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M.O.S (MY ONLY SIN) – INEXORABLE

Escasos dos años han pasado desde que Juanje García decidiera volver al circuito  nacional. Tras un magnifico álbum de debut, From my heart, M.O.S nos presenta su nueva producción, Inexorable.

La formación ha quedado afianzada con Juanvi (voz, bajo y teclados), Guille (batería y percusión), Nicolás “Dreny” (guitarra solista) y Juanje García (guitarra solista, rítmica y bajo). De la producción se ha vuelto a encargar Juanje García, mientras que las labores de mezclas y masterización han recaído sobre José Medina, como ya hiciera en el anterior disco. La edición del trabajo corre por cuenta de Cristal Eyes Records.

El disco se abre con “Fighting for love”, cuyo tranquilo inicio nos lleva a una explosión al más puro ritmo de Heavy Rock. Su riff sostenido acaba desembocando en un estribillo que es una verdadera maravilla. Todo ello queda coronado con un espectacular y hardroquero solo de Nico. El estribillo se te quedará grabado a fuego. La cosa no puede empezar mejor.

Una dura guitarra encabeza “Man and mirror”, dotada de una suave y bella melodía. Hard rock del más alto nivel edificado sobre el limpio y elegante sonido de las guitarras de Nico y Juanje.

“In your eyes” bebe de las influencias del hard americano. Su alegre ritmo consigue transmitir buenas vibraciones desde el primer momento y la convierte en una canción perfecta para el directo. El tono más heavy vuelve con “You don´t know who I am” con un duro riff que vuelve a desembocar en un pegadizo estribillo al que la voz de Juanvi dota de personalidad propia.

De nuevo las reminiscencias del hard americano de raíz blusera hacen aparición en la balada/medio tiempo “Home sweet home”. Gran protagonismo toma el acompañamiento de percusión y los coros.

Un ochentero teclado, del que se encarga el batería Guille, marca el ritmo y protagoniza la melodía de “Finally free”. En este caso es Juanje el que se encarga de regalarnos un delicado y preciosista solo.  Los cuidados coros cuentan con la colaboración de Rocío Lainez. Sin duda este tema te transportará a la época dorada del Hard Rock.

El orden de los temas me parece un gran acierto, ya que consigue mantener al oyente expectante ante lo que vendrá tras cada canción. En este caso vuelve la vena más metalera con la oda a las motos, al cuero y al Rock & Roll que es “Crazy for road”.

La batería de Guille se convierte en la protagonista de “Fatal attraction”, manteniendo la tensión de un tema que te traerá a la mente a los mejores WHITESNAKE. Espectaculares las guitarras dobladas y el solo, con cierto aire al Concierto de Aranjuez, que convierten a este tema en uno de los mejores del disco.

La personal voz de Juanvi, perfecta a lo largo de todo el disco y siempre alejado de innecesarias estridencias, toma protagonismo en “Only Rock and Roll”. Y precisamente eso es lo que destila este tema por los cuatro costados, Rock & Roll.

M.O.S parecen tener un don especial a la hora de transmitir sensaciones a través de sus canciones. En “Wonderful”, gracias al contraste entre su suave melodía, su alegre estribillo y un duro riff, consiguen elevar el ánimo de tu espíritu casi sin proponérselo.

En la sentida balada “Be my angel” podemos disfrutar de un solo maravilloso, esta vez de la mano de Juanje, que consigue ponerte los pelos de punta.

Para cerrar el trabajo se guardan “Under attack”, tema que mantiene de nuevo un perfecto equilibrio entre la dureza de sus guitarras y la melodía  de su estribillo. Es un claro ejemplo de la facilidad que el grupo tiene para moverse entre el heavy y el hard.

Si tuviera que calificar este trabajo con una sola palabra sería: exquisito. Inexorable es una verdadera lección de heavy/hard elegante, cargado de canciones dotadas de una gran originalidad dentro de un estilo en el que es realmente difícil serlo sin sonar repetitivos.

M.O.S son expertos en mantener, como decíamos antes, un pulcro equilibrio entre dureza y melodía. Precisamente, las cuidadas melodías y estribillos, y las elegantes y limpias guitarras, son las protagonistas de un disco que hará las delicias de los amantes del buen ROCK, con mayúsculas.

Mención especial para Nicolás “Dreny”, el joven guitarrista que hace bueno el dicho “de tal palo, tal astilla”, y que ya hizo aparición como invitado en el anterior trabajo de la banda. En esta ocasión protagoniza la mayoría de los solos. Gran futuro el que le espera.

