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BRUQUE – …EN MITAD DEL CAMINO

De la mano de Leyenda Records nos llegó, ya hace algún tiempo, la reedición de un disco imprescindible dentro de la historia del Heavy Metal nacional. Tras su paso por EVO y TIGRES, el inolvidable Pedro Bruque decidió poner en marcha su propio proyecto bajo el nombre de BRUQUE.

La primera formación estaba compuesta por Pedro Bruque (bajo), Antonio Gómez y Alberto Arias (guitarras), Domingo Gallardo (voz) y José Montoliu (batería). Su primera grabación oficial fue un single que vio la luz en 1987.

En dicho single, que abre la reedición que nos ocupa, aparece el que sin duda es el himno de varias generaciones de amantes del metal: “El heavy no es violencia”. Este tema pone música al sentimiento de miles de jóvenes que estábamos hartos de que por nuestra imagen y actitud contestaria se nos tachara de delincuentes y drogadictos. A ritmo de Metal de vieja escuela, con una entrada de guitarra grabada a fuego en la mente de todos nosotros, el fundador del COHE (Colectivo Heavy Nacional) dejó para la posteridad un grito de rebelión y de llamada a la unidad ante los constantes ataques que venían desde el sector apoltronado de la sociedad.

El otro tema del single es “Beirut”, que posee una intro instrumental nada típica para la época, con unas guitarras realmente espectaculares. El tema se desarrolla sobre el cabalgante bajo de Pedro, que marca el ritmo magistralmente, para desembocar en un gran estribillo. De nuevo la letra aborda la conflictiva situación de la época, que fácilmente sería aplicable 25 años después.

Con algún cambio en la formación (Toni Larrosa se hace cargo de la batería y Antonio Gómez queda como único guitarrista, aunque Alberto Arias colabora a lo largo de todo el disco) aparece en 1988 el primer LP, bajo el título de …En mitad del camino.

La no violencia es de nuevo protagonista en la apertura con “Antimilitar”. Una dura guitarra te introduce en un tema que, con una magistral letra de Domingo Gallardo, defiende a ultranza la objeción de conciencia. Estructura clásica para un tema  que posee un crudo sonido de guitarra (presente a lo largo de todo el trabajo) coronado con un grandísimo solo.

“…En mitad del camino” incorpora unos ambientales teclados obra de Gaby Sáez. Se trata de un sentido homenaje a los músicos que se dejan la vida en el local de ensayo y en la carretera buscando hacer real su sueño. Sin perder la orientación netamente clásica, los teclados aportan un aire innovador al tema, que cuenta con la apreciable colaboración de José Antonio Manzano en los coros.

“Libre” posee un ritmo rocanrolero que atrapa desde el primer momento, siempre sin salirse de los parámetros del heavy rock tan característico de BRUQUE.

La vena más macarra sale a relucir en “Pillando de lleno”, donde la base rítmica formada por Pedro Bruque y la batería de Toni Larrosa se convierte en protagonista, marcando el ritmo de un tema duro y directo.

“Atrás” se mueve a la perfección dentro de la escuela de Hard Rock anglosajón tan en auge en lo años ochenta. El tema está coronado por un sencillo pero duro estribillo.

“Velocidad” hace honor a su título. El bajo de Pedro nos introduce en un rápido tema que cuenta con la inconfundible flauta de José Carlos Molina, que aporta un toque extra de originalidad. De nuevo podemos disfrutar de un sensacional solo de Antonio Gómez a la guitarra.

Un marcado riff de guitarra da comienzo a “Seré yo”, protagonizado por una cabalgante base rítmica marca de la casa, con Pedro dejando constancia de su buen hacer a las cuatro cuerdas en la parte central. Este tema es un outtake de …En mitad del camino, y que fue  publicado en el recopilatorio Metal nacional Vol. 1 de la revista Metal Hammer.

El disco se cierra con las versiones en directo de “Beirut” y “El heavy no es violencia”, donde podemos apreciar el grado de complicidad de la banda con su público.

Es importante recalcar que aunque trabajaran bajo el apellido del añorado bajista catalán, BRUQUE funcionaba como un grupo compacto donde cada uno de los miembros era pieza fundamental. Imprescindible, sin lugar a dudas, la carismática voz de Domingo Gallardo.

Disco clave para entender la evolución del Heavy Metal dentro de nuestras fronteras que, gracias al trabajo de Leyenda Records, podemos disfrutar hoy en una edición realmente a la altura de lo que el legado de Pedro Bruque se merece.

