Archivo de la categoría: Enero 2011

Discos del mes de enero 2011

CICLON – PERDIDOS EN EL TIEMPO

1 respuesta

Los madrileños CICLÓN nos presentan su primera entrega en forma de mini LP. Perdidos en el tiempo contiene cuatro temas mas una breve intro.

Nos encontramos ante un verdadero homenaje al metal que se realizaba por estos lares en los 80. Música, letras, sonido y producción consiguen lo que realmente persigue CICLÓN, sonar como lo hacían nuestros clásicos.

Destacaría “Matar por matar” o “Perdidos en el tiempo”, que te retrotraen a la época dorada del heavy español. Te da la sensación de que al salir de casa te vas a encontrar con un 600 o un 127 aparcados en la puerta.

Al tratarse de 15 minutos escasos, lo que realmente ocurre es que nos quedamos con la miel en los labios. Esperemos que en breve puedan plasmar su buen hacer en un larga duración.

CICLÓN lo componen Pablo Yagüe (guitarra), Enrique García (voz y guitarra), Rubén Sánchez (bajo y voz) y Víctor Castillo (batería).

Alberto Yayo

BLACK COUNTRY COMMUNION – BLACK COUNTRY COMMUNION

Deja un comentario

Parece ser que ahora está de moda la formación de súper proyectos musicales con músicos bien conocidos y reconocidos en sus filas, como son los casos de Mr. Big (reunidos de nuevo después de muchos años) o a los también americanos Chickenfoot (Sammy Hagar + Joe Satriani + Michael Anthony + Chad Smith). Pues bien, aquí tenemos otro ejemplo.

Con algo de retraso, ya que el trabajo salió a la luz el pasado verano, aquí se nos presenta el primer trabajo de otro de esos súper grupos, que cuenta en sus filas con nada más y nada menos que Glenn Hughes a la voz solista y bajo, Joe Bonamassa a las guitarras (y a la voz solista en alguna canción), Jason Bonham a la batería y Derek Sherinian a las teclas. Y como era de suponer, de esta reunión de magníficos músicos y compositores sólo podía salir algo bueno, y así ha sido. Eso sí, un aviso, aunque podréis encontrar ciertos toques de bandas como Deep Purple, Led Zeppelín y Black Sabbath que se asocian sin remedio a la magnífica voz de Glenn Hughes, aclarar que son sólo similitudes y que aquí encontrarás puro Rock con mayúsculas, muy fresco, moderno y elaborado.

La característica principal de este trabajo es la personalidad que imprime cada uno de sus componentes, que se traduce en una gran variabilidad a la hora de interpretar el Rock en todas y cada una de las canciones. Esto se nota principalmente a nivel de guitarra. La versatilidad de Bonamassa introduce un componente de cambio entre las canciones, mezclando el Blues y el Rock de una forma muy eficaz. También es de ley resaltar el tremendo trabajo rítmico que realizan Glenn Hughes y Jason Bonham al bajo y batería respectivamente y el trabajo envolvente de teclados realizado magistralmente por Derek Sherinian. Todo en conjunto hace que el disco no sea para nada aburrido y que llegues al final sin darte cuenta.

Musicalmente, el álbum comienza con “Black Country”, una canción repleta de fuerza y energía, en la que el bajo, la guitarra y la batería van perfectamente de la mano, dando a la canción un tinte setentero maravilloso.

Seguimos con “One Last Soul”, primera canción que dio a conocer el grupo, y que cambia de dirección hacia unos tintes más melódicos. Una gozada de canción.

 “The Great Divide” continúa con el componente melódico y nos muestra una muy emotiva forma de cantar por parte de Glenn Hughes, demostrándonos que su voz sigue estando en perfecto estado después de tantos años en la escena. Los teclados suenan a Rainbow y Jasón Bonham le pega muy duro. Sin duda uno de las clásicos para el futuro.

Con “Down Again” volvemos a los sonidos setenteros de bajo y guitarra perfectamente conjuntados, truncados brevemente por unos coros marca de la casa que vuelven rápidamente a los registros iniciales. El final de la canción es una conjunción muy interesante de guitarra y teclados a la Hammond.

Pasamos a “Beggarman”, con una introducción muy a lo Hendrix seguida de unos riffs muy interesantes que van dando velocidad a la canción.

