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ENTREVISTA A NIGHTFEAR

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Aprovechando la publicación de su disco debut Inception, todoheavymetal.com nos pusimos en contacto con la banda madrileña NIGHTFEAR para que nos dieran más detalles del disco y de sus próximos planes. Esto es lo que dio de sí la charla.

Lo primero de todo felicitaros por vuestro disco y daros las gracias por el tiempo empleado para contestar las preguntas.

Gracias a todoheavymetal por la entrevista.

Para empezar y para quién no haya oído hablar todavía de vosotros, contarnos ¿cómo, dónde y cuándo se gestó NIGHTFEAR?

NIGHTFEAR es la evolución de un grupo de versiones de Hard Rock y Heavy Clásico llamado ALMÁCIGA, que se formó ya hace algunos años en Coslada, Madrid. De aquella formación quedan Daniel Fernández y Manuel Moreno. Cuando entró Lorenzo al grupo, empezaron a surgir temas propios y se decidió que el idioma iba a ser el inglés, así que se tomó la decisión de elegir un nombre más acorde con el concepto. Aunque al principio la idea era mantener el rollo clásico, las composiciones cada vez resultaban mas heavys y veloces, esto provocó ciertos cambios de formación. Después de un cierto periodo de inestabilidad, llegaron Ismael Retana y Osckar Bravo al grupo con lo que se ha conseguido una formación estable y afín al estilo actual de la banda.

A la hora de elegir entre inglés o castellano ¿tuvisteis alguna duda de qué idioma elegir para vuestra música?

No, desde el principio se tuvo claro que iba a ser en inglés, incluso cuando el estilo aún estaba un poco por definir. Llevamos toda la vida escuchando Heavy Metal en inglés y para nosotros fue una decisión muy fácil, realmente es como mejor nos suena. A parte, obviamente, esto te da cierta ventaja a la hora de intentar adentrarte en el mercado internacional.

Inception como ya hemos venido informando en todoheavymetal.com es vuestro primer disco ¿dónde y cuándo se grabó?

Fue un proceso bastante largo. Empezó a grabarse a finales de 2011, más o menos, y como íbamos combinando bolos con las grabaciones se alargó bastante la cosa. Se grabó entreLa Casadel Ruido, donde además tenemos nuestro local de ensayo, y los estudios Sonoland de Madrid, donde grabamos baterías de la mano de Daniel Blanco, acabamos tan contentos tanto él como nosotros, que ahora se está viniendo de técnico a los bolos, es un crack. Todo el proceso de mezcla y masterización lo llevó a cabo Ignacio “Jevo” Garamendi (SOULITUDE y EL RENO RENARDO) y al mezclarse en Vizcaya, el proceso fue también bastante lento, sobre todo porque el feedback entre Jevo y el grupo era muy lento. Entre que nos pasaba una prueba, la valoraba el grupo, hacía sus comentarios y se los transmitía a Jevo, podía pasar perfectamente una semana. A parte de que nosotros tampoco pusimos las cosas fáciles, jajaja. Fuimos bastante exigentes, Jevo tuvo muchísima paciencia con nosotros y le estaremos eternamente agradecidos.

Aparte de los datos más técnicos del cd (estudio, productor…) ¿qué más nos podéis contar del disco?

Que es un discazo… jajajajaja

En serio, es un disco que plasma muy bien los diferentes estados por los que ha pasado la banda a lo largo de todos estos años, se ven influencias de todo aquello, desde el Heavy clásico y el Hard Rock hasta la vena mas speed y thrash metal. Creemos que es un gran punto de partida, donde se aprecia de dónde viene la banda y se intuye perfectamente la dirección que va a tomar en el futuro.

Centrándonos en la portada del disco ¿quién ha sido el autor? ¿Teníais una idea preconcebida de lo que queríais para la misma?

El autor, tanto de la portada, como de todo el diseño del libreto, ha sido Xabier Amezaga, y como veis, el resultado ha sido espectacular. Ya era conocido por hacer las portadas de EL RENO RENARDO y SOULITUDE.

No había ninguna idea preconcebida, básicamente hablamos un poco con él sobre el disco y le enseñamos unos cuantos temas y le dimos libertad total para hacer lo que quisiese. Realmente, Inception no es un disco conceptual aunque la portada tiene algo del concepto de “A new beginning” y de “Pride”. Cuando la vimos, nos gusto tanto, que sentimos que musicalmente necesitábamos crear un vínculo mayor con el dibujo, con lo que hicimos la intro, que sí que está relacionada directamente con la portada. Mas que una intro es como un tema orquestal que abre el disco, ya que dura cerca de 3 minutos.

El disco ha sufrido una serie de retrasos en cuanto a su publicación… de hecho habéis acabado poniéndolo en descarga directa en vuestra web antes de tenerlo en formato físico ¿a qué se han debido estos retrasos?

Lo de la descarga directa fue algo que teníamos claro desde el principio, no puedes obviar internet hoy en día, tarde o temprano el disco va a estar disponible gratuitamente por medio de webs de enlaces, así que como eso iba a ser así, preferimos tener nosotros el control de lo que se ofrecía y colgar los mp3 con la calidad suficiente para que la gente pudiese disfrutar al 100% de Inception. Por otro lado, creemos que el formato físico es importante también para apreciar el disco al completo, hay que ver su diseño, la portada, el libreto… a parte de que somos conscientes de que al público metalero le gusta tener las copias físicas como buenos amantes de la música. Al final hacemos lo que a nosotros, como consumidores de música, nos gustaría que nos ofreciesen.

Respecto al tema de los retrasos… realmente el problema fue anunciar una fecha de manera prematura. El disco estaba aún en fase de mezcla y no fuimos conscientes de lo que iba a llevar mezclarlo, pero no hubo una causa concreta ni ningún problema que hiciera que se retrasase.

Después de que haya pasado ya más de un mes desde que saliera a la luz Inception ¿cuáles han sido las primeras reacciones tanto de la gente como de los medios especializados?

Muy positivas, la verdad es que no podemos estar más contentos en ese aspecto. Parece que a la gente les está gustando mucho, y están mostrando mucho interés en el disco medios de todo el mundo (Chile, USA, Holanda, Alemania, Ucrania, Polonia, Italia, Grecia…) La verdad es que estamos bastante sobrecogidos por la aceptación que está teniendo.

Pasemos ahora a hablar de los gustos de NIGHTFEAR… ¿qué grupos os gustan? ¿qué bandas os han influenciado a la hora de dar forma a vuestros temas?

Uff… Eso es una pregunta muy difícil. Cada uno tiene sus gustos lógicamente, y además pueden ser distantes los unos con los otros. Y eso es lo que hace al disco tan variado. Puedes ver influencias del metal clásico como SABBATH o MAIDEN hasta elementos más Power como HELLOWEEN o GAMMA RAY, incluso influencias del Thrash Metal o el metal extremo. Además, ni Osckar ni Ismael participaron en las composiciones como tal de los temas del disco, llegaron más tarde, aunque sí que hicieron un gran trabajo con los arreglos y llevándose los temas a su terreno, con lo que, a buen seguro, esta riqueza será aún mayor en futuros discos, donde ellos ya estarán del todo integrados en el proceso compositivo.

En cuanto a vuestros directos y para quién no os haya visto todavía encima de un escenario ¿cómo es NIGHTFEAR en vivo?

Yo creo que la palabra es “intenso”. Lo intentamos dar todo sobre las tablas. Movernos, demostrar que realmente estamos viviendo lo que estamos haciendo. Además, intentamos interactuar con el público lo más posible, hacemos que canten… que se lo pasen bien. No es simplemente cinco tíos que suben ahí arriba a demostrar que clavan los temas en directo… es más, eso lo vemos algo más secundario, creemos que lo importante es dar un espectáculo completo, que la gente se lo pase bien, que disfrute con la banda, al fin y al cabo han pagado por ello.

Además de vuestros propios temas ¿hacéis alguna versión para completar vuestro set list?

Sí, sobre todo en grupos más underground, donde su material no es tan conocido, creemos que las covers son importantes como regalo a la audiencia. Hemos hecho muchas a lo largo de los años, “Heaven and Hell” de BLACK SABBATH, “Hell Patrol” de JUDAS, “Flight of Icarus” o “Moonchild” de MAIDEN, “Hail and kill” de MANOWAR, “Eagle fly free” de HELLOWEEN… estas son, más o menos, un resumen de las que hemos venido haciendo últimamente. Siempre va en función del tiempo que tengamos de actuación, pero intentamos meter, al menos, dos versiones normalmente.

¿Tenéis previsto hacer una presentación digamos “oficial” del disco en Madrid?

Esa es la idea, buscar una sala decente, e intentar montar una noche junto con alguna otra banda amiga, estamos en ello, pero aún no podemos confirmar nada, ahora mismo estamos cerrando fechas en otros puntos de España, pero en Madrid seguramente se haga algo especial.

Siguiendo con el directo… ¿con que grupo os gustaría compartir escenario?

Pues, desde un punto de vista más de negocio, con cualquier banda de la primera línea. Está claro que eso te da la oportunidad de tocar ante mucha más gente y la oportunidad a nivel de promoción sería brutal.

Desde un punto de vista más romántico, hay muchas bandas que amamos, bandas con las que sería un autentico honor compartir escenario. Por decir una, tocar con IRON MAIDEN sería un autentico sueño.

Y de cara al próximo 2013 ¿tenéis alguna expectativa de meteros en algún festival nacional o en alguna gira como teloneros de algún grupo internacional?

Por ahora estamos cerrando fechas en todos los puntos de España que podemos, la idea es intentar llegar a todo el mundo y presentar el disco en la mayoría de las comunidades. Por de pronto, el día 1 de diciembre estamos con INNER DESTINY y VANISHINE en Bilbao, y estamos intentando cerrar fechas en Alicante, Cádiz, Barcelona, Cáceres, Mallorca… la prioridad ahora es seguir trabajando en ese sentido. Por supuesto, nos encantaría poder entrar en algún festival de verano, y entrar en alguna gira internacional como teloneros sería increíble, pero ahora mismo no hay nada al respecto.

Para finalizar ¿queréis lanzar algún mensaje a los lectores de todoheavymetal.com?

Pues que muchísimas gracias por el apoyo, que esperamos que os guste Inception, que lo tenéis gratis en la web (www.nightfearband.com) y que esperamos veros a todos en los conciertos.

Por nosotros nada más… muchas gracias y esperamos poder veros pronto sobre un escenario.

Gracias a vosotros.

  pelos

ENTREVISTA GIRA METAL UNITY (PROMETHEUS)

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A poco más de una semana de que llegue a Madrid la gira Metal Unity, que como os hemos venido informando están llevando a cabo PROMETHEUS y ÁGADON (y a la que se unen en Madrid KINNARA), hemos tenido una charla con la banda valencia PROMETHEUS para que nos cuenten como les están yendo estos conciertos con la banda manchega. Esto es lo que nos cuentan.

Lo primero daros las gracias por atender una vez más a todoheavymetal.com con vuestro habitual buen rollo.

Gracias a vosotros como siempre por el apoyo que realizáis tanto a PROMETHEUS como a todas las bandas del panorama underground.

Lo primero para abrir el fuego ¿Cómo han ido los dos conciertos que habéis dado hasta el momento?

