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ENTREVISTA A JAIME GARCÍA (PREDICADOR)

PREDICADOR es una formación nacida allá por el año 2011 de la mano de Jaime García. Con él tengo el placer de charlar en esta entrevista de su pasado con HYSTERIA y DR. JEKYLL, presente y futuro con PREDICADOR y como no, de sus inquietudes compositivas.

El viernes 30 de noviembre de 2018 celebran su concierto fin de gira de su primer disco Grave Metallum editado en el año 2016.

Hola Jaime, gracias por tu tiempo respondiendo esta entrevista que espero que sea lo mas amena posible. Siempre es un placer hablar con el “Predicador”.

¡¡¡Amén hermano!!! ¡¡Que nuestro oscuro Dios Metal te guarde!! jajajaja

Para quien no te conozca o no esté muy puesto en tu bagaje musical me gustaría que nos contaras algo de tus inicios con formaciones como HYSTERIA (anteriormente llamados MISANTROPÍA) y DR. JEKYLL, que influencias tenías por aquel entonces, las primeras grabaciones…

Pues como bien dices, me presenté a un anuncio en la prensa escrita para un grupo llamado MISANTROPÍA, salió bien la cosa y entré a formar parte de ellos. Grabamos una demo e hicimos unos cuantos bolos, y eso fraguó mi amistad con a quienes a día de hoy sigo considerando mis colegas y de vez en cuando nos tomamos unas birras juntos.

De ahí surgió HYSTERIA con los que también grabamos una demo. Nuestro estilo estaba influenciado por el power metal europeo que era lo que estaba en boga en ese momento.

Después de eso probé con otra banda de heavy metal que resultaron ser los antiguos POSESIÓN y de ahí nació DR.JEKYLL.

¡¡¡Grandes tiempos, gran gente y buen heavy metal!!!

Imagino que después de aquella época comprendida entre los años 2001 hasta 2007 acabarías algo desencantado con la escena musical o decidirías tomarte un respiro musicalmente. 

Pues no, la verdad es que no fue desencanto, una serie de movidas personales, me hicieron apartarme de los escenarios y los estudios una larga temporada hasta que todo estuvo en orden.

Pero en ese tiempo no dejé de componer y también de esas experiencias personales surgió el tema “COmo el amanecer”.

Se estaba gestando la semilla de PREDICADOR…

¿Se podría decir que PREDICADOR es tu grupo mas personal hasta la fecha? ¿Como surge la idea y el concepto de crearlo?

Podría serlo.

PREDICADOR es un homenaje al Shock Metal que se practicaba en los 80, y quería llevar el rollo escénico un pasito más allá de lo que lo hice con las otras bandas.

La pintura de la cara es un homenaje al Rey Diamante, y toda la parafernalia escénica a Alice Cooper, Lizzy Borden etc.

Practicando el heavy metal que he mamado y que siempre me ha gustado.

La idea surge, pensando en los predicadores televisivos que intentan hacer creer a la gente cosas basadas en el histrionismo y la exageración.

Pues bien, PREDICADOR utiliza sus técnicas pero para inculcar el no creer en nada de eso y amar el heavy metal clásico, todo esto aderezado con el ambiente del terror más clásico de películas cómo las que nos regalaba la Hammer )hombres lobo, fantasmas, vampiros, zombies…).

“Como el amanecer” es el primer tema que graba Predicador al poco de su formación en el año 2011, que me puedes contar sobre esa primera grabación.

Supuso mi vuelta al local de ensayo y al estudio, y para mí fue el reencuentro con algo que ya echaba de menos.

Lo compuse con Carlos Santos y fue todo ¡¡¡a través de wathsapp!!! jajajaja.

Cuando lo tuvimos, nos metimos en el local, lo ensayamos y junto con Charlie Sancho (el que fuera batería de DR. JEKYLL en su última etapa) y el maestro y amigo Alfonso Cifo al bajo, lo registramos en los estudios Cronosound de Sergio, el guitarra de MERCURIO.

Y evidentemente, entre colegas y grandes músicos, tenía que quedar bien por cojones jajajaja.

El tema habla de la luz que te hace ver el camino al final del túnel y que hace que tu barco llegue a buen puerto atravesando la espesa niebla del mar de la desolación.

Después de algunos cambios de formación llega vuestro primer disco Grave Metallum editado en el año 2016. Como tu bien me comentabas fue la primera toma de contacto de PREDIADOR discográficamente hablando. ¿Cómo valoras pasado el tiempo a día de hoy el disco? ¿Cómo fue la composición y grabación?

La mayoría de los temas del disco son composiciones de Carlos Santos y mías de la primera etapa de PREDICADOR, que debían estar en el primer disco de la banda, más temas nuevos compuestos por mí junto a Miguel Martín, que fue el encargado de grabar todos los temas a las guitarras y quien ha formado parte de la banda y girado hasta ahora con nosotros.

La grabación fue genial en los estudios Dial Rock donde ya había registrado el tema “Inmortal” que incluimos en el primer recopilatorio Iberia Metálica que sacó nuestro gran amigo Andrés Horrillo.

Y en cuanto a la grabación, pues cuando te rodeas de grandes músicos cómo son Miguel Ferrero al bajo, Edu Olmos a la batería y Miguel Martín a las guitarras, la verdad, ¡¡¡nada puede salir mal!!!

¡¡El oscuro Dios Metal nos guía!!

¿Como surgió grabar en inglés “Deja al lobo cazar (Letting the wolf out)”?

Ese tema se compuso originalmente en inglés y decidimos incluirlo para que la gente escuchara como suena PREDICADOR en el idioma de Shakespeare.

La versión en castellano fue posterior porque entendíamos que no tenía sentido grabar un tema en inglés junto al resto en castellano, de ahí que lo incluimos como bonus track.

Una de las cosas que me ha gustado mucho y destacaría es el arte de Grave Metallum con una de las mejores portadas que he visto de discos nacionales en los últimos años, ¿quien se ha encargado del arte del disco y de quien es la idea o concepto de la misma?

Eso se lo debemos al inefable arte de Jose Antonio Vives.

Vimos la portada que hizo para RETROFAITH y otros grupos españoles y quedamos encantados con el dominio de los colores y el ambiente que les daba. Así me puse en contacto con él, le envié un boceto a lápiz de lo que tenía en mente y él nos devolvió la maravilla de portada que ya habéis visto.

La idea era que nuestra, por así decirlo mascota, surgiera de las profundidades del infierno, entre zombies y calaveras, con grandes amplis de guitarras, sosteniendo en las manos el cáliz de sangre de infieles del metal y nuestra metálica Biblia Negra, y ahí lo tenéis ¡¡la irrupción del Predicador en el mundo de los vivos!!

Después de tener alguna que otra conversación contigo veo que compartes conmigo la pasión de la literatura y el cine con la música. Son una influencia en los temas de PREDICADOR, sobre todo en lo que será en un futuro…

¿Que obras literarias y de cine destacarías que te hayan influenciado a la hora de componer? ¿Que podemos esperar de PREDICADOR en el 2018, como serán las nuevas composiciones?

Pues los temas que tenemos preparados para la segunda entrega de PREDICADOR ahondan más en la oscuridad del terror clásico y la fantasía, pero con un trasfondo social sutil.

Para las letras, me he inspirado en el terror clásico, como te he dicho y he tomado como referencia la serie Penny Dreadful, que personalmente me parece una puta maravilla, temas de la literatura clásica del romanticismo español y novelas como la del genial Andrejz Sapkowsky (si conocéis al autor, ya sabréis por donde van los tiros…).

Creo que estas composiciones, junto con la parte de las guitarras compuestas por Miguel Martín, llevan a PREDICADOR un paso más allá de Grave Metallum, dotando a los temas, a mi juicio, de aún mas teatralidad, que nos dará más juego en los directos.

N.R. personalmente creo que la evolución es muy prometedora, compositivamente mas personal y con unas letras muy interesantes.

Como colaborador del programa Imperio del Metal de Radio Utopía, me parece muy original la sección que haces de películas con bandas sonoras relacionadas con grupos de heavy rock… es todo un pequeño homenaje para todos los que vivimos la época de los años 80 tanto en lo musical como en lo relacionado con el cine.              

¿Podrías decirme cinco películas que destacarías entre tus favoritas de aquellos “maravillosos” años? Como dato curioso grabasteis la cabecera del programa Imperio del Metal ¿Será incluido ese tema en alguna próxima edición?

Respecto a la primera, pues que te voy a decir ¡¡¡me encantan esas pelis cutres!!! jajajaja son mi puta debilidad y además, cómo las vi de pequeño, realmente ¡¡¡me hicieron pasar mucho miedo!!!

Posesión infernal, El ejército de las tinieblas, Noche de miedo, Pesadilla en Elm Street, La noche de los muertos vivientes… en fin, podría estar un rato largo jajajaja.

En cuanto a la última pregunta, se está barajando la posibilidad de incluirlo en un split, junto con otras bandas de la península y le tenemos mucho cariño porque el PREDICADOR ama al Imperio del Metal y a Yayo y a Bender, sus conductores, hermanos también de esta casa todoheavymetal.com.

Se cierra un ciclo con el concierto fin de gira que celebrareis el día 30 de noviembre de este año. ¿Qué puedes contar de este último concierto de la gira de Grave Metallum? ¿Habrá alguna sorpresa o algo especial para la ocasión?

¡¡¡¡No puedo contar nada!!!! jajajaja

Habrá zombies, habrá sangre, habrá sorpresas sangrientas y otras más “metálicas”.

Pero os invito a que vayáis, porque el PREDICADOR se volverá a su ponzoñosa tumba tras la misa a terminar de preparar su segundo advenimiento al Reino de los vivos.

Y pasará un tiempo hasta que nos pongamos en marcha de nuevo. Nuestro regreso será aún con más hambre de vuestros pecaminosos cuerpos hermanos.

Por cierto, ¿cuál fue y dónde tu primer concierto con PREDICADOR?

El primer concierto fue en Madrid junto a nuestros hermanos SABATAN. ¡¡¡Todo un puto lujo!!!

Me gustaría para despedir la entrevista agradecerte de nuevo por todo y que dedicaras algunas palabras a los lectores de todoheavymetal y de donde sea que lean esta entrevista… vamos que les des tu bendición y que se animen a escuchar a PREDICADOR o verlo en directo si pueden acercarse a veros el día 30 de noviembre. Un placer.