“Song Of Yesterday” se introduce en terrenos más experimentales, en los que Glenn Hughes y Joe Bonamassa se alternan a las voces imprimiendo potencia y melodía respectivamente de una forma muy eficaz (personalmente, la voz de Joe me suena muchísimo a la del vocalista de los ingleses hard-roqueros Thunder, Danny Bowes). A destacar los más de dos minutos de solo de guitarra. Otro tema que huele a clásico.

Pasamos a una muy roquera “No Time”, en la que cabe destacar una sección instrumental muy a la Zeppelín.

“Medussa” es una versión moderna y brillante de Trapeze, banda en la que militó Glenn Hughes antes de unirse a Deep Purple. Empieza de una forma muy melódica con la emotiva voz de Glenn Hughes que se continúa con unos riffs de guitarra a lo Black Sabbath, que van dando a la canción un toque más oscuro y rápido. Muy buena.

“The Revolution In Me” nos muestra a un Joe Bonamassa a las voces en su mejor versión. La conjunción guitarra-bajo-batería hipnotiza sin remedio al que la escucha, la música fluye y desemboca en un solo de guitarra muy rápido.

 “Stand (At The Burning Tree)” es otro ejemplo claro de variedad, en donde se vuelve a intercambiar la melódica voz de Hughes con los riffs roqueros de Bonamassa y donde por fin Derek Sherinian se hace notar con un solo a lo Hammond.

En “Sista Jane” (“Sister Jane”) Joe y Glenn comparten voces de nuevo para crear puro Rock n´Roll, que engancha rápidamente con su estribillo al que lo escucha. Tal vez la canción más pegadiza del disco. Tiene un gran final, con la guitarra y el teclado perfectamente coordinados.

El álbum se cierra de manera magistral con la épica “Too Late For The Sun”, una canción de más de 11 minutos de duración donde Bonamassa y Hughes alternan de nuevo la labor vocal. Sherinian hace un gran labor y junto a Bonamassa realizan un trabajo muy atmosférico y experimental, que se completa con una base rítmica muy brillante.

Para finalizar quiero decir que Black Country Communion ha sido una de las grandes sorpresas del pasado año en cuanto al Hard Rock and Roll se refiere. Estos chicos han sacado al mercado uno de los mejores álbumes debut que recuerdo en mucho, mucho tiempo. La labor musical de sus componentes es muy brillante y la música es potente, refrescante y enérgica. Esto es Rock n´Roll del siglo XXI. Solo espero que el proyecto tenga continuidad y se acompañe de una gira adecuada, cosa que veo muy difícil debido a la cantidad de proyectos en los que están inmersos sus magníficos componentes.

 Trayazos:

1. Black Country
2. One Last Soul
3. The Great Divide
4. Down Again
5. Beggarman
6. Song of Yesterday
7. No Time
8. Medusa
9. The Revolution in Me
10. Stand (At the Burning Tree)
11. Sista Jane
12. Too Late For the Sun

 Formación:

 Glenn Hughes (voz solista y bajo), Joe Bonamassa (guitarras, coros y voz solista), Jason Bonham (batería y coros) y Derek Sherinian (teclados y coros).

 Salud y Cuernos!!!!

 Marciaaaaal

AGRESIVA – SENT TO WAR

Deja un comentario

Sensacional mini LP debut de los madrileños AGRESIVA: Sent to war.

 “The end of the game”, “Sent to war”, “Electric fence” y “The gran illusion” son un verdadero trallazo de clásico Heavy Metal.

Samuel G. San José (voz), Miguel Coello (guitarra), Eduardo Chamón (guitarra), Daniel Viñaseñor (bajo) y Axel Ramírez (batería) componen el grupo.

Canciones muy trabajadas que parecen salidas de la NWOBHM, con la voz de Samuel que en momentos te recordará a Paul Di´anno.

Impresionantes “Electric fence” y “The grand illusion” con un trabajo de guitarras que no te puede dejar indiferente.

Sólo le encuentro una pega a este disco, y es que se pasa en un suspiro. Desde este momento espero con verdadera impaciencia la edición de su primer LP completo.

La cantera del metal español está de enhorabuena con grupos de la talla de AGRESIVA o CICLÓN.