Parecía difícil superar el listón establecido por From my heart, pero Inexorable es un gran paso adelante a todos los niveles: producción, riqueza compositiva de los temas e interpretación por parte de todos los músicos. Está claro que no existen límites para la música hecha “desde el corazón”.

Alberto Yayo

NUEVO TRABAJO DE MY ONLY SIN (M.O.S)

Juan Jesús García (ex-JUPITER/GOLIATH) vuelve a la carga con su proyecto MY ONLY SIN (M.O.S).

Inexorable se trata del segundo trabajo de la banda, tras From my heart (2011), que poco ha poco se ha ido consolidando para quedar con la siguiente formación: Juanvi (voz, bajo y teclados), Guille (batería), Nicolás “Dreny” (guitarra) y Juanje García (guitarra y bajo).

El disco será editado por Crystal Eyes Records y los temas incluidos son:

  1. Figthing for love
  2. Man and mirror
  3. In your eyes
  4. You don´t know who I am
  5. Home sweet home
  6. Finally free
  7. Crazy for road
  8. Fatal attraction
  9. Only Rock and Roll
  10. Wonderfull
  11. Be my angel
  12. Under attack

 

ENTREVISTA A JUANJE GARCÍA

Hace unos días os hablábamos de M.O.S (My Only Sin), el proyecto de Juanje García (ex-JUPITER, ex-GOLIATH). Pues bien, nos hemos puesto en contacto con él para mantener una instructiva charla sobre el pasado, el presente y el futuro. Un verdadero placer.

– Lo primero, tanto para la gente más joven como para todos los que añoramos aquella época, me gustaría que nos contaras un poco sobre tus inicios en el mundo de la música, allá por los 80.
Al final de los 70, en plena transición, empieza a entrar un montón de música que a mucha gente nos enganchó y ya siendo un adolescente empiezas a imaginar cómo hacer un grupo con tus amigos. Así nace Dama Negra: alcanzamos las semifinales del Villa de Madrid y unos cuantos conciertos en diversos institutos con bastante aceptación.

– A nivel personal soy un verdadero fanático de GOLIATH. Tú no llegaste a participar en la grabación de su único LP homónimo, pero sí estuviste en la fase final del grupo y su reconversión en JÚPITER. ¿Cómo fue aquel proceso que supuso un radical cambio de estilo del Heavy clásico de GOLIATH al AOR americano de JÚPITER?
Bueno, cuando yo llegué a Goliath el proceso ya estaba en marcha. Llevamos una maqueta a Mariano García y el nos aconsejó el cambio de nombre y de imagen, motivado, imagino, por los dictados del mercado a final de los 80, ya sabes, peluquería, temas cortos y frescos, etc… He de decir que yo disfruté mucho haciendo los temas del disco y nadie quiso controlarnos en este sentido. Los temas incluidos en el álbum los elegimos nosotros, pero honestamente, en lo que tiene que ver con la imagen y demás, tuve que ensanchar las tragaderas.

– ¿Mantienes contacto con los compañeros de aquella época?
Con Narci tengo al menos una conversación cada año y cuando voy a Madrid no me vengo sin hacer una visita a su escuela. Con Barta he tenido un par de conversaciones telefónicas y con José el bajista no he podido contactar. Mi relación personal con los diversos compañeros de Goliath y Júpiter siempre fue excelente. Era fácil, son unos tíos estupendos.

– Tras aquellas experiencias no ha sido hasta ahora, con M.O.S (My Only Sin) cuando hemos vuelto a saber de ti, ¿has estado alejado del mundo de la música todo este tiempo?
He estado 14 años en una orquesta y ha sido una de las mejores épocas de mi vida gracias a la gente con la que estuve. Además crecí como músico tocando otros estilos. Después, en 2002, me vine a vivir a Málaga y aparqué el tema musical, al menos a nivel profesional. Otra cosa es la afición, yo no paro de escuchar música y he intentado mantenerme al día en lo que a mis gustos se refiere.

– Entrando de lleno en el trabajo que nos presentas en estos días, From my heart, ¿Se trata de temas nuevos o son canciones que has ido componiendo durante todos estos años?
Todo está compuesto en el año 2010. Ese año, debido a circunstancias personales, he tenido que pasar la mayor parte del tiempo encerrado en casa. Tengo un mini-estudio portátil y pasaba horas registrando ideas. Cuando me di cuenta tenía material de sobra para hacer un disco, así que hablé con mis hermanos y ellos me financiaron el proyecto.