Ha sido un gustazo para nosotros el poder estar en estas dos ciudades compartiendo nuestra música con el público de Alicante y Sevilla, hemos encontrado (como ya es costumbre y cada vez más) un público muy entregado en las dos fechas.

Viendo como está el panorama del heavy metal, que cada día refleja más la situación caótica y de crisis que vive el país, y más si cabe para bandas como vosotros ¿cómo os decidisteis en embarcaros en esta serie de conciertos junto a ÁGADON?

La idea nació de la amistad que tenemos las dos bandas desde hace años, tanto ÁGADON como PROMETHEUS estamos presentando disco este año y decidimos que uniendo fuerzas las cosas podrían ir mejor que yendo por libre y la experiencia está siendo muy buena para ambas bandas. Tal vez la afluencia de público no sea multitudinaria pero nos gusta estar al pie del cañón y darle a nuestros seguidores la oportunidad de vernos en directo que es donde más cómodos nos sentimos.

Primero fue Alicante, después Sevilla y ahora Madrid… ¿habrá alguna fecha más de la gira Metal Unity?

Siempre existe esa posibilidad pero hablar de futuras fechas es una incertidumbre, dependerá de si la acogida sigue siendo buena. No lo descartamos, tenemos más cosas a la vista, pero no podemos concretar nada.

¿Qué nos podéis contar de ÁGADON como compañeros de conciertos?

Personalmente, para nosotros ellos son como los PROMETHEUS manchegos, tienen la misma ilusión y ganas de tirar para adelante que nosotros, son grandes músicos y tienen un directo acojonante. Como personas son gente muy cercana y que trabaja mucho su espectáculo, es algo digno de admirar.

Para todos aquellos que no os hayan visto todavía en directo ¿que van a poder ver todos los que se acerquen hasta la sala AudioRock el próximo 1 de diciembre?

Un concierto de Heavy metal, sin más etiquetas, mucha fiesta y sobre todo muy buen rollo, que es lo que más nos gusta transmitir. En Madrid, esperamos poder levantar el listón y hacer un gran show, ya que contamos con compañeros de cartel que son un cañón en directo y que seguro que hacen las delicias de todos.

Pues por nosotros nada más… nos vemos en AudioRock. Un abrazo y hasta la vista.

Un abrazo tanto a la redacción de todoheavymetal.com como a todos sus lectores, y recordar, el 1 de diciembre nos vemos en AudioRock en Madrid!

Fuerza y honor.

  pelos

ENTREVISTA A LEYENDA

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Con Ciudad del caos, el cuarto disco de la formación madrileña recién estrenado, contactamos con LEYENDA para interesarnos por el disco y las perspectivas de la banda. Amablemente Antonio S. Montemayor (guitarra rítmica y voz) y Diego Borealis (guitarra solista) nos contestaron a todas estas preguntas.

Para abrir la entrevista y empezando por vuestra más rabiosa actualidad ¿Qué nos podéis contar de vuestro nuevo disco Ciudad del caos?

[Antonio S. Montemayor] Es un disco maduro, forjado con tiempo e ilusión, repleto de detalles y colaboraciones que engrandecen el resultado. Si te gusta el heavy metal, de tintes modernos, pero con el poso añejo este es tu disco.

¿Y de la espectacular portada que nos contáis? ¿Barajasteis otras opciones aparte de la elegida finalmente?

[Diego Borealis] Uno de los objetivos que perseguíamos en la portada era que reflejase algunos de los contenidos de los temas principales, la “ciudad” del Caos, la esmeralda, los horizontes resplandecientes por alcanzar, el cielo, que nos ofrece una meta y un futuro mejor… Toda portada tiene un proceso de maduración, y aunque en un primer momento barajamos varios estilos enseguida encauzamos el diseño, y tras diversas variantes del mismo tema llegamos a la portada final. Estamos muy contentos con ella, es vistosa, y a la vez decadente, refleja totalmente las dos caras de la moneda, la desesperación y a la vez la esperanza que tratamos en el disco.

Y en cuanto al nombre ¿Por qué Ciudad del caos? ¿Qué significado tiene?

[Antonio S. Montemayor] El origen del rock es la canción protesta, el rock es un sindicato alternativo para la sociedad, una forma de expresión artística orientada a denunciar las injusticias. El tema “Ciudad del caos” es una representación de la soledad que siente la sociedad cuando sus elegidos dan la espalda a sus electores. El nombre del disco, junto con el tema de igual nombre, es muy representativo del momento actual que vivimos. Hoy vivimos cerca de la ciudad del caos, donde no quedan héroes y todos vivimos acusando al prójimo por nuestras desgracias.

Desde que publicasteis vuestro anterior trabajo, Horizontes hasta este Ciudad del caos, han pasado más de 3 años… ¿por qué tanto tiempo entre uno y otro disco?

[Antonio S. Montemayor] Básicamente porque toda la formación excepto yo ha cambiado, lo cual genera una serie de problemas logísticos importantes. Se requiere un tiempo de conexión desde que un miembro entra en una banda hasta que se alinean los estilos y las ideas para la composición de los temas que forman un disco. Por otra parte, yo tuve que hacer un pequeño parón por el nacimiento de mi hijo en marzo de 2011. Es complicado vivir el día a día y alinear intereses y motivaciones para montar un nuevo disco.

Durante la grabación habéis contado con un buen número de colaboradores… Jero Ramiro (SANTELMO), Carlos (MAGO DE OZ), Silver (SILVER FIST, MURO), Ignacio Prieto (ATLAS, EDEN LOST), Patricia Tapia (KHY), Alberto Maroto (ex DARK MOOR), José Paz (SANTELMO), Roberto Gutiérrez (KISS FEVER BAND), Edu Ortiz (PERFECT SMILE, AD ASTRA) y el coro de la Universidad Rey Juan Carlos ¿Os costó convencer a gente tan importante dentro de nuestro rollo o simplemente lo hicieron sin más interés que poner su granito de arena en vuestro disco?

[Antonio S. Montemayor] Lo hicieron todos con una predisposición ejemplar. No creemos que se sintieran presionados para nada, no somos del tipo de gente que busca comprometer a los músicos de alrededor. Verdaderamente creemos que quisieron hacerlo sin compromisos de por medio, les apetecía, y creemos que el resultado ha merecido la pena. Como se suele decir son todos excelentes músicos, y de eso no hay ninguna duda, pero nos quedamos con las fantásticas personas.

Como tantas otras bandas en la actualidad aparte de la edición en cd del disco habéis optado también por ponerlo a la venta en plataformas digitales ¿creéis que ese es el futuro de la música más allá del formato físico viendo los niveles tan bajos de venta que tienen hoy en día los cds? ¿Qué pensáis de las ediciones en vinilo que están haciendo algunos grupos en la actualidad?

[Antonio S. Montemayor] El formato físico está en decadencia absoluta, apenas tiene espacio en la fórmula de consumo, incluso molesta porque hay que convertirlo a otros formatos para escucharlo en dispositivos portátiles, en definitiva es engorroso. Sin embargo, aún mantiene la calidad original y queda como obra de arte en la colección. El formato electrónico es el futuro del consumo de la música. El vinilo lo veo más como una fórmula mediática de ganar publicidad que un verdadero formato. Está bien para coleccionistas pero no para un público general. La música es para escucharla en cualquier sitio, y ahí no tiene sentido el vinilo o el cd, y si nos restringimos a un coche o a una vivienda, veo más facilidades en el cd que en el vinilo.

Y de cara al directo ¿cómo se presenta el otoño-invierno en el seno de LEYENDA? ¿Presentareis Ciudad del caos con una gira más o menos definida o iréis haciendo conciertos sueltos?

[Diego Borealis] El disco está prácticamente recién sacado del horno, solemos dar un poco de margen para que la promo post lanzamiento haga efecto. Los conciertos pensamos que empezarán a llegar a últimos de año y primeros de 2013. En cuanto si habrá gira formal o conciertos sueltos… la situación actual no ayuda a poder cerrar una gira formal y concreta, las salas fallan, los festivales desaparecen, es difícil estimar cuan positiva va a ser la asistencia a los shows. Por ahora estamos apalabrando con Red Sky, nuestro management, una serie de conciertos centrados en la geografía cercana a Madrid a modo de calentamiento para lo que será todo el 2013.

Y poniendo la vista en 2013 y pensando en los cada vez más numerosos festivales veraniegos que se celebran por la península ¿tenéis perspectivas de poder tocar en alguno de ellos?

[Antonio S. Montemayor] Sí, es una prioridad. En primer lugar ver cómo funciona el disco, si los medios y el público hablan bien de él. Nosotros tenemos confianza en que así sea porque creemos que es un trabajo muy bueno. Ya en Alemania, donde distribuimos a través de Karthago Records, han comentado que está entre los 3 mejores discos españoles del año, por lo que presentimos que puede funcionar bien. Tras ese primer feedback daremos ciertos conciertos para rodar el disco y nuestra vista se pondrá en los festivales veraniegos. Esperamos poder estar en alguno, aunque la crisis va a pasar mucha factura al sector, habrá menos subvenciones que era uno de los activos que tenían los organizadores.

Siguiendo con los conciertos y viendo que cada vez son más numerosas las bandas que cruzan el charco (AZRAEL, DRAGONFLY… además de los grandes nombres del metal patrio OBUS, WARCRY, SARATOGA…) ¿Habéis pensado u os han propuesto ir a tocar hasta allí? ¿Qué tal la reputación de LEYENDA en Sudamérica?

[Antonio S. Montemayor] Eso siempre está ahí, si hay interés real nos lo plantearemos en serio. Lo que no tiene sentido es que nos montemos un viaje para probar sin más. Nuestras sensaciones son buenas pero no podemos plantarnos allí sin tener una promo y un interés real. La reputación que tenemos en internet es buena, todo son sensaciones y comentarios positivos, de hecho creemos que por estilo, por temáticas, por musicalidad cuadramos muy bien, pero la realidad puede ser muy dura, y no estamos hablando de pagar una gasolina de una furgoneta y dos noches de hotel precisamente. Es necesario un trabajo de promoción que va poco a poco, con este nuevo disco veremos el interés real que hay.

Por nuestra parte nada más, daros de nuevo las gracias por la atención prestada a todoheavymetal.com ¿queréis decir algo que penséis que nos hemos dejado en el tintero?

[Antonio S. Montemayor] Gracias a vosotros por brindarnos la oportunidad de comentar nuestro nuevo disco y darlo a conocer. Esperamos que os guste tanto como a nosotros y que tengáis mucha suerte con vuestra andadura. Todo el que quiera puede localizarnos en www.leyendarock.net.

Un abrazo de toda la banda.

  pelos

ENTREVISTA A AGRESIVA

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AGRESIVA es una formación madrileña que combina estilos como el Heavy, el Power y el Thrash Metal. Desde su creación en el verano de 2008 han editado una demo y un larga duración, entre sus influencias destacaría la primera época de la formación americana ANTHRAX y grupos americanos de primeros de los años 80 que practicaban un Thrash Metal de corte clásico con toques Heavys o incluso Speed. AGRESIVA ha cogido todas esas influencias adaptando y haciendo su sonido más personal.

A continuación hablo con Miguel Coello de la actividad del grupo y de su primer disco Eternal foe editado en marzo de 2012.

