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GOTTHARD REBIRTH

Hace ya casi dos años, nos llegaba la triste noticia de la muerte en accidente de tráfico de Steve Lee, vocalista y alma mater de GOTTHARD, grupo nacido en Lugano (Suiza), exponente a nivel europeo del mejor Hard Rock, superventas en su país, y grupo que poco a poco se estaba posicionando como una de las mejores bandas europeas dentro de su género.

Con la muerte del vocalista, la banda tuvo que recomponerse de tan duro palo, y empezar de nuevo por así decirlo, ya que Lee significaba algo más que un vocalista, era el corazón del grupo. Tras un tiempo de búsqueda decidieron reclutar a un nuevo vocalista, Nick Maeder, también de origen suizo, con el que ya comienzan a trabajar para dar cuerpo a este nuevo albúm.

Cual ave fénix, (tal y como reflejan en su portada), vuelven con espíritu renovado, haciendo lo que saben hacer: rock del bueno, directo y sincero. La incorporación del nuevo vocalista parece una buena elección, no es Steve Lee, pero se adapta muy bien al sonido de la banda, aunque poco a poco el cantante aportará su impronta a la obra de los suizos.

Disco producido en los Yellow House Studios, propiedad de la banda, bajo la direccion total de Leo Leoni, guitarrista del grupo, y Paul Lani, asiduo colaborador de la banda.

El disco van combinando el más puro Hard Rock, con las baladas y canciones a medio tiempo marca de la casa, en el que el sello de Leoni es el total referente de la obra.

Desde el comienzo con «Starlight», la voz de Maeder toma el mando, junto con los riffs hards de la banda, creando un comienzo de lo más explosivo, fórmula que se repetirá con «Give me real», con una intro poderosa de bajo y batería, y grito del vocalista, todo muy en la línea de TNT.

La primera canción a medio tiempo es «Remember it’s me», comienza en plan balada clásica, con cambios de ritmo a mitad de canción, siguiendo la estela de su éxito «Angel»; de este tipo serán cortes como «Shine« y «Take it all black».

Una de las canciones con más fuerza del disco es «Fight», classic Hard Rock, con un solo de guitarra de Leoni realmente bueno.

El sonido angelino y macarra asoma de manera directa en «Yippie aye yay« con estribillo super pegadizo y sonido muy cercano a bandas como sus compatriotas KROKUS.

La primera balada como tal nos la encontramos con la acústica «Tell me», llena de pasión y nostalgia, gran tema.

Los riffs de corte pesado y con base rítmica marcando de manera contundente el ritmo, se desarrollan en «The story’s over», y sobre todo en «Right on», muy a lo AEROSMITH, con un ritmo trepidante que se convierte en tema bandera del disco.

El rock de la costa oeste americana se hace cancion en «S.O.S«, batería y bajo dominan el tempo de la misma con riffs de guitarra muy marcados.

La parte final se divide en dos canciones que resumen la obra; rock contundente, rápido y directo, en «I can», donde el vocalista realiza una gran labor, y la balada que cierra el disco «Where are you», de corte algo inferior a «Tell me».

Buen renacer de la banda Suiza, disco algo largo donde se abusa de los medios tiempos y baladas, aunque en líneas generales siguen haciendo un Hard Rock de alto nivel, convirtiendo  este disco en un cd bastante aceptable de agradable escucha.

La sombra de Steve Lee es muy alargada, veremos con el tiempo si la banda se recupera de tan importante vacío.

Antonio Mautor (mautormetal@hotmail.com)

Componentes:

  • Nick Maeder (vocalista)
  • Leo Leoni (guitarra)
  • Fredy Scherrer (guitarra)
  • Marc Lynn (bajo)
  • Hena Habegger (batería)

TRACK LIST:

  • 01 Starlight
  • 02 Give me real
  • 03 Remember it´s me
  • 04 Fight
  • 05 Yippie aye yay
  • 06 Tell me
  • 07 Shine
  • 08 The story´s over
  • 09 Right on
  • 10 S.O.S.
  • 11 Take it all back
  • 12 I can
  • 13 Where are you

OVERKILL – THE ELECTRIC AGE (2012)

Ya están aquí los AC/DC del Trash Metal. Con los de New Jersey vas sobre seguro, cuando te llega un disco de ellos y ves en portada ese color verde coronado por la inconfundible calavera, sabes que lo vas a pasar bien, y que la tralla está más que asegurada. Grupo que a mi entender deja bastante en entredicho a los Big Four, ya que alguno de ellos no le llega ni a suela de los zapatos en velocidad, agresividad y composiciones arrolladoras.