– Para las voces has contado con Juanvi, viejo conocido tuyo de la época de DAMA NEGRA. ¿Cómo surgió la idea de trabajar juntos de nuevo?
Un buen día me acordé de él, lo localicé y accedió encantado. Ha hecho un grandísimo trabajo ya que cuando compuse las canciones no tenía ningún cantante en mente y se ha tenido que adaptar a unos registros ya marcados, y  los temas en los que decidió adaptar las melodías a su registro mejoraron mucho. Además está enorme en temas tan diferentes como “Soldiers”, “Lullaby” o “Promises and lies”.

– Del resto de instrumentos te has encargado tú, descubriéndonos tu faceta de multi-instrumentista.
Yo hubiera preferido contar con la colaboración de otros músicos pero organizar estas colaboraciones me hubiera llevado demasiado tiempo y lo descarté. Tampoco es un disco de virtuosismo, se trata de un puñado de canciones que dicen algo que quería decir.

– Imagino que te hará una especial ilusión la participación de tu hijo con su guitarra en el tema “Way to hell”. De tal palo tal astilla…
Por supuesto, es un proyecto totalmente personal y él ha estudiado guitarra y viola. No ha podido hacer más colaboraciones porque estaba en plenos exámenes de la universidad pero no iba a hacer algo así sin contar con él. Para mí era muy importante y para él también.

– En un disco que se mueve en líneas generales dentro del Hard Rock y el Metal Melódico, con retazos de Heavy clásico, has incluido el contraste de las voces guturales de José Medina (que junto a ti también se encarga de la producción) en algunos temas. El resultado me parece realmente original. ¿Cómo surge esta idea?
No has podido definir mejor el disco en las dos primeras líneas de la pregunta. En cuanto a las voces guturales José es cantante de EXHUMED DAY, una banda de Death Metal importante de esta zona y aunque no es el estilo de música que yo escucho, esa forma de cantar a veces es como si te agarrasen del pecho, no tienes más que oír la voz que mete al principio de ‘’Long Live Heavy Metal’’, es capaz de levantar a un muerto. En “Eating human meat” pone la voz a un zombie y en “Promises and lies” a alguien que está muy cabreado.

– El título del disco es realmente acertado ya que tras su escucha te queda la sensación de ser un disco muy personal, hecho realmente con el corazón.
Efectivamente, así es, la mayoría de las canciones están basadas en vivencias personales  como “Eternal Love”, “Blinded by beauty”, “Lullaby”o “Endless  agony”. Otras hablan de lo que me gusta como “Long live heavy metal” y otras de cosas que me joden como “She must die” que habla sobre la lapidación o “Promises and lies” que habla de esos gobernantes que con sus políticas al azar han dejado a un buen montón de gente en la cuneta.

– El disco se ha puesto en circulación a través de Leyenda Records, sello que se está encargando de reeditar grandes clásicos de nuestra música (entre ellos está trabajando en la reedición del disco de GOLIATH), aparte de editar nuevos grupos. Indudablemente, el negocio musical ha cambiado radicalmente en los últimos tiempos. ¿Cómo ves la situación actual?
Pues ciertamente ha cambiado bastante. A final de los 80 el Rock se convierte en una moda “gracias” a intereses de mercado, sobre todo en USA, y como tal está condenado a desvanecer. Cuando esto sucede algunos grupos desaparecen y otros hacen experimentos raros con tal de no quedar fuera del mercado, ya que ahora lo que interesa es el Grunge, pero los más auténticos aguantan en los 90 y aún hoy todavía, además de nuevos grupos que siguen apareciendo. Ahora es una música de minorías y eso tiene su lado positivo y es que el que hace algo relacionado con el Rock es porque le gusta de verdad, como vuestra página o Leyenda Records o las tiendas que los venden o la gente que aún nos empapamos con esta música. La música clásica es de minorías y jamás va a desaparecer, es a lo que me refiero. Ya no es una cuestión de moda. Además, y cambiando de tema, hay cada vez más artistas que quieren autogestionar sus obras, ya que Internet ha abierto un montón de posibilidades, y algunos listillos en sus grandes oficinas notan que pierden capacidad para controlar el mercado. Mmm…que se jodan.

