONED cuando volví a reiniciar lo que se suponía que era mi proyecto paralelo, mientras estaba en ENTHRONED.

El primer tema “Disturbing the light”, fue escrito tanto musical como letrísticamente por mí en 1999, que es cuando ya tuve en mente hacer este proyecto en paralelo, y el cuál, se ha convertido hoy en día, en mi banda permanente, dedicándola todo el tiempo.

Los demás temas de ese EP los compusimos por buena parte de la formación actual, Greg War y David DC (con quien reformé la banda en 2008 pero que lo tuvo que dejar en 2013 por motivos profesionales.)


Sobre ese trabajo, ¿se puede conseguir hoy en día o ya está totalmente agotado? ¿Fue la propia banda la que lo editó? Por cierto, ¿Sólo fue distribuido por el propio grupo o también os ayudó algún distribuidor/sello en la venta? ¿Por dónde fue distribuido?

Sabathan: Exacto, lo auto editamos y actualmente lo tenemos agotado. Hasta ahora no se ha re-editado. Estamos mirando algún sello que pudiera estar interesado en re-editarlo, tanto en vinilo como en CD. Hay bastante demanda de la gente, especialmente por una versión en vinilo, pero también en CD, de los dos EPs. Así que, si alguien le interesa y quiere probar, que nos contacte cuanto antes.

Tuvimos unos cuantos distribuidores como Emanes Metal de Francia y algún otro. Se movió por Francia, Bélgica, Alemania… Hasta donde yo sé.

Terry: El primer EP se agotó ya, como se ha dicho. Ahora estamos pensando en la posibilidad de re-editarlo por algún sello que nos ofrezca un contrato interesante. Incluso, hemos pensado en editarlo junto al segundo EP A wicked procession en versión vinilo, ya que este EP también está a punto de agotarse la primera edición. No hay nada en concreto, pero seguramente se re-edite más adelante, ya veremos.

Ya lo distribuyeron algunos sellos y distribuidores, quizás aún se pueda conseguir alguna copia en Emanes Records (Francia) 0 algunas copias que también mandamos a una tienda de Japón, por ejemplo.

Si te pones a buscar, también es posible que te encuentres alguna copia por internet o por algún distribuidor en algún concierto, pero no te lo puedo asegurar.

Vuestro segundo material es el CD A wicked procession, con 4 temas y una versión, editado por el sello Dying Victims Prod. ¿Qué nos puedes contar de cada uno de los temas que aparecen en este MCD? ¿Qué aportó este trabajo con respecto al anterior? ¿Qué diferencia hay entre los dos?

Terry: Sí, así es. 5 temas de los cuales 4 son canciones propias: “Cold murder night”, es un tema sobre el famoso Jack “el destripador”. “Axes of a blood”, un tema orientado a los vikingos.

Las últimas dos canciones tratan de temas más conceptuales, especialmente “Lightning strikes down”, que es la primera parte del comienzo de una saga. Trata sobre las visiones del Horacle, sus profecías y las apariciones de la dama negra.

Tendrías que leer las letras detalladamente, es un tema largo y lleno de referencias. Pero te puedo adelantar que la historia continúa en uno de los temas de nuestro próximo disco, del álbum debut “Dead eyes revelations”. Ese tema se titula “No resistance”.

El último tema del EP es “The gallows tale”, es una sombría historia sobre la injusticia, corrupción y fantasmas que se toman venganza para atormentar a la gente.

He de decir que este segundo EP fue un trabajo más colectivo que el anterior. Tuve muchas mejores sensaciones porque esta vez yo impuse mi propio estilo, mis líneas vocales y las letras. También creo que nos conocíamos más entre nosotros y trabajamos más unidos. A parte, la producción, la portada y el libreto del CD fueron más profesionales.

Sabathan: A wicked procession se compuso entre 2010 y 2011 con la formación actual (excepto Alexey, nuestro nuevo guitarrista). Yo compuse las líneas básicas junto con David DC y los demás miembros aportaron sus propias ideas, solos y arreglos. También escribí una parte de las letras junto con Terry. Le pasaba algunas ideas y él se encargaba de escribirlas en un papel además de arreglarlas con su imaginación. Fue un gran paso adelante con respecto a nuestro primer EP. Con A wicked procession encontramos nuestra propia identidad, imagen y concepto. Influenciados por el terror, fantasía y el Heavy Metal diabólico de grupos como: STORMWITCH, MERCYFUL FATE o EVIL por nombrar algunos.

El quinto tema de ese EP es la versión “Freewheel Burning” de JUDAS PRIEST, todo un clásico del Heavy Metal, sin duda alguna. ¿Hubo una razón específica para elegir la versión de este tema? ¿Qué significa para vosotros este himno del H.M.?

Terry: Pienso que “Freewheel Burning” clava nuestro estilo! Es duro, rápido y un himno, por eso lo elegimos para versionearlo.

Bandas como JUDAS PRIEST significan mucho para nosotros, y qué mejor canción para abrir un disco clásico como fue Defenders of the faith.

Sabathan: Personalmente, soy un gran fan de JUDAS PRIEST y era más que obvio que hiciese la versión del “Freewheel burning” mejor que la del “Painkiller”, por ejemplo. No me gusta hacer las típicas versiones de las canciones más comerciales que la mayoría de las bandas las tienen ya muy versioneadas. Me gusta el “Painkiller”, tanto la canción como el álbum entero, esa no es la cuestión, pero tantas bandas haciendo la misma versión… “Freewheel burning” es menos popular que el “Painkiller”, por eso siempre prefiero el material menos clásico y popular. Prefiero tocar el material un poco más impopular que lo que conoce la mayoría de la gente.

