M.O.S (MY ONLY SIN) acaban de editar su segundo disco, Inexorable. Nos ponemos en contacto con Juanje García, que desde su domicilio malagueño, nos pone al día de todo lo relativo a este fantástico trabajo.
Antes de entrar de lleno en vuestro flamante nuevo trabajo Inexorable, y con la perspectiva que nos da el tiempo transcurrido desde su edición, ¿cómo ha funcionado vuestro debut From my heart?
Pues a pesar del corto recorrido promocional, fue bastante bien recibido, pero lo más importante es que es el principio de este proyecto llamado M.O.S, que ahora con ‘’Inexorable’’ se consolida.
Parece que en Inexorable M.O.S ha afianzado la formación, a falta de un bajista fijo. Personalmente he notado un gran paso adelante que nos muestra a M.O.S como un grupo sólido y consolidado. ¿Quizá From my heart transmitía más sensaciones de proyecto de Juanje García?
Evidentemente ‘’From my Heart’’ era un proyecto personal, tan era así que tenía toda la música grabada y aún no sabía quien lo iba a cantar, hasta que contacté con Juanvi. En cuanto a Inexorable, como muy bien dices, el hecho de que el resto de la banda ha participado activamente, es un gran paso adelante. Siempre es positivo que haya más puntos de vista.
¿Estáis buscando a alguien que cubra el puesto de bajista de forma estable?
No, porque el gran hándicap de M.O.S es la dificultad para tocar en directo, ya que vivimos en diferentes ciudades y la situación laboral y personal de algunos miembros no lo permite. Para grabar no hay problema porque Juanvi es bajista además de cantante.
La producción, de la que te has encargado personalmente, es brillante. Aparte de los trabajos de M.O.S, ¿te has encargado de producir algún otro proyecto?
No, soy nuevo en esa faceta, ni siquiera me he planteado producir a otros grupos. En cuanto al resultado de la producción de ‘’Inexorable’’, si bien es cierto que la organización y las decisiones han sido responsabilidad mía, no sería justo no mencionar a José Medina que ha tenido mucho que ver en el resultado final.
El sonido de M.O.S resulta original y muy personal. Aún así, imagino que tus preferencias musicales serán fundamentales a la hora de afrontar la composición, de la cual eres el principal responsable. ¿Cuáles son básicamente esas influencias?
Me alegra que pienses que nuestro sonido es original, porque eso tiene mucho valor. En cuento a mis influencias la gente notará, en según qué tema y en según qué fragmento, que son las grandes bandas de los 80. Aunque como hemos apuntado antes la gran virtud de esta banda es su peculiaridad y la capacidad para mezclar líneas vocales muy melódicas con potentes bases. Esto es el ADN de M.O.S.
M.O.S tiene un don especial a la hora de transmitir sensaciones a través de sus canciones, predominando los sentimientos positivos. Temas como “In your eyes” o “Wonderful” son capaces de elevar el ánimo de tu espíritu nada más escucharlos. Es algo de agradecer en la dura época que nos está tocando vivir.
La crisis no puede evitar que la gente se enamore o que disfrute de una buena compañía. Solo faltaba. Dicho esto, y de todo corazón, espero que acabe cuanto antes y que la gente que lo esta pasando peor deje de sufrir de una vez.
Si hay algo que caracteriza a M.O.S es su particular habilidad a la hora de fusionar y moverse a caballo entre el heavy rock y el hard rock. ¿Es algo premeditado o surge de manera espontánea durante el proceso de composición?
Debe ser de manera espontánea, porque ni siquiera soy consciente de cómo he creado alguno de los temas (y no estaba borracho). Lo único que sucede es que voy seleccionando las ideas que van surgiendo en función de lo que quiero que represente M.O.S., y el hard y el heavy son mis grandes fuentes.
La perfecta ordenación de los temas que componen Inexorable, intercalando los temas más cañeros con los más netamente hard rock, consigue que el oyente quede atrapado en la escucha del disco. ¿Cuál fue el proceso para decidir el orden de los temas?