– Andalucía es cuna de grandes bandas: HUMA, GUADAÑA, MOONLIGTH FEAR, AZRAEL, TRILOGY… Actualmente estás afincado en Málaga. ¿Cómo está el panorama musical actualmente en la zona sur?
Mal… fatal… peor… si ya como te he dicho antes esto es cosa de minorías, en Málaga es casi de héroes. Sí que hay una cosa más fácil ahora y es hacer una grabación y utilizar las redes sociales y esto está muy bien para grupos de todos los lugares, pero aquí en Málaga no hay mucho público para este tipo de música y pocos sitios para hacer directo que es como mejor puedes salir adelante con la situación actual.

– ¿Tendremos la ocasión de disfrutar de la presentación de este trabajo en directo?
Uff… no está en proyecto ahora mismo aunque como acabo de decir, es la mejor forma para dar a conocer el producto. Estoy preparando un CD sin la pista del bajo y otro sin la pista del batería para que haya gente que pueda aprendérselo. Veremos qué pasa.

– ¿Algo que te gustaría añadir y nos hayamos dejado en el tintero?
Simplemente dar las gracias a gente que me ha abierto su puerta, como todoheavymetal.com, La Cabaña del Tío Rock (que están pinchando el CD), Leyenda Records con sus reediciones de GOLIATH,  JÚPITER y otras bandas de la época, ya que gente como vosotros mantiene la llama encendida aunque sea para unos pocos. GRACIAS.

Os dejamos el enlace de la crítica de Fron my heart, disco que os recomendamos desde esta página:
www.todoheavymetal.com/2011/10/03/m-o-s-my-only-sin-%e2%80%93-from-my-heart/

Alberto Yayo

M.O.S (MY ONLY SIN) – FROM MY HEART

Tras años de silencio, Juanje García vuelve a la escena. El que fuera batería de los grandiosos GOLIATH y de JÚPITER pone en circulación From my heart.

M.O.S. se trata de un proyecto muy personal, en el que Juanje se ha encargado de guitarras, bajo, batería y teclado. Para las voces ha contado con su ex-compañero de la época de DAMA NEGRA, Juanvi. También colaboran José Medina (voces guturales) y Nicolás García “Dreny” (guitarra en “Way to hell”).

Después de una breve “Intro”, el disco abre fuego con “Long live Heavy Metal”. La voz gutural de José Medina da inicio a uno de los temas más logrados del disco, toda una declaración de intenciones y todo un homenaje al Metal. Destacar la voz de Juanvi y el solo de Juanje. Sin duda la canción más netamente Heavymetalera del disco.

Un suave colchón de teclado junto a la guitarra de Juanje dan comienzo a “Eating human meat”. Hard Rock de alto nivel y vieja escuela, aderezado con unas voces guturales en su estribillo que generan un contraste realmente original.

“Blinded by beauty” sigue la estela de la anterior. Posee uno de esos estribillos que se te graban en la cabeza y te acompañan durante varios días sin descanso. De nuevo destacar la labor de Juanje en la guitarra, que incorpora en el solo un fragmento del segundo movimiento del concierto para piano nº 5 de Johann Sebastian Bach.

La relajada “Eternal love” nos lleva hasta “Soldiers”, donde los ritmos más metaleros vuelven a la carga, y donde de nuevo la guitarra vuelve a ser la protagonista. Puede que Juanje García no sea un virtuoso “sube-baja” mástiles, pero sin duda imprime un sentimiento a su manera de tocar, que consigue transmitir al oyente.

“Promises and lies” es la joya del disco. Con una melodía que te atrapará desde la primera escucha y un gran trabajo de Juanvi a la voz.

En “Way to hell” la guitarra corre a cargo de Nicolás “Dreny” (hijo de Juanje) demostrando, en un tema de corte Hard Rock americano, que apunta maneras. Sin duda cuenta con un maestro de lujo.

Juanvi se erige en protagonista en “She must die”, dejando claro que sabe sacar lo mejor de su voz sin intentar llegar a tonos imposibles.

La emotiva “Lullaby” (sólo voz y guitarra acústica) da paso a “Endless agony”, otro acertado tema Hard de vieja escuela., para cerrar con la instrumental “Another rainy day”.

From my heart se trata de un trabajo muy personal, a caballo entre el Hard Rock y el Metal melódico, sin lugar a dudas hecho “desde el corazón”. Las voces guturales (utilizadas en su justa medida), le dan un plus de originalidad y dureza realmente interesante.

Esperemos que este sea el inicio de una larga andadura.

  Alberto Yayo