Alberto Yayo

MR.BIG – WHAT IF……DO

Deja un comentario

comienzo de año para el Hard Rock Melódico con este increíble «What If…», que representa el séptimo trabajo en estudio de este magnífico súper grupo y primero desde que Paul Gilbert se volvió a reunir con sus compañeros a inicios del 2009. Y os puedo asegurar que ha merecido la pena esperar este tiempo. Aunque en “What If…” Mr Big no inventan nada nuevo, nos siguen deleitando con toneladas de calidad, melodía y un virtuosismo, lo cual siempre ha sido su particular seña de identidad. El trabajo consta de 12 canciones que seguro van a entretener a sus seguidores de toda la vida y que a buen seguro añadirá nuevos fans a sus ya enorme masa de seguidores. De hecho, me atrevo a decir que cualquier seguidor del Hard Rock / Rock n´Roll debería de escuchar este disco sin ningún género de dudas.

En este trabajo nos encontramos con un nivel instrumental increíble, y es que teniendo en cuenta la calidad más que contrastada de los músicos que conforman Mr Big, no podía ser de otra manera. A lo largo del trabajo encontrareis solos increíbles del maestro Paul Gilbert, acompañado siempre por una base rítmica muy contundente y sólida (que ya quisieran muchos grupos de los que están ahí arriba) con un Billy Sheehan que toca el bajo como si fuera una guitarra y un Pat Torpey simplemente prefecto. A todo esto hay que añadir la magnífica voz de uno de los cantantes más en forma que hay en la actualidad, el señor Eric Martín, que ciertamente parece que ha nacido para cantar en este grupo. Y es que todos han sido capaces de dejar sus diferencias (que las han tenido, y muchas) y egos a un lado para generar música de primer nivel.

Musicalmente, las canciones se encadenan una detrás de otra de una manera muy inteligente, sin permitirnos perder la atención. Encontramos un poco de todo, canciones roqueras como “American Beauty”, “Still Ain´t Enought For Me” y “Once Upon A Time” , canciones a medio camino como la inicial (y primer single acompañado por un video) “Undertow” y “Nobody Takes The Blame”, y las correspondientes baladas Mr Big-ninanas “Stranger In My Life” y “All The Way Up”. El álbum termina con una gran sorpresa: “I Got The Feeling”, una canción con mucha energía y muy al estilo del grupo, con un riff de guitarra muy original marca de la casa. Comentar que a mis manos ha llegado la edición japonesa con “Kill Me With a Kiss”, que es sustituido por “Unforgiven” en Europa y Norteamérica. Mención especial merece también la magnífica producción de Kevin Shirley (Aerosmith, Iron Maiden…), que consigue un sonido muy limpio y directo durante todo el trabajo.

En resumen, magnífico trabajo de Hard Rock que encantará a los fans no sólo de la banda sino de este género musical, pero eso sí, si no te gusta este tipo de música, seguro que no te hace cambiar de opinión.

Para finalizar, comentaros que a primeros de abril Mr Big comienza una gira mundial que iniciarán en Japón, donde sus seguidores son legión y que sin lugar a dudas les volverá a poner en el disparadero y que espero y deseo descargue su energía en la piel de toro allá por final de año. Si es así, seguro que no me lo pierdo.

Salud y Cuernos!!!!

Trallazos:

01. Undertow
02. American Beauty
03. Stranger In My Life
04. Nobody Takes The Blame
05. Still Ain’t Enough For Me
06. Once Upon A Time
07. As Far As I Can See
08. All The Way Up
09. I Won’t Get In My Way
10. Around The World
11. I Get The Feeling
12. Unforgiven (Bonus Track)

Músicos:

Eric MARTIN : Voces
Paul GILBERT : Guitarra y coros
Billy SHEEHAN : Bajo y coros
Pat TORPEY : batería y coros

Maaaaarcial.

SECOND BRAIN- INTO THE CIRCLE (E.P)

Deja un comentario

Desde Italia nos llega este primer trabajo de SECOND BRAIN en forma de ep-demo de cuatro canciones, con el cual buscan expandir su música tanto dentro como fuera de sus fronteras. Second Brain es actualmente un trío musical que está intentando asentarse y que practica un metal experimental en el cual se mezclan diversos estilos musicales, que van desde partes de punk rock al estilo Bad Religión (y si no escuchad “Sanctify Your Name”) o System of a Dowm (“Insects”; “Cynical Children”), pasando por partes más electrónicas y ambientales, todo ello bañado en un metal experimental que es la base de este EP de cuatro canciones, que por cierto están disponibles para todo el que las quiera escuchar en su página web (secondbrain.it).