Hola Miguel, gracias por tu tiempo y espero que se te haga amena la entrevista.

Seguro que sí, gracias a tí Antonio por la oportunidad.

Antes de hablar de vuestro primer álbum quería que me contaras como se forma AGRESIVA y que influencias rondaban por vuestra cabeza haya por el año 2008 cuando creáis el grupo tú y Eduardo Chamón.

Pues creo que has acertado bastante en los comentarios previos, pienso que la influencia más importante para nosotros como grupo fue el metal americano de los 90. Si bien ANTHRAX es un grupo que todos hemos escuchado, citaría a otros como VICIOUS RUMORS, OVERKILL, TESTAMENT o ANNIHILATOR como influencias mucho más importantes para la banda.

Asimismo, debo decir que aparte de ese “denominador común”, cada miembro de la banda tiene sus propias influencias personales y que supongo que inconscientemente quedan plasmadas en nuestra música; a Samu le mola mucho el Heavy Metal clásico, a Dani grupos más cañeros, a Chus el metal extremo y experimental con multitud de cambios de ritmo y a mi desde el Death al Metal Progresivo y más guitarrero, así que supongo que todo suma…

Sent to war es el título de vuestra primera demo que sale en octubre de 2010 ¿Cómo son vuestros primeros conciertos, que versiones tocáis además de temas propios? ¿Qué distribución tuvo la demo?

La verdad es que la demo fue toda una sorpresa para nosotros, y la gran acogida que tuvo tanto a nivel de ventas como de críticas en los medios nos animó a encarar la grabación del primer disco mucho antes y con mucha más ilusión de lo que es habitual. Se distribuyó en España a través de Metal Crusaders y en Alemania a través de Hellion Records.

Los conciertos durante aquella época eran un poco diferentes, además de tocar la demo en su totalidad tocábamos dos temas más que teníamos preparados para que formaran parte de esa maqueta y que finalmente por diferentes motivos no se pudieron grabar, además de alguna versión de grupos como METALLICA, MEGADETH, y alguna otra de TESTAMENT y OVERKILL que aún solemos incluir en nuestro set-list actual.

Tras salir vuestra demo entra a formar parte del grupo Chus Maestro (batería con bastante experiencia tras su paso por diversos grupos y proyectos) en sustitución de Axel Ramírez ¿qué imprime al grupo su incorporación, revitaliza el sonido y la base rítmica de AGRESIVA?

En mi opinión, además de hacer ganar muchos enteros nuestro sonido como banda gracias a la experiencia y la técnica de Chus, él fue un nuevo motivo y aliciente para la grabación del primer CD. Desde el primer momento se implicó de un modo muy intenso y creativo en el proyecto por lo que rápidamente vimos claro que había que grabar en cuanto fuera posible ya que creíamos que el producto final podía merecer mucho la pena.

Una de las cosas que destacaría de AGRESIVA es la combinación de estilos, sobre todo la influencia de grupos americanos de Thrash Metal de primeros de los años 80 y la voz de Samuel que le imprime personalidad al grupo. Personalmente vuestro sonido me ha recordado a los primeros años de ANTHRAX ¿Cómo ha sido recibido en estos meses Eternal foe por parte del público y los medios?

Pienso que esa combinación de estilos proviene de las influencias tan diversas que tenemos cada uno de nosotros como músicos que comentaba antes, y creo que ello enriquece nuestra música.

Es obvio que la voz tan personal de Samu también imprime un carácter muy especial al grupo, pero a pesar de ello no dejan de sorprendernos las constantes referencias a ANTHRAX ya que, como te comentaba antes, no es un grupo que ninguno de nosotros haya escuchado especialmente. En cualquier caso, es un halago que te comparen con una leyenda viva del estilo como ellos.

Por parte de los medios la verdad es que Eternal foe ha sido recibido de manera muy positiva. En cuanto al público, también lo han acogido muy bien, aunque quizá la única pega sea que esperábamos unas ventas algo mayores, sobre todo en nuestros conciertos, pero tampoco le damos demasiada importancia ya que teniendo en cuanta cómo está el panorama nacional, a la gente no le podemos pedir más…

Eternal foe lo grabáis en los estudios Traste Cero con Ángel «Choco» Muñoz ¿Cuanto tiempo os llevo la grabación? y ¿Como es trabajar con Ángel que además de técnico es músico? Masterizado y mezclado en los Sonolabstudio por Dan Díez y producido por la propia banda, un largo proceso que ha merecido mucho la pena en el resultado final en cuanto a sonido. ¿Cual es tu opinión al respecto?

La grabación, a pesar de haberse realizado casi contra-reloj en tan sólo ocho días, para mí y creo que para el resto también fue todo un placer. El ambiente era inmejorable ya que grabamos con un amigo además de un profesional como la copa de un pino, las instalaciones son excelentes y apenas notamos la presión de tener que grabar en tan poco tiempo.

En cuanto a la mezcla todo fue mucho más complicado. Dan creo que hizo todo lo que podía para terminar el disco de la manera más redonda posible, pero es cierto que trabajar en la distancia complicó y alargó muchísimo el proceso. No obstante, creemos que el resultado es muy digno y estamos muy contentos en líneas generales.

Tras la salida del álbum deja el grupo uno de sus fundadores Eduardo Chamón por motivos personales y te haces cargó de todas las guitarras ¿Han cambiado algo los temas a la hora de tocarlos en directo siendo un solo guitarrista?

Siempre hay que hacer pequeñas adaptaciones para poder tocar con una sola guitarra un tema que se ha escrito y grabado para dos, pero creo que son cosas puntuales que no afectan en absoluto al desarrollo de ningún tema. Lo más importante es que en nuestros conciertos estamos recogiendo muy buenas impresiones acerca de cómo suena el grupo en estos momentos, y creo que incluso la banda ha ganado algo en cuanto a definición de sonido ya que ahora no sufrimos el “calvario” de tener que sonorizar y ecualizar dos instrumentos que trabajan en la misma frecuencia, y que muy pocos técnicos de sala saben hacer sonar en su sitio, provocando como consecuencia que muchos grupos de nuestro estilo suenen totalmente saturados y enmarañados, lo cual hemos tenido que sufrir nosotros mismos hasta hace no mucho.

Me atrevería a decir que la gente que nos vea en directo no va a apreciar grandes diferencias en los temas si los compara con el disco, que está grabado con las dos guitarras.

Háblame de la portada realizada por Marcos Cabrera, tiene un aire bélico, una mezcla de zombis y un aire japonés.

Bueno, tiene varias cosas, sí… Lo del aire japonés supongo que lo dices por el logo, que ya teníamos diseñado desde la maqueta, y el ambiente bélico y zombie no hace más que mostrar a las claras lo que para nosotros es el mundo hoy en día, un lugar bastante deplorable donde corrupción, muerte y destrucción son los protagonistas sin ningún sentido.

Entre los grupos con los que habéis tocado están grupos de la talla de BLITZKRIEG, EVILE, BROCAS HELM, ELIXIR, EMERALD, y algunos festivales como Pounding Metal Fest VI o Black Death in Madrid. ¿Qué concierto destacarías o de cuál tienes mejor recuerdo en estos años?

Personalmente, me quedo con el Pounding de este año donde tocamos junto a varios grupos internacionales entre ellos los mencionados BLITZKRIEG, ya que para mí es de los festivales más importantes del país y al que llevo varios años asistiendo como público, y fue como un sueño poder subirme al escenario en una de sus ediciones. Además, todo ello pienso que hizo que nos saliera un bolo redondo.

Cómo está siendo el tema de conciertos ¿Cuesta más tocar en directo que hace unos años, hay que moverse más? Y de la escena madrileña, que me puedes comentar de los grupos que están saliendo en los últimos años que como vosotros están intentando hacerse un hueco dentro de la escena nacional.

Yo diría que sí, es muy complicado tocar en directo en unas condiciones y con un cartel medianamente importante. En primer lugar, por la gran cantidad de grupos de los que se nutre la escena en estos momentos, la mayoría de ellos de calidad indiscutible y a la altura de cualquier grupo internacional. Pero por otro lado, los promotores creo que se están echando para atrás a la hora de organizar bolos. Se podrían hacer muchas más cosas, pero la taquilla no acompaña y hay conciertos en los que la entrada es absolutamente ridícula. Tal como yo lo veo, creo que tenemos que poner todos de nuestra parte (nosotros y toda la peña acudir a los conciertos y comprar merchan, los promotores arriesgar y bajar los precios de las entradas, las salas dar más facilidades, etc…), no ya para que la escena metálica nacional no muera, sino para hacerla tan grande como se merece…

Siempre que se trata este tema, no me gusta pasar por alto la labor tan importante que realizan las pequeñas asociaciones de Heavy Metal de todos los puntos de España, sin las cuales el panorama sería mucho más desfavorable.

Como dato curioso hacéis una versión en castellano de uno de vuestros temas «Hell Town (en el infierno)» con diversos invitados como Óscar Sancho (LUJURIA), Miguel Ángel Hernanz «Patillas» (OMISSION), Javier Endara (WILD) y Willy Gascón (STEEL HORSE). ¿Por qué decidís hacer una versión de este tema en concreto? ¿Habéis compuesto algún tema originalmente en castellano o tenéis pensado en un futuro incluir algo en un próximo disco? ¿Fue difícil reunir a todos estos invitados?

Principalmente, como agradecimiento. Estamos muy orgullosos de contar entre nuestras amistades con los invitados del disco, entre otras muchas, y se nos ocurrió que era la mejor forma de agradecerles esa amistad y sobre todo el apoyo que nos han brindado desde el principio.

Fue complicado reunirles a todos en tan poco tiempo, de hecho hay gente que finalmente no pudo estar, pero sin duda fue lo más divertido de la grabación. Como digo, fue algo especialmente pensado para la ocasión y no creo que a priori volvamos a grabar en castellano…

¿Cómo es la forma de componer de AGRESIVA? ¿Cuales son los planes más inmediatos del grupo?

Supongo que como muchos otros grupos, los temas parten casi siempre de uno o varios riffs de guitarra que nos gusten a los cuales se van añadiendo primero ritmos de batería, luego líneas vocales  y finalmente mezclándolos entre sí… Cuando nos encontramos a gusto con ellos estructuramos y arreglamos los temas poco a poco de forma definitiva y Samu pone letra a las líneas de voz que mejor quedan.

Así lo hicimos en Eternal foe y actualmente nos encontramos en proceso de composición de nuestro segundo disco, que esperamos grabar a finales de 2013 y del cual ya tenemos algunos temas acabados y otros en preparación; nos encontramos bastante cómodos haciéndolo de esta manera.

Simultáneamente, seguimos cerrando fechas para presentar Eternal foe por toda la geografía nacional, en estos meses hemos visitado varias provincias españolas, el próximo 1 de diciembre tocamos en Badajoz junto a WILD y TUBARA, a primeros de 2013 tenemos intención de hacer varias fechas por el sur de la península, y estamos confirmados para el Skulls of Metal de 2013 en Jaén. Intentamos no estar nunca demasiado tiempo sin tocar en directo…

Presentáis en Madrid Eternal foe en Ritmo&Compás junto a un grupo de Heavy femenino llamado LIZZIES el día 10 de Noviembre, que puedes adelantar de esta presentación ¿Que grupos destacarías de la escena actual en Madrid?