Es cierto que el orden de los temas es importante justamente con el fin que tú propones, que es el de hacer más atractiva la escucha al oyente. Yo establecí un orden en función de los tonos, los tempos y cada tema en sí, luego José recomendó cambiar uno de los temas y ha quedado como veis.
La voz de Juanvi se adapta como un guante al sonido de M.O.S, además de dotar al grupo de una personalidad propia. ¿Cuál es el proceso que seguís para adecuar el registro de su voz a los temas?
Bueno, después de la experiencia de ‘’From my Heart’’ yo ya tengo una referencia de los registros en que se mueve Juanvi. Cuando compongo lo tengo en cuenta (aunque a veces me despisto un poco), le mando los temas y él luego tiene total libertad para cambiar lo que quiera. Y cuando lo hace las canciones mejoran un montón, además fijaos en el trabajo que ha hecho con los coros, simplemente impresionante.
El solo de “Fatal attraction” es una maravillosa y original variación del Concierto de Aranjuez del maestro Rodrigo. ¿Cómo surgió la idea?
La idea era tocar directamente el fragmento más famoso de dicha obra, pero como eso llevaba un trámite legal lo descartamos y decidimos dejar la base y hacer algo similar. Pensábamos que nadie se daría cuenta. Has sido hábil. Te felicito.
Un corazón vuelve a ser el protagonista de la portada. ¿Qué intentáis transmitir a través de ella y quién es su autor?
Nos hemos dado cuenta que la portada junto con el título da para más de una interpretación, así que lo hemos dejado ahí .Cada cual que saque su conclusión (da mucho juego). Algún día nosotros explicaremos la nuestra. El autor es Sergio Navarro (ilustracion.navarro@gmail.com) que ha hecho un trabajo excelente. Estamos encantados. Y además hemos decidido que un corazón sea a M.O.S lo que la calabaza a HELLOWEEN o Eddie a IRON MAIDEN.
Es muy interesante la iniciativa de ir colgando en vuestro facebook los vídeos de los temas de Inexorable traducidos al castellano. ¿Cuál es el origen de esta decisión?
El origen parte de que amigos que han comprado el CD me reprochan que no grabemos en castellano. Sé que no es lo mismo traducir que cantar en castellano, pero se nos ocurrió que era una forma de compensar y además de que todos puedan saber de qué hablamos en nuestras canciones.
No puede faltar una mención especial a la participación de tu hijo Nico “Dreny” a la guitarra solista. Ya participó en un tema en el primer disco y su trabajo es realmente espectacular, aportando con sus solos un extra de elegancia a los temas.
Bueno, esta vez ha habido más tiempo y él ha podido participar más activamente. El trabajo que ha hecho es fantástico, cada solo es una parte más de la canción y eso enriquece mucho los temas.
El panorama musical, tanto a nivel de edición de discos como de presentaciones en directo, está cada vez más complicado. Aún así seguís surgiendo grupos que intentáis aportar con vuestro incansable trabajo una nota de esperanza. A pesar de las dificultades existentes, ¿tendremos la posibilidad de veros sobre el escenario?
No quiero dar un no rotundo pero es duro decir, que por las circunstancias personales que nos rodean a cada uno de los miembros lo veo difícil, aunque nada nos gustaría más. En cuanto al panorama musical, mientras haya jóvenes con ganas como Nicolás o Guille (el benjamín del grupo que ha hecho un trabajo inmenso a la batería) el futuro está asegurado, no os preocupéis.
Por nuestra parte sólo resta felicitaros por el maravilloso trabajo que es Inexorable. ¿Algo que os gustaría añadir?
Daros las gracias a vosotros y al resto de la gente que nos está apoyando. Estamos muy felices con el resultado final de ‘’Inexorable’’, notamos que está teniendo muy buena acogida y que está gustando mucho. No hay nada más gratificante. Muchas gracias y que lo disfrutéis.
Alberto Yayo
Tras años de silencio, Juanje García vuelve a la escena. El que fuera batería de los grandiosos GOLIATH y de JÚPITER pone en circulación From my heart.