Pues lo dicho ¡¡un lujo de entrevista Antonio!! Gracias a ti y a todoheavymetal, al gran Javi “pelos” por el tiempo que invierte y que nunca podremos agradecerle del todo, y os invitamos a que vengáis el viernes 30 de noviembre a la misa del PREDICADOR en la sala Entre Darts de Opañel, para recibir vuestra bendición de manos del PREDICADOR.

¡¡¡Un placer Antonio!!! ¡¡¡¡El PREDICADOR os ama!!!!

  Antonio (labyrinthofproblems78.blogspot.com)

ENTREVISTA A VHÄLDEMAR

En poco más de un mes Against all Kings, el esperado nuevo disco de VHÄLDEMAR, verá la luz. Antes de que esto ocurra contacté con la banda y Carlos Escudero me contestó todo lo que puedes leer a continuación

Lo primero daros las gracias por atender una vez más a todoheavymetal ¿Cómo va todo?

Pues muy bien. Esperando con mucha ilusión la salida del disco el día 7 de noviembre.

Empezamos la entrevista hablando de los cambios de line up que habéis tenido en relación a vuestro último disco.

En 2014 se fue vuestro bajista original Óscar Cuadrado ¿a qué se debió la salida? Después de tantos años en el grupo la decisión por ambas partes no sería nada fácil ¿me equivoco?

Por motivos personales Óscar decidió dejarnos ya que no podía dedicar el tiempo necesario al grupo y aunque fue duro, él nos animó a seguir a muerte y sigue con nosotros ayudando en todo lo que puede. Siempre será un VHÄLDEMAR.

Adolfo WB entró a ocupar el puesto de bajista ¿Cómo contactasteis con él? ¿Hubo algún candidato más?

No se probó a nadie más. Pedro ya le conocía de antes y aceptó el puesto encantado. Había trabajado con nosotros como diseñador en el Shadows of combat y no era un asesino, jajaja, entonces le dimos el puesto.

Además de grabar este último disco, Adolfo ya tocó con vosotros en la parte final de los conciertos que hicisteis presentando Shadows of combat ¿Cómo ha sido su adaptación?

Sin problemas. Es un tipo con mucha experiencia y desde el primer momento entendió el funcionamiento de la banda y empezó a funcionar como uno más.

Además de Adolfo, habéis incluido un teclista en vuestra formación ¿Qué os llevó a tomar esta decisión?

Cuando Pedro empezó a componer y grabar los temas del disco pensó en que un teclado ayudaría a evolucionar el sonido de las canciones y como a Jonkol le conocía de haber grabado en sus estudios con otras bandas le propuso la idea y la cosa funcionó bien.

Jonkol Tera fue el elegido ¿Cuál es su currículum antes de entrar en VHÄLDEMAR?

Es un gran músico que toca en INCURSED, ORION CHILD y seguramente en alguna banda más que desconozco, y además era seguidor de nuestra banda antes de conocernos personalmente, así que todo viene rodado.

Bueno hablemos ya del vuestro nuevo trabajoigual que Shadows of combat, este Against all Kings también lo habéis grabado en Chromaticity Studios, propiedad de Pedro J. Monge, que también se ha encargado de la producción del material. Supongo que en este aspecto no habéis tenido ninguna duda de donde trabajar ¿no?

Por supuesto, con Pedro J. a los mandos del estudio y a la producción no necesitamos nada más para llevar a cabo los sueños de nuestros temas al mejor final posible.

Hemos grabado hasta la fecha el mejor álbum de nuestra carrera sin desmerecer los demás, y el nivel de satisfacción ha sido increíble.

Con Warbanner, que ya hizo el artwork del anterior disco, repetís también ¿no barajasteis otras opciones? ¿Lo teníais claro el repetir también al igual que con el estudio de grabación?

Cuando alguien de la banda tiene la capacidad de hacer un trabajo, es absurdo ir a buscarlo a otra parte, sabiendo que se suma, que es para ti, para tu grupo, siempre pondrás más ganas y empeño que nadie, eso es insuperable; además el contacto es totalmente directo y eso a veces, no tiene precio al igual que hemos hecho con el estudio de Pedro.

El que es ya vuestro quinto disco de estudio lo lanzáis con Fighter Records ¿cómo contactáis con ellos?

Trabajamos con Izkar Producciones en promoción y publicidad y nos comentó el interés de este nuevo sello en bandas de Heavy Metal y llegamos a un acuerdo.
Por lo que parece hasta el momento el sello ha apostado muy fuerte con vosotros ¿Contentos con el trato recibido?

Sí, la verdad es que cuando todo el mundo rema en la misma dirección todo es más sencillo y esperamos que todo siga funcionando perfectamente.

Against all Kings además de lanzarse en CD, tendrá una edición en vinilo ¿os costó convencer a Fighter Records para lanzarlo en este formato?

Ya teníamos pensado lo del vinilo porque anteriormente nunca se llevó a cabo, y esta vez saldrá una edición limitada que hará las delicias de todos los amantes de este formato en el que me incluyo.

Hablando del vinilo… ¿tenéis en mente hacer alguna edición en este formato de vuestros anteriores discos?

Por supuesto que nos encantaría, y seguramente en un futuro cercano algo haremos aunque en este momento estamos centrados en todo lo que concierne a este nuevo álbum con toda nuestra fuerza e ilusión.

El pasado mes de mayo Fighter Records lanzó el EP de tres temas Old King’svisions. ¿La decisión de hacer este adelanto fue vuestra o de la compañía?

Queríamos editar algo mientras se terminaba de dar los últimos retoques al álbum y surgió la idea del EP como adelanto al igual que el videoclip “1366”, así podíamos mostrar parte de lo que será el disco y no se haría tan larga la espera para los fans.

Antes ya habíais lanzado la reedición de Fight to the end y I made my own Hell, vuestros dos primeros discos, también con Fighter Records ¿Cómo surgió la posibilidad de hacer esta reedición?

Fue una de las primeras ideas cuando formalizamos la relación con el sello porque llevaban un montón de años descatalogados y mucha gente nos los pedía, así que decidimos lanzarlos en un CD doble, así como remasterizarlos y añadir los temas inéditos que en su día sólo venían en las versiones editadas en Japón, y creo que gustará a la gente que no los conocía.

El 7 de noviembre saldrá oficialmente Against all Kings. El 18 del citado mes tenéis el primer concierto confirmado en el Centro Cívico de Zaragoza. Tras este vendrán muchos más ¿alguna fecha que tengáis cerrada ya y que queráis anunciar ahora?

De momento ese bolo será la presentación oficial del disco y luego lo extenderemos por más fechas por todo el estado aunque todavía no hay fechas exactas, pero pronto las daremos a conocer.

Hablando del directo… ¿para cuándo vuestro salto más allá de nuestras fronteras? ¿Tenéis algo planeado?

De momento hemos tenido varios contactos pero nada concreto, nos encantaría por supuesto pero de momento habrá que esperar.

Supongo que cantando en el idioma de Shakespeare vuestra música llegará a sitios de todo el globo… ¿cuál o cuáles son los sitios más extraños de los que habéis tenido noticias de vuestros seguidores?

La verdad es que desde que empezamos hasta hoy nos han llegado grandes críticas y respuestas de fans por todo el mundo, y hemos enviado discos desde Japón, Australia, México, Canadá, Rusia… hay Heavys por todo el mundo que nos siguen y nos llena de orgullo.

Pues creo que no me dejo nada en el tintero… si queréis decir algo al que lea la entrevista, yo me despido y os dejo la palabra a vosotros. Un placer y muchas gracias.

Muchas gracias a ti y a todos los fans que nos siguen en todo el mundo y esperemos que disfruten de nuestro nuevo disco, hecho por y para los Heavys, sólo con que lo disfruten una décima parte de lo que yo lo hago ya es la hostia.

Nos vemos en los conciertos de VHÄLDEMAR ¡¡Heavy Metal a muerte!!!

Podéis seguir toda la actualidad de la banda tanto en nuestra web como en nuestro facebook.

  Javi

ENTREVISTA A IN VAIN

El nuevo disco de los madrileños está en la rampa de lanzamiento y con ese motivo como excusa les preparé unas cuantas preguntas para que nos contaran todo lo relacionado con el mismo, la propia banda y sus planes de futuro a corto y medio plazo.

Lo primero daros la bienvenida a todoheavymetal.com.

¡Gracias a ti por el tiempo y el espacio que nos dedicas, como siempre!

Para empezar… con IV, vuestro nuevo disco, a punto de salir vamos a hablar un poco de él ¿Dónde y cuándo se grabó? ¿De quién es la portada?

Se grabó en primavera de 2017, en los IV estudios de Iván Gutiérrez.

La portada es obra de Abigail González, una joven ilustradora con muchísimo talento y que nos ha dado el toque artesanal que buscábamos, después de venir usando herramientas digitales en todas nuestras portadas anteriores.

Iván Gutiérrez ha sido una vez más el responsable de la grabación y producción del disco ¿por qué repetís con él? ¿Se puede considerar como un miembro más de IN VAIN?

Repetimos con él porque es imposible encontrar una relación calidad precio tan brutal en nuestro país, lo mires por donde lo mires. Es amigo desde hace muchos años, nos ha hecho de bajista ocasional, realizador de videoclips, corista, arreglista, psicólogo, coach… para nosotros desde luego es un miembro más del grupo, con la diferencia de que no viene a ensayar jajajaja.

Según vuestra propia opinión ¿qué diferencias hay entre los nuevos temas en relación a los anteriores?

Compositivamente son más directos, más espontáneos, y eso ha hecho que sean incluso más crudos y contundentes que los que sacamos en el tercer disco. Creemos que estamos ya, después de muchos años, en una situación en la que podemos hablar de que IN VAIN tiene sonido propio y estamos más cómodos que nunca con nuestra música.

Han pasado tres años desde que lanzasteis vuestro anterior The little things that matter ¿a qué se ha dedicado IN VAIN en todo este tiempo?

Pues nos hemos dedicado a resolver historias personales y laborales bastante importantes que incluso han llegado a tener a la banda parada totalmente durante seis meses. Ha sido un parón necesario porque había situaciones que lastraban mucho la dedicación a la banda, era mejor parar, solucionar cosas y volver a tope después.