También hemos versionado el “The trooper” de IRON MAIDEN en algunos conciertos, pero créeme, incluso siendo un gran fan de MAIDEN, no me gusta seguir versioneándola, es demasiado comercial y ha sido ya versioneada millones de veces una y otra vez. Prefiero hacer una versión de “Total eclipse” de MAIDEN, por ejemplo. Otras como “Sea of madness” o “Charlotte the harlot”, pero no esas versiones tan manoseadas, los típicos temas. Lo mismo ocurre con JUDAS PRIEST, por eso “Freewheel burning” fue una buena elección. Podría haber sido otros temas como “Blood red skies” (¿Verdad, Terry?) ó “Hard as iron”, pero nunca un tema típico como “You’ve got another thing coming”, “Breaking the law”, “Painkiller”, “Living after midnight”, etc. Ahora mismo, mi sueño sería versionear “Lurking in the dark” de KING DIAMOND ó “Bleed for the Gods” de AGENT STEEL.

Este segundo CD tiene una producción excelente. Lo grabasteis en Blackout Multimedia Studio. ¿Estáis satisfechos con el resultado final? Para ser un CD tiene la producción de un disco, ¿No crees? ¿Qué nos puedes contar de los días de la grabación de A wicked procession?

Terry: Pues sí, tiene una buena producción, especialmente para ser un EP. Estamos más que satisfechos por el resultado, incluso teniendo en cuenta que siempre encontramos algunas cosas que nos desagradan. Es normal, teniendo en cuenta que cuando eres músico te conviertes en un perfeccionista, ¿sabes?

Nuestro objetivo es hacerlo aún mejor con el nuevo material, nuestro disco debut.

En la grabación de ese CD, por vez primera grabé todo el material junto con el resto de la banda, eso fue lo más positivo. A parte, de que nos lo pasamos bien en el estudio, bebiendo algunas cervezas y gastando bromas.

Terry, aprovechando que tengo una entrevista contigo, tengo que decirte que eres un gran vocalista, de verdad. Te noto muchas influencias entre Bruce Dickinson e incluso Michael Kiske. ¿Qué opinas de estos dos vocalistas? ¿Crees que son tus principales influencias? Por cierto, ¿Cuáles son tus vocalistas favoritos? ¿Has cantado en alguna otra banda antes de HORACLE?

Terry: Bueno, lo primero, gracias, hombre!! Te lo agradezco.

Pienso que son dos cantantes fenomenales. Ambos me han influenciado en mi forma de cantar. Bruce D. el más claro! Además de otra mucha gente, sería difícil de nombrarlos a todos ellos o recordarlos, pero te doy algún nombre: Rob Halford, R.J. Dio, Geoff Tate, Tony Martin, Gleen Hughes, Midnight de CRIMSON GLORY, Klaus Maine, Jon Arch, Ray Alder, Jeff Scott Soto, Mark Boals, Freddy Mercury, Robert Plan, Ian Gillan, King Diamond (más bien por el tema de las letras)… y muchos más. Incluso, algún cantante y músico que no está dentro del Metal, siempre que sean buenos.

Por otra parte, sí, canté en algunas bandas previamente, aunque no eran muy serias. Ahora voy a empezar a cantar en un grupo nuevo este año, en el que también toco la guitarra. Va a ser Speed/Power Metal en la onda AGENT STEEL, GAMMA RAY, SANCTUARY, LIEGE LORD, primeros FATES WARNING, JUDAS PRIEST, etc. El tema que estoy escribiendo ahora mismo va en esa línea. Tengo ya a todos los miembros excepto el batería, así que, a buscar!!

Supongo que tú eres el que te encargas de escribir las letras de las canciones, ¿No es así? ¿Qué necesitas para inspirarte a la hora de escribirlas?

Terry: Sí, soy yo, al menos desde A wicked rocession. Generalmente, me inspiro en la naturaleza y las arquitecturas antiguas. A parte del arte oscuro, lo que la gente llama “ciencias ocultas”. Ese también es un gran impulso para el tema de las letras.

No puedo estar sin un buen paseo por algún bosque o visitar ruinas antiguas. Lo hago a menudo. Eso me hace “conectar” con toda esa energía que te da.

Sabathan: Yo también participo en el concepto de las letras de HORACLE junto a Terry. Por ejemplo, imagino un concepto dentro del terror, se lo propongo a Terry y él culmina el texto que va mejor con la música. También me inspiro en la oscuridad, ocultismo y satanismo, en general.

Después de la edición de A wicked procession hubo un cambio importante en la formación, uno de los fundadores de la banda David D.C. dejó el grupo. ¿Cuáles fueron los motivos para que lo dejara? Por cierto, ¿Qué nos puedes contar sobre el nuevo miembro, Alexey Makarov?

Terry: David lo dejó por motivos profesionales, todos le deseamos lo mejor. Alexey fue el tío perfecto para sustituirle. Tritura las cuerdas de la guitarra, tiene actitud y pasión, y lo mejor de todo, es un gran compositor. Te aseguro que es una máquina de hacer riffs! Lo único que hay que hacer es canalizar su potencial creativo, nunca para de componer. Es el responsable de la mayoría de las composiciones del nuevo álbum y ha aportado mucho al grupo.

Yo sabía que iba a ser nuestro chico ideal e insistí para tenerlo con nosotros. Además, ha demostrado que es muy fácil trabajar y llevarse bien con él.

Sabathan: David DC formó HORACLE junto a mí y tuvimos un química perfecta entre ambos a la hora de componer. Incluso, aunque ya no esté en la banda, se entera de todas nuestras novedades y está atento en lo referente al grupo. Alexey es el mejor reemplazo que podíamos encontrar, no hay mejor persona a la hora de adaptarse a HORACLE.

Ahora, la actualidad de la banda es la grabación de vuestro primer disco Dead eyes revelations. En estos días estáis en el estudio de grabación, ¿Cómo va la cosa? ¿Cuántos días de grabación lleváis y cuándo estará finalizado?

Terry: La grabación del disco está totalmente terminada!! Gerald de Noise Factory Studio lo está masterizando ahora mismo. ¡No podemos esperar más para escuchar el resultado final!

Sabathan: Este álbum que acabamos de grabar a buen seguro que será un gran paso adelante. Todo es mucho más maduro en términos de letras, música, concepto e incluso, imagen del grupo, portada… Tod
o está mucho mejor que nuestros dos anteriores EPS. Realmente, creo que este disco va a sorprender a más de uno.

¿Nos puedes decir cuántos temas contendrá el disco y qué sello lo editará? ¿Todos los temas son nuevos o vais a re-grabar algún tema de vuestros dos MCDS?