Decir que SECOND BRAIN parece ser más un proyecto en solitario del guitarrista y fundador Agravain con el que busca explorar terrenos más experimentales y ambientales, intentando crearse un hueco en el que diferenciarse del resto de apuestas musicales actuales. Sobra decir que es de agradecer, pero a mi entender, aunque la apuesta es atrevida, debido a una pobre calidad de la grabación, que hace muy complicado hacerse una idea real de lo que nos quieren transmitir, a la mayoría de la gente este proyecto no le dirá mucho. Desde mi punto de vista, hay muchas cosas que mejorar aquí, empezando por la calidad de la grabación y siguiendo por una mayor compenetración entre los músicos. Debido a que esta apuesta no es sencilla, se hacen necesarios más ensayos y compenetración entre ellos, seguramente eso haría que la instrumentación fluyera adecuadamente y no quedase tan forzada como ocurre en algunas partes, pero esto es sólo una opinión/consejo.

En resumen, no me malinterpretéis, este grupo tiene potencial y la apuesta es cuanto menos interesante, sobre todo si te gustan los grupos citados anteriormente. Veamos qué nos encontramos cuando lancen al mercado un larga duración con mejor calidad y algo más de experiencia, seguro que sale algo interesante. Mucha suerte!!!!

Trallazos:

  • Sanctify Your Name
  • Insects
  • War For Ages
  • Cynical Children

Banda:

  • Agravain (voz, guitarras)
  • Gygon (Batería)
  • Lala Thar-Baga (Bajo)

Salud y Cuernos!!!!

Marciaaaaal

ANGRA – AQUA

Deja un comentario

Nuevo cd de los brasileños ANGRA, noveno de su carrera discográfica, para el que se han inspirado en la obra La tempestad de William Shakespeare, y donde una vez más han dejado volar su imaginación compositiva para legarnos un álbum donde están presentes todos y cada uno de los elementos que han ido formando la identidad de la banda a lo largo de los años y con el cual vuelven al primer plano musical después de cuatro años de rumores, proyectos paralelos y problemas varios.

La novedad más importante en el seno de la banda es la vuelta del fugado Ricardo Confessori a la batería, que vuelve a ANGRA después de unos cuantos años poniendo su pegada al servicio de SHAMAN y, suponemos, arreglar las desavenencias que tuviera en su día cuando tomó la decisión de romper con la banda.

Después de la introducción “Viderunt te aquae” viene el estallido inicial “Arising thunder”, con la rapidez característica del grupo, doble bombo, estribillo perfectamente coreable y un intercambio guitarrero absolutamente brillante, para continuar con «Awake from darkness», en la misma onda con unas guitarras muy brillantes y unas líneas de bajo donde Felipe Andreoli nos deja muy claro lo buen bajista que es y que conforman un arranque típico en los discos de los cariocas.

Con el siguiente “Lease of life” las guitarras pierden su protagonismo a favor de un piano influencia directa de Falaschi, que no termina de convencer pero que a buen seguro formará parte del set list de los brasileños de ahora en adelante.

En “The rage the waters” recuperan la “rabia” recuperando a los ANGRA más guitarreros y progresivos, con un solo de bajo lleno de técnica que da paso a las guitarras de Kiko Loureiro y Rafael Bittencourt que dejan patente una vez más lo buenísimos guitarristas que son. De lo más brillante de todo el disco.

“Hollow” nos presenta a los ANGRA más progresivos, con continuos cambios de ritmo, a cada cual más “extraño” y donde los teclados vuelven a tener una vez más un excesivo protagonismo en detrimento de las guitarras, que tanto al principio como al final del tema son muy brillantes. A pesar de ese intermedio es uno de los mejores temas de todo el cd.

“Monster in her eyes” es un tema lleno de detalles, matizes y que termina gustándote.

“Ashes” nos muestra a los Angra más épicos y donde aparece otra vez el piano como gran protagonista del tema y las guitarras exceptuando la parte intermedia solo hacen que jugar a lo largo de todo el tema.

Destacar a los señores Bittencourt y Loureiro, que aunque pueda sonar a tópico, hacen una vez más un trabajo tanto compositivo como instrumental digno de elogio en todo el disco, además de haber tomado los controles junto con el resto del grupo a la hora de producir, obteniendo un resultado muy satisfactorio.