El resto del tiempo ya componiendo en los ratos libres, porque esto al fin y al cabo es un hobby del que no se puede vivir y hay cosas más importantes. Si ganáramos dinero con la música podríamos sacar un disco al año sin problema jeje.

Vosotros mismos habéis comentando que en los nuevos temas se nota más vuestras influencias thrash ¿os alejáis definitivamente de la faceta más power de vuestros comienzos para abrazar vuestra parte más thrash o es simplemente que estos temas os han salido así?

No es que nos alejemos, los elementos power siguen y seguirán ahí, pero el balance ahora es más equilibrado y ya definitivo. Al principio éramos una banda de power con ramalazos de thrash metal concretos, y ahora en casi todos los temas mezclamos por igual riffs o voces más propios del speed metal o el thrash y melodías o arreglos quizá más acordes con el power.

Es el sonido que buscábamos y no nos moveremos mucho de aquí, con todo lo que ha costado llegar. A todo esto ayuda que el sonido que vamos consiguiendo con cada disco es más contundente, estamos seguros de que los primeros trabajos con esta producción que tenemos ahora no sonarían tan lejanos estilísticamente.

De nuevo habéis optado por lanzar el disco de forma independiente ¿no ha surgido ninguna oferta medianamente interesante para su edición por parte de alguna compañía?

Pues no, hay poco que contar a este respecto.

Hemos escrito a más de 30 sellos de aquí y de fuera y o no hemos obtenido respuesta o pedían un dinero que no tenemos por editar el disco, así que seguimos como siempre. En cualquier caso todos nuestros discos han sido distribuidos en España por Santo Grial Records, hasta que finalmente cerraron a principios de año por la sangrante crisis de venta física de música que hay aquí. Ante esta situación, no hemos encontrado nada adecuado para sacar este nuevo CD, por tanto seguimos adelante con lo que tenemos.

¿Conocéis ya la fecha de edición exacta?

Si no pasa nada la última semana de septiembre debería estar tanto en plataformas digitales como el CD físico disponible, si pasa algo, como lo estamos haciendo todo nosotros, pues se puede retrasar unos días.

Si no me equivoco, vuestros anteriores CDS se han distribuido en el extranjero ¿Tenéis algún contacto ya iniciado para hacer lo mismo con IV?

Lo que hemos tenido es distribución a través de Pure Steel Records, veremos si volvemos a hacerlo u optamos por otra opción.

Luego están las ventas a tiendas físicas concretas en Japón y Alemania principalmente, que son otra buena tanda de discos que se colocan. Lo que está claro es que tenemos que sacarlo fuera porque se venden aún CDS de forma razonable, pero tenemos que sopesar las opciones y primero dejar las cosas ordenadas aquí.

Lo de nuestro país a nivel de ventas es para echarse a llorar, mejor no hablar de ello.

Evidentemente después de 13 años de carrera y 4 discos a vuestras espaldas no sois nuevos en esto de la música ¿qué esperáis con vuestro nuevo disco?

Pues trataremos de llegar a más gente y poder subirnos a los escenarios todo lo posible, que al final es lo que le da vida a la música y por lo que hacemos todo esto. A nivel personal creemos que hemos hecho nuestro mejor disco y en ese aspecto estamos satisfechos.

Somos realistas en cuanto a la situación actual del metal y no vamos a engañarnos ni a engañar a nadie a estas alturas; el 95% de los grupos del género hacen esto por amor al arte, llega un momento en el que se cansan de pegarse cabezazos contra la pared y lo dejan. Nuestro principal objetivo es no cansarnos nunca.

Para todos aquellos que estén interesados en hacerse con IV ¿cómo se podrá conseguir?

En principio contactando con la banda directamente para el CD físico, o bien a través de las plataformas digitales habituales.

Imaginamos que tras un tiempo acordaremos algún tipo de distribución a nivel mundial, pero de inicio esas serán las vías de hacerse con ello.

Hace muy poco lanzasteis el excelente videoclip que habéis hecho para “Blood & Steel”. ¿Tenéis pensado hacer algún clip promocional más o algún lyric video tan de moda en los últimos tiempos?

Nuestra idea es sacar otro videoclip y al menos un lyric video más, pero nuestras ideas y nuestro bolsillo suelen discutir mucho jajajaja.

Trataremos de que así sea, porque realmente pensamos que tenemos muy buenos temas que mostrar a la gente y hay que darlos a conocer lo más posible

Con el disco ya en vuestras manos, ahora llega el momento de defenderlo en directo ¿qué perspectivas tenéis al respecto?

De momento tenemos cerrada la fecha de presentación en Madrid, que anunciaremos en pocas semanas. Que salgan otros conciertos dependerá de que aparezca algo interesante.

Como has dicho anteriormente, llevamos ya muchos años en esto y nos hemos cansado de hacer de promotores, publicistas, pipas, músicos… y lanzarnos a la aventura a ver qué pasa. Las cosas se hacen con unos mínimos o no se hacen, porque es una de las formas más rápidas de que un grupo se harte y desaparezca.

Siguiendo con el tema de directo… hasta el momento IN VAIN no se ha prodigado en exceso, exceptuando alguna que otra excepción con el Granito Rock o el Hontoria del Metal, por los festivales que hay por nuestro país, copados por otra parte por nombres que año tras año se repiten ¿De cara al próximo 2018 esperáis poder tener la oportunidad de meter la cabeza en el cartel de alguno?

También tocamos en el Atalaya Rock y fueron todos grandes experiencias que nos gustaría repetir, en ello estamos. Creemos que tenemos argumentos más que suficientes para merecerlo, pero hay muchas bandas muy buenas y tienes que saber venderte.

Al final un organizador de festivales quiere que vaya mucha gente y no pegarse un hostión económico, si el público sólo responde cuando van las bandas A, B o C pues es lógico que sean esas bandas las que van todos los años. Luego se les ocurre meter a la banda X y no va ni dios… es el público el que determina como está la situación, ni más ni menos.

Cantando en inglés supongo que en alguna ocasión si habréis pensado salir más allá de nuestras fronteras ¿esperáis que surja la oportunidad con el nuevo disco?

Todo puede ser, de momento ha habido propuestas pero totalmente inviables a nivel económico. Hace ya unos años salimos a tocar a Francia y fue un viaje inolvidable, siempre es un extra de motivación tocar para un público distinto y las nuevas experiencias dan mucha vida a una banda.

Pues por mí nada más, daros las gracias por la atención y desearos lo mejor con vuestro nuevo trabajo.

Ahora es vuestro momento para despediros de todos los que lean la entrevista.

Muchísimas gracias a ti. Esperamos que la gente se interese por esta nueva propuesta y puedan dedicarle un rato a nuestra música, porque estamos seguros de que no se van a arrepentir.

Por favor, no dejéis de apoyar a los grupos. ¡Nos vemos en los conciertos!

  Javi

ENTREVISTA A AGRESIVA

Con su nuevo disco ya a la venta, mi colega David Bender invitó a Samuel San José (voz) y Miguel Coello (guitarra) a visitar su programa de todoheavymetal radio y les ametralló con una buena batería de preguntas sobre el disco, sobre la banda y sobre todos sus planes… si no has escuchado el programa y prefieres leer la entrevista aquí esto es todo lo que le contaron.

Buenas tardes, ¿cómo lo lleváis, máquinas?

Samuel: Hola. De puta madre Bender. Un placer estar aquí contigo.

Miguel: Hola. Estamos encantados de estar un tu programa.

Por fin está en la calle Decibel ritual, para mí sin duda vuestro mejor trabajo hasta la fecha y con un clarísimo salto de calidad a todos los niveles. Aunque aún es pronto ¿cómo está calando este trabajo en la gente?

Samuel: Pues nuestro primer adelanto “Heading for midnight” está funcionando bastante bien y a la gente parece que le está gustando y ya en algún concierto vemos como se animan a corear el estribillo.

Miguel: Aparte por las reseñas que nos están llegando de distintos medios son bastante positivas y además de bastantes lugares tanto dentro como fuera de España y la verdad es que estamos muy contentos.

Para la venta y distribución del disco y tras reeditaros el pasado año vuestro primer disco Eternal foe, habéis vuelto a confiar en Minotauro Records… ¿cómo han sido las negociaciones y donde se puede adquirir el disco dada la cada vez mayor escasez de tiendas especializadas en Metal?

Miguel: Por el momento y dada la reciente salida del disco no hemos tenido tiempo de distribuirlo físicamente por tiendas, por lo tanto lo más rápido es que nos contacten por el facebook de la banda y allí se informa de modos de envío.

Samuel: Además del propio sello Minotauro Records.

Tanto el proyecto como las expectativas que hay sobre este trabajo, creo que son mucho mayores que con los anteriores. ¿Tenéis pensado moverlo no solo a nivel europeo sino a nivel mundial?

Samuel: Sí, es lo bueno de haber llegado a un acuerdo con un sello internacional que tiene pensado distribuirlo tanto en Europa como en EE.UU. Para nosotros es una oportunidad importantísima que llevamos buscando hace tiempo con nuestros anteriores trabajos.

Siguiendo con el disco… Decibel ritual ¿tiene un por qué el título?

Miguel: Tampoco tiene demasiado misterio. Solo pretende hacer referencia a la música que contiene, al volumen y un poco a la música un poco “ruidosa” que hacemos. Además el orden de las canciones está hecho para seguir un poco ese “ritual de ruido” con un principio y un final bastante marcado… ese es un poco el juego de palabras.

El disco si no me equivoco ha sufrido una serie de retrasos hasta que finalmente lo habéis podido lanzar no sin antes luchar contra una serie de adversidades ¿Qué hay de cierto en todo esto?

Samuel: Por motivos ajenos a la banda y al estudio todo se retrasó más de la cuenta. El estudio sufrió una mudanza en mitad de la grabación lo que conlleva una serie de problemas inesperados que ha causado la demora.

En cuanto a la grabación habéis vuelto a confiar en José Garrido y Daniel Melián de New Life. ¿Qué os ha hecho volver a trabajar con ellos? ¿Qué os dan que no encontréis en otros estudios?

Samuel: Básicamente que nos exprimen y nos machacan hasta obtener lo mejor de nosotros mismos.