Terry: 8 canciones y una intro, en total, 9 cortes. Todos son temas originales, no habrá temas re-grabados, hemos pensado que eso sería inútil, ya que los nuevos temas, en nuestra opinión, son mucho mejores. Ya hemos tocado alguno de ellos en directo y es lo que nos ha dicho todo el mundo, por eso estamos tan seguros.

En cuanto al sello, aún no tenemos nada en concreto, incluso, lo podríamos editar nosotros mismos, ya veremos. Dependerá de las ofertas que nos hagan, la verdad.

Sabathan: Esta vez esperamos editarlo en versión vinilo. El álbum contendrá 50 minutos de puro y fuerte Horror Heavy Metal de la vieja escuela.

Por cierto, ¿Se ha grabado en el mismo estudio que A wicked procession o lo estáis grabando en otro estudio diferente? En definitiva, ¿Qué tal está siendo la experiencia en el estudio?

Terry: No, esta vez decidimos trabajar con un tipo llamado Gerald Jans en el Noise Factory Studio. Ahora mismo es difícil decir algo del sonido hasta que no comprobemos el resultado final, pero lo que sí te puedo contar es que las condiciones del estudio son increíbles, muy profesional y sobretodo, libre de todo stress. La habitación donde canté era enorme y cantidad de reverberación natural para la voz. Los demás instrumentos también fueron grabados en ese habitáculo, ¡tuvimos un gran sonido!

Necesitábamos un estudio así para sonar mejor que en A wicked procession, con un sonido más amplio y natural, que es lo que más se ajusta a nuestro estilo.

En definitiva, nuestro empeño con este trabajo es que sea lo mejor que hemos hecho hasta ahora. Sonamos mucho más compactos y profesional que antes. A parte, que los nuevos temas son mejores.

Sabathan: Blackout Multimedia Studio hizo un buen trabajo para nuestros anteriores EPS pero pensamos que necesitábamos algo más para el disco, y como bien ha dicho Terry, un estudio más amplio que nos pudiera dar un sonido más natural.

Blackout Multimedia Studio está más especializado en Metal extremo, Black y Death Metal en particular. Suelo trabajar allí con mi otra banda SLAUGHTER MESSIAH (Black/Thrash), ese estudio se adapta perfectamente a ese estilo pero no tanto para el estilo de HORACLE.

Supongo que estaréis deseando editar el disco y empezar a presentarlo en directo y tocar en diferentes países. ¿No crees que sería un buen momento para tocar algún concierto en España? Por cierto, ¿En qué países habéis tocado hasta ahora fuera de Bélgica? Sé que tocásteis en Dinamarca, por ejemplo. ¿Qué recuerdos tenéis de ese show?

Terry: Hombre, ¡nos encantaría tocar en España! Por supuesto, queremos tocar el máximo de conciertos posibles por todo el mundo.

Cuando editemos el disco buscaremos el mejor manager posible para que promocione al grupo y nos consiga más conciertos.

Ya tocamos en Francia, Alemania y claro, Dinamarca.

Sabathan: Tocar en España sería uno de nuestros sueños. Sabemos que allí la escena Heavy es fuerte y hay bastantes maniacos del H.M. Nos morimos de envidia por tocar en el extranjero, donde la cultura del Heavy Metal está fuertemente arraigada como en España, Grecia, Italia, Alemania, Suecia, Inglaterra y como no, Sudamérica. Esperamos tocar bastantes conciertos con la edición de nuestro nuevo disco.

Vuestro primer concierto en 2015 ha sido junto con vuestros compatriotas EVIL INVADERS. Por cierto, un grupo muy bueno en directo. ¿Qué tal fue el concierto por parte de ambas bandas?

Si, fue un buen concierto, aunque estábamos un poco oxidados debido a nuestras vacaciones en el estudio!! (Risas).

Conocemos a los tíos de EVIL INVADERS desde hace bastante tiempo, creo que era la tercera vez que hemos tocado con ellos y ¡seguro que no será la última! Dieron un buen concierto, y eso que tuvieron que reemplazar al batería (por cierto, no me acuerdo por qué).

La escena belga está teniendo buenos ejemplos de grupos con cierto éxito con bandas actuales como EVIL INVADERS, GAE BOLGA, WITCHSMELLER  PURSUIVANT, etc. Y como no, HORACLE. ¿Cómo ves la escena metalera belga actual? ¿Cuáles crees que son las bandas más representativas de vuestra actual escena?

Terry: Creo que ahora mismo la cosa está bastante bien, ¿sabes? En general, el Heavy Metal está teniendo un fuerte regreso desde unos años hasta aquí.

Conocemos a cada una de esas bandas que has mencionado y hemos tocado con todas ellas. Incluso, con algunas, hemos tocado varias veces.

Los grupos más representativos de nuestra escena actual son los que has mencionado. Añadiria también a VOLTRAGE, pero son más en la onda Sleaze/Glam Metal. La escena belga está en claro ascenso, es el momento de demostrar que se puede creer en ella.

Es más, vengas de donde vengas, siempre y cuando seas lo suficientemente bueno, se debe dar una oportunidad.

Sabathan: El problema de Bélgica es que hoy en día hay demasiadas bandas de Metal extremo y no tantas de Heavy ó Speed Metal. Cuando piensas en la herencia que nos dejaron en los ‘80s grupos como WARHEAD, OSTROGOTH (que por cierto, están de vuelta ahora), CYCLONE, CROSS FIRE, THUNDERFIRE, ACID, LIGHTNING FIRE, STEELOVER, FN GUNS, por nombrar algunos. ¿Qué está ocurriendo con esta nueva generación? O los grupos son Black/Death Metal o son mierda MetalCore. No te imaginas lo que me cabrea esto, ¡de verdad!

Exactamente. Siempre que hablamos de Bélgica, nos viene a la mente grupos clásicos como ACID, OSTROGOTH, CROSSFIRE o WARHEAD, por ejemplo. También el conocido sello Mausoleum Records. Creo que tuvisteis una buena escena metalera en los ’80. ¿Qué se echa de menos en la escena actual belga metalera con respecto a la escena que hubo en los ’80? ¿Cuál es tu grupo favorito belga de los ’80 y cuál crees que fue el más importante de tu país?