Aqua es, como ya he dicho antes, un disco que va de los ritmos más rápidos, a momentos más intimistas, temas progresivos, temas más power metal y directos que en una primera escucha te puede dejar frío, como de hecho me dejó a mí, pero a medida que lo vas escuchando vas encontrando detalles, pasajes, ritmos… que hacen de él un muy buen disco, y en el que dejan patente una vez más la calidad y la originalidad que atesoran y que seguro nos demostrarán una vez más en sus próximas fechas españolas (http://www.todoheavymetal.com/2010/12/27/gira-espanola-de-angra/).

Dar una oportunidad a este Aqua y seguro que no os defraudará.

  Pelos

SUICIDAL ANGELS – DEAD AGAIN

Deja un comentario

Tercer trabajo de SUICIDAL ANGELS en el que nos regalan todo un ejercicio de thrash metal de la vieja escuela y en el que nos demuestran por que son una de las bandas más prometedoras del actual panorama europeo, llamados a conseguir grandes metas dentro de este mundo del heavy metal. El ascenso rápido que han tenido desde la publicación de su anterior Sanctify the darkness ha sido del todo merecido.

Comienza este Dead again con una corta introducción, “Damnation” que da paso al primer tema del cd “Reborn in violence” en el que ya nos dejan claro lo que va a ser el resto del disco, desde el ritmo pesado y machacón del principio a las partes más rápidas del tema con unos solos rápidos y concisos, es lo que nos depara el cd de aquí hasta el último corte “Final dawn”.

Los temas más brillantes son los más largos, donde combinan a la perfección cambios de ritmo constantes, con pasajes rápidos y otros más decelerados que nos muestran lo que esta banda nos puede dar en el futuro.

Lo mejor del disco lo encontramos en el ya mencionado “Reborn in violence”, “Beggar of scorn”, la corta y rapidísima “Bleeding holocaust”, “The trial” donde al principio del tema nos encontramos con las guitarras más demoleradoras del disco y “The lies of resurrection” donde una vez más nos vuelven a atrapar con unos ritmos lentos hasta desembocar el tema en otra demostración de rapidez aunada con una brillante ejecución.

Lo más negativo del disco es la clara influencia de SLAYER (notoria sobre todo en los temas más rápidos, así como en la ejecución de algunos solos) y el aspecto vocal de los mismos, al cual se le puede achacar cierta falta de matices a lo largo de todo el disco.

Aún así un disco muy recomendable para los amantes de thrash metal en particular y el heavy metal en general.

  Pelos

VIVID REMORSE – THE SEED OF MALAISE

Deja un comentario

Primer disco de la banda de Barcelona, VIVID REMORSE, The seed of malaise que contiene 13 temas de lo más variopinto y que va un poco más allá de la etiqueta de thrash metal que se le ha colgado a la banda.

Me explico, aparte de los dos primeros cortes del disco “May” y “World of plasticine” que son los que suenan más a un thrash metal tradicional, de la vieja escuela, el resto de temas se aventuran por unos derroteros algo más modernos, en ocasiones con unas voces “death” (escuchar “Mental disorder”) que les apartan de la escuela tradicional.

Destacar “Mind killers” y “Slave of freedom” en plan más thrash metal donde destacan los riffs de guitarras y unos estribillos, sobre todo en “Slave…”, que en directo serán idóneos para que los coree el público acompañando a la banda.

Se atreven incluso con un tema cantado en catalán “Sammy” que rompe un poco la dinámica del trabajo y que quizá deberían haber incluído al final del disco, como algo más anecdótico.

En definitiva un cd con temas contundentes, con un sonido muy logrado para ser su primer trabajo discográfico, que gustará a la gente con la mente más abierta pero que quizá a los más clásicos les deje un poco fríos. ¡Mucha suerte para VIVID REMORSE!

  pelos

STRATOVARIUS – ELYSIUM

Deja un comentario

Lo primero que tengo que decir es que después de escuchar su anterior Polaris, las expectativas que tenía ante este Elysium no eran nada esperanzadoras, aunque después de haberlo oído tengo que deciros que me he llevado una grata sorpresa.

En este nuevo trabajo, los finlandeses vuelven a dejarnos un disco muy “redondo”, alejándose, esperemos que definitivamente, de la mediocridad que fue el último disco que hicieron con Timo Tolkki (el homónimo Stratovarius) y del anterior Polaris que, sinceramente, y bajo la perspectiva del tiempo creo que son dos discos totalmente prescindibles dentro de la ya extensa carrera de la banda.