Miguel: Yo no tengo mucho más que añadir jajaja. Nos dan mucha caña pero todo bien canalizado y argumentado, lo que nos lleva a obtener un muy buen resultado final. Siempre es complicado repetir el mismo estudio y llegar a conseguir una diferencia y una mejora en relación al anterior disco como, sinceramente creo, hemos obtenido.

El trabajo de la portada habéis vuelto a dejarlo en mano de Marcos Cabrera ¿qué nos contáis de la misma?

Samuel: La portada fue algo bastante complicado jajajaja. Le dijimos a Marcos… el disco se llama Decibel ritual, así que queremos un monstruo, cuatro monjes para un ritual, una tía buena y unas mazmorras y bueno ¡lo ha clavado! jeje. No, en serio… lo que no queríamos en ningún momento es que fuera algo machista, solo que apareciera una chica bonita, un monstruo, una guitarra, nosotros como monjes…

Miguel: La portada pretende reflejar el título, así como intentar mostrar el ritual que supone el escuchar un disco.

¿Cómo definirías la música y el estilo de este Decibel ritual?

Miguel: Me vas a decir que siempre digo lo mismo, pero es que hemos intentado seguir el criterio de crear algo distinto, algo que dentro de un estilo sea diferente y una música que tenga cierta personalidad y que sea reconocible sin llegar a aburrir en los 40 minutos que tiene el disco y el que lo escuche o nos vea en directo se quede con ganas de más.

La intención puede parecer ambiciosa pero por otro lado creo que es bueno tenerla.

Samuel: Tratamos de combinar los estilos de los grupos que todos hemos escuchado de la manera más original posible dentro de las limitaciones del estilo.

¿Cómo trabaja AGRESIVA las letras y la música de los temas?

Miguel: Normalmente nos repartimos el trabajo entre los Samuel y yo. Él trabaja la parte letrística y yo la musical de los temas y creo que está funcionando bastante bien a lo largo del tiempo.

Samuel: Luego arreglamos los temas con el resto del grupo.

¿Qué se esconde en las letras de Decibel ritual? ¿De qué habláis en vuestras canciones?

Samuel: la generalidad es como siempre temas sociales. Tratamos de denunciar cosas que nos parecen incorrectas y que nos afectan de manera objetiva sin caer en ningún tipo de tendencia política para que no se manipule y se utilice hacia un lado y otro dependiendo quién se lo apropie.

También hay otros temas basados en películas que nos gustan u otros casos más particulares como “Grateful” en el que recuerdo a un amigo fallecido que fue quién me introdujo en el mundo de heavy metal y que más allá de escucharlo esto era un modo de vida.

Con la gran variedad de cambios de ritmo en vuestras canciones ¿tenéis miedo de que algún medio os tilde de progresivos?

Miguel: Nos tildarán de lo que quieran, pero la conclusión es hacer un poco lo que nos sale en cada momento, pero los cambios de tempo, de ritmo vienen dados para intentar no ser aburridos, lo que esperamos haber conseguido.

Lo que me ha sorprendido gratamente tras escuchar vuestros nuevos temas ha sido la gran progresión de Samu a la hora de cantar e interpretar los temas ¿Cómo ha sido tu trabajo cuando llegó el momento de grabar?

Samuel: Muchas gracias por el piropo pero esto que me comentas no hubiera sido posible sin el trabajo de mis compañeros para hacer anteriormente una buena base musical, estribillos que me han animado a dar lo mejor de mí y por supuesto tener detrás unos productores que me han estado apretando las clavijas en todo momento.

Miguel: De hecho, uno de los motivos que nos ha llevado a repetir en New Life, aparte de los bastos conocimientos musicales que atesoran, es que son grandes especialistas en temas vocales. Eso para nosotros es muy importante.

Samuel: Aparte tienen una forma de concebir el trabajo vocal muy próxima a la mía.

En el disco habéis utilizado un gran número de fragmentos de películas ¿Quién es el artífice de esta idea y qué tratais de logar en el que escuche el tema?

Samuel: Bueno, tanto a Miguel como a mí siempre nos han gustado las intros y ofrecer algo más en las canciones para conseguir emociones.

Miguel: Personalmente creo que musicalmente somos un trío por lo que me parece interesante completar las canciones con efectos de sonidos, un fragmento de una peli… Eso está muy pensado en este disco para conseguir unas determinadas sensaciones.

La separación entre los temas no es la misma en todos. Está muy pensada para que dependiendo de los mismos vayan más seguidos o haya una separación clara con los silencios.

Normalmente y después de editar un trabajo de la calidad de éste, tiene que haber uno o más videoclips para apoyar el lanzamiento ¿Estáis pensando ya en ello?

Samuel: Lo tenemos presente, pero como hacer algo decente y acorde al disco que, sinceramente creo que hemos sacado, cuesta mucha pasta tendremos que esperar un poco de tiempo para poder llevarlo a cabo.

Hablemos ahora de vuestro documental Againts the tide. En él nos contáis como se gestó el disco en los estudios New Life. Después de haberlo colgado en youtube y darlo difusión por redes sociales ¿aparecerá el documental en un futuro en alguna edición especial como hacen otras bandas?

Samuel: Miguel va a editar la versión extendida jajajaja.

Miguel: Nunca se pensó en hacerlo con esa intención… simplemente nos apetecía enseñar cómo se gesta esto desde dentro… quizás en futuro.

El pasado año causó baja James Surt ¿cuáles fueron los motivos de su salida? ¿Cómo fue la llegada de Miguel Martín para suplir a James?

Samuel: Se produce por diferencias musicales única y exclusivamente. Él tenía una visión y nosotros otra.

Miguel: Aprovecho para mandarle un saludo y agradecerle todo su apoyo porque siempre es el primero que está ahí en nuestro bolos.

De Miguel ya conocíamos sus habilidades como guitarrista (que actualmente desempeña en PREDICADOR), pero ¿cómo ha sido su adaptación a AGRESIVA? ¿Cómo se ha adaptado a Bastian en la sección rítmica?

Miguel: La adaptación fue curiosa cuando menos. Entró cuando estábamos bastante inactivos. Estábamos componiendo y no teníamos ni local por optimizar gastos. Teniendo en cuenta eso creo que la adaptación ha sido muy buena.

Samuel: También hay que resaltar que aunque Miguel sea el guitarrista de nuestros hermanos de PREDICADOR, él es también bajista, no es un guitarrista que se meta a tocar el bajo. Hemos fichado a un bajista que cumple su faceta de puta madre.

Miguel: Aparte de cumplir perfectamente su parcela, es profesor de guitarra y profesor de bajo. La química entre todos ha sido muy buena desde el primer día, entre otras cosas porque Miguel (NdR: Martín)  ha estado predispuesto siempre a facilitar las cosas sin poner una sola pega. Si a nivel compositivo no ha podido colaborar porque ya estaba todo muy avanzado, por lo demás muy bien y a nivel de directo está totalmente acoplado.

Creo que en cuanto a sonido AGRESIVA está, posiblemente, mejor que nunca.

Antes de la salida del disco ya habéis tocado algún tema en los conciertos que habéis hecho en los últimos tiempos, ya sea con ROSS THE BOSS, en el Metalmería o en vuestra visita a Inglaterra ¿Cómo responde el público al escucharlos por primera vez en directo?

Samuel: Pues, creo que muy bien. Allí por donde hemos ido estamos bastante contentos tanto con la reacción como con las felicitaciones que la gente nos ha dado.

Miguel: Como ya te he comentado, la primera escucha de los temas mejor que nunca también y en concreto en Inglaterra nos llovieron las felicitaciones.

Hablando de vuestra visita a Inglaterra… ¿cómo surgió la posibilidad de ir a tocar allí? ¿Cómo habéis vista la escena en Inglaterra comparándola con la de aquí?

Samuel: Los chicos de NEVERWORLD se pusieron en contacto con nosotros el año pasado, para realizar un intercambio en este caso internacional y nada más. Nos han tratado fenomenalmente allí y esperamos poder estar a la altura cuando nos devuelvan la visita.

La escena muy, muy parecida a la de aquí. Hay unas bandas grandes que lo petan todo, una segunda diviisón de bandas que pueden vivir de su música y luego estamos nosotros luchando por abrirnos hueco.

Miguel: Afortunada o desafortunadamentemuy parecida a la de aquí… con un público no muy cuantioso pero muy fiel.

La presentación oficial de Decibel ritual será el 20 y el 21 de mayo en Madrid junto a NEVERWORLD ¿Podéis adelantar algún detalle y si habrá alguna sorpresa para los que nos pasemos por la Rock N Pop?

Samuel: Sorpresas siempre habrá. Al tocar dos días seguidos no vamos a hacer dos conciertos iguales. Pero no queremos contar mucho más.

Miguel: Aparte estamos muy orgullosos de añadir una banda internacional como NEVERWORLD, que a pesar de no ser muy conocidos creo que merecen mucho la pena verlos.

Además de éstas dos en Madrid ¿qué más fechas tenéis confirmadas?

Samuel: Hay muchas cosas en el aire. Todo nos está saliendo prácticamente de una semana para otra.

Miguel: Aparte de Madrid hacemos también Valencia con NEVERWORLD y PROMETHEUS. Pero el resto está todo en el aire.

Es más hay que cosas que de momento no podemos decir, pero estamos negociando con vistas de volver por allí de nuevo el año próximo.

Y ya para terminar con la entrevista… ¿qué opinión tenéis sobre el tan de moda últimamente a la par que controvertido crowdfunding que muchas bandas están usando para sufragar los gastos de grabación y edición de los discos?

Samu: Nuestro crowdfunding es el puesto de merchan… ahí nos compras nuestros discos, camisetas, parches y ese es nuestro crowdfunding.

Miguel: A mí y siempre respetando lo que hacen los demás, no me parece muy de recibo hacerlo.

Por mí nada más, muchas gracias por venir y desearos que con este pedazo de trabajo que os habéis marcado por fin se haga justicia con AGRESIVA y con el trabajo que venís haciendo desde hace años.

Miguel: Muchas gracias por la invitación. Siempre es un placer ir a la radio y este caso que la hace un colega doblemente un placer.

Samuel: Muchas gracias por todo y nos vemos próximamente.