Terry: Ya sabes que la mayoría de nuestras bandas de Heavy Metal de los ’80 no fueron muy afortunadas y no disfrutaron del éxito de JUDAS PRIEST o IRON MAIDEN, por ejemplo. En cierto modo, la escena metalera hoy en día no es tan relevante como lo fue en aquellos años, está claro.

Tampoco te puedo decir mucho ya que yo no estaba aquí en los ’80. Joder, que soy francés no belga!! (Risas)

Pero la situación fue similar en mi país, Francia, incluso peor. Bandas como SORTILEGE no tuvieron éxito, por ejemplo, incluso siendo tan buenos como fueron.

Por otro lado, diría que mi banda favorita belga de Heavy Metal es OSTROGOTH.

Sabathan: Hubo varias bandas buenas de Heavy Metal en Bélgica en los ’80, no solo las más populares que has mencionado, también muchas más que eran más underground como LIGHTNING FIRE, ASMODEUS.

Otras bandas: BLACK WIDOW, EXPLORER, SCAVENGER, WHITE NIGHT, WAXFACE, PALASS, LIONS PRIDE (otros que han vuelto ahora), DRAKKAR, KILLER, BAD LIZARD y muchos más. Todos grupos excelentes. Pero como bien ha dicho Terry, hubo falta de interés de muchos sellos. Únicamente Mausoleum Rec. y Roadrunner Rec., que fueron sellos underground de los ’80 fichaban y tenían interés en la escena de Bélgica. Pero no podían hacer frente a la gran artillería alemana con sellos como Steamhammer, Noise Rec. y demás. La escena belga era mucho más pequeña y para colmo fue la llegada posterior del Grunge y el MetalCore a principios de los ’90 lo que la remató.

Como anécdota, Franck Lorent (Sabathan), el bajista, ha hecho sus pinitos en el mundo del porno. ¿No os gustaría a los demás componentes del grupo participar también en alguna escena? ¿Qué opináis del porno y de la industria del sexo en general? A propósito, ¿Está bien vista la prostitución en tu país?

Terry: (Risas) ¡Creo que su carrera tuvo una vida muy corta! Me tiré años hasta que finalmente acepté ver esa escena, y la verdad que lo tenía que haber hecho antes jajajaja.

Tenemos aquí nuestro Tommy Lee o Brett Michaels en la banda, ¿verdad? jajajaja.

¿Que si nos gustaría participar? Nah, no lo creo (Risas), quiero decir, que no es por vergüenza, ni mucho menos! Pero amigo, pues no, no es algo que me mole que la gente vea lo que hago en privado jajajaja.

La industria del porno tal y como está hoy en día, no sé si es un buen negocio o no, no sabría decirte! Estará la cosa jodida para cierta parte de la industria, supongo. Pero al mismo tiempo, puede ser una buena salida para las personas frustradas, ¿No? Pienso que mientras no se incluyan menores o violaciones, es algo correcto, supongo.

En Bélgica hay un sistema de prostitución legalizada, donde las meretrices están dentro del puticlub, como en Holanda. Está mejor que en Francia, que se ilegalizó en los ’70 y las mujeres están en la calle.

Sabathan: Tío, por favor, quita esta pregunta y no la publiques, yo nunca he sido un actor porno, cometí el mayor error de mi vida solo por una estúpida apuesta de borrachos!!! (Que por cierto, gané. Pero ahora no tengo muchas ganas de hablar de eso, la verdad).

Lo siento, Franck. Permiteme incluir esta parte de la entrevista, tampoco ha quedado tan mal jajaja. Sigamos, si os parece. A parte de la música y tocar en un grupo. ¿A qué os dedicáis los miembros de la banda?

Terry: Solo a la música!! Bueno, y también al sexo, drogas y rock and roll!!! Aunque como no estoy muy interesado en las drogas, ¿Puedo dedicarme más al sexo y al rock and roll para compensar? (Risas)

Personalmente, como te dije antes, me gusta pasar el rato en la naturaleza, en lugares tranquilos. Me gusta pasear y correr por esos sitios. Pasar un buen rato con los colegas y chicas guapas, como mi querida novia. Además, de beber un poco y por supuesto, escuchar buena música, ¡claro!

Estoy pensando también empezar una actividad de entrenamiento vocal en Skype, así que, si alguien está interesado, echadlo un vistazo!!

Sabathan: Como yo soy soltero, mi único escape es la música.

A parte de HORACLE tengo SLAUGHTER MESSIAH, mi segunda banda, en la que soy el bajista/vocalista igual que fui en ENTHRONED. Necesito estar 100% satisfecho con mis dos grupos, ya que me gustan ambos estilos, Black/Thrash de la vieja guardia y Heavy Metal. Procuro honrar mi cultura musical.

Por otro lado, en verano me hago rutas en bicicleta y también senderismo. Bebo y estoy de cachondeo con mis colegas en algún bar, voy a festivales y hago turismo. Por ejemplo, me encanta la ciudad de Metz (Lothringen) y mi ciudad Namur (Bélgica) y hago turismo por aquí cuando no puedo irme a otro sitio. También Luxembourg (Remich), en donde tengo mis raíces y donde voy de vacaciones en verano.

Creo que hemos llegado al final de esta entrevista. Podéis cerrarla diciendo lo que queráis. Gracias por vuestro tiempo y ¡mucha suerte con la banda!

Terry: Ha sido un placer charlar contigo, tío, ¡gracias! (en castellano)

Estamos deseando tener la oportunidad de ir a tocar para vosotros allí en España. Si eres un maniaco del Heavy Metal, tienes que escuchar Dead eyes revelations porque va a patear culos!!

Nos puedes encontrar en facebook, reverbnation y nuestra website. También nos podéis contactar para lo que sea a través de nuestro mail: horacleofficial@gmail.com

Sabathan: ¡¡Muchas gracias!! (en castellano) y esperamos visitar España para tocar en algún concierto o festival… Keep the flame burning, Heavy Metal ‘till Death!!!