Para más información sobre Pedro Bruque podéis visitar su facebook oficial en este enlace.

Alberto Yayo

MURO – EL CUARTO JINETE

El cuarto jinete es el esperadísimo disco de regreso del mítico grupo madrileño, que ha sido editado por Leyenda Records. La formación clásica de MURO ha registrado su nueva obra en los New Life Studios (Madrid) de la mano de José Garrido y Daniel Melián, para finalmente ser masterizado por Mika Jussila en Finnbox (Helsinki). La magistral portada corre por cuenta del afamado Felipe Machado Franco.

Con esta impecable carta de presentación, Silverio Solórzano “Silver” (voz), José Manuel Navarro “Largo” (guitarra), Julio Rico “Julito” (bajo) y Juan Ramón Ruiz “Lapi” (batería) reclaman su posición de honor en el trono del metal.

La figura de la muerte se alza como protagonista principal del disco, estando presente en la mayoría de los temas. «Apocalipsis» nos sumerge de manera magistral en el mundo de “El cuarto jinete”. El inconfundible sonido de la guitarra de Largo te enganchará desde el primer acorde en un tema que, con su cabalgante base rítmica, nos muestra el camino que va a seguir el disco. Heavy Metal puro y duro con el sonido clásico de MURO, de la gloriosa época de Telón de acero. Tema perfecto para abrir el trabajo, con un estribillo y unos coros realmente adictivos.

“Otra batalla” es la declaración de intenciones de un grupo que vuelve a “levantar el telón” para demostrar, que a día de hoy, siguen siendo inmensamente grandes. Electrizante la voz de Silver, impecable a lo largo de todo el disco, en un tema que de nuevo cuenta con unos magníficos coros.

Tras los dos veloces temas iniciales nos encontramos con la dura y cadente “Maldito bastardo”. Con una letra que desborda mala leche a raudales, MURO se nos presenta en estado puro. Este tema sonrojaría a cierto grupo foráneo que enarbola con orgullo la bandera del True Metal.

La voz de Silver se erige en protagonista en “Sobrevivir”, canción no exenta de dureza (imposible estando presente la guitarra de Largo y la contundente base rítmica de Julito y Lapi), pero con un componente melódico que la diferencia del resto de temas.

“En el ojo del huracán” podría haber formado parte de Telón de acero sin ningún problema. Las revoluciones suben de nuevo gracias a una trepidante base rítmica, aderezada con la guinda de la guitarra de Largo.

Mención aparte para el sentido homenaje que MURO ha querido dedicar al maestro Ronnie J. Dio. “La voz” conseguirá ponerte los pelos de punta con sus coros iniciales y una letra que resume el sentimiento de los fanáticos del metal de todo el mundo.

Sin tiempo para un respiro, “Hermanos de sangre” mantiene el ritmo marcado hasta el momento. Los estribillos y coros están muy trabajados a lo largo de todo disco, pero en este tema resaltan especialmente.

La guitarra de Largo encabeza otro tema que también podría haber aparecido en Telón de acero, “Honorable”. Silver exprime su voz mientras Largo nos deja un solo de esos que al público le encanta corear en directo.

“Muero por ti” vuelve a rebajar ligeramente el nivel de dureza y nos deja una maravillosa melodía que nos muestra la riqueza de la voz de Silver.

“Fratricidio” es un verdadero trallazo cercano al Thrash Metal donde el bajo de Julito se torna en protagonista desde el inicio. Contundencia y dureza para cerrar una obra redonda.

La primera edición de 500 copias incluye, además de una galleta especial simulando un vinilo, la versión de “Kill the king” con la que MURO participa en el tributo a DIO que está preparando Leyenda Records.

MURO ha firmado el disco más completo de su ya dilatada carrera, y todo gracias a la conjunción de diversos factores. Primero, grandes temas que se van a convertir en himnos a nada que se vayan rodando en directo. Segundo, una perfecta producción que ha sabido respetar el clásico sonido de la banda, pero actualizado a lo que hoy en día se escucha a nivel internacional, dotándolo además de una gran brillantez. Y tercero, una presentación como realmente se merece una leyenda como es MURO, con una espectacular portada y un impactante diseño de libreto interior.