  David Bender (todoheavymetal radio – todoheavymetal.radio@hotmail.com)

ENTREVISTA A GIZËH

Manuel Rodríguez vuelve a la escena tras la disolución de SPHINX con su nuevo proyecto GIZËH. Con la colaboración de Alex Sánchez ha grabado su primer disco y con él ya en la calle decidí ponerme en contacto Manuel para que nos contara y nos pusiera al día de sus planes con esta nueva aventura en la que se ha embarcado.

Lo primero que quiero antes de empezar con las preguntas es darte las gracias por atenderme.

Gracias a ti por la atención que nos prestas.

Tras el punto y final de SPHINX y después del parón consiguiente ¿cuándo decides poner en marcha GIZËH?

Estando aún con SPHINX, tras editar Renacer, el 4º trabajo de la banda allá por 2009, comencé a sentir la necesidad de crear un proyecto paralelo donde poder retomar el estilo más clásico del grupo, que con la evidente evolución del estilo a medida que se incorporaban algunos de mis ex-compañeros a las labores compositivas, se fue perdiendo disco tras disco.

Ya en 2013 fue cuando formé una nueva banda y empecé a preparar material inédito de cara a grabar un primer disco en solitario, que es el que voy a editar ahora.

Es cierto que han pasado un par de años en los que he estado apartado de la música recuperándome de los años que estuve al frente de SPHINX y sobre todo del agónico final de la banda, pero a principios de año retomé mi actividad y terminé de grabar el trabajo.

En cuanto a la orientación musical del grupo ¿cómo la definirías?

En ese sentido recojo el testigo de mi anterior etapa musical con SPHINX, que siempre se caracterizó en sus comienzos por un heavy-power metal en castellano de corte clásico. De momento es lo que me sigue apeteciendo hacer y es un estilo que me encanta y en el que me siento muy cómodo trabajando.

Si tienes que convencer a alguien de que compre el disco y ante la actual saturación de banda que hay ¿qué le dirías a la gente para que apueste por GIZËH?

Pues que en GIZËH hacemos un heavy-power metal clásico muy al estilo de bandas como IRON MAIDEN, HELLOWEEN, STRATOVARIUS, ANGRA, MEDINA AZAHARA, TIERRA SANTA, RATA BLANCA… con lo cual somos una banda con una fuerte influencia de viejas bandas de corte clásico, lo que hoy día con la progresiva modernización del género, cada vez es más complicado de encontrar.

Creo que la mejor forma de describirnos es que van a encontrar en nosotros a una banda de los 80-90 pero en pleno siglo XXI.

Cuéntanos ¿cómo fue todo el proceso de creación del material de GIZËH? Los temas que están en el disco ¿han sido todos compuestos ex profeso para GIZËH o alguna idea viene de su anterior etapa con SPHINX y la has rescatado ahora?

La mayoría de canciones las hice para SPHINX desde los comienzos hasta prácticamente el final de la banda. A lo largo de todos esos años, una gran cantidad de material, se había ido quedando fuera de los trabajos del grupo. Como ya he dicho anteriormente, GIZËH era un proyecto que ya tenía mientras aún existía SPHINX.

La idea era rescatar en mi primer disco en solitario en paralelo a mi carrera con la otra banda, todos estos temas que habían quedado en el olvido durante todos esos años. Los únicos temas del disco que no fueron concebidos para SPHINX, son el que ha compuesto mi guitarrista Alex Sánchez, aportando la música del tema «Volver», y una versión que hemos hecho de un tema que se llama «Resistiré», pero no, no es el tema de BARÓN ROJO jejeje.

Estando tú al frente de GIZËH las comparaciones con SPHINX serán irremediables ¿tienes este echo asumido?

No pienso que sea motivo de comparaciones. Tal como puede comprobar cualquiera que esté leyendo esta entrevista, GIZËH tiene mucho de SPHINX, básicamente porque tal como dices, sigue teniendo al frente a su voz, tiene su estilo y tiene a su principal compositor, con lo cual no creo que haya lugar a comparaciones, que serían más absurdas aun teniendo en cuenta que SPHINX era también mi banda, y que ya no existe.

Pienso que es más coherente ver a GIZËH como una continuación de SPHINX, de hecho así es.

Siguiendo con el disco ¿qué nos cuentas sobre él?

El disco ha sido grabado íntegramente en mis estudios, los estudios La Nave de Cadiz, que por otra parte han sido siempre los estudios donde hemos registrado la mayor parte de los discos de SPHINX.

Empecé a trabajar en el disco a mediados de 2014, pero como estaba muy quemado tras la disolución de SPHINX, decidí parar y tomarme un descanso de la música.

A principios de este año 2016 ya con las energías renovadas, retomé el proyecto y terminé el disco.

La portada es obra del diseñador jerezano Jordi Varas, un viejo amigo de Alex, y ha sido todo un descubrimiento para nosotros de este señor artistazo que ha hecho un trabajo impecable tanto con la portada como con el diseño gráfico del disco y sus fotografías.

El disco tiene 12 canciones, 9 temas inéditos, una versión, un tema rescatado de mi época en SPHINX, y otra pequeña instrumental que cierra el trabajo, y que estaba en la demo’99 también de SPHINX.

La historia de como han llegado a ser parte de este disco cada una de sus canciones, está detallada en el libreto del propio álbum.

Alex Sánchez ha colaborado contigo desde el principio de la banda ¿cómo lo conociste?

Alex es un músico originario de Jerez de la Frontera, y en su momento estuvo tocando entre otras bandas con unos compañeros de aquí de Cádiz que se llamaban ATALAYA, durante uno de sus conciertos fue cuando lo conocí.

Años más tarde, ya en 2010, entró como guitarrista en SPHINX sustituyendo a Víctor Otero, que a su vez había entrado sustituyendo a Santi Suárez. En esta etapa nos hicimos muy amigos, y aunque tuvimos que prescindir de él cuando Santi volvió, Alex siempre me ha parecido un guitarrista excelente.

Poco después de dejar la banda, se mudó a Londres por motivos laborales, y mientras estaba allí le comenté  la idea de retomar el proyecto de mi disco en solitario, y enseguida se ofreció para grabarme las guitarras, muchas de ellas han sido registradas precisamente en Londres.

Ya una vez de vuelta en España, estuvimos tocando juntos con la primera formación del proyecto, tal como aparece en el videoclip de «Plaga infernal».

Tras el año sabático que me tuve que tomar para volver a recuperar la motivación perdida, decidí prescindir de todos los músicos y quedarnos solo los dos como únicos integrantes del proyecto.

Si no me equivoco tú y Alex os habéis echado a la espalda toda la grabación ¿es así?

En gran mayoría así es, Alex ha registrado todas las guitarras, y yo me he encargado de la programación de baterías, teclados, orquestaciones, algunas pistas de bajo y de todas las voces, así como de la mezcla y la masterización del trabajo.

Aun así es justo mencionar que hay un excelente trabajo con las pistas de bajo en algunos temas del que fuera nuestro compañero al principio del proyecto: Guillermo Virués.

Y supongo que habrá sido totalmente autoproducido por vosotros como hacen la inmensa mayoría de los grupos en la actualidad ¿no?

Efectivamente el disco ha sido editado y va a ser distribuido a través de nuestro sello propio: Lucidez Records. Yo estoy asumiendo personalmente toda la inversión necesaria para poner en marcha un proyecto de estas características.

Alex y tú sois GIZËH en estos momentos ¿estáis ya buscando gente para completar la formación y poder empezar a tocar en directo?

Tenemos algunos candidatos para cubrir algunos de los puestos vacantes en este momento, gracias a los pequeños sondeos en busca de músicos que hicimos cuando editamos el videoclip de «Nuevo amanecer».

Será cuando empecemos a promocionar el disco por derecho a partir del próximo mes de enero, cuando también empezaremos a hacer un casting para completar la banda y así poder ofrecer actuaciones en directo, que es nuestra meta en estos momentos.

En los tiempos que corren considero que de cara a promocionarse, cualquier grupo debe tener material audiovisual (llámese videoclip o lyric video). Vosotros hicisteis hace un año un clip para “Nuevo amanecer”. ¿Habrá más material de este tipo de GIZËH próximamente?

Queremos hacer un videoclip más de uno de los temas del trabajo. Evidentemente todo irá en función a cómo vayamos recuperando esa inversión nada desdeñable que hemos hecho para poder editar el disco. Aunque me gusta ser positivo y yo creo que sí, que no pasará mucho tiempo para que volvamos a tener un nuevo videoclip de este álbum.

Para ir terminando con la entrevista… para todo aquel que lo queramos tener ¿dónde o por qué medios se podrá conseguir el disco?

Actualmente se puede conseguir exclusivamente pidiéndolo a través de la dirección de correo electrónico TiendaGizeh@gmail.com. Nosotros personalmente atendemos los pedidos y salen inmediatamente a cualquier destino del mundo, además el disco lo hemos puesto a un precio muy ajustado para que nadie tenga excusas y pueda comprárselo.

Próximamente pondremos una tienda online donde se podrán adquirir nuestros productos en cualquier rincón del mundo.

Por el momento nada más, un placer charlar contigo y muchas gracias por tu atención… te cedo el turno por si quieres mandar algún mensaje a los lectores de todoheavymetal.

El placer ha sido mío en esta primera entrevista que doy referente a nuestro primer disco, espero que tus lectores y tu disfrutéis de nuestra música, que el disco sea de vuestro agrado, y que esta sea la primera de muchas veces que tenga el placer de estar en vuestra página.

Muchas gracias Javi, a ti y a todos tus lectores.

Nos vemos en los escenarios!!!

 pelos

ENTREVISTA A SILVER FIST

10 años después de su discazo Lágrimas de sangre y tras un tiempo de inactividad después de la desbanda en su seno, SILVER FIST volvió a la actividad y ahora por fin ha visto la luz su tercer disco Fe ciega, del que hemos charlado (además de otras cosas) largo y tendido con el grupo.

Lo primero de todo daros las gracias por atender a todoheavymetal… ¿cómo va todo?

Un placer realizar esta entrevista con vosotros, como siempre.

Actualmente la banda está muy contenta, ya que pese a que nos ha costado mucho a todos los niveles, ya tenemos nuevo disco en la calle, y hemos conseguido dar un paso más respecto a Lágrimas de sangre.

Fe ciega es el título de vuestro nuevo disco ¿por qué ese nombre? ¿Algún significado oculto tras él?

