Os presentamos Breaking The Silence, segundo y nuevo trabajo de los madrileños EDEN LOST, que vuelven a la escena metalera después de haber aparecido allá por el 2005 con la edición de su álbum debut, Road Of Desire, el cual fue editado por el prestigioso sello alemán AOR Heaven y que les hizo traspasar fronteras, obteniendo muy buenas críticas tanto nacionales como internacionales.
El estilo que encontramos en Breaking The Silence es un Hard Rock melódico en la onda de grupos americanos y que aquí puede encontrarse en bandas como AIRLESS o los BURNING KINGDOM de Manuel Seoane. El sonido que encontramos y la composición de los temas está muy depurada y cuidada al detalle, destacando una base rítmica muy contundente y unos riffs y solos de guitarras muy hardrockeros. Los coros son también muy nítidos y acompañan muy bien a las canciones. Y cómo no, algo muy apreciado en este estilo, la producción es más que notable (realizada por los guitarristas Jesús Laso y Javier Nieto), así como la mezcla y masterización (por parte de José del Pozo en los Sound Criteria Studios de Madrid). Todo lo dicho hace que Breaking The Silence pudiera situarse perfectamente a finales de los 80 o principios de los 90, donde no tendrían nada que envidiar a los trabajos de esa época.
En relación a los componentes de EDEN LOST, musicalmente destacan todos ellos, desde la voz de Ignacio Prieto, que me recuerda a una mezcla de Iñaki Lazcano (AIRLESS) y Eric Martin (MR. BIG) y que además demuestra un excelente nivel de inglés, pasando por una base rítmica excelente formada por Santi Hernández (ex–POSESIÓN / DR. JEKYLL / MR. ROCK) al bajo y Jorge de la Cuerda a la batería, siguiendo con unas guitarras de la mano de Jesús Laso y Javier Nieto que saben perfectamente qué transmitir en cada momento, y terminando en tal vez el punto más débil, los teclados de Javier Gallego, no por ser malos, ni mucho menos, sino porque no se hacen notar mucho a lo largo del disco salvo en las canciones menos duras, donde la producción se hace notar más. Este sería por mi parte el único pero que le pondría al disco.
Como colaboradores especiales, EDEN LOST han contado con el buen hacer de dos grandes guitarristas nacionales como son Jorge Salán en el solo de “Starting Again” y Jaime de la Aldea (PATRICIA TAPIA – KHY) en el de “Sun Keeps Shining”, que han hecho un excelente trabajo.
En cuanto al contenido del disco, el trabajo empieza con “Starting Again”, un tema muy en la onda AIRLESS, con unas guitarras muy duras y una base rítmica explosiva. Enseguida te das cuenta que el grupo sabe lo que quiere y va al grano, ejecutando con maestría todos sus instrumentos y haciendo de este tema un buen comienzo. Como ya hemos dicho anteriormente para el solo de esta canción EDEN LOST ha contado con la colaboración de Jorge Salán.
Continuamos con “Gotta Be Together”, un tema más melódico que el anterior, con un estribillo muy repetido y pegadizo que se te meterá en la cabeza muy fácilmente, pero que no es para nada empalagoso. Gran solo de guitarra. El tema termina con un poco más de dureza que me recuerda a algunas canciones de los canadienses HAREM SCAREM.
“Breaking The Silence”, canción que da título al álbum, empieza muy dura y cañera con una base rítmica y unos riffs muy duros que desembocan en un estribillo muy pegadizo. El sonido del bajo y batería guían gran parte de la canción. La parte solista de guitarra vuelve a ser sobresaliente, con solos muy fresco y entretenidos. Todo ello hace de este un gran tema para el directo, donde seguro sonará atronadora.
“Feel Free” es un tema muy rockero, con estribillos y coros muy marcados y riffs muy duros. De nuevo la base rítmica y las guitarras dan un carácter muy fuerte a la canción. Tema totalmente ochentero, en el cual los teclados se dejan notar algo más, aunque sólo en algunas partes de la canción.
“Hard To Believe” es un medio tiempo, que empieza con una intro instrumental eléctrica que inmediatamente da paso a un pasaje más rítmico con fondo acústico y un Ignacio Prieto excelente y muy cómodo a las voces. Los solos de guitarra vuelven a estar tremendos. Sólo hecho de menos los teclados, que no se oyen nada.