Destacar un tema sobre los demás resulta imposible, ya que todo el trabajo mantiene un homogéneo y altísimo nivel, manteniéndose fieles a su sonido clásico. Factor fundamental para ello es sin duda el particular sello de la guitarra de Largo. Por MURO han pasado grandísimos músicos, pero su guitarra es fundamental a la hora de dotar al grupo de su personal sonido. Aparte, claro está, de la carismática voz de Silver.

Alberto Yayo

PRIMER TRABAJO DE ASFALTIKA

ASFALTIKA nos presenta su primer trabajo. Mundo de cristal contiene trece temas propios:

  1. Océanos de soledad
  2. Encerrado
  3. Infierno
  4. Batallas
  5. ¿Qué es el hombre?
  6. Mundo de cristal
  7. En mi corazón
  8. Lamentos
  9. Eres mi libertad
  10. Sombras del pasado
  11. Por verte sonreír
  12. Última voluntad
  13. Ahora toca recordar

La banda se compone por: José A. Álvarez (voz), Javier Canseco (bajo), Ismael Gutierrez (guitarra), Elena Álvarez (teclados y coros) y Joaquín Arellano (colaboración especial a la batería)

Mundo de cristal lo edita Leyenda Records.

NUEVO TRABAJO DE WAYLAND

Javier Kierchebén (ex guitarrista de BEETHOVEN R y BELLA BESTIA) vuelve a la carga con su grupo WAYLAND.

A través de Leyenda Records pone en circulación su segundo trabajo Sobrevivir. Han pasado ocho años desde que editaran Furia y fuego (2005). Los miembros actuales de la banda son: Javier Kierchebén (guitarras), Dani Jiménez (voz), Javier Sane (bajo), Juan Carlos Gamero (teclado) y Charles Calero (batería).

Los temas que componen Sobrevivir son:

  • Despertar
  • Sobrevivir
  • Al otro lado
  • Sigue en pie
  • Partido en dos
  • Quemando ciudad
  • Quiero más
  • Cuando vi la soledad
  • Búscalo
  • No hay vuelta atrás
  • Es tu cuerpo
  • A fuego

TEMA DE ADELANTO DE MURO

La mítica banda madrileña nos adelanta el tema “Honorable” de su inminente nuevo disco El cuarto jinete, que estará en la calle el día 15 de marzo a través de Leyenda Records.

El disco se grabó en los estudios New Life, bajo la supervisión de José Garrido y Dani Melián. Mika Jussila fue el encargado de rematar el trabajo con la masterización de El cuarto jinete en los famosos estudios Finnbox.

Tras la publicación del disco, MURO empezarán a presentar sus nuevos temas junto con los más míticos de su carrera en directo. Os recordamos las fechas confirmadas hasta el momento.

  • 6 de abril Sala Live, Madrid  +CICLÓN
  • 13 de abril Sala Berlín, Ourense
  • 27 de julio Headbangers Open Air 2013 Brande-Hörnerkirchen (Alemania)

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=BwMVYJdDEcY[/youtube]

MURO Y UN CAÑONAZO LLAMADO EL CUARTO JINETE

El pasado viernes día 22, los irreductibles MURO hicieron la presentación para la prensa de su nuevo trabajo El cuarto jinete en la sala Audiorock.

Rodeados de un sensacional ambiente pudimos disfrutar de la escucha de los temas que componen un trabajo que, sin lugar a dudas, se va a convertir en la sensación de este año 2013.

Bajo la espectacular portada de Felipe Machado se esconde un verdadero puñetazo en la cara, directamente ligado al pasado más glorioso de la banda madrileña. Sonido clásico MURO 100%, con una gran producción a cargo de José Garrido y Dani Melián en New Life Estudios.  Para rematar la faena, Mika Jussila se ha encargado de la masterización en Finnbox. Todo ello la altura de lo que un grupo como MURO se merece.

Temas como”El cuarto jinete”, “Otra batalla”, el tremendo homenaje a DIO “La voz” o “Fratricidio” demuestran el espectacular momento en el que se encuentra la banda, compuesta por su formación clásica: Silver (voz), Largo (guitarra), Julito (bajo) y Lapi (batería).

El cuarto jinete estará en la calle el próximo mes de marzo a través de Leyenda Records, momento en que haremos una pormenorizada reseña.

Por último agradecer a nuestra amiga Ángela las fotos que acompañan a esta noticia (te debemos unas sabrosas pipas).