El título resume lo que ha sido la filosofía de SILVER FIST a lo largo de estos últimos años ya que para la banda y en especial para Silver y Filtho ha sido un camino duro con muchos baches por el camino, y sólo esta “fe ciega” que tenemos en lo que hacemos ha hecho que podáis disfrutar de este trabajo.

Siempre que se lanza un disco supone una nueva ilusión para una banda ¿cómo andáis vosotros de ilusión con los malos tiempos que corren para el heavy metal?

Evidentemente estamos ilusionados y expectantes por la reacción del público ante Fe ciega. Son malos tiempos desde antes de que SILVER FIST existiera, llevamos escuchando eso desde hace lustros, lo que es innegable es que ahora hay muchas más bandas y menos público para el metal patrio, pero SILVER FIST afortunadamente tenemos un público leal que nos ha acompañado todos estos años y son la  razón por la que queremos seguir subiendo a los escenarios.

De nuevo habéis vuelto a los estudios New Life para registrar vuestros nuevos temas ¿Barajasteis otras opciones? ¿Contentos con el resultado obtenido?

¿Vuelto? No, jajaja. Suponemos que te refieres a que hemos sacado hace un año un EP Todavía vivo con temas grabados allí, y ahora este Fe ciega, pero todo se grabó el año pasado, es nuestra primera experiencia con Jose y Dani, y son los mejores productores que podríamos haber tenido, nos han exprimido bien y han ayudado con sus ideas a mejorar el resultado final.

Si no me equivoco el disco en sí lleva grabado unos cuantos meses, pero hasta el momento no ha visto la luz… ¿a qué ha sido debido este retraso?

No te equivocas, efectivamente como te hemos mencionado antes el disco se grabó a lo largo de 2015, nuestra discográfica Leyenda records, Alfonso JB, ha hecho un gran esfuerzo personal y económico para sacar este disco, y aparte de otros proyectos que ha sacado como sello en estos últimos tiempos, tuvo la valentía de apostar por nosotros y no en su mejor momento personal, así que los retrasos fueron debidos a temas económicos y logísticos que tuvimos que capear discográfica y banda como equipo. La espera ha merecido la pena!!!

Finalmente como ya hicierais con Todavía vivo, habéis vuelto a confiar en Leyenda Records para lanzar el disco ¿contentos con el trato recibido?

Muy contentos y agradecidos a Alfonso JB, Leyenda Records, ya que volvemos a insistir, apostó por nosotros en un momento difícil, y no hubiéramos podido sacar este disco sin este apoyo detrás, o por lo menos un discazo con la calidad que tiene este Fe ciega.

Han pasado ya 10 largos años desde que se editó el magnífico Lágrimas de sangre ¿qué diferencias, si las hay, podremos encontrar entre los temas de éste y los nuevos?

Consideramos al analizar los 3 discos de SILVER FIST que realmente Fe ciega pese a separarle una década con respecto a Lágrimas de sangre están más unidos por el sonido y el estilo que Ave fénix, el cual tiene un estilo más cercano a MURO, ya que algunos temas del álbum debut estaban compuestos en la época post Corazón de metal de MURO.

Lágrimas de sangre definió el estilo propio de SILVER FIST, y este Fe ciega da un paso más allá en lo iniciado hace 10 años.

El disco está ya en la calle y habéis sido de las pocas bandas a día de hoy que no ha adelantado algún tema en forma del tan en boga hoy en día lyric video ¿Estáis preparando algún tipo de material visual de cara a promocionar Fe ciega?

Precisamente acabamos de grabar un videoclip, el primero de la banda sin contar el video de ROCKBOXTV de “Ave fénix”.

Hemos elegido hacerlo con el tema más thrash del disco, “Mi rebelión”, ya que el vídeo resume lo que es SILVER FIST como banda, heavy metal directo, sin adornos. El vídeo ha sido grabado por Ciervo Producciones, Fede y Richy han hecho un trabajo cojonudo.

Queremos estrenarlo en un par de semanas, seguramente con fiesta metalera incluida, os iremos informando por nuestro facebook.

Tenemos pensado al menos hacer otro videoclip más adelante.

El que es vuestro tercer disco contiene 9 temas más una versión de un tema de RAINBOW. De ellos ¿cuáles destacaríais y cuáles son los que han calado más entre la gente que ya ha podido oírlo?

Es pronto para decirlo, pero los temas del EP “Todavía vivo” sobre todo y “Se acabó” han funcionado muy bien en directo, de hecho las cantan como nuestros clásicos, buena señal.

¿Habéis dejado alguna canción que tuvierais compuesta fuera del disco o están todas las que teníais preparadas?

Hemos descartado algunos temas, y hemos dejado los que creíamos que eran los mejores para el disco.

Para terminar de hablar del disco y para todo el que quiera comprarlo ¿dónde se puede conseguir Fe ciega?

Fe ciega se puede adquirir de momento en Sun Records de Madrid y para el mundo entero a través de este enlace. ¡¡Y por supuesto en las fiestas que organicemos y en nuestros conciertos!!

Hace unos días habéis empezado a tocar en directo en el Metal Norte Festival, aunque desafortunadamente se fue al traste el Xmas Metal Fest donde ya habíais sido confirmados ¿Cómo andáis de fechas para presentar Fe ciega en vivo?

Debido a la situación personal de Silver (en estos momentos reside en EE.UU.), estamos de promoción hasta su vuelta para el próximo verano cuando arrancaremos gira. Charo (CIMAROCK) nuestra mánager, se encuentra trabajando en fechas y festivales de cara a ello.

Tenemos una única fecha en un festival de Francia para marzo que ya teníamos cerrado antes de sacar el disco.

En los próximos meses ¿haréis algún concierto-presentación oficial en Madrid?

Lo mismo, creemos que lo mejor sería de cara al próximo otoño hacer una buena presentación en Madrid, ya con el disco rodado, os iremos informando a través de nuestro facebook.

Por mí esto es todo, reiterar las gracias por atenderme y mucha suerte con Fe ciega ¿Algo que queráis añadir para todos los que lean la entrevista?

Muchas gracias a tod@s los que leéis estas líneas. Esperamos que disfrutéis tanto como nosotros de nuestro nuevo disco Fe ciega, muchas gracias a todoheavymetal por esta entrevista, nos vemos en los escenarios.

¡¡¡Por siempre  metal, por siempre SILVER FIST!!!

  pelos

ENTREVISTA A PREDICADOR

Después de 5 años de lucha y de irse curtiendo en los escenarios madrileños a golpe de heavy metal, PREDICADOR acaba de editar su primer trabajo discográfico de la mano de Iberia Metálica y Metal Crusaders. Por ese motivo me puse al habla con su vocalista y alma máter Jaime García para saber unas cuantas cosas más de la banda, el disco y de su futuro.

Antes de empezar la entrevista agradeceros vuestro tiempo y la atención por atendernos.

Gracias siempre a vosotros por dedicar vuestro tiempo a bandas como la nuestra.

Para todos aquellos que aún no hayan oído hablar de PREDICADOR ¿podéis hacernos una pequeña biografía de la banda?

PREDICADOR nace después de dejar DR. JEKYLL y una temporada de “inactividad” por mi parte (NdR: Jaime García), pero activo a nivel compositivo. Compuse allá por el 2011 «Como el amanecer» y hablé con Carlos Santos para componer guitarras, así lo hizo, y tras ese tema vino otro y decidimos montar el grupo y así llevarlo al directo.

Tenía en mente hacer algo con espectáculo escénico, retomar el “shock metal” qué dejó de hacerse hace años y de esa manera mostrar a otras generaciones algo que se había perdido en el ámbito del heavy metal: ir a escuchar y a ver un concierto, haciéndolo casi interactivo, implicando a los espectadores.

A día de hoy ¿cuál es la formación actual del grupo?

Miguel Ferrero al bajo, Edu Olmos a la batería, Miguel Martín a la guitarra y Jaime García a la voz (NdR: de izquierda a derecha).

Si no me equivoco esta formación es la que ha tocado todos los conciertos del grupo y ha grabado el disco ¿no es así?

En la primera temporada de PREDICADOR, en los directos, también estaban Lu Olmos (ex DR. JEKYLL), Charly Sancho (ex DR. JEKYLL) y Alfonso Cifo al bajo. También nos echó una importante mano al bajo (grabando “Inmortal” y participando en un directo) Oscar Díaz (FUEL), pero actualmente la formación estÁ consolidada y los dos “Migueles”, Edu y yo, somos los que traemos la tormenta en los directos y en el estudio.

La mitad de los temas están compuestos por mí y Carlos Santos y la otra mitad por mí y Miguel Martín. Hemos querido que formaran parte del disco los temas que hemos venido haciendo en los directos hasta ahora, desde el primer directo de PREDICADOR, además de los nuevos.

Pasemos ahora a hablar un poco de vuestro debut Grave Metallum… contarnos ¿qué significado tiene el nombre? ¿De cuántos temas está compuesto?

Grave Metallum es latín y se pronuncia “grave metalum” (no es inglés) y significa «metal pesado» que, al fin y al cabo, es de lo que está lleno el disco.

Utilizamos el latín, porque es la manera de expresarse en los ritos católicos por los curas, y cada concierto queremos que sea también como un rito, una misa, porque PREDICADOR es una especie de cura, pero con otros Dioses algo más oscuros, pero muy poderosos, ¡¡Dioses del Heavy Metal!!

El disco contiene 8 temas, 3 de los cuales los hemos incorporado como “bonus”, ya que dos de ellos ya estaban grabados anteriormente e incluidos en el primer recopilatorio Iberia Metálica y también son piezas clave en nuestros directos y el tercero, “Letting the wolf out”, es la versión en inglés de «Deja al lobo cazar», compuesta así originalmente, pero que decidimos hacer en castellano, porque no tenía sentido incluir un tema en inglés en un disco totalmente en castellano, pero quisimos incluirla como una, llamémosle «rareza».

Seguimos con él… ¿dónde y cuándo se grabó?

Lo grabamos entre abril y mayo de este año, en los estudios Dial Rock de Jonathan Muñoz, que creemos que le ha sabido dar el toque que pedían nuestros temas, un gran profesional y un trabajo impecable.

