Los tarraconenses LIZA vuelven a la carga.
Después de ocho años de silencio discográfico acaban de editar su nuevo trabajo: Perdido en el tiempo.
Tras distintos cambios de formación la banda está compuesta actualmente por: Juan Carlos Arrebola (voz), Francesc “Balto” Balaña (guitarra), Miguel Periago (guitarra), Jordi Crusells (bajo) y Javi Mesa (batería).
Los ÑU del genial José Carlos Molina pondrán en circulación su nuevo trabajo Nuevos himnos para viejos guerreros.
Tras ocho larguísimos años de espera, será Santo Grial quien edite este trabajo el próximo 15 de abril.
Esta es la portada.
De las cenizas de SUGAAR nace en 2009 UNDER SILENCE. Entre septiembre de 2009 y Marzo de 2010 graban su debut Memories lost in time. Lo hacen bajo la producción de los compañeros del guitarrista Aitor en VHÄLDEMAR, Alex de Benito y Pedro Monge, que han realizado un excelente trabajo.
El grupo estás compuesto por Rober (voz), Aitor e Ibon (guitarras), Gontzal (batería) y la última incorporación Álvaro (bajo).
La propuesta de estos bilbainos es un heavy metal de corte powermetalero y épico. Tanto la voz de Rober (que no permitirá que te olvides de Hansi Kursch ni un solo instante) como la estructura y desarrollo de los temas los convierte en aventajados alumnos de BLIND GUARDIAN. En ningún momento han intentado esconder la influencia que los alemanes ejercen sobre ellos. Eso si, los de los discos menos recargados y ampulosos.
Melodías accesibles con pegadizos estribillos, coros muy trabajados y espíritu folk/medieval son la tónica que nos vamos a encontrar a lo largo de todo el disco.
La intro “Memories lost in time” desemboca en “Wartunes from afar”, clarificador ejemplo de lo anteriormente dicho. Continúan con la metalera “Around the blaze”, con unas guitarras que en momentos te pueden recordar a los RUNNING WILD menos acelerados.
En “The only truth” posee uno de esos estribillos que se te quedarán rápidamente y que iras cantando cuando vayas solo por la calle paseando al perro.
La instrumental “A cycle ends” es una instrumental donde cada uno muestra sus habilidades y que se hace realmente entretenida. La balada “New winds”, con voz y acústica exclusivamente, pone el momento de calma.
La electricidad retorna con el tema más puramente heavy, “Wrath and sorrow” con unas grandes guitarras y una parte central realmente lograda. Para finalizar se guardan la extensa “Under the serpent spell”, donde el marcado ritmo de batería lleva la voz cantante y la convierte en un verdadero himno powermetalero. Velocidad, épica y cambios de ritmo consiguen que se te acabe haciendo corta incluso.
Disco totalmente recomendable no solo para los seguidores del Guardián Ciego, que disfrutarán de lo lindo con el debut de UNDER SILENCE, si no para todos los amantes del Power Epic Metal.
Alberto Yayo
Confirmado. Los legendarios MURO, con su formación original, se encuentran trabajando de cara a editar un nuevo trabajo.
No hay fechas marcadas para lo que sin duda será uno de los acontecimientos de 2011. Seguiremos informando.
Desde Algeciras nos llega LIGHT AMONG SHADOWS, el nuevo proyecto del guitarrista Adrien Fowl. El resto de la banda lo compone la alemana Tatjana Klee a la voz, Alejandro Coca a la guitarra, Christopher Red al bajo y Alejandro Tineo a la batería.
At the gates of dawn es la carta de presentación de este grupo y que supone un cambio de registro respecto a LEGENDARIA, la otra banda de Adrien (de corte Heavy Metal).
LIGHT AMONG SHADOWS se acerca a un metal más melódico, con la delicada y al mismo tiempo potente voz de Tatjana.
El disco se abre con la intro “Twilight”, que da paso a “Lying among shadows”, donde la protagonista absoluta es Tatjana Klee. Este tema es un perfecto resumen de lo que nos vamos a encontrar a lo largo de todo el disco (EP).
Una suave entrada de piano nos introduce en “Wastelands”, un medio tiempo con un cambio de ritmo que nos lleva al estribillo. El protagonismo se reparte entre la vocalista y un muy logrado solo de Adrien.
“A tale not to fall asleep” arranca con un ritmo más metalero siguiendo esa línea hasta convertirse en la canción más cañera, sin dejar de lado las partes melódicas.
“Sacred temple” sigue la línea de la anterior, con una base bastante dura y un muy buen solo, al que sigue una ambiental parte de piano. La obra se cierra con la breve instrumental “Dawn”.