Exacto, mencionar que aprovecharemos dicha presentación para estrenar nuestro primer video-clip, correspondiente al tema “Hell town” y que ya está casi listo, además de contar con la participación en el bolo de diversos invitados y otras sorpresas… Todo ello por sólo 3 € de entrada, con la intención de que todo el mundo que quiera ir pueda hacerlo sin problema…

Los grupos madrileños a destacar por mi parte son numerosísimos; STEEL HORSE, RANCOR, OMISSION, ROAR, WILD… De otros lugares del país destacaría a STEELGAR, CRISIX, MUTANT SQUAD, ANGELUS, IRON CURTAIN, etc… Pido disculpas ya que me dejo muchos…

Si quieres añadir algo Miguel. Por mi parte darte las gracias y una grata sorpresa esté primer álbum. Espero veros en noviembre y que volvamos a coincidir en una nueva entrevista.

Igualmente Antonio, ha sido un placer para mi, me alegro de que te guste el disco y espero verte en la R&C. Y al resto de peña también!

Sinceramente creo que va a ser un concierto que merece la pena ver, y a un precio más que asequible, por lo que animo a todo el mundo a que se acerque y, los que les apetezca y puedan, nos ayuden un poco comprando discos ó algo de merchan. Gracias a todos!!!

Antonio Moreno (http://labyrinthofproblems.blogspot.com.es/)

ENTREVISTA A LIZZIES

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A pesar del tiempo siempre es grato encontrar nuevas generaciones que a pesar de su juventud siguen apostando por el Heavy que se practicaba a finales de los 70 y en la década de los 80 cuando tuvieron mayor repercusión grupos como IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, MOTORHEAD, SAXON… y un largo etc.

Heavy Metal es lo que practica este grupo de chicas llamado LIZZIES dando rienda suelta a todas esas influencias, actuando en directo siempre que es posible y trabajando en temas propios, concretamente acaban de grabar una demo de tres temas.

Hablamos del grupo, de sus influencias y de sus planes más inmediatos en cuanto a grabación y directo.

Hola Patricia, Marina, Lucia y Elena o lo que es lo mismo LIZZIES, gracias por vuestro tiempo y por la entrevista

Hola, ¡gracias a ti por habernos contactado!

¿Cuándo y como se funda el grupo? ¿Qué experiencia o estudios musicales tenéis? Como hacéis referencia el nombre de LIZZIES hace alusión a la banda callejera que aparece en la película “The Warriors” ¿A quien se le ocurrió?

El grupo lo formamos Marina y Patricia en 2010, empezamos tocando covers y poco a poco completamos la formación al mismo tiempo que fuimos componiendo temas propios.

Lucía (batería) es la que más experiencia tiene, tanto por haber estado en otros grupos como por haber realizado estudios musicales en conservatorio; el resto aprendimos a tocar a raíz de estar en el grupo.

El nombre del grupo fue idea de ambas, no sabríamos decir quién de las dos lo propuso, fue hace bastante tiempo.

Una vez establecida la formación fue difícil decidiros por qué estilo e idioma decantaros a la hora de hacer música. ¿Coincidís en el grupo en cuanto a gustos musicales?

No fue difícil, teníamos claro que queríamos hacer Heavy Metal y en inglés desde antes de tener la formación completa.

Cada una tiene sus propios gustos pero en el ámbito del grupo no tenemos problemas en cuanto a eso, tenemos claro lo que queremos hacer.

Podéis nombrarme tres bandas cada una que os hayan influenciado o tengáis mayor predilección por ellas.

Marina: Me dejo muchísimos fuera, pero por decir algunos… RAVEN, VENOM y TANK.

Patricia: IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, RUNNING WILD.

Elena: W.A.S.P., MÖTLEY CRÜE, MOTÖRHEAD.

Lucía: SLIPKNOT, SYSTEM OF A DOWN, DEFTONES.

¿Como fue el primer concierto que disteis? Además de temas propios que versiones soléis tocar.

Nuestro primer concierto fue muy importante para nosotras, ya que nos costó bastante completar la formación y teníamos cada vez más ganas de subirnos a un escenario; vino mucha más gente de la que esperábamos y la respuesta en general fue muy buena.

Hasta ahora en directo hemos tocado versiones de BARÓN ROJO, JUDAS PRIEST y GIRLSCHOOL.

Acabáis de grabar una demo de tres temas que sacareis en formato físico próximamente si no me equivoco y que se puede escuchar por YouTube ¿Cómo fue la grabación y donde la realizasteis?

La grabación se realizó en directo, salvo las voces, en nuestro local de ensayo, con la ayuda de Diego Gila.

Nos lo pasamos muy bien por el hecho de estar tocando todas a la vez, como si fuera un ensayo, pero también fue duro porque cuando había algún fallo teníamos que volver a empezar y eso lo hizo un poco pesado.

¿Cuanto soléis ensayar a la semana? Y como es el proceso de composición de los temas, quien aporta mas ideas.

Solemos ensayar 3 o 4 días a la semana, ¡ahora que tenemos local propio hay que amortizarlo!

Por el momento las composiciones las realiza Patricia, que es quien por ahora aporta las ideas, pero también hay letras a las que les falta música, que ha hecho Marina.

Como veis la escena actual en Madrid y que grupos os han llamado mas la atención en la actualidad.

Está claro que está surgiendo una nueva ola, y la gente (tanto público como grupos) que de verdad se interesa por el Heavy Metal está haciendo resurgir esta música. Hay bastante oferta de conciertos, los precios suelen ser asequibles… todo eso es muy positivo para la escena.

Hay tantos grupos que están surgiendo ahora mismo que nos quedaríamos cortas nombrando, pero algunos de ellos como STEEL HORSE, RAM, ANTICHRIST, BULLET… nos llaman bastante la atención.

Con quién os gustaría tocar en directo como teloneras, tanto grupos nacionales como de fuera.

Hay un montón de grupos que nos gustan y por tanto sería un honor tocar junto a ellos, por decir algunos STEEL HORSE, WILD, CICLÓN, IRON CURTAIN, OKER… estaría bien hacer intercambios con bandas de otras ciudades que también están empezando ahora mismo. STRIKER, RAM, BULLET, etc. ¡por nombrar que no quede! Jajaja

Entre vuestras influencias más clásicas nombráis a un grupo ROCK GODDESS perteneciente a la New Wave of British Heavy Metal. ¿Os sentís identificadas con ROCK GODDESS y el espíritu de aquella época? ¿Cómo conocisteis su música?

ROCK GODDESS hacían una música muy buena, pero además de eso, sobre el escenario tenían una actitud muy directa y sin segundas intenciones, al igual que GIRLSCHOOL, y eso es algo que admiramos mucho.

Lo bueno de internet es que escuchas a un grupo, que te lleva a escuchar a otros y así es como conocimos a ROCK GODDESS.

Imagino que entre vuestro planes mas inmediatos estará el seguir tocando por todas partes donde os dejen y seguir componiendo temas para un trabajo completo o algún MCD o Single. Si grabarais una versión de algún grupo ¿De quien seria? ¿Habéis hecho alguna vez algún tema en castellano?

Sí, más adelante tenemos pensado sacar un EP, de unos 5 temas, y efectivamente seguir tocando.

El tema de grabar una versión es algo que no tenemos pensado todavía, pero que sí nos gustaría hacer en un futuro. Como aún no hemos hablado del tema, tampoco sabríamos decir a qué grupo versionaríamos

Covers en castellano sí que hemos hecho, pero temas propios, ninguno que nos haya convencido.

Por mi parte esto es todo y espero tener más noticias vuestras próximamente con nuevo material bajo el brazo. Gracias y espero que hasta pronto.

Muchas gracias a ti por habernos hecho esta entrevista, esperamos que tengas noticias pronto, ¡un saludo de parte de toda la banda!

Antonio (http://labyrinthofproblems.blogspot.com.es/)

ENTREVISTA A FALSOS PROFETAS

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A pesar de los inconvenientes y el paso del tiempo FALSOS PROFETAS han seguido en la brecha de la mano de Pepe Silvestre uno de sus fundadores.

En el año 2009 conmemoraron su 20º aniversario grabando su primer disco llamado La profecía de los 20 años, un compendio de temas de todas sus épocas. Aún sin contar con un álbum hasta no hace mucho, han tocado en directo durante todos estos años junto a formación como BARRICADA, BARON ROJO, OBUS, SHERPA, etc.

Pepe Silvestre se presta a contarme la historia de FALSOS PROFETAS, hablamos de su música y de la actualidad en la que aun hay mucho que decir como grupo a pesar de los años transcurridos, sin perder las ganas de seguir tocando y con nuevos temas en la recamara.

Hola Pepe, gracias por tu tiempo.

No hay de qué, gracias a ti por tu interés.

Antes de nada es obligado hacer un breve repaso de los comienzos de FALSOS PROFETAS si te parece. El grupo comienza en 1989 ¿Cómo fueron los comienzos y que edad teníais? ¿Qué música escuchabas en aquella época, que influencias tenias?

El comienzo de FALSOS PROFETAS lo recuerdo como un grupo de chavales muy ilusionados que queríamos desafiar a la sociedad que nos rodeaba en aquellos momentos, y la mejor forma de hacerlo era formando un grupo de “Heavy Metal”, teníamos 18 años y toda una vida por delante para llevarlo a cabo.

Los grupos que más escuchábamos eran los MAIDEN, OZZY, ACCEPT, JUDAS, AC/DC, VAN HALEN, MOTORHEAD, etc., pero los que más nos influenciaban en aquel momento eran los grupos españoles como BARÓN ROJO, OBÚS, PANZER, ÁNGELES DEL INFIERNO… y también grupos que marcaron aquellos años como LOS SUAVES, LEÑO, BARRICADA, LA POLLA, KORTATU, etc.

Al poco tiempo de empezar como grupo tocáis en el mismo año con BARRICADA ante más de 5000 personas ¿Qué recuerdo tienes de ese concierto? ¿Qué repertorio teníais por aquel entonces, hacíais alguna versión?

Aquello lo recuerdo como una de las mejores experiencias que he tenido… era un sueño hecho realidad, porque no solo tocamos delante de tanto público llevando muy poco tiempo, si no que además les gustamos, y  escuchar el griterío de tanta gente entre tema y tema fue algo increíble.

La verdad es que FALSOS PROFETAS nunca ha sido grupo de muchas versiones, desde un principio tirábamos de nuestros propios temas. En 22 años creo que hemos tocado tres versiones, “Los desertores del Rock” (BARÓN ROJO), “La silla eléctrica” (BARRICADA) y “Mr. Crowley” (OZZY).

A comienzos de los 90 hay algunos cambios de formación y pasáis ha ser un trío haciéndote tu cargo de las voces además de la guitarra ¿Estaba cambiando la música a primeros de los 90? ¿Cómo viviste tú esa época?

Pues sí que estaba cambiando el panorama metalero en los 90, comenzaron a aparecer estilos nuevos como el “Grunge” el “Groove” o el “Metal Industrial” y también evolucionaron grupos de Heavy Metal y comenzaron a aparecer grupos de “Metal Progresivo”… ¡joder era una autentica locura! yo aún estaba descubriendo grupos de los 80 y todo estaba cambiando a una velocidad acojonante. Era imprescindible comprarte la revista “Heavy Rock” y escuchar al pirata para saber que estaba pasando.