  Javier Arias (Metal Crusaders)

ENTREVISTA A THUNDERHEART

Ya queda muy poco para que THUNDERHEART tenga en la calle su disco debut. Además el próximo sábado 21 de febrero se estrenarán en directo en la sala Copérnico de Madrid. Por esto nos pusimos en contacto con Ricardo Lázaro (batería de la formación madrileña y vocalista de CALIBRE ZERO) y él amablemente nos contó todo lo que sigue.

Para comenzar y a modo de biografía ¿quiénes son THUNDERHEART?

THUNDERHEART somos Willy Gascón como guitarra y Ricardo Lázaro como batería. Estamos trabajando con Javier Pastor como vocalista y Pedro Peláez como bajista de directo.

¿De quién partió la idea de formar el grupo?

Willy aproximadamente hace año y medio me comentó la idea de volver a tocar juntos, pues como algunos sabéis los dos junto a Jorge Cortés comenzamos hace ya unos cuantos años STEEL HORSE con quienes grabé su demo y su primer disco.

Pensamos que sería algo bonito e interesante volver a trabajar juntos y así ha sido, una experiencia muy buena y que creo que ha dado muy buen resultado.

Si tuvierais que decir tres bandas que os hayan influido a la hora de inspirar la música que hace THUNDERHEART ¿cuáles nombraríais?

Muy difícil elección pero creo que podríamos citar a SAXON, VAN HALEN y TWISTED SISTER entre otras. Aunque al final cuando se juntan dos personas a componer acaba saliendo algo bastante propio y personal.

Teniendo todos vosotros bandas más o menos consolidadas dentro del panorama nacional ¿por qué montar THUNDERHEART?

Yo tengo ocupados con CALIBRE ZERO unos 6 meses al año por lo que aún me queda tiempo disponible para un proyecto como este, que me encantó desde el principio.

Willy ahora está menos ocupado a nivel de bandas aunque inmerso en bastantes cosas y nos pareció una buena idea lanzar este proyecto y ajustarlo a los tiempos libres que nos dejan CALIBRE ZERO y sus otras historias.

El por qué ha sido disfrutar y volver a tocar y sobre todo componer juntos.

Una vez que decidís formar el grupo ¿empezasteis a componer los tres juntos o fuisteis uniendo ideas de unos y otros para dar forma a las canciones?

Las composiciones son todas de Willy y mías. Nos juntamos sobre una serie de ideas y desde ahí fuimos trabajando juntos la música, melodía y letras. Una vez tuvimos todas las canciones escritas buscamos un vocalista adecuado y lo encontramos en Javier Pastor a quien le estamos muy agradecidos por su excelente trabajo y dedicación.

Después de daros a conocer, empezasteis a grabar el disco e incluso anunciasteis alguna fecha en directo, pero luego todo se ralentizó y tuvimos que esperar mucho tiempo para conocer más detalles de THUNDERHEART y su debut ¿a qué se debió esto?

Por un lado el sello discográfico nos propuso la fecha de febrero para lanzar el disco y decidimos que mejor hacerlo todo bien y sin  prisas que mal y pronto.

Por otro lado CALIBRE ZERO lanzamos nuestro nuevo disco en septiembre y nos pareció que no era la mejor opción sacar a la vez los dos discos por temas de promoción.

¿Cómo fue la grabación del disco? ¿Qué nos contáis de ella?

Todo fue muy fluido. Recogimos sonido en los estudios BlueCat Music de Víctor Lago en Madrid y la producción se realizó por José Ibáñez en los estudios Monopolio de Puerto Rico, finalmente el mastering en Montpellier por Brett Caldas en sus Tower Studios.

Llevábamos todo bien preparado así que fue rápido y con muy buen ambiente. Hubo una atmósfera muy positiva durante todo el proceso.

De ahora en adelante suponemos que Willy, tras la disolución de STEEL HORSE, se centrará en THUNDERHEART, pero ¿supondrá el grupo un alejamiento de Ricardo de CALIBRE ZERO y de Javier de WILD?

Yo con CALIBRE ZERO estoy a tope como siempre, de hecho después de verano nos volvemos a ir varios meses de gira por América y Javier Pastor también está implicado con WILD relanzando la banda con su nuevo vocalista.

THUNDERHEART es un proyecto de Willy y mío y la idea es esa, lanzar el disco, hacer fechas interesantes y más adelante si se dan las circunstancias hacer otro disco sin pensar en más allá, paso a paso.

Vamos a ver que tal se da todo y de ahí iremos viendo qué hacer. Pero la idea no es hacer muchos conciertos en cualquier lugar ni giras largas.

¿Cómo surge la posibilidad de editar Night of the Warriors a través de Killer Metal Records?

Enviamos el disco a varias compañías y felizmente tuvimos 4 ofertas, esta y la de un sello sueco fueron las más interesantes. Finalmente nos decidimos por Killer Metal por su oferta de trabajo con la banda y las compañías con que trabajan la promoción y distribución.

Night of the warriors es vuestro debut. ¿Qué encontrarán todos los que se decidan a escuchar el disco?

Es heavy-hardrock en una onda clásica tipo SAXON, TWISTED SISTER… pero con un toque más actual. Creo que enlaza con la onda que suena en Europa… pero como siempre es el oyente el que debe poner las etiquetas.

Aparte de la edición en CD ¿habrá edición en vinilo de Night of the warriors?

Por ahora solo CD. Si la respuesta de público es buena, que confiamos en que si, el sello lanzará edición en vinilo.

¿Y descarga digital?

Estará en todas las plataformas digitales: spotify, itunes, amazon, deezer, google music…

¿Dónde y cómo se podrá conseguir el CD? ¿Lo distribuiréis por tiendas o sólo podremos comprarlo en vuestros conciertos o por correo?

Por ahora en España estará disponible solo a través de la banda ya que las distribuidoras europeas no parece que tengan mucho interés en distribuir aquí debido a la inexistente venta de discos. Pero para los que quieran conseguirlo podrán hacerlo a través de los conciertos y también por correo pidiéndolo por facebook o email.