Muy interesante este primer trabajo de los de Algeciras, donde sin duda hay que resaltar la voz de Tatjana Klee, que sin ser realmente metalera, se adapta perfectamente a las composiciones de la banda. No en vano, ella misma se encarga del arreglo de las líneas vocales. No esperéis voces operísticas ni grandilocuentes.
El disco ha sido grabado, mezclado y producido en los Prometeo Estudios por Antonio López Moreno, que ha realizado un buen trabajo, aunque la producción adolezca de algo de brillantez en el resultado final.
Leyenda Records pondrá en circulación el nuevo trabajo de los veteranos LEIZE. ¡Lo que faltaba!.
Según nos informa el propio Alfonso J.B., en el se incluirán las hístoricas maquetas de antes de Devorando las calles, el llamado Single negro de edición limitada, un par de descartes del Buscando, mirando y tres temas nuevos.
El disco estará fuera de la colección de reediciones de Leyenda Records, y se podrá encontrar solamente en TIPO, en la web de Leyenda Records y en los conciertos de la banda.
En un mes estará a la venta al precio de 12 euros.
Gran noticia la del retorno discográfico de los valencianos METAL MARENY.
Los de Mareny de Barraquetes cuentan con una gran aceptación en su zona, que por desgracia todavía no se ha extendido al resto del territorio. De todas formas, estamos seguros que esto cambiará con su nuevo trabajo.
Hasta la fecha han editado una demo llamada Metal Mareny (1998) y dos sensacionales discos: buscando el origen (2002) y Siente la fuerza (2004).
En su myspace podemos disfrutar de un nuevo tema, “Rompiendo la maldición”, adelanto de lo que será este nuevo trabajo.
Esperamos tener más noticias lo antes posible.
La banda de Claudio O´connor (ex-HERMETICA y ex-MALON) estará descargando con OZZY OSBOURNE el próximo 26 de marzo en el Club G.E.B.A.(Sede Jorge Newbery).
Os dejamos la agenda de conciertos que tienen para presentar su reciente nuevo trabajo Rio extraño:
JUEVES 10 MARZO Molino Marconetti (Dique 2 – PUERTO) – SANTA FE Anticipadas: LEE-CHI
VIERNES 11 MARZO El Sótano (Mitre 785) ROSARIO Anticipadas: MUSIC SHOP (Sarmiento 780) y BLAST (Mitre 833)
SÁBADO 12 MARZO Refugio Guernica (Tillard 115, ex Capitán Blue) CÓRDOBA Anticipadas: EDEN Y LOCURAS INVITADOS : 3 DE COPAS Y ETERNA AGONIA.
VIERNES 18 MARZO Museo Bar (Rodriguez 887) TANDIL
SÁBADO 19 MARZO Centro de Cultura (Anchorena y malabia) BARADERO
SABADO 26 MARZO Geba CAPITAL OZZY OSBOURNE/SEPULTURA
VIERNES 08 ABRIL City Bar MARTINEZ
VIERNES 22 ABRIL Xlr SAN MIGUEL
SABADO 23 ABRIL A-cero ADROGUE
SABADO 30 ABRIL Teatro Las Duranas (Trapani y Bayona) MONTEVIDEO URUGUAY
Al fin tengo en mis manos la última obra de los castellonenses TEMPLARIO. Los que me conocen saben que soy acérrimo seguidor de la banda desde sus comienzos. Siempre les he considerado un grupo de gran originalidad y con una personalidad muy marcada, reconocible desde la primera nota.
El mercado musical de este país se ha encargado de maltratarles durante toda su existencia, minusvalorando su ya extenso trabajo. Pero con Invierno de tiranos han dado un puñetazo en la mesa dejando claro que no están dispuestos a consentirlo.
La formación permanece intacta, con Miguel Ángel Titos (batería), Fran Martínez de Osaba (voz y bajo) y Alberto Sales (guitarra). La producción, de nuevo, ha corrido a cargo de la experimentada mano de su guitarrista Alberto Sales. Además de producir los discos de TEMPLARIO, también lo ha hecho con los tres primeros discos de CENTINELA y otros como BREAKER, RUNIC o MALOS VICIOS.
Invierno de tiranos es el producto de la constante evolución en la que se han visto envueltos desde el comienzo de su carrera. Si ya en A hierro su sonido de clásico heavy metal experimentó un grado más de dureza, esta nueva obra da una vuelta de tuerca hacia niveles que pueden rayar el thrash metal en ciertos pasajes.
Destacar alguna de las canciones se hace difícil, ya que desde la inicial “Traidor”, que es todo un puñetazo en la cara, te vas a ir encontrado verdaderas joyas que destilan dureza, rabia y mala leche por los cuatro costados.