En la actualidad la temática de las letras no es problema, pero en aquellos años ¿Fue en algún momento un inconveniente para FALSOS PROFETAS?

Las primeras letras de FALSOS PROFETAS eran de contenido social y de protesta, y hasta ahí bien. Pero cuando empezamos a escribir letras de contenido satánico como “Anticristo” (primera profecía) empezó a causar algún revuelo… pero realmente nada que supusiera un problema para FALSOS PROFETAS.

Por las circunstancias el grupo deja de funcionar en el año 93 y lo vuelves a retomar en el 2005 ¿Qué te motivo a seguir con FALSOS PROFETAS y no hacer otro proyecto con otro nombre?

Realmente yo tenía en mente otro proyecto, pero fue el Gamba (primer bajista de F.P.) el que me convenció para seguir con FALSOS PROFETAS, y una vez que lo teníamos todo preparado (Local, batería, equipo, temas, etc.) él se echó atrás. Eso dio paso a que en su lugar entrara  “Kuky”, que sin duda le ha dado al grupo otro nivel muy superior.

Entre los conciertos mÁs destacados de esta nueva época están los que disteis con KATIE KING, BARON ROJO, OBUS, SHERPA, ANGELUS APATRIDA… ¿Recuerdas alguno en especial de todos en los que habéis participado?

Bueno todos esos conciertos han sido especiales… me quedo quizás con haber conocido a los chicos de ANGELUS APATRIDA,  me sorprendieron como músicos y como personas, son ¡geniales!

Un dato curioso es que no llegarais a grabar un álbum hasta la conmemoración de los 20 años ¿A que se debió no haber grabado antes?

Creo que el no haber grabado antes se debe en gran parte a la situación geográfica que tiene Écija, no había ningún estudio o algo que se le pareciera en muchos kilómetros a la redonda, y nunca disponíamos de presupuesto para desplazarnos y pagar un estudio. También puede ser que lo que nos gusta realmente es tocar en directo y me preocupa más poder tocar en un escenario que grabar un disco.

También influye que ahora puedes grabar en tu casa o en local con un ordenador y poco más, antes eso era impensable.

En La profecía de los 20 años incluís temas de todas las épocas y participan componentes que han pasado por el grupo. Hay una diferencia bastante palpable en los temas según de que época sean ¿Qué temas son los más antiguos y cuanto tiempo tienen?

Los temas más antiguos son “Atrapado”, “Sin sentido” y “¡Por Qué!” del año 1989,  y  “Antinuclear” y “No hay Rock´n´roll” de 1990.

La portada me ha gustado bastante ¿Qué representa y quien la ha realizado?

La portada la ha diseñado nuestro amigo Eduardo Sánchez (Aceituna Grafica) y la verdad es que no le dimos ninguna indicación sobre el diseño, él nos conoce desde siempre y acertó de pleno con el diseño.

Para mí representa un ángel caído predicando nuestras “Profecías” jejeje…

La formación actual esta compuesta por ti Pepe (voz y guitarra), Antonio Silvestre (bajo) y Luis González (batería) ¿Cuánto tiempo lleváis funcionando con esta formación? ¿Cuánto soléis ensayar?

Con esta formación llevamos cinco años. En el local ensayamos dos días en semana, cada uno hace los deberes en su casa practicando y componiendo por separado para luego compartirlo en el local y aportar cada uno su parte y su punto de vista.

Personalmente una de las cosas que mas me han gustado de FALSOS PROFETAS son las guitarras, imagino que el máximo compositor en la actualidad serás tú ¿Qué grupos escuchas o que te influencia actualmente?

Pues suelo escuchar de todo un poco. Donde más música escucho es en el coche conduciendo, y ahora mismo llevo discos de ANNIHILATOR, MAIDEN, MOTORHEAD, HOGJAW, GRAND MAGUS, SYMPHONY X, PAUL GILBERT o AC/DC, supongo que todos me influencian de alguna manera.

Si todo va bien a finales de este año deberías de tener un nuevo disco y por lo que he podido escuchar me ha sorprendido bastante el cambio ¿Qué me puedes contar de los nuevos temas y del disco?

Los temas del nuevo disco están mucho más desarrollados  y el sonido más cuidado, las voces también las estoy  trabajando mucho más. Todavía nos queda mucho por hacer pero creo que quedará un buen trabajo. El diseño de la portada y el libreto queremos que lo vuelva a hacer Eduardo Sánchez, estoy seguro que nos volverá a sorprender.

También te puedo decir que incluiremos una versión de OZZY OSBOURNE en castellano… “Mr. Crowley”.

Como es la escena por el sur en la actualidad ¿Cómo está siendo la actividad en directo?

Por aquí en Almería está bastante jodida la cosa, empezando por los sitios donde se puede tocar que prácticamente no existen y los pocos que hay te cuesta el dinero alquilarlos, y siguiendo por el apoyo, que a este paso para conseguir llenar un concierto de metal habrá que pagarle también al público. Aun así no nos va mal del todo, nos van saliendo bolos en la provincia de Almería y en la de Sevilla. Para lo que queda de este año tenemos tres conciertos cerrados, dos en Almería uno el 21 de septiembre junto con THE BLINDED y otro el 24 de noviembre con GAUNTLET el otro es en Marinaleda que tocaremos con SHERPA y JULIO CASTEJÓN el 6 de octubre.

Para quien no haya podido veros en directo ¿Cómo es un concierto de FALSOS PROFETAS?

En los conciertos vamos directos al grano, ahora estamos empezando con el tema “Polvo blanco” que en directo suena muy contundente seguida de “Armagedon” y “Luzifer”, y así  vamos descargando temas hasta terminar, y si hay tiempo acabamos con la versión de OZZY “Mr. Crowley”.

En cada concierto cuidamos mucho que el sonido sea lo más bueno posible y normalmente lo conseguimos.

Podrías nombrarme cinco discos nacionales y otros cinco de fuera que te hayan marcado y que no puedan faltar en tu estantería independientemente del estilo.

BARÓN ROJO Barón al rojo vivo, OBÚS El que más, MURO Telón de acero, ZARPA Herederos de un Imperio, LEÑO En directo.

IRON MAIDEN Live after death, OZZY OSBOURNE Blizzard of Ozz, ACCEPT Restless and wild, AC/DC Back in black, TESTAMENT The legacy.

Gracias por la entrevista Pepe y espero que volvamos a coincidir en otra hablando del nuevo disco que seguro que tendrás ganas de sacar temas nuevos.

Gracias a ti, ha sido un placer contestar a tus preguntas y yo también espero que volvamos a coincidir.  SALUD

Antonio Moreno (http://labyrinthofproblems.blogspot.com.es/)

ENTREVISTA A REVERENCE

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Hace unos meses tuvimos las primeras noticias de REVERENCE, nueva banda formada por músicos con unas trayectorias a sus espaldas envidiables y tras la publicación y escucha de su primer y excelente álbum When darkness calls, nos pusimos en contacto con ellos para hacerles esta interesante entrevista. Bryan Holland, guitarrista de la banda nos la contestó amablemente.

Primeramente agradeceros desde todoheavymetal.com (España) el tiempo que os toméis para contestar estas preguntas. Vamos a ellas.

Para poner en antecedentes a los lectores de todoheavymetal.com ¿Qué nos podéis contar de los comienzos de REVERENCE?

El vocalista Todd Hall y yo mismo a la guitarra formamos el núcleo de la banda a principios de 2010. Todd está actualmente en JACK STARR BURNING STARR Burning y anteriormente yo fui el guitarrista de la banda NWOBMH TOKYO BLADE y de ARRESTA. Yo conozco al ex batería de SAVATAGE y CRIMSON GLORY, Steve ‘Dr. KIlldrums’ Wacholz desde hace más de 15 años. Él se incorporó al proyecto tras escuchar las primeras demos. Doc sugirió entonces al ex guitarrista de SANXTION, Pete Rossi como nuestra segunda guitarra. Pete y yo tenemos influencias muy similares por lo que nuestros estilos son muy complementarios y funcionan muy bien juntos. Luego, Todd trajo al bajista Ned Meloni, también de JACK STARR BURNING STARR y FUNNY MONEY.

¿De donde viene el nombre de la banda?

En realidad, mi mujer, Tracy, sugirió el nombre. Nosotros buscábamos algo que encajase con el estilo del material que estábamos escribiendo. Barajamos varias posibilidades, pero ningún nombre parecía  encajar. La primera canción que escribimos Todd y yo se llamaba ‘Revolution Rising’ y en ella, Tom dice: «Bow down in Reverence, bow down in fear». Tracy sacó el nombre de esta letra y nos lo sugirió. Su significado también era importante, porque nosotros queríamos un nombre que tuviese “algo” detrás. Para nosotros el nombre era perfecto simplemente porque nosotros escribíamos el álbum con un espíritu concreto, que reunía el espíritu clásico del metal de los ochenta, con el que crecimos y al que veneramos, de ahí el nombre, la reverencia del metal.

Una vez que decidís montar esta nueva banda ¿os ponéis a escribir música juntos o empezáis primero a buscar al resto de la banda?

Yo tenía un par de tipos en mente para formar parte de la banda, pero la música tenía que venir primero, es difícil crear una banda y no tener ni una canción. Así que empezamos a escribir unos meses antes de contactar con los otros tíos. Todo se solucióno rápida y facilmente.

¿Cómo contactáis con el resto de la banda?

Bueno, yo dejé TOKYO BLADE después de nuestra última gira y me tomé unas vacaciones cortas hasta que decidí dónde quería ir con la música. Así que, empecé a buscar un cantante que encajase con el estilo de música que yo quería escribir. Encontré la página de myspace de Todd la nochevieja de 2010 y escuché unas cuantas demos personales en su página. Contacté con él, hablamos sobre nuestros intereses y decidimos intentar hacer un grupo. Empezamos a escribir y en cuanto tuvimos algunas demos de canciones contactamos con Doc y Frank, y ambos estuvieron de acuerdo inmediatamente en unirse a nosotros. En realidad, las canciones pedían dos guitarristas, así que Doc sugirió a Pete Rossi, con quien el había tocado hacía unos años en un proyecto. Ned vino por sugerencia de Todd y sustituyó a Frank después de que grabáramos el álbum, ya que él no podía participar debido a ciertas razones personales ajenas a la banda.

Con la experiencia anterior en otras bandas (TOKYO BLADE, BURNING STARR, SAVATAGE, CRIMSON GLORY…) ¿por qué os decidís a montar REVERENCE? ¿Hasta que punto podemos consideraros a partir de ahora como una banda con futuro y no como un proyecto de una serie de músicos con una experiencia y un currículum envidiable?

Las cosas no iban bien con el otro guitarrista en TOKYO BLADE y la banda y yo simplemente no me sentía agotado, sino que tenía mucho metal para dar en mi sangre. REVERENCE se ha convertido en nuestro nuevo vehículo musical. Doc había salido de SAVATAGE y CRIMSON GLORY y, ya que siempre habíamos querido tocar juntos, éste fue el foro ideal. A pesar de que Todd y Ned están todavía en BURNING STARR, todos estamos muy comprometidos con REVERENCE como una banda viable y no sólo como un proyecto.