Cambiando de tercio… de momento tenéis anunciadas dos fechas en directo para presentar el disco… ¿nos podéis adelantar alguna más?

Por ahora no hay aunque se está viendo algún concierto más. Como te comentaba solo queremos hacer fechas en determinadas condiciones que sean interesantes para nosotros como banda y para el público.

De cara a los directos ¿buscaréis un bajista fijo que complete la formación o simplemente contaréis con un colaborador en los conciertos y la banda seguirá siendo Willy, Ricardo y Javier?

Para los directos vamos a contar con Pedro Peláez que ya se encuentra ensayando con nosotros y ha encajado muy bien. Para futuros discos, en caso de concretarse, veremos en cada momento.

Por mí esto es todo. Si queréis decir algo a la gente a modo de despedida, es vuestro turno. Muchas gracias por vuestra atención y un placer.

Agradecerte tu interés en la banda y el apoyo y saludar a toda la gente que está leyendo esto. Esperamos que os guste el disco y ¡nos vemos en los conciertos!

  pelos

ENTREVISTA A PROMETHEUS

Después de la desbanda que sufrió el grupo valenciano el pasado 2013, Rafa y José Manuel Vida (guitarrista y batería respectivamente) decidieron seguir adelante con PROMETHEUS y rearmaron la formación.

Ahora y antes de grabar un nuevo disco, el grupo se ha encerrado en el estudio para dar forma a Resurgir, nuevo EP que recoge 3 temas de PROMETHEUS regrabados por la nueva formación.

Una vez más nos ponemos en contacto con PROMETHEUS para que nos cuenten el estado de salud del grupo así como sus más inmediatos proyectos y Rafa Vida nos cuenta todo lo que sigue.

Lo primero que quiero es daros las gracias por atender una vez más a este webzine.

Estamos muy agradecidos de volver a charlar con vosotros, las gracias de nuestra parte a todos.

La primera pregunta es bastante obvia… Después de la desmembración del anterior line-up y antes de lanzaros a seguir adelante ¿tuvisteis dudas sobre la continuación o no del grupo?

No las hubo, desde el primer momento teníamos claro que PROMETHEUS continuaba pero dando los pasos adecuados para encontrar a los músicos idóneos para continuar con el grupo.

Para nosotros fue una auténtica sorpresa la disolución de la anterior formación de PROMETHEUS. Sin entrar en detalles de la separación (que creo que debe quedar para el grupo) y sin querer crear polémica ¿os cogió a vosotros también por sorpresa o algo que os veíais venir de lejos?

Es algo que se veía venir desde hace tiempo y como una relación de pareja que se deteriora y en donde la convivencia se hace difícil, lo mejor es que ambas partes sigan caminos separados como así ha sido.

¿Una vez que decidís que queréis seguir con la banda cómo contactasteis con los nuevos miembros? ¿Os conocíais de antes?

Pues los conocíamos porque pertenecían a un grupo llamado DRACONY con los cuales compartimos escenario y hubo muy buena sintonía con ellos, cuando nos enteramos que el grupo había cesado la actividad contactamos con ellos, probamos y todo encajó a las mil maravillas, digamos que son las piezas que faltaban desde hace mucho tiempo para completar el puzzle llamado PROMETHEUS.

¿Nos podéis hacer una pequeña biografía de los nuevos componentes de PROMETHEUS?

Pues como he dicho son músicos de dilatada carrera y de gran profesionalidad.

Juan Diego Luján (cantante), Javier Mazcuñán (guitarra) y Jose Miguel Roque (Bajista) pertenecían a la banda valenciana DRACONY que tiene a sus espaldas varios CDS y un puñado de grandes canciones.

Juan Diego también ha militado en bandas como HACHA o NET DISTORSION y en la actualidad aparte de PROMETHEUS también milita en el grupo HARLEM.

Después de una serie de conciertos juntos para empezar a rodar a la nueva formación ¿cómo os sentís a día de hoy como banda?

Muy compenetrados y con muchas ganas de dar mucha guerra. La verdad es que los cinco estamos más que nunca ilusionados con el proyecto y con unas miras de futuro impresionantes.

Ahora vuestra más reciente actualidad es el lanzamiento de Resurgir, un EP en el que recogéis 4 temas viejos regrabados por la nueva formación. ¿Qué nos contáis de él?

Fue grabado en junio de 2014 en los Music Rooms Studios de Xirivella (Valencia) a las órdenes del productor Carlos Ortigosa. Esta vez hemos cambiado de estudio respecto a Cds anteriores y estamos muy contentos con el resultado.

Incidiendo en el EP. ¿Por qué os decidís a regrabar estos temas en vez de presentar algo nuevo? ¿No pensasteis incluir algo nuevo en Resurgir?

Este EP es la tarjeta de presentación del nuevo sonido, imagen y formación de PROMETHEUS y que mejor demostración que coger los temas más representativos de los CDS anteriores y regrabarlos para enseñar la mejoría de la banda a todos los niveles. Se pensó en meter algún tema propio pero al final decidimos solo incluir los temas regrabados y dejar al personal expectante y con ganas de un nuevo CD de PROMETHEUS cuanto antes.

Vuestro futuro más inmediato supongo que será grabar un nuevo disco. ¿Para cuándo podremos tener vuestros seguidores nuevos temas de PROMETHEUS? ¿Tenéis ya escritos nuevos temas?

Si todo va bien, a principios del año 2015 entraremos a grabar nuevo material, calculamos que para antes de verano habrá un nuevo CD de PROMETHEUS en la calle.

Tenemos mucho material nuevo compuesto y va ser una gran sorpresa para todos, estamos muy ilusionados con ello.

En 2012 editasteis 1001, uno de los mejores discos del año sin lugar a dudas. Para vuestro nuevo disco ¿sois conscientes del nivel de exigencia que tenéis por delante para intentar hacer un disco del mismo nivel?

Somos conscientes y muchas gracias por el cumplido hacia 1001. El nuevo material suena muy potente y rabioso, sin abandonar nuestro sonido característico, seguro que no defraudará a nadie las nuevas canciones.