Grabado y mezclado en los Gain Studios de New Jersey, propiedad del bajista de la formación D.D.Verni, el sonido del mismo sigue la dirección ya tomada en su anterior obra maestra Ironbound. The electric age posee una  producción impecable donde el sonido de la banda queda reflejado de una manera clara y meridiana.

La portada del disco nos presenta pura electricidad y nos hace presagiar lo que nos espera dentro: todo comienza con “Come and get it”;  una base rítmica potente nos avisa de la patada en la cara que nos van a meter; batería atronadora, guitarras afiladas y la voz de Bobby “Blitz” vomitando frases como un loco; cambios de ritmo hasta desembocar en un fántastico riff de Dave Linsk, quien por otra parte estará muy presente en toda la obra.

El disco prosigue con el primer single del mismo, “Electric rattlesnake”, uno de los cortes de mayor duración del cd, siendo acertada la decisión por parte del grupo de que sea la punta de lanza de esta obra, ya que es un resumen claro de todo lo que nos espera en el disco, caña trepidante, las guitarras van cabalgando  sobre la voz de Bobby, a un ritmo frenético con los cambios de ritmo marca de la casa; la batería marca el ritmo de forma aplastante, aquí la labor de Ron Lipnicki es primordial. Uno de mis temas preferidos del álbum es “Whish your were dead”, un comienzo alucinante,  un grito espectacular del vocalista desemboca en un torrente de speed metal, recordando sus primeros años en Feel the fire; me recuerdan en algunos compases a los mejores SLAYER.

Con “Black daze” la base rítmica atrona con un ritmo fuerte y marcado con riff central lleno de fuerza… OVERKILL en estado puro. La canción con el sonido más sucio del disco es “Save yourself”, tralla a lo MOTORHEAD, speed y distorsión con grandes coros en lo vocal. Otra de las grandes del disco.

Llegamos a mi entender al mejor tema del disco “Drop the hammer down”, batería y voces brutales, todo envuelto en riffs por las dos guitarras del grupo, mención especial al Sr. Linsk que se luce en continuos arpegios y distorsiones. El reinado de Linsk sobre su guitarra prosigue en “21st century man”, con un riff inicial simplemente alucinante.

En “Old wounds, New scars” el trash que acometen se aproxima a EXODUS tanto en lo vocal como en la base rítmica, trash brutal a todo trapo. “All over but the shouting” va marcando ya el final del disco con unos OVERKILL a la vieja escuela tipo Horrorscope, desembocando en la pieza final “Good night”, pieza salvaje que comienza con toques de guitarra suaves, pareciendo evocar una balada que explota en una furia trashera brutal y que corona y de qué manera el disco.

Gran disco de OVERKILL, que si bien no supera a su predecesor (cosa harto difícil), no deja de ser un álbum pletórico y de lo mejorcito del año, manteniendo su espíritu fiel e indomable sin concesiones.

Nos vemos en el infierno.

Antonio Mautor (mautormetal@hotmail.com)

Componentes:

  • Bobby «Blitz» Ellsworth – Vocalista
  • Dave Linsk – Guitarra Principal
  • Derek «The Skull» Tailer – Guitarra Ritmica
  • D.D. Verni- Bajo
  • Ron Lipnicki – Bateria

Track list

  • Come and get it – 6:17
  • Electric rattlesnake – 6:19
  • Wish you were dead – 4:19
  • Black daze – 3:55
  • Save yourself – 3:43
  • Drop the hammer down – 6:25
  • 21st century man – 4:12
  • Old wounds, New scars – 4:11
  • All over but the shouting – 5:30
  • Good night – 5:36