¡De hecho, ya he empezado a escribir el siguiente álbum!

¿Habéis sufrido muchos cambios de formación hasta haber llegado a la actual?

En realidad, no. El único cambio personal fue Frank Kruckel, nuestro bajo que también estuvo conmigo en TOKYO BLADE. Él tenía algunos compromisos personales y no quería ser un obstáculo para la banda, ya que creía firmemente que teníamos algo bueno y especial. Yo quiero mucho a Frank y le echaré mucho de menos. Pero Todd rápidamente sugirió a Ned. Yo hablé con él varias veces antes de que todos nos reuniéramos para rodar el clip de “Too late” y otros vídeos y Ned resultó perfecto, muy profesional y, además, es un gran artista y escritor.

Hablemos ahora un poco del disco… ¿qué nos contáis de él? (estudios de grabación, composiciones, productores, portadista)

Todas las canciones se hicieron mediante el envío de archivos mp3. Aunque sea difícil de creer, nunca escribimos estando en la misma habitación, sino que intentamos centrarnos en hacer un álbum basado en algunas de nuestras influencias, pero que tuviese nuestra propia marca. Bandas como JUDAS PRIEST, DIO, los inicios de QUEENSRYCHE y SAVATAGE estuvieron en nuestras mentes durante el proceso de escritura. Criss Oliva y Randy Rhoads, tuvieron una influencia enorme sobre Pete y creo que mi guitarra muestra parecidos razonables en algunas zonas del álbum. Esperemos que otros estén de acuerdo.

Una vez completada la escritura, hicimos unos ensayos de preproducción antes de meternos en el estudio. Entramos al estudio el 11/11/11 y grabamos las pistas de batería y bajo en 37 Metro en Detroit con Kevin Sharpe y Ryan Arini. Pete y yo grabamos las guitarras en Metro, pero después de escucharlo nuevamente, decidimos volver a grabar la mayor parte de la guitarra rítmica y de los solos de Pete y míos en el estudio de mi casa. Volvimos a 37 Metro para grabar los coros, pero Todd grabó todas sus pistas vocales en el estudio de su propia casa.

Lo llevé el disco a mi viejo amigo Sid Garcia, que había mezclado el último álbum de TOKYO BLADE que yo había grabado con ellos. Sid hizo todas las mezclas y se ocupó de la masterización en Sight16 Studios en Albuquerque, Nuevo México.

Las ilustraciones fueron diseñadas por Jobert Mello de Sledgehammer Graphix, quien también había trabajado conmigo en mi época en TOKYO BLADE. Estamos muy contentos con el producto final en cuanto a sonido y también y visualmente. Sid y Jobert hicieron trabajos excepcionales.

¿Cuánto tiempo habéis dedicado a componer todo el material y posteriormente a grabarlo?

Realmente, Todd y yo escribimos durante más de un año. No queríamos simplemente lanzar juntos un álbum al mercado, por el simple hecho de hacerlo rápidamente. Sabíamos que teníamos que hacerlo lo mejor posible y creo que así lo hicimos. Desde que conocí a Todd hasta que salió el álbum pasaron dos años y medio. Prometo que no tardaremos tanto con el próximo. Probablemente hay algunas cosas que cambiaría del álbum, pero al final estoy bastante contento con el resultado final, Sid hizo un trabajo fabuloso en la producción.

Además de los 11 temas que habéis grabado ¿os habéis dejado alguno fuera del disco?

Escribimos quince canciones y grabamos trece. Una canción, “Lost generation” se añadirá como bonus track en la versión de vinilo en un par de meses. La otra canción que queda se llama “Twist of fate”, es bastante rápida y se da un aire al “Kill the king” de RAINBOW. Quién sabe si a lo mejor la incluiremos en el siguiente disco. Simplemente no concordaba con el “flow” del nuevo álbum, así que… ya veremos.

El cd lleva en el mercado 1 mes aproximadamente ¿tenéis algún dato de cómo está funcionando?

Hasta el momento se está vendiendo de forma muy constante, aunque no sé el número exacto de discos vendidos,  pero sé que está funcionando bien en Europa y que las ventas de Estados Unidos han sido bastante grandes también.

En los tiempos que corren para la música en general y para el heavy-power metal en particular,  con unas ventas cada día menores ¿qué resultados esperáis obtener con When darkness calls?

Hemos intentado no tener expectativas demasiado altas, pero realmente estamos muy  satisfechos con el interés y apoyo conseguidos hasta ahora. Por supuesto, todo el mundo desea más ventas, pero dado el perfil de bandas que nos ha ayudado con la nuestra, estamos bastante contentos en general.

Charlemos ahora de vuestros planes para un futuro inmediato una vez publicado el disco.

Acabamos rodar un nuevo video de nuestra canción y primer sencillo “Too late”, que podéis ver aquí: http://youtu.be/B4GzT_geBKM

En unas semanas, lanzaremos otro vídeo de “Bleed for me” y en menos de un año, otro vídeo más, para ayudar a mantener el interés hasta nuestra gira europea y por el Reino Unido en noviembre. Por el momento, Todd, Doc y yo hemos estado haciendo mucha prensa para apoyar el nuevo álbum. Como ya mencioné anteriormente, también he empezado a escribir para continuar con When darkness calls, aunque probablemente no lo oiréis hasta septiembre del próximo año.

Supongo que por vuestro país tocaréis en directo para presentarlo… por clubs, intentando unir vuestras fuerzas con alguna otra banda, ¿Cuál es vuestra idea?

Hemos intentado sin éxito hasta el momento unirnos con algunas otras bandas para una gira por Estados Unidos y también nos han ofrecido algunos festivales, pero el mercado es tan pobre que simplemente no vale la pena. En este momento, Europa es el destino donde queremos dar rienda suelta al directo de la banda, ya que allí hay mucho más interés que en nuestro país.

¿Intentaréis venir a tocar en Europa?

Sí, hemos confirmado fechas para noviembre. Sé las fechas en Alemania, Bélgica, Holanda y Suiza y estamos intentando comprometer algunas fechas adicionales en el Reino Unido.

De las veces que habéis tocado en España con vuestros anteriores proyectos ¿qué recuerdos guardáis del país en general y del público español?

Nuestras giras por España fueron fantásticas: tuvimos un tiempo fabuloso, los fans allí son fantásticos y nos dieron muchísimo cariño, por ello esperamos volver y añadir algunas fechas españolas a nuestro tour.

¿Podemos albergar alguna esperanza de poder veros por nuestros escenarios?

Hasta ahora no tenemos ninguna fecha en España pero me encantaría volver a tu hermoso país. Tengo muy buenos recuerdos de tocar allí. Concretamente en el festival Leyendas del Rock donde nuestra acogida fue abrumadora, así que no creo que la acogida de REVERENCE fuera menos cálida de lo que lo fue en aquel momento.

Por nuestra parte nada más, agradeceros de nuevo vuestra atención y esperamos poder veros pronto por aquí. De momento nos confomaremos con escuchar vuestro estupendo álbum. ¿Algo más que queráis añadir a los lectores de todoheavymetal.com?

Muchísimas gracias, ha sido un placer.

Agradezco mucho el apoyo de su sitio web  y esperamos que todos los fans españoles del metal estén disfrutando de nuestro nuevo álbum. Si no lo tienen aún,  pueden conseguirlo en los siguientes enlaces (reverbnation.com/reverenceofficial, facebook.com/reverencemetal y reverencemetal.com), donde también es posible mantenerse al día sobre la actualidad de REVERENCE.

Por último, por favor, apoyad a las bandas que os gustan o dejarán de existir… ¡Comprad su música! 

 pelos (traducción Pilar)

ENTREVISTA A PROMETHEUS

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Después del descubrimiento que ha supuesto para todo el staff de todoheavymetal.com de esta gran banda y con su recién editado tercer disco como principal excusa, contactamos con los chicos de PROMETHEUS para charlar con ellos, sobre todo del fenomenal trabajo que han lanzado al mercado pero también para que ellos nos contaran todo cuanto quisieran.

Esto es lo que dio de sí la charla.

Lo primero desde todoheavymetal.com es daros las gracias por contestarnos estas preguntas y daros la enhorabuena por vuestro excelente disco.

Gracias a vosotros por la oportunidad.

1001 (Mil años y un día) es vuestro tercer disco… contadnos un poco como se gestó el disco (estudios de grabación, producción, temas, portada…)

Pues como empieza cualquier proyecto: con muchas ganas y con muchas ideas que fuimos almacenando desde que sacamos Barro y lágrimas. Lo grabamos en “Fireworks Studio” con nuestro amigo Fernando Asensi, quien se encargó de la grabación y producción. La portada es de Yolanda Quesada, nuestra diseñadora particular tanto en el anterior trabajo como en 1001. Los temas están compuestos por todo el grupo, cada uno aporta su toque personal a las canciones, pero quien compre el disco verá que en el libreto respetamos la autoría inicial del tema, (aunque de cómo comienza siendo un tema a cómo termina, difiere mucho).

En este disco habéis repetido productor en la persona de Fernando Asensi, ¿es para vosotros como un sexto miembro de la banda?

Fernando Asensi es, ante todo, un amigo de hace muchos años de la banda. Desde los inicios, él se ha encargado de la labor de la producción del disco. Si hemos repetido en 1001 es porque estamos muy contentos con su trabajo. Pero mientras no pague local o no nos cobre el estudio, seguirá siendo sólo un amigo con el que trabajar a gusto. XD

¿Qué significado tiene la portada de 1001?

Con ella queremos dar a entender varias cosas… Una sería el significado más evidente… alguien encarcelado. Alusión a temas del disco como “Mil años y un día”, “La maldición de los ardientes”, “La canción del verdugo”… pero a la vez nuestra portada resume la situación en la que estamos en este país con la música por ejemplo, en la que moverse un poco en el espacio musical es casi imposible (algo parecido a una cárcel).

¿Qué diferencias podrá encontrar el fan de PROMETHEUS entre 1001 y vuestro anterior trabajo Barro y lágrimas?

Para empezar, la duración del disco: el anterior trabajo tenía 6 temas y el actual tiene 12. Por otra parte, digamos que son dos discos muy diferentes.

Barro y lágrimas es un disco muy duro, que habla en general sobre el mito de Prometeo y su lucha contra los dioses, lo que hace del disco un disco oscuro y muy narrativo. En él, intentamos contar historias que han sucedido en nuestras vidas y ligarlas al mito, para darle un enfoque personal y para que todo el mundo pueda sentirse identificado con sus canciones.

Sin embargo, 1001 es otra historia; es mucho más ambicioso. Hacer un disco largo es difícil (nadie quiere caer en la repetición o en la monotonía). Por otro lado, ambos discos están relacionados, ya que 1001 cierra el ciclo de Prometeo; no queríamos dejar esa historia sin cerrar y se refleja tanto en su portada, como en la canción “Mil años y un día”. La temática del disco también es otra. Esta vez tratamos temas como: la superación de obstáculos, el amor por lo que hacemos y por la gente que nos rodea y ayuda, alejarse del peligro o enfrentarlo cara a cara e incluso tratamos temas tan complejos como el primer miedo al “falso” Apocalipsis que surgió en la historia. Es un disco completo, con el que cualquiera se sentirá identificado y sobretodo, es más duro, más rápido, más técnico que Barro y lágrimas y por supuesto más HEAVY QUE UNA LLUVIA DE FLECHAS!!!!