¿Cómo han ido los conciertos que habéis dado hasta el momento con la nueva formación?

Impresionantes en todos los aspectos, puesta en escena soberbia, entrega total, compenetración máxima y ante todo un sonido muy duro y rabioso. “HEAVY METAL EN ESTADO PURO”.

Lo más inmediato que tenéis a nivel de directo es el Xmas Metal Fest en enero del próximo año. ¿Tenéis prevista alguna fecha más antes de entrar al estudio?

Pues si no sale algo por sorpresa, la del Xmas Metal Fest será la única fecha antes de entrar al estudio, queremos cuidar hasta el último detalle de las canciones nuevas antes de entrar a grabarlas, por eso necesitamos mucho estar en el ensayo y apartarnos en la medida de lo posible de dar conciertos.

De cara al próximo año y la temporada de festivales ¿tenéis contacto con alguno para ir a tocar el próximo verano?

Contactos hay y por ahora se está negociando, si todo va bien en breve podremos anunciar algo.

¿Algo que queráis decir a los lectores?

Muchas gracias por vuestro apoyo en más de diez años de existencia de la banda y esperamos que os guste este nuevo EP Resurgir y que dentro de poco habrá un nuevo CD de PROMETHEUS con temas nuevos, que esperamos gusten a todos. Nos vemos en los escenarios.

FUERZA Y HONOR!! ESTA LLAMA NO SE APAGA!!

http://prometheusmetal.jimdo.com/

  pelos

ENTREVISTA A AGRESIVA

Tras la demo Sent to War, el primer disco Eternal Foe y el EP Chronophobia, AGRESIVA lanza ahora The Crime of Our Time, el que esperamos que sea uno de los lanzamientos del año y que lleve a la banda madrileña a un escalón superior en el status que poco a poco se van forjando. Por ese motivo nos pusimos otra vez al habla con Miguel Coello (guitarra) y Samuel García San José (voz) y éstos fueron sus comentarios.

Fotografía: Antonio Sicre (Antonio Sicre Photography)

Nuevo disco, nuevos temas, nuevas ilusiones ¿qué expectativas tenéis con The Crime of Our Time?

Miguel Coello: Antes de nada, daros las gracias a vosotros por vuestro apoyo incondicional, que resulta vital para una banda como la nuestra en los tiempos que corren.

En cuanto a las expectativas para el nuevo disco, la verdad que estamos muy ilusionados y esperamos que este nuevo trabajo valga para que seamos un poco más conocidos, tener la posibilidad de tocar en festivales importantes dentro del país, volver a tocar fuera de España, vender más discos que con el primer álbum… Supongo que es lo normal cuando te presentas con un nuevo disco con el que estás además, especialmente satisfecho del resultado.

Samuel San José: Lo primero de todo es daros las gracias a vosotros, a todo el personal de Todoheavymetal.com, por apoyarnos desde que comenzamos con esta historia hace algunos años ya.

Suscribo las palabras de mi camarada Miguel; las expectativas después de lanzar un disco siempre son altas, aunque siempre con los pies bien puestos en el suelo, claro.

Nuestra primera intención es avanzar y crecer un poquito más con respecto a lo que ya lo hicimos tras el lanzamiento de Eternal Foe, lo cual, afortunadamente, no fue poco.

¿Qué nos podéis contar de él?

SSJ: Pues que aunque se trate de un disco de heavy-thrash metal -o cualquiera del resto de etiquetas que se le quiera poner- es un trabajo bastante diverso, donde la diferencia entre un tema y otro es bastante notable, pero sin perder el estilo y la personalidad de la banda en todos ellos. A lo largo del trabajo, se pueden intuir las diversas influencias y aportaciones del todos los miembros del grupo, como no podía ser de otra manera.

Hablemos de la grabación… ¿cómo ha sido grabar en los estudios New Life?

SSJ: Pues ha sido una experiencia muy didáctica, productiva y altamente agotadora. Tanto José como Dani son dos grandes profesionales y han logrado sacar lo máximo que AGRESIVA puede ofrecer a nivel de grabación, tanto a nivel de formación como individualmente.

¿Habéis encontrado muchas diferencias entre grabar en New Life y grabar en los estudios en los que lo habíais hecho hasta el momento?

MC: Absolutamente. Desde el momento en el que la grabación en New Life comprendía además la producción integral del trabajo por parte de Jose y Dani, el planteamiento ya es completamente distinto a cualquier otra grabación anterior. Solamente el tiempo que hemos tenido que invertir en grabar puede darte una idea de lo distinto que ha resultado todo con respecto a otros discos.

SSJ: Efectivamente. El planteamiento por parte de la banda ha sido totalmente distinto desde un principio con respecto a anteriores grabaciones, con todo lo que ello implica.

¿Satisfechos con el resultado obtenido?

MC: Mucho. Por supuesto que todo es mejorable, empezando por nuestra propia ejecución e interpretación de los temas; somos bastante ambiciosos en ese sentido, pero este disco ya se acerca mucho a lo que siempre hemos querido hacer y a como siempre hemos querido sonar. Sin duda es el trabajo con el que estamos más contentos. Una vez dicho esto, también opino que si alguien puede mejorar la presente producción a día de hoy es la gente de New Life.

Para hacer la portada de vuestro disco habéis contado una vez más con Marcos Cabrera ¿habéis sopesado otras opciones o teníais claro desde el principio que él era la persona adecuada para seguir dando forma y evolucionando a la criatura que aparece en ella y que ya lo hiciera en vuestro anterior disco?

SSJ: Siempre se sopesan varias opciones a la hora del diseño y artwork de nuestros trabajos, sobre todo con respecto a la ilustración de la portada. Es un aspecto al que le damos muchísima importancia desde el seno del grupo.

El diseño que se realizó a finales de 2011 para Eternal Foe por parte de Marcos Cabrera nos sorprendió  muy gratamente, por lo que no era de extrañar que, de nuevo en el mismo proceso, nuestra idea inicial fuera tratar de nuevo con el mismo artista. De modo que nos pusimos de nuevo en contacto con él en algún momento de la primera mitad de 2013 y le explicamos que estábamos de nuevo interesados en que realizara la ilustración de nuestro nuevo trabajo. Además le explicamos nuestra intención de que un fragmento de ésta debía de funcionar de portada para lanzar un maxi-single previo que sería editado después del verano del mismo año.