La estupenda portada del mismo es obra de José Antonio Vives ¿cómo os decidisteis porque él fuera el encargado de hacerla? ¿Le disteis carta blanca o le expusisteis alguna idea sobre la que basarse?

Elegimos a Vives, porque sólo tienes que echar un vistazo a los trabajos que ha hecho para RAGING FIRE, RED SHARK o RETROFAITH, entre otros muchos grupos patrios.

Es un mago del color y sus creaciones hablan por sí solas, además de ser un gran profesional, con un sentido del trabajo impecable.

Trabajó sobre un boceto mío. La idea la tenía muy clara y como dibujo algo (humildemente), le hice un boceto de lo que queríamos y el hizo, de ese pedazo de barro, el «castillo» que es la portada de Grave Metallum.

Volviendo al disco, mi tema favorito es “La bestia en mí” ¿Cuál es el favorito de la banda?

Pues “La bestia en mí” creo que es uno de los que más nos gustan, ya que, supone el inicio de la nueva etapa y formación de PREDICADOR, pero a mí, personalmente, como hijos míos, les tengo un cariño especial a todos y cada uno de ellos, en especial «Inmortal» porque participa en él mi hijo Kilian, (sorprendiéndonos a todos con su capacidad de interpretación y soltura en un estudio con sus ¡5 añitos!) y «Como el amanecer» qué habla del fin de una etapa oscura de mi vida y el renacimiento a una etapa nueva y además, también, participa mi hija Kira, cantando conmigo en el estribillo central del tema.

En cuanto a las letras de vuestros temas… ¿en qué te inspiras a la hora de escribirlas?

Pues, cualquier cosa que ronde mi cabeza es buena. La inspiración puede venir de un buen libro, una película o incluso alguna buena serie de televisión e incluso cosas más abstractas, así como en la gente que me rodea.

Por ejemplo «Los que traen la tormenta» es un homenaje a los músicos que se suben a un escenario a hacer heavy metal, “Inmortal” habla de mi hijo, “Como el amanecer” de mi chica, Mónica (creo que a mi familia la tengo ya al completo de temas!), a mi hija Kira le hice un tema llamado «Mi sangre» en la época de DR. JEKYLL, jajaja.

Eso sí, me gusta que todo lo que compongo tenga un regustillo, un barniz de terror clásico, algo que me encanta desde siempre.

Metal Crusaders e Iberia Metálica se han decidido, como es habitual en ellos, a apoyar una vez más a una banda emergente como puede ser PREDICADOR y publicar el álbum ¿contentos con la oportunidad que os han dado?

Gracias a Javi Arias (Metal Crusaders) y a Andrés Horrillo y Paco (Iberia Metálica) hemos conseguido publicar, por fin, el primer disco de PREDICADOR, algo con lo que yo, personalmente, llevaba soñando desde que todo esto empezó a rondar en mi febril mente hace ya unos cuantos años, así que, el agradecimiento es enorme, además, con ellos todo es fluido, cómodo y fácil.

Gracias a ellos, nuestro rollo, el Heavy Metal, sigue vivo, ¡¡son luchadores incansables!! ¡¡¡¡El Predicador los ama, hermanos!!!!

Para todo aquel que quiera comprar el disco ¿dónde se puede conseguir?

Para conseguir el disco, lo más recomendable es venir a nuestros conciertos, empaparse de heavy metal, de nuestra fe y comprarlo directamente.

La otra opción es enviarnos un mensaje a nuestro correo: predicadormetalband@gmail.com  donde le explicamos cómo hacerse con él, o a través de cualquiera de nosotros o nuestra página de facebook, enviándonos un mensaje privado.

En vuestros directos la teatralidad y el espectáculo cobran un protagonismo, que ya vimos poner en práctica a Jaime desde sus tiempos en DR. JEKYLL ¿por qué buscáis esto a la hora de interpretar vuestra música en directo?

Porque me acuerdo de flipar viendo directos de ALICE COOPER, WASP, LIZZY BORDEN, KING DIAMOND… Es más, yo pensaba que los directos de heavy metal ¡tenían que ser así!

Así que, nos pusimos manos a la obra y nos decidimos a ir un paso más allá de la mera interpretación de los temas en directo, que aunque no es nada nuevo, sí que está en desuso, en el ámbito del Heavy Metal, así que, predicaremos sin descanso esta forma de entender el metal.

Desde los primeros conciertos la aparición del zombi es uno de los momentos álgidos de vuestro show hasta convertirse prácticamente en vuestro quinto componente. Últimamente lo habéis ido enriqueciendo con la aparición de más personajes ¿seguís trabajando en esta idea de dar más y más espectáculo de cara a vuestros próximos shows?

Sí señor, el gran Alberto “Yayo” es el quinto miembro de PREDICADOR, nuestro zombi y nuestra inquebrantable ayuda en todo lo que nos rodea. Y sí, la idea es ir incorporando nuevo espectáculo y hacerlo cada vez más interactivo con el público que viene a las salas a ver nuestros directos, cosa en la que estamos trabajando.

Hablando de directos, en el último año habéis sido habituales en las salas de conciertos de Madrid y alrededores… ¿no creéis que ya es hora de que PREDICADOR de un paso más allá y empiece a moverse por el resto del país?

Estamos abiertos a tocar en cualquier sitio, y sí, creemos que es el momento de darnos una vuelta por nuestro país para ir enseñando el «grimorio» a todas las almas infieles posibles jajajaja.

Tenemos algunas cosas habladas, pero en firme no hay nada aún.

Y en cuanto a tocar en Madrid ¿haréis una presentación oficial del disco?

Sí, haremos una presentación oficial del disco, pero vamos a ir con tranquilidad, porque la idea es ambiciosa en cuanto a espectáculo y queremos ir poco a poco, para que todo salga según nuestras expectativas, así como buscar una sala que se adecue a la idea de show, que tenemos en mente.

Lo que sí está claro es que va a ser algo muy visual, y con mucha participación de la audiencia… Y hasta ahí puedo leer… jajajaja

Para terminar… en una banda como PREDICADOR, donde la imagen y lo visual tiene tanta importancia, se echa de menos el que tengáis material audiovisual que os sirva de promoción ¿tenéis algún plan para hacer algún lyric video o grabar algún videoclip próximamente?

La verdad es que sí, en diciembre empezaremos la grabación de nuestro primer videoclip, en el que esperamos quede plasmada la esencia de los directos de PREDICADOR y estamos, francamente ilusionados con ello. Ya os iremos adelantando cosillas…

Por mí nada más… solo desearos que os vaya fenomenalmente con Grave Metallum, con vuestros conciertos y que el futuro os sea propicio. Si queréis despediros de toda la gente que pueda leer esto.

Pues nada Javi, un placer “enormérrimo” hacer esta entrevista y daros las gracias ti y a todoheavymetal por hacer grande el heavy metal y difundir nuestra fe.

Y a los lectores, daros las gracias por la atención y os emplazamos a nuestros directos, para probar el cáliz del PREDICADOR.

¡El Predicador os ama hermanos!

  pelos

ENTREVISTA A REBEL

Con su debut discográfico recién editado, decidí ponerme en contacto con Javier Pastor, voz y alma mater de REBEL, para hacerle unas cuantas preguntas y él con la velocidad del rayo me contestó todo lo que sigue…

Lo primero de todo felicitarte por el disco y darte las gracias por atenderme.

Gracias siempre a vosotros por vuestro apoyo y la gran labor que hacéis.

Para empezar la entrevista y para todos aquellos que aún no conozcan al grupo, haznos una presentación de REBEL.

REBEL es el nombre de un proyecto en el que doy salida a una serie de canciones que llevo muchos años guardando en el tintero. A efectos prácticos es una banda de heavy metal influenciada por los clásicos con los que he crecido.

Con WILD funcionando y tras la experiencia que tuviste con THUNDERHEART ¿por qué decides montar REBEL?

A veces la vida es un ahora o nunca, o al menos eso te da a entender en ciertos momentos. Así pasó en este caso: tenía el material listo, tenía el estudio y productor perfectos y decidí que era el momento de sacar esto a la luz. Ya voy teniendo una cierta edad (risas).

Después de dar el paso de intentar algo bajo el nombre de REBEL ¿por qué eliges a Vasco, Rubén y Sergio para acompañarte y como contactas con ellos?

La decisión fue sencilla porque eran los mejores músicos con los que poder contar para un proyecto de este tipo (incluyendo a Cecilio Sánchez-Robles que se marcó unos cuantos solos), y el contacto fue tan simple como pegarles un telefonazo, ya que nos une amistad de años.

Para la grabación de The wild hunt, has contado con unos cuantos invitados ¿quiénes han sido?

Pues como te comentaba el principal invitado es Cecilio (TEQUILA SUNRISE, ANKHARA), que grabó unos cuantos solos al nivel estratosférico de lo que nos tiene acostumbrados. Pero también colaboró el propio Choco con unos coros en “Rush hour” (el tema más macarra del disco, perfecto para su voz aterciopelada).

Y mención aparte y muy especial merecen los coros que grabamos para “All for one” en el que participaron grandísimos amigos de bandas como CICLÓN, TEQUILA SUNRISE, MAVERICK, FRENZY, AGRESIVA, RANCOR, ALIEN ROCKIN’ EXPLOSION, WILD… El resultado fue impresionante y desde luego el momento fue para el recuerdo.

Desde aquí les vuelvo a dar las gracias a todos!

Los temas que están incluidos en el disco ¿son todos ellos nuevos o los tenías guardados en un cajón desde hace tiempo y has decidido utilizarlas ahora?

Hay material nuevo y material que llevaba algunos años guardado, como “Coming home”, “Warrior’s code” o el propio “The wild hunt”.

En cambio hay temas más actuales como “Life’s too short”, “Mind revolution” o “All for one”.

Realmente todo el material fue compuesto para este proyecto, no hay canciones recicladas de descartes anteriores.

Siguiendo con las canciones ¿por qué no has utilizado el material con WILD?

Un poco por lo que te comentaba; escribí estas canciones pensando en mi voz y mis posibilidades, y para WILD también teníamos (y tenemos) otro arsenal de temas. Sí es cierto que a pesar de que pueda parecer que los temas encajarían en WILD, me he tomado algunas libertades o licencias estilísticas al hacer un proyecto con otro nombre y empezar de cero.