En el tema “Mil años y un día” contáis con la colaboración de Vicente Feijoo, de ZARPA ¿cómo surge esta colaboración?

La canción “Mil años y un día” cuenta la conversación entre Zeus y Prometeo antes de ser condenado y se escribió pensando en que la cantaran dos personas y donde Fernando, nuestro vocalista, interpretaría a Prometeo. Pensamos que una persona que interpretara a Zeus debería ser una persona con experiencia y sobre todo con una voz madura y muy poderosa.

Conocimos a Vicente Feijoo tocando en el XMAS METAL FEST II en el año 2010 e hicimos muy buena amistad. Llegado el momento con nuestra duda a rastras, se barajó su nombre para esa colaboración. Le preguntamos, nos dijo que sí, vino al estudio y a la primera nos dio una clase de cómo se interpreta a un dios!

Para una banda como PROMETHEUS y otras tantas del panorama metalero nacional, supongo que poder editar un disco es todo un triunfo ¿qué esperáis de este 1001?

Sinceramente, ¡todo y nada!

Gracias a que llevamos dos años dando vueltas por España, hemos conseguido hacernos un sitio muy pequeño, muy pequeño. Hemos conocido a mucha gente y hemos hecho muchos amigos. Cuando decidimos grabarlo, continuar con el proyecto, no nos esperábamos para nada la aceptación que han tenido tanto los adelantos del disco, como el videoclip de “Cerveza o muerte” en este último mes y medio. Lo que está claro es que hemos echado el resto, quemado todos los cartuchos y dejado la piel en el intento, así que sólo con el caso que nos están haciendo tanto los medios españoles como los medios sudamericanos (Méjico, Argentina, Perú…) podemos estar muy contentos y esperar que venga lo máximo los próximos meses.

El disco lo habéis puesto a la venta tanto en formato físico como en iTunes… pensáis que el dicho “si no puedes con tu enemigo (internet y descargas ilegales) lo mejor es unirte a él” ¿es cierto?

Sinceramente, sí y no.

Esta pregunta debería de ocupar una respuesta de 2 páginas, ya que cada uno tiene una opinión muy propia de este tema. Como personas, todos o casi todos pirateamos, pero como melómanos, nosotros tenemos muchísimos discos originales. ¿Por qué? Porque nos gusta la música, porque si no comprara nadie los discos, nadie tendría dinero para sacarlos (sobretodo en los escalones en los que el heavy metal se mueve en España). Sí, lo vendemos vía iTunes y Spotify porque queremos llegar a mucha más gente. No queremos que se prohíban las descargas, ni que se controle internet, ni que los discos valgan 25 €. Así que, tanto por iTunes como comprando el disco de manera física, te va a salir muy barato; pero si te gusta y vas a escucharlo, deberías comprarlo.

A día de hoy y visto el escaso interés de la gente por adquirir música legal, el punto fuerte de las bandas se centra en su actividad en directo, ¿cómo se presenta esta faceta en PROMETHEUS? ¿Tenéis pensado presentar 1001 con algún tipo de gira, digamos, más o menos organizada?

La primera gira de la banda “Barro y lagrimas Tour” nos llevó a hacer muchísimos conciertos tanto en 2010, como en 2011. Por supuesto, esta gira promete ser mucho más interesante. Ya tenemos fechas confirmadas hasta junio, aunque nuestra época más fuerte siempre viene después de verano.

Hace poco en una reciente entrevista a IN VAIN, nos comentaban que el tema de tocar en festivales para bandas como pueden ser ellos y vosotros está jodido si no tienes ciertos contactos ¿cómo veis la posibilidad de entrar en el cartel de algún festival veraniego?

Bajo mi punto de vista personal (Fernando Broseta), los chicos de IN VAIN tienen más razón de lo que pensamos. Todos los años, tocan absolutamente las mismas bandas, sólo cambian 3-4 por año y festival. Por supuesto, para tocar en grandes festivales como «el leyendas», tienes que: o ser muy grande, o tener un muy buen amigo en la organización. Los festivales más pequeños, aspiran a lo que pueden pagar o llaman a los grupos que saben que no les van a cobrar.

Nunca se sabe, de momento no puedo desvelar fechas en verano ya que estamos organizando y negociando todas las fechas del año. TENDREIS QUE ESTAR ATENTOS A WWW.PROMETHEUSROCK.COM

Para apoyar vuestro anterior trabajo, Barro y lágrimas, hicisteis dos video clips y ahora para 1001 habéis presentando ya el vídeo de “Cerveza o muerte”… ¿le dáis PROMETHEUS importancia al aspecto visual de la música o simplemente consideráis hacer un vídeo clip únicamente como otro aspecto para promocionar vuestros lanzamientos?

A la gente le gustan los videoclips, a mí me gustan los videoclips y seguro que a tí también XD. Simplemente, pasamos una noche inolvidable en Madrid, en nuestra primera visita a la capital como grupo y pensamos… deberíamos escribir una canción sobre esa noche. Una vez escrita, nos gustaba la idea de que todo el que quisiera, saliera en el video (nos referíamos a todos los fans de la banda que quisieran). Empezamos la gira en 2011 y le dimos la oportunidad en cada uno de nuestros conciertos a nuestro público asistente a salir en el video clip. Fue nuestro regalo a una gira tan de puta madre como la del año pasado.

Nuestros vídeos intentamos que sean buenos, para que nuestros seguidores tengan otra excusa para escuchar una canción de PROMETHEUS. No lo hacemos por ningún aspecto visual mas allá de la inquietud de crear cosas nuevas.

Fernando, vuestro cantante, después de dejar INFLUENCE el pasado año, ¿está centrado al 100% en PROMETHEUS o ocupa su tiempo en algún que otro proyecto fuera de la banda?

Siempre he participado en varios proyectos a la vez. INFLUENCE, fue una etapa muy buena para mí como músico y dediqué mucho esfuerzo y tiempo en ese proyecto, pero jamás dejé de estar al 100% en PROMETHEUS. Actualmente, tengo más proyectos, tanto en solitario, como compositor, arreglista o vocalista en otras bandas. PROMETHEUS es, ha sido y será mi primera prioridad. Es la música que más me gusta y el proyecto que más me ha hecho crecer como músico.

El 24 de marzo estaréis descargando en la madrileña sala Excalibur junto a NIGHT SYMPHONY y PHORCEPS presentando vuestro nuevo disco ¿Es ésta la primera presentación que hacéis del mismo? ¿Qué podemos esperar de vuestra actuación los que nos pasemos por allí?

Heavy metal, simplemente. Buen rollo, mucha diversión y unos compañeros de escenario cojonudos como son PHORCEPS (con los que ya hemos tocado 2 veces) y NIGHT SYMPHONY, que aunque no los conocemos personalmente, son buenos músicos y vamos a montar una fiesta que se va a derrumbar la Excalibur.

¿Tenéis ya más conciertos confirmados después de la presentación en Madrid?

Pues aunque no puedo adelantártelo todo, puedo decirte que en abril, el día 21, estaremos en Badajoz en la sala Metalarium. El 5 de mayo en la sala Rojas en Murcia y el 2 de junio en la sala Durango de Valencia.

Confirmaremos nuevas fechas muy pronto, estar atentos a WWW.MYSPACE.COM/PROMETHEUSROCK WWW.PROMETHEUSROCK.COM WWW.FACEBOOK.COM/PROMETHEUSBAND

Bueno… por nuestra parte nada más. Si queréis decir algo a todos los que nos lean, ahora es el momento. Muchas gracias y nos vemos en Excalibur.

Para todo el que lo lea. PROMETHEUS es HEAVY METAL, no esperes otra cosa, no te la vamos a dar!

Para todoheavymetal.com, agradeceros la oportunidad de esta entrevista.

Esperamos que tanto lectores como entrevistadores, halláis pasado un buen rato leyendo esta entrevista y que os guste el nuevo trabajo de PROMETHEUS.

Fuerza y honor.

Pues nada más, esto fue todo lo que dio de sí la charla con PROMETHEUS… un auténtico placer para todoheavymetal.com poder charlar con ellos.

pelos

ENTREVISTA A GUADAÑA

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Ante la inminente salida del álbum debut de la banda gaditana GUADAÑA el próximo 16 de marzo, nos pusimos en contacto con su cantante Salva para interrogarle sin compasión sobre su nueva banda, sobre HUMA, sobre la actualidad de la música y también como no, sobre El grito del silencio. Todo esto es lo que nos contó.

Lo primero de todo daros las gracias por la atención prestada y por responder la entrevista. Ahí van las preguntas…

Gracias a ustedes por ser nuestra voz y hacernos llegar a tanta gente.

Después de la separación de HUMA, GUADAÑA  se gestó en muy poquito tiempo… ¿teníais claro que queríais seguir adelante aunque fuera bajo otro nombre?

Sí, por supuesto, como ya a estas alturas todos sabrán la separación de HUMA se hizo en contra de la voluntad del resto, por lo cual teníamos claro que no pararíamos de trabajar como, de hecho, estamos haciendo.

Glory, Salva y Pablo fuisteis los encargados de poner en marcha a GUADAÑA, ¿os costó trabajo encontrar a vuestros nuevos compañeros?

Bueno a esto hay que decir que Jacob formó parte de HUMA en sus principios y en la última etapa de la banda volvió a incorporarse a las filas del grupo; por lo que al único miembro que realmente tuvimos que buscar fue Ramón (el bajista) que ya venía acompañando a HUMA como pipa, por lo cual no costó nada de trabajo seguir adelante.

Tan rápido como formasteis la banda anunciasteis que ibais a grabar el álbum… ¿parte de éstas canciones las teníais preparadas para HUMA o por el contrario el proceso compositivo fue realmente así de rápido?

Hombre las ideas si que las tenía yo (Salva) en mente (en lo referido a contenido de letras y enfoque), luego en cuanto al apartado musical si que Jacob y Pablo se complementan extraordinariamente; luego viene Ramón y Glory aportando ideas sobre lo que ya está compuesto. En fin lo que vengo a decir que es un poco de las dos cosas.

Después de que ha pasado más de un año desde que se disolviera HUMA y empezarais con GUADAÑA ¿cómo os sentís a día de hoy?

Al principio de la ruptura si que dolió, pero actualmente estamos muy contentos y muy motivados con lo que estamos haciendo, de la forma de trabajar y los resultados que estamos obteniendo.

No me arrepiento de lo vivido con HUMA pero ahora GUADAÑA es nuestra apuesta y nos sentimos realmente bien en esta nueva etapa.

¿Qué diferencia nos podremos encontrar tanto a nivel de disco como a nivel de directo entre vuestra etapa en HUMA y ahora con GUADAÑA?

A nivel de disco podréis encontrar temas más crudos con rítmicas mucho más aplastantes y elaboradas, a su vez las letras también han sufrido una evolución hacia temas más comprometidos.

En cuanto a los directos ofreceremos también una puesta en escena mucho más trabajada cuidando los detalles al máximo; en fin que teníamos que crecer musicalmente y para ello tuvimos que sacrificar el nombre y todo lo que conlleva.