“Ready To Rock” vuelve a la senda del buen Hard Rock, más duro y contundente pero con estribillos muy pegadizos, muy a lo WHITESNAKE o al Hard Rock de finales de los 70 o primeros de los 80, con unas guitarras y unos teclados de los de esa época. Un tema que en directo seguro sonará muy bien y hará moverse a los fans.
“March The 11th” es un tema que a buen seguro se convertirá en uno de los himnos de la banda. Un tema muy duro que comienza con sonidos de sirenas de policía y ambulancia y que habla sobre los fatídicos atentados terroristas de Madrid del 2004. Uno de los temas más contundente del disco, con una base rítmica tremenda y unas guitarras muy duras y afiladas. La letra habla del sin sentido y atrocidad de las acciones terroristas. Aquí el grupo se pone muy serio y habla claro con la voz y con los instrumentos, consiguiendo una excelente canción.
Con “Locked In Your Heart” vuelven a la calma después de la dureza y contundencia del tema anterior. Se trata de la primera balada que nos encontramos en el disco y que en algunas fases te hará recordar inevitablemente a WHITESNAKE o a MR. BIG. Si no fuera por la voz, creerías que estás escuchando a alguna de estas dos bandas. A destacar que los teclados cobran más protagonismo y que el solo de guitarra es muy bueno.
“Only Lies” nos devuelve a camino del Hard Rock más rápido y contundente, con riffs más duros y ritmo más rápido. Buen tema que sin duda te hará mover la cabeza y darle al “Air guitar”, cosa que se repite en “No More Sorrows”, donde continúa la dura base rítmica y el protagonismo de las guitarras, con riffs contundentes. La parte instrumental te envuelve por completo y te hace mover sin remedio. Gran tema sin duda.
“Sun Keep Shining” comienza con un riff muy duro. Un tema muy enérgico, repleto de rapidez y dinamismo que combina dureza con puentes más pausados que hace que el tema sea muy movido y agradable de escuchar. Parte solista central tremenda, con unos solos de guitarra exquisitos en los que colabora Jaime de la Aldea (PATRICIA TAPIA – KHY). La voz de Ignacio Prieto se adapta perfectamente a cada pasaje, consiguiendo otro temazo a tener en cuenta.
Breaking The Silence finaliza con “Times Are Changing”, la segunda balada del disco. Al escuchar el tema me vienen de nuevo recuerdos de MR BIG, sobre todo por la voz, que me recuerda a la de Eric Martin. Las guitarras son muy bluseras y de nuevo, al disminuir la dureza de la música, los teclados se hacen más evidentes, dándole un carácter más rockero a la canción. Este tema no es mal final para el disco, pero particularmente preferiría que hubieran acabado con un tema más contundente.
A todos aquellos que no tengan en el Hard Rock un espejo en el que mirarse, decirles que no se molesten a echarle una oída a Breaking The Silence, pero por el contrario, si eres un seguidor en mayor o menor medida o te gustan grupos como los ya mencionados, métete en su web y escucha los temas, seguramente te gusten tanto que querrás comprarte el disco.
Finalmente, me gustaría añadir que a poco que sigan en este camino, EDEN LOST (junto a otros grupos nacionales similares) tendrá mucho que decir en el futuro de este elegante y cuidado estilo musical. Sin duda, con estos trabajos tan logrados ponen esperanzas en los oídos y los cerebros de los seguidores de este estilo, que antaño fue tan importante y que espero y deseo vuelva a recuperar el puesto de mando del que disfrutó en el pasado.
Más información en: www.myspace/edenlostband; www.reverbnation.com/edenlostband; www.facebook.com/edenlostband
Datos del disco:
Grabación: por José del Pozo, Jesús Laso y Javier Nieto en los Estudios Hispamusic (Madrid) y The Fortune (Toledo).
Producción: Jesús Laso y Javier Nieto
Mezcla y Masterización: José del Pozo en los Sound Criteria Studio (Madrid).
Edición: Vaso Music (Madrid)
Marciaaaaal.