Y, la verdad, una vez más hay que decir que nos ha sorprendido muy positivamente.

Tras la escucha que hicisteis del disco para los medios especializados, las buenas sensaciones que dejó en todos los que allí estuvimos y las buenas críticas que estáis obteniendo de él ¿esperáis poder llegar de igual manera al público?

SSJ: Efectivamente. Los medios son siempre un elemento muy importante a la hora de orientar al público de cara un producto nuevo. La verdad es que, aunque nosotros ya teníamos confianza plena en nuestro nuevo trabajo, fue muy agradable ver como la primera vez que éste era expuesto al público, y encima ante un público que realmente sabe lo que escucha, diera un veredicto tan favorable entorno a él.

En cuanto al público puedo decir que es soberano, pero éso no quiere decir que sea infalible. Si no, que alguien explique cuantos y cuantos trabajos han sido reconocido con el paso de los años porque en un primer momento no fueron entendidos o apreciados por él.

Aún así, esperamos y deseamos que el público disfrute de un trabajo que, sinceramente, creemos que vale la pena.

Sangre, sudor… ¿qué más os ha costado grabar The Crime of Our Time?

MC: Un buen puñado de dólares, jajaja…

SSG: Pues casi un año de nuestras vidas, entre preparativos, grabación, etc…

Para apoyar Eternal Foe hicisteis un vídeo para “Hell Town”. De momento nos habéis dejado el lyric video de “Pounding United” como adelanto del disco. ¿Tenéis en mente grabar otro videoclip para promocionar The Crime of Our Time?

MC: Por supuesto, pero no a corto plazo. Esperamos que este disco tenga una vida muy larga y poder tomarnos el tiempo suficiente para evolucionar también en este aspecto y ofrecer algo aún mejor, más profesional y más elaborado que ese primer videoclip.

Fotografía: Antonio Sicre (Antonio Sicre Photography)

Personalmente siempre he tenido la sensación de que AGRESIVA recibe más apoyo entre los medios especializados que entre la gente de la escena metalera. ¿Tenéis vosotros esa sensación? Si es así ¿a qué creéis que se debe?

SSJ: AGRESIVA es una banda que tiene seguidores muy leales, tanto aquí, en España, como fuera de nuestras fronteras. Sí es verdad que, tradicionalmente en este estado, sobre todo, el metal que mejor ha funcionado es de otro corte, quizás más clásico, o más power melódico estilo europeo. Además, cantamos en inglés, lo cual puede llegar a ser duro para cierto sector de la audiencia metalera de este país. Pero sí es verdad que, poco a poco, con cada trabajo y con cada bolo, vamos ganando adeptos para la causa, que nos dan fuerza y nos animan a continuar luchando.

Después de terminar de grabar sus partes del disco, Chus Maestro dejó la banda y entró Bastian Guarda a sustituirle ¿está ya totalmente adaptado al grupo y el grupo a él?

MC: Afortunadamente podemos decir que sí. Bastian hizo un trabajo muy importante en los primeros meses, lo que le ha permitido a día de hoy estar totalmente integrado y listo para poder tocar incluso los temas del nuevo disco.

Fotografía: Antonio Sicre (Antonio Sicre Photography)

Tras la salida del disco toca la presentación de los temas en directo ¿Cómo tenéis la agenda de cara a este otoño-invierno?

MC: Pues después de una serie de cancelaciones sucesivas por asuntos totalmente ajenos a la banda, parece que vamos poco a poco recuperando y cerrando nuevas fechas, alguna de ellas muy interesantes como la de Barcelona el próximo 1 de noviembre junto con nuestros hermanos argentinos DOMINATION, la de este pasado fin de semana cerrando la primera jornada del II Bunker Metal Fest de Salamanca, y por supuesto nuestra presentación en Madrid del próximo viernes día 19.

Y ya pensando en los festivales veraniegos de 2015 y tras ver un año tras otro como AGRESIVA se queda fuera de los carteles más destacados ¿seguís luchando por meter la cabeza en alguno de ellos?

SSJ: Nosotros estamos dispuestos a ir a tocar allí donde nos llamen. Además, sabemos que ésta es una carrera de fondo. Ya lo sabíamos cuando empezábamos y nos planteamos ciertos aspectos musicales que podrían haber hecho la banda más “fácil de digerir” entre nuestro público potencial, pero decidimos que lo que primaba era elaborar una música en la que realmente creyéramos, de la que nos sintiéramos orgullosos, pese a un posible coste en éxito a corto plazo. Pero sí que confiamos en que, eventualmente, llegaremos a todos esos lugares a donde no hemos llegado aún.

Tras vuestra primera incursión por Europa en el festival holandés Heavy Metal Maniacs ¿tenéis planes para intentar salir de España y daros a conocer por el viejo continente?

MC: La verdad es que sí, tenemos previsto devolverles la visita el año que viene a los italianos ALLTHENIKO con los que tocamos aquí en unos días, retomar la idea de tocar en Portugal, que se truncó con la cancelación de la gira de STEEL HORSE y OMISSION a la que estábamos invitados en ese país, y alguna otra cosa en el interior del continente europeo que aún no podemos desvelar por estar todavía muy en el aire…

¿Queréis lanzar algún mensaje a los seguidores de AGRESIVA y de todoheavymetal.com?

SSJ: Pues a gracias a todos aquellos que nos apoyan desde un principio y que lo siguen haciendo hasta la fecha, que no son pocos. Además, quisiéramos pedirles a los que no nos conocen aún que nos den una oportunidad y que luego nos juzguen. Y, sobre todo, que no se deje de apoyar el metal, a las bandas de tu localidad, ya que el futuro de la escena, de nuestra cultura, depende de ello.

POUNDING UNITED, FOREVER FREE!

Todo esto es lo que nos contaron. Para terminar desear desde aquí la mejor de las suertes a AGRESIVA con su nuevo disco.

  pelos