CICLÓN – SOL NACIENTE

Por fin podemos disfrutar del esperado debut de los madrileños CICLÓN. Sol naciente ha sido editado por Leyenda Records y para la producción han contado con la mágica mano de José Garrido y Daniel Melián. El resultado, como siempre que esta pareja está detrás de la mesa, es brillante, dotando a la banda del sonido que se merecen.

La grabación se ha llevado a cabo en los estudios New Life de Madrid y la masterización corre por cuenta del notorio Mika Jussila en Finnvox.

La banda está compuesta por Kike García (guitarra y voz), Pablo Yagüe (guitarra), Rubén Sánchez (bajo) y Víctor Castillo (batería).

Tras una breve intro nos encontramos con “Caballeros del rock”, puro Heavy Rock con ese aire ochentero que tan orgullosos defienden CICLÓN. No podrás dejar de hacer headbanging.

Cuando escucho “Manos siniestras”, con sus ambientales coros en el estribillo, no puedo evitar que me venga a la mente un duelo en la calle principal del típico pueblo del lejano Oeste. Sinceramente me encanta, con un sonido de guitarras limpio y un sensacional crescendo a mitad del tema.

“Criaturas de la noche” es una de las canciones que han rescatado de su EP Perdidos en el tiempo y te traerá a la mente a los mejores SOBREDOSIS. En este tema cuentan con la colaboración de Natalia Martín (CASA DE FIERAS).

La base rítmica se convierte en protagonista en la intro de “Palabras de acero”, que posee un riff macarra donde los haya. Otra rescatada de su anterior EP es “Salvaje”, y así es realmente como ha quedado: salvaje.

“Sol naciente” tiene un brillante puente/estribillo, con un ritmo un poco mas acelerado y acompañado de unas mágicas guitarras. “Rock & Roll” es una declaración de intenciones y de fidelidad a una forma de vida, dura e ingrata en muchos momentos. De nuevo cuentan con la colaboración de Natalia Martín.

El bajo de Rubén nos introduce en la dura y ya clásica “Matar por matar”. Rápido y cargado de afiladas guitarras es sin duda un tema imprescindible para el directo.

Para cerrar tenemos “Por ti”, donde colaboran con sus voces Carmen “Xina” (OKER), Javier Endara (WILD), Oscar Sancho (LUJURIA) y el incombustible Silver (MURO/SILVER FIST). Perfecto fin de fiesta.

No esperes encontrar solos imposibles ni subidas y bajadas de mástil que te puedan colocar más que el LSD. Esto es Heavy Metal de la vieja escuela, y además de la vieja escuela nacional, pero con sonido actual y fresco. Hasta la duración del disco es la típica de aquellos tiempos, poco más de 30 minutos, pero que disfrutarás una y otra vez.

Alberto Yayo

A LA VENTA EL NUEVO DISCO DE VENDAVAL

El pasado 15 de noviembre se puso a la venta en España Arba’a (ver info aquí), el cuarto trabajo discográfico de VENDAVAL. Tras haber sido editado de forma exclusiva a nivel mundial por la discográfica mexicana Gravis Records, será distribuido en España por Leyenda Records.

VENDAVAL presenta además nueva página web donde podrás conocer datos de la banda así como escuchar de forma íntegra y gratuita su nuevo disco.

Según comenta la propia banda sobre su nuevo disco con el que celebran su décimo aniversario… “once corte al más puro estilo VENDAVAL, directos y contundentes con los que la banda quiere rendir homenaje a todas las personas que bien de forma directa o indirecta han formado parte de ella durante estos 10 años así como a todos y cada uno de sus seguidores”.

COMUNICADO DE LEYENDA RECORDS SOBRE LA EDICION DE “ANOTHER SACRIFICE” DE FUCK OFF

Os adjuntamos el comunicado que nos hace llegar Leyenda Records en relació a la edición del clásico disco de los catalanes FUCK OFF.

“Leyenda Records informa que la edición del primer LP de los thrashers catalanes FUCK OFF saldrá bajo su sello a mediados del mes de Septiembre.

Leyenda Records ha comprado los derechos a su propietario legal, Claxon Producciones, por lo que no hay ningún problema de derechos como otro sello discográfico indica.