Centrándonos ya en GUADAÑA y en El grito del silencio… ¿qué nos contáis del disco? (estudios donde lo habéis grabado, productor, portada, temas, colaboraciones…)

La verdad es que ha sido el trabajo más serio en el que nos hemos embarcado… queríamos ofrecer lo mejor de nosotros y para ello contamos con gente de muy alto nivel, a cargo de la mesa estuvo Javi Rondan (un excelente productor y técnico de sonido que ha producido a SAUROM, TRASTUCADA…) luego tuvimos la mano de Fortu (OBÚS) en la producción desde el principio y la masterización por mediación del propio Fortu la hizo Boris Alarcón, un personaje reconocido a nivel mundial premiado con dos grammys.

Luego a nivel de estudios y colaboraciones tampoco escatimamos en nada. Pasamos por los estudios “Azul” (Chiclana) para grabar las baterías y la base instrumental del disco, las voces las grabamos en “Audiorama estudios” (Puerto Real), luego la pre masterización y producción la hicimos en los estudios “12-12” (Jerez) y la masterización, mezclas finales en los estudios “Montepríncipe” (Madrid).

Y en cuanto a colaboraciones ya desde hace mucho tiempo teníamos en mente hacer un tema extenso y contar con numerosos músicos amigos, para ello contamos con músicos actuales como J. Cano (CENTINELA), Miguel Franco (SAUROM), José Rubio, Isra (ICARO) y algunos personajes de la historia viva del rock de este país como pueden ser Jose Barta (ÑU…), la gente de VIGA casi al completo (Josete, Isaac y Chechu), el presentador Mariano Muniesa y el propio Fortu en algunos coros.

En relación con El grito del silencio, ¿por qué habéis tardado tanto tiempo en publicarlo?

Principalmente por dos motivos; el primero es la propia complejidad del mismo en cuanto a coordinar a todas las colaboraciones, los cambios de estudios para sacar lo mejor de cada uno de ellos y la disponibilidad de Fortu a la producción ya que este se bajaba a Cádiz cada X días, luego continuaba con la gira de OBÚS, cuando tenía un hueco volvía a bajar y eso requiere su tiempo al igual que la disponibilidad de Boris que sería el broche final del trabajo.

Por otro lado una vez terminado el trabajo llegaron algunas ofertas de discográficas y teníamos que estudiar la mejor opción de garantía de distribución y trabajo serio; en este caso firmamos con The Fish Factory un contrato discográfico y serán ellos los encargados de gestionar todo lo referido al nuevo disco de GUADAÑA. El disco saldrá a la venta el 16 de marzo.

Supongo que las expectativas a día de hoy con el disco, en cuanto a ventas, serán prácticamente nulas ¿cómo lo veis vosotros? ¿Os sentiríais satisfechos si lográis cubrir los gastos de grabación del disco?

Hombre a decir verdad la realidad del disco es la que es y para nosotros es una carta de presentación o una excusa para tocar en directo que es donde verdaderamente nos sentimos cómodos; lo que ocurre es que en esta ocasión hemos cuidado todos los detalles para ofrecer lo mejor de nosotros y con que al que lo pille le guste nos sentimos satisfechos.

A día de hoy muchas bandas ponen sus trabajos en descarga directa para todo el que se lo quiera bajar digamos “legalmente”. ¿Habéis pensando utilizar la descarga directa para vuestro disco de aquí en unos meses para daros a conocer a toda aquella gente que no se lo compre?

Pues ciertamente esa es una decisión que le corresponde tomar a la discográfica (The Fish Factory) que es quien se encarga de la gestión, fabricación y distribución del mismo.

Ya con vuestra anterior banda, y dado todas las ocasiones que os pude ver en directo os consideraba unos auténticos “currantes del metal”… ¿vuestra intención con GUADAÑA sigue siendo tocar, tocar y tocar, independientemente de que las condiciones en muchas ocasiones no sean precisamente las más adecuadas?

Por supuesto, nuestra vida está en los escenarios y nuestra intención es llegar al máximo de público posible y tenemos claro que el rock somos todos… las salas, los pubs, el público, los medios, por lo que no negamos a nadie nuestra asistencia sea el tipo de sala que sea por el mero hecho de apostar por el rock nos vale.

Sin embargo si que tenemos que destacar que las condiciones y medios que nos disponen si que han mejorado por la propia inercia de la banda.

En cuanto a conciertos ya hemos visto que tenéis unos cuantos confirmados… ¿alguno más que nos podáis decir?

Pues la verdad es que tenemos ya algunas fechas confirmadas y otras en el aire apunto de cerrarse; el 10 de marzo comenzamos en Jerez a modo de precalentamiento, luego el 23 estamos en Badajoz, el 31 en Sevilla, en abril tenemos el 14 en Cádiz, el 21 en Madrid, el 18 de mayo tenemos un festival en Canarias y a partir de ahí unas pocas fechas por cerrar.

En vuestros conciertos de presentación del disco y dado que sólo tenéis éste, supongo que haréis todos los temas de él y vuestra versión de “Reencarnación” sea quizá ya obligada, pero ¿qué más podemos esperar cuándo vayamos a veros en directo? ¿Rescataréis algún tema de HUMA? ¿Alguna versión más?

Pues si que recuperaremos algunos de los temas emblemáticos de HUMA como por ejemplo “A solas”, “Alma en pena”, “A fuego lento” (esta última nunca la tocamos en directo con HUMA y ahora si que lo hacemos) y “Dueña del tiempo” más el resto de temas de GUADAÑA y la versión de SANTA “Reencarnación”.

Será un concierto cargado de mucha fuerza y una novedosa puesta en escena.

¿Algo más que queráis contar a los lectores de todoheavymetal.com?

Bueno pues invitaros a todos a venir a cualquiera de nuestros bolos, estamos cargados de ilusión y prometemos darlo todo en cada escenario; en todo este proceso que nos ocurrió y la propia reencarnación de HUMA en GUADAÑA tuvimos el apoyo de mucha gente, medios y demás y queremos devolveros el agradecimiento como mejor sabemos.

Por nuestra parte nada más. Daros las gracias y agradeceros de nuevo la atención prestada, desearos mucha suerte y todos los que hacemos todoheavymetal.com esperamos poderos ver por Madrid muy pronto.

Pues recuerden que el 21 de abril estaremos en la sala Ritmo y Compás. Saludos.

pelos

ENTREVISTA A WILD

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Después de la salida de su primer larga duración, nos pusimos en contacto con los chicos de WILD para charlar un poco sobre el disco, expectativas de la banda, sus planes de futuro… y esto fue lo que nos contó Javier Pastor guitarrista de la banda.

¿Cómo ha sido la grabación de La nueva orden?

Muy cómoda gracias a la paciencia y profesionalidad de Ángel Muñoz (Choco). Estuvimos unas tres semanas en los estudios Traste Cero dando forma poco a poco al disco, entre risas, peleas y cervezas. Hemos quedado muy contentos con la producción de Choco y seguramente repetiremos en el futuro la fórmula.

¿Qué reacción está teniendo vuestro nuevo trabajo a nivel de medios?

Pues de momento las críticas son bastante favorables, a unos les ha sorprendido más una faceta que otra del álbum, pero todos coinciden en que hay grandes temas y una banda dispuesta a darlo todo.

¿Y a nivel de público?

En estos primeros conciertos de presentación incluso mejor de lo que esperábamos. Estuvimos hace poco en Sevilla y Granada y no nos queda más que quitarnos el sombrero ante un público muy entregado que no paraba de menear la peluca. Incluso se vendió bastante merchan.

¿Qué esperáis vosotros, a nivel personal, de La nueva orden?

Esperamos que sea el primero de muchos pasos dentro de la carrera de la banda. Estoy seguro que dentro de unos años miraremos atrás a La nueva orden y nos seguirá pareciendo un disco del que estar orgullosos. Y a corto plazo nos da la excusa para recorrer garitos por doquier y compartir la fiesta con vosotros.

¿Os sentís un poco “abanderados” de la nueva hornada de bandas jóvenes de heavy metal?

Más que abanderados somos parte de un movimiento que por casualidades de la vida o fases lunares parece que está tomando fuerza. Pero en mi opinión nunca se ha dejado de hacer heavy metal clásico, el problema es que no se promocionaba en la industria desde hace unos años… si buscas en el underground verás cientos de bandas de auténtico heavy metal que han quedado casi condenadas al más absoluto desconocimiento.

¿Qué tal es la relación con otras bandas de vuestra generación y de vuestro estilo como pueden ser STEEL HORSE, CICLÓN, OKER…?

Somos grandes amigos de la gente de CICLÓN, STEEL HORSE, CALIBRE ZERO… siempre nos interesamos los unos por los otros y aprovechamos cualquier descuido para irnos de bares, jajaja.

¿Cómo surge la posibilidad de trabajar con Ed Repka tanto en La nueva orden como en Calles de fuego?

Decidimos contactar con él después de revisar presupuestos de muchos ilustradores. Es un grande dentro del mundo de la ilustración y no nos equivocábamos al pensar que no nos decepcionaría. Desde el primer momento estuvo muy implicado con la idea del hombre-lobo y lo más probable es que sigamos contando con él para nuestras portadas.

Si no nos equivocamos tenéis previsto editar La nueva orden en vinilo ¿Por qué? ¿Os lo demanda la gente?

Curiosamente, sí hay demanda, y cada vez más. Parece que junto a este resurgir del metal clásico está volviendo a tomar fuerza el vinilo. Pero la principal razón de hacerlo es que somos amantes de lo clásico, nos enamoraba el formato vinilo (sobretodo a nuestro cantante Javi Endara). Acordamos pues como si fuese un juramento que los lanzamientos de la banda los podríamos pinchar también en el tocadiscos. Y así será.

¿Estáis satisfechos con el trabajo que está haciendo Santo Grial con vosotros o se han dedicado sólo a poner el disco en las estanterías de las tiendas?

La verdad es que han tenido muy buenos detalles con nosotros y han movido el disco lo mejor que han podido. En ese sentido estamos muy contentos de contar con ellos.

¿Cuándo una presentación en Madrid por todo lo alto de vuestro último trabajo?

Aún hay que cerrar fechas, pero muy probablemente sería para después de verano; ya que hace poco hemos tocado por partida doble en casa.

¿Tenéis pensado grabar el disco en inglés de cara a intentar el asalto al mercado internacional, o por el contrario, de momento os queréis centrar única y exclusivamente en la escena nacional?

Nuestras miras nunca han estado cerradas al mercado internacional, todo lo contrario. Pero el idioma en el que se han concebido los temas es el castellano, y somos una banda que canta en castellano. No creo que tuviese mucho sentido “traducirlo”. Si nuestra música le ha gustado a un chaval de Jaén, creemos que le puede gustar de la misma forma a uno de Dortmund o Boston.

¿Algún mensaje a vuestros seguidores a través de todoheavymetal.com?

Gracias por seguirnos la pista, y esperamos veros en los conciertos y en los bares disfrutando de todas las buenas bandas que están levantando de nuevo el estandarte del Heavy Metal… y como diría el señor Endara: Siempre salvajes!!

Pues muchas gracias a vosotros, por vuestro tiempo… nos vemos en los conciertos.

pelos