En este Elysium nos encontramos de nuevo con los STRATOVARIUS más clásicos. Canciones rápidas, canciones melódicas, la característica voz de Timo Kotipelto, esa batería ultrasónica de Jörg Michael, los teclados de Jens Johansson y ahora la impronta de Matias Kupiainen a las seis cuerdas, olvidando ya al otrora as de la guitarra Timo Tolkki. También cabe destacar al bajista Lauri Porra, con una interpretación más que correcta en todos los temas del cd.

Ya con las iniciales “Darkest hours” y “Under flaming skies” nos dejan claro que han vuelto, tanto compositivamente como estilísticamente a los tiempos más clásicos, con guitarras y teclados rápidos, estribillos pegadizos y batería y voz perfectamente reconocibles.

Destacar también “Infernal maze” que aparte de esos coros y orquestaciones tiene la velocidad propia de los mejores temas de la banda y “The game never ends” otro tema clásico donde los haya y donde los teclados se salen una vez más.

Jens Johansson hace a lo largo y ancho de todos los temas del disco una labor encomiable, haciéndonos recordar a aquel jovencito que ya nos sorprendió hace muchos años, tanto con Yngwie Malmsteen como en sus primeros trabajos con STRATOVARIUS y que ahora redescubrimos con estas nuevas composiciones.

Elysium también tiene esa balada tan típica en STRATOVARIUS como es “Move the mountain”, con sus guitarras acústicas y la voz de Kotipelto que desemboca en un medio tiempo, recordándonos anteriores baladas de los fineses, aunque desde luego queda lejos de la ya mítica “Forever”.

Mención aparte merece ese mega tema, por la duración del mismo, como es “Elysium”, que aparte de dar nombre a la obra, la cierra de una manera majestuosa y que aunque con ciertos altibajos, nos hace un buen resumen de lo que es STRATOVARIUS, partes melódicas, veloces, arreglos orquestales… y que pone un punto y final muy digno a este disco.

Por último decir que con este trabajo tenemos de vuelta a uno de los mejores exponentes de lo que fue el power metal de los noventa, una vez superados sus «días de vino y rosas” que hicieron tambalear a esta gran agrupación.

¡Larga vida a STRATOVARIUS!

  Pelos

QUINTA ENMIENDA – NE BIS IN IDEM

Deja un comentario

En el Granito Rock de este verano, unos chavales repartían cd´s promocionales de este grupo desconocido para mí hasta ese momento. Al día siguiente me puse a escucharlo, e inmediatamente hablé con mis compañeros de página (Bender y Pelos) para ponernos en contacto con el grupo y poder comprarles el disco.

Es realmente esperanzador encontrar grupos nuevos que te conquisten desde una primera escucha.

Esta ópera prima de QUINTA ENMIENDA se sale de lo que se puede catalogar como Power Metal (malditas etiquetas). Es simple y llanamente Heavy Metal con canciones muy trabajadas, repletas de grandes riffs y solos, con grandes toques neoclásicos y épicos, y con un nivel instrumental muy alto.

Ya desde el comienzo, con “Mi libertad”, podemos disfrutar de grandes coros y de unos estribillos realmente trabajados y contagiosos.

Indudablemente el sonido de QUINTA ENMIENDA es muy cercano al de los primeros AVALANCH o WARCRY. En general se trata de temas que superan los cinco minutos de duración, con muy interesantes desarrollos compositivos.

“El viejo código” nos lleva en volandas con una base rítmica galopante, “Dulce pasión” nos envuelve con unos colchones de teclado muy ambientales y con, de nuevo, un estribillo muy logrado, marca de la casa..

“Oscuro amanecer” contiene una parte central más lenta , con un cambio de ritmo que nos lleva una vez más en cabalgada épica hasta el final del tema.

“Exiliado” contiene uno de los estribillos más coreables para el directo. “Prisionero”es un gran tema en el que colabora Flor Luna a las voces. Su aportación no me termina de convencer.

Para el final se reservan la canción que da nombre al grupo, con un inicio lento que da paso unas afiladas guitarras y al doble bombo, para volver a imprimir la velocidad que caracteriza a todo el disco.

Gran trabajo de Miguel (voz y guitarra), que sabe sacar el mayor provecho a su voz sin intentar florituras que quizás estén fuera de su alcance. Completan la formación Dani (guitarra), Sergi (bajo), Iván (batería) y el recientemente sustituido Patxi (teclados). El nuevo teclista es Jesús Martín, que ya en el disco colabora con el solo de teclado de “Quinta enmienda”.

Alberto Yayo