Hacemos saber igualmente que actualmente Leyenda Records tiene las bobinas provenientes de Ibiza y que la nueva remasterización se sacará directamente de ellas. Llevamos trabajando en esta edición cerca de dos años con todo lujo de detalles y grabaciones (incluyendo además la maqueta en la que Pedro Bruque hizo de productor), cosa en la que mayoría del grupo Fuck Off sabe, apoya y han autorizado. Exactamante Claudio Ringeling (además es la persona que se encarga de remasterizar el disco), Miki, Jackson, Xevi Parera y su manager Ricard Altadill, la práctica totalidad de la banda, son los que han firmado el contrato para la edición de el single como de las maquetas.

Recordemos igualmente que Pep Casas entra en la banda sustituyendo a Xevi Parera un par de meses antes de la grabación de «Another sacrifice», ya que el primero tuvo que incorporarse al servicio militar, por lo que ni siquiera estuvo en la composión de los temas que forman «Another sacrifice» y menos aún en la participación y grabación del single anterior al disco, por lo que no tiene ningún tipo de derecho sobre él.

La publicidad vertida sobre la edición de «otras grabaciones provenientes de las mismas sesiones» indica que esas canciones están sacadas de las sesiones de la grabación del «Another sacrifice» por lo que cualquier material grabado en Ibiza pertenece a Claxon Producciones y, por ende, al licenciatario, que es Leyenda Records.

Por otra parte no existen otras grabaciones de esos temas en ningún otro estudio. Todo ésto se ha comunicado fehecientemente a Pep Josep Casas y ante cualquier intento de edición de ese material se tomarán las medidas judiciales oportunas amparadas por multitud de documentación existente y que vinculaba a Fuck Off con Claxon Records.”

GOLIATH – GOLIATH (Reedición)

¡Quién me iba a decir a mí que, 28 años después, iba a estar escribiendo sobre el disco al que he calificado toda mi vida como mi favorito dentro del Heavy Metal español!

Leyenda Records nos presenta la reedición de este clásico con la calidad que se merece, como ya es habitual en esta compañía.

Daniel Melián se ha encargado de la remasterización del trabajo, que en su día fue producido por Carlos de Castro. El resultado final no podría ser mejor, quedando esta colección de clásicos rejuvenecidos de manera notable.

Mención aparte para la labor de arqueología metálica en busca de la portada que originalmente realizó Juan Arnal Romero, de la que se ha podido rescatar la figura completa del guerrero a lomos de su caballo. El libreto no tiene desperdicio, con una breve historia de la banda contada por el cerebro de toda esta operación, Alfonso J.B. y las notas personales de Enrique Beltrán de Lis (guitarra) y Alberto Hernando (batería). Todo ello acompañado por fotos inéditas de la banda, fotos de las portadas y contraportadas de los singles y fotos de directo de aquella época dorada.

La banda, además de los mencionados Enrique Beltrán y Alberto Hernando, se completaba con Luis Pulido (voz), Javier Ponce (guitarra), Ángel Arias (bajo) y José Barta (teclados en “Música”).

Qué contar de clásicos como “Herencia maldita”, “La fuerza del rock”, “Dios del rock”, “Drácula” o “Música”. Este es el momento perfecto para que las nuevas generaciones que aún no han disfrutado de esta joya, descubran la magia que contiene en su interior.

La guinda del pastel la pone la inclusión de la demo de 1984, en la que podemos escuchar la versión “cruda” de “Te encontraré”, “Herencia maldita” (con algún leve cambio en la letra) o “Dios del rock”.

Pero esto no acaba aquí, ya que en aquella demo también había tres temas hasta la fecha inéditos. El primero de ellos es “O.T.A.N.” que, claro está, trata de un tema que en aquellos tiempos andaba en boca de todos y que perfectamente podría haber formado parte del disco debut. Sensacionales las líneas de bajo a cargo de un jovencísimo Ángel Arias, que marcan el ritmo del tema.

“Escapar de la ciudad” y “Caballos de metal” son los otros dos temas inéditos, que tras unas cuantas escuchas quedan fundidas al listado de temas que originalmente entraron en el disco, como si llevasen 28 años juntas.

Ejercicio de nostalgia imprescindible para los viejos del lugar, pero ejercicio de crecimiento imprescindible también para las nuevas generaciones, que no pueden dejar pasar la oportunidad de incluir en su colección esta joya.

Sirva esta reseña como homenaje y agradecimiento al desaparecido Javier Ponce, ya que gracias a él, entre otros, aún “siento la fuerza del rock, dentro de mí” tras tantos años.

Alberto Yayo