“La estrella del norte” es un recadito para todos aquellos que han intentado tumbarles en su camino, sin éxito, como es evidente.
Con el bajo de Fran se inicia “Espiritual”, que junto a “Rompe el yugo”,”Requiem de flores” y “La colmena” (con sensacional inicio a capella), es de las que más se puede acercar al sonido clásico de TEMPLARIO.
“El roble”está inspirada en una canción tradicional euskalduna y contiene una de las más frenéticas bases rítmicas de todo el disco. Rebuscar y actualizar canciones tradicionales es algo que vienen haciendo en casi todos sus anteriores discos, incluso introduciendo instrumentos de época muy alejados de los cánones del metal.
“La bruja” nos muestra la versatilidad de la personalísima voz de Fran, que está sensacional durante todo el disco, pero que es quizá en este tema donde más sobresale.
Cierran con “Emisarios del mal”, grito de rabia hacia los que se dedican a hacer negocio con las guerras y la muerte en nombre de la religión. Final de lujo con sensacional solo de Alberto, que se muestra a altísimo nivel en todo el trabajo.
Magnífica obra de TEMPLARIO, que nos ha dejado el disco más compacto y duro de toda su carrera. No tengo la menor duda de que será uno de los fijos en mi lista de favoritos de 2011. Disco más que recomendable, recetable por prescripción médica.
Y para los que piensan que se habían rendido, como ellos mismos dicen: “este TEMPLARIO aguanta las hostias que quieras”. Así que ya sabéis, han vuelto para quedarse.
Alberto Yayo
Nada menos que siete interminables años hemos tenido que esperar para poder disfrutar del nuevo trabajo de VHÄLDEMAR. Después de las dos grandes obras que editaron a principios de la anterior década, Fight to the end (2002) y I made my own hell (2003), nos encontramos ahora con Metal of the world.
La banda está actualmente compuesta por Carlos Escudero (voz), Pedro J. Monge (guitarra), Oscar Cuadrado (bajo), Alex de Benito (Batería) y Aitor López (guitarra). La entrada de Aitor ha permitido que Carlos se centre exclusivamente en la labor de cantante.
La producción ha corrido a cargo del propio Pedro J. Monge en los Rockstudios de Bilbao, y en las mezclas ha estado Carlos Creador. El resultado final es espectacular, demostrando que no es necesario hacer largos viajes para conseguir un producto final de nivel internacional.
Metal of the world es un disco de puro y duro Heavy Metal, del de toda la vida, con unas canciones muy trabajadas y con una ejecución de altísimo nivel, dotada de una depuradísima técnica. Grandes estribillos y magníficos solos a cargo de Pedro J. Monge. Melodía y fuerza conjuntadas a la perfección.
Abre el disco la metalera “River of blood” donde nos encontramos el primero de esos estribillos marca de la casa, pegadizos al máximo y perfectos para levantar al personal en directo. Continúan con “Dusty Road” con esa particular voz de Carlos Escudero que te atrapa totalmente. Sensacional trabajo el que realiza a lo largo de todo el disco, dotando a VHÄLDEMAR de una personalidad propia que les distingue del resto. Se maneja a la perfección tanto en las partes heavys como en las partes más melódicas, sin buscar alardes innecesarios.
“Saints of hell”, de las mejores del disco, tiene una base rítmica atronadora que acompaña a un melódico estribillo que no se te irá de la cabeza en días. Le siguen “Metal of the world”, que da titulo al disco, y una rapidísima “Wartime”, donde encontramos uno de los mejores trabajos de guitarra.
“My nightmare” consigue que no puedas parar de moverte con su machacón ritmo y su sensacional riff. Te puede recordar a los MANOWAR más clásicos, ya que los actuales hace tiempo que no componen nada parecido.
El nivel se mantiene con “Wild hearts”, la dura “Bastards” y “Action”, donde pisan un poco el acelerador enlazando directamente con la sensacional “Light and darkness”, donde Monge nos regala uno de los mejores solos.
Para finalizar, Pedro J. Monge da rienda suelta a sus influencias clásicas en “Bach´s invention”, breve intro que nos lanza hacia la canción estrella del disco, “Old king´s vision (III)”, que no es más que el resumen de lo que es toda la obra: velocidad a raudales con una trepidante base rítmica, grandes cambios de ritmo, estribillo épico donde los haya y vertiginosos solos de guitarra.
Grandísimo trabajo de los de Barakaldo, que aun tratándose de un disco extenso que ronda los 50 minutos, te deja con ganas de más.
Alberto Yayo