The wild hunt ha salido finalmente de la mano del sello alemán Underground-Power Records ¿cómo has contactado con ellos?

No hubo mucho misterio, mandé el disco a bastantes sellos y ellos fueron los que ofrecieron la oferta más interesante. Habían trabajado con FRENZY y ya sabía de antemano que iban a hacer un buen trabajo, así que tomé esa decisión.

Para todo aquel que esté interesado en el disco ¿dónde puede conseguir una copia?

Pueden conseguirla a través de nuestro website o directamente pedirla a Underground Power Records.

Para los que seáis de Madrid, podéis conseguirlo también en Sun Records.

Me ha llamado poderosamente la atención tanto el excelente trabajo de Coki Greenway con la portada como el cuidado libreto del CD (como no puede ser de otra manera viniendo de tí) ¿por qué elegiste a Greenway? ¿quien ha hecho el diseño del libreto?

La portada es impresionante, desde luego. Me gusta mucho trabajar con otros artistas y aprender un poco de cada uno, y me llamó mucho la atención del trabajo de Coki cuando vi por casualidad en internet unos diseños de camisetas que había hecho para otras bandas. Contacté con él, le di libertad total para crear y el resultado lo podéis juzgar vosotros.

Del libreto me he vuelto a encargar yo bajo el sello de artforbands.com. Llevo muchos años dedicándome al diseño y por suerte esta es la única parte que puedo cocinar en casa (risas).

Con el disco ya en los medios y tras el lanzamiento oficial el pasado 4 de octubre ¿qué te comenta la gente después de escuchar los temas?

Pues lo mismo te suena a excusa, pero tengo tanto trabajo últimamente que le tengo perdido el pulso a la calle.

Los que me han hablado para comentarlo parece que han disfrutado el disco, pero claro… pocos te escriben para decirte que acabas de hacer una mierda de disco (risas).

En cualquier caso, sinceramente, mi satisfacción era poder tener el CD (y dentro de poco vinilo) en mis manos; o haber compartido este trayecto con grandes amigos como he hecho. Todo lo que venga después es sólo un simple añadido.

Habéis publicado unos cuantos adelantos del CD ¿tienes en proyecto editar en un futuro cercano algún lyric video o algún videoclip para seguir apoyando el lanzamiento del disco?

Pues lo veo complicado, porque toda la gestión económica recae sobre una sola persona a día de hoy. Un buen lyric video como me gustaría hacer me puede llevar un mes de trabajo y ahora mismo no tengo un hueco para algo así. Lo que sí haré es intentar promocionar por otros medios.

Cambiando de tercio y hablando de tocar en directo ¿tienes pensado hacer conciertos con REBEL o solamente será por el momento un proyecto de estudio? Si es así ¿alguna fecha que nos puedas adelantar?

Nos encantaría poder llevar esto al directo, y estoy trabajando en que pueda llegar a ser una realidad; pero al no ser la banda principal de ninguno de los integrantes tenemos que tener claro que sea solvente económicamente invertir todo el tiempo y la logística necesaria para poner a REBEL sobre un escenario. De momento no hay fechas, pero toquemos madera para que se pueda anunciar algo dentro de poco.

Para terminar y si piensas que se queda algo en el tintero esta es tu oportunidad de decir lo que quieras a los que lean la entrevista. ¡Muchas gracias y un saludo!

Ante todo agradeceros vuestro apoyo totalmente desinteresado, que hace que un pequeño proyecto como este tenga algo más de eco en la red. Y por supuesto animar a todos a que den una escucha a los temas y lo pongan al 10, que es el objetivo de cualquier disco de heavy metal!

¡Un saludo a todos!

 pelos

ENTREVISTA A ARIETE

ARIETE es un grupo joven que ha surgido en la escena madrileña con ganas de dar caña con buen Heavy Metal. Así lo demuestran en los conciertos donde he tenido la oportunidad de verlos en directo, una banda enérgica, que lo da todo en el escenario y dispuestos a comerse lo que les pongan por delante. Da gusto ver a grupos con tanta hambre musical y actitud como ARIETE. Ahora están de actualidad con la edición de su primer CD en estudio, titulado Asedio. Era una buena oportunidad para que nos hablaran ellos mismos sobre eso y otras cosas.

Esto es lo que nos contó su vocalista y guitarra David.

Vuestro debut discográfico ha sido el CD Asedio. ¿Qué nos podéis comentar en torno a él?

Asedio es un EP que cuenta con 5 canciones de Heavy Metal cantado en castellano más un bonus track en inglés de uno de ellos. Se grabó con cierta calma en los primeros meses de 2016.

Es la primera edición física de ARIETE, después de la publicación digital de Leña al loro, un directo grabado en el IES Puerta Bonita. Con la excepción del tema “Máxima velocidad”, incluido en ambas publicaciones, estos dos trabajos se complementan el uno al otro en cuestión de repertorio.

Musicalmente, a mi juicio tocáis un Heavy Metal clásico con ritmos acelerados, combinado con melodías y buenos estribillos. Los temas son variados, desde “Fantasmas del ayer” que tiene una buena base de guitarras, la pegadiza “Siervo de Satán”, la épica “Hijos de Bhaal”, “Mensajeros de libertad” muy a lo MAIDEN en las guitarras, la cañera y cachonda “Máxima velocidad” ¿Qué más nos contáis de cada uno de los temas? ¿Cuál es el que más gusta a la gente?

Los temas son un tanto heterogéneos, entre otras cosas debido a que la fecha de composición de las canciones es variada. La más antigua probablemente sea “Mensajeros de libertad”, con un estribillo y unas partes instrumentales muy coreables, cuya letra evoca los distintos sentimientos que nos invaden cuando acudimos a un concierto de Metal.

Les siguen de cerca cronológicamente “Fantasmas del ayer” y “Siervo de Satán”. La primera es una canción con un riff potente, sin solo de guitarra, únicamente las dos guitarras armonizadas atacando una variación de la línea vocal seguida de una progresión de acordes sobre la que se desgranan las notas arpegiadas. La segunda, que trata sobre la estigmatización que tradicionalmente hemos soportado los Heavies por las pintas y demás, usa como riff el conocido tema principal de la obra “El lago de los cisnes” de Tchaikovsky.

“Máxima velocidad” es un tema pegadizo y simple con un riff muy tradicional y voces más agudas de lo habitual, además de su letra de velocidad y juerga alcohólica. Este es posiblemente el tema con el que más se queda el público.

Por último “Hijos de Bhaal” es la composición más reciente del EP, siendo un tema épico que cuenta parte de la mitología del universo fantástico de los Reinos olvidados.

El tema “Hijos de Bhaal” se incluye también en versión en inglés como bonus track. ¿Cuál fue la razón que os llevó a hacer este tema en cuestión con letras también en inglés? ¿Quizás es un guiño a componer en un futuro algún tema más en inglés o simplemente lo habéis hecho como una anécdota?

Decidimos incluirla como bonus track porque esa es la letra original. La escribió Prade, el cantante de POR INSTINTO. Después de hecha la música tradujimos la letra al idioma en el que cantamos siempre.

En cuanto a esto del idioma, los grupos de hoy en día, en su gran mayoría deciden hacer las letras en inglés pero vosotros apostáis por nuestra lengua, cosa que no es la corriente en los grupos españoles de ahora, pero sí lo era en los ‘80. ¿Por qué os decidisteis en componer letras en castellano? Por contra, ¿No creéis que esto puede ser un punto a favor por sonar un poco diferentes a tanta banda cantando en el idioma de Shakespeare?

Nos resulta mucho más natural escribir en castellano.

Nos parece, para empezar, un idioma muy bonito al que podemos darle los matices que queramos por el hecho de ser nuestra lengua materna. Respecto a las bandas que deciden cantar en inglés, es igualmente respetable y una decisión exclusivamente personal, pero en nuestro caso creemos que nos da cierta identidad y un regusto ligeramente distinto.

Como bien dices, en los 80 era mucho más habitual escribir en castellano, y hoy día podemos disfrutar de grandes estribillos y estrofas llenas de significado que de otra manera se habrían apreciado de forma diferente.

En el diseño del CD, en la portada y demás, se nota que dais al grupo un aire muy medieval y épico. Pero, ¿De qué tratan vuestras letras? ¿Dais un tipo de mensaje conceptual o algo así? ¿Están basadas en hechos históricos, mitología épica o simplemente tratáis de diferentes temas del día a día?

Nuestras letras son tremendamente variadas y no nos ceñimos a un único campo. Puedes encontrar letras tan dispares como historias con un enfoque personal o historias de grandes guerras, basadas en la vida real o no.

Previamente teníais material de un directo titulado Leña al loro. Me llama la atención que únicamente aparece uno de esos temas del directo en Asedio, mientras que los demás se han descartado para esta primera edición oficial. Sinceramente, creo que había muy buenos temas que se podrían aprovechar para futuras ediciones en estudio ¿Pensáis usarlos para alguna próxima edición en estudio o usarlos para vuestros conciertos? O por contra ¿quedarán simplemente para el recuerdo en ese directo?

En Leña al loro lo que se pretendía era dar una muestra de lo que es la banda, sin artificios de ningún tipo, si bien no acabó sonando ni la mitad de bien de lo que nos hubiera gustado. Los temas que aparecen ahí siguen siendo parte de nuestros directos al igual que los temas de Asedio, y a priori no descartamos que algunos de esos temas vuelvan a ser editados en una edición de estudio, lo que nos permitiría mostrar esas canciones tal como han sido creadas.

Después de la salida del CD ¿tenéis ya algún plan para una próxima edición? ¿Que tenéis en mente editar próximamente? Por cierto ¿tenéis temas nuevos compuestos?

Tenemos la intención de entrar a grabar en estudio en 2017 para editar un LP propiamente dicho con al menos 10 u 11 canciones. Respecto a la composición, es algo que no se para y de momento hay dos temas nuevos que aún no interpretamos en directo siquiera, amén de otras ideas en el tintero que iremos desarrollando poco a poco.

Dos de los miembros de la banda estabais antes en otro grupo llamado KORCEL NEGRO. ¿Se podría decir que ARIETE es la continuación de dicha banda o no tiene nada que ver? En otras palabras ¿podríamos considerar a ARIETE como una refundación? Con KORCEL NEGRO tenéis una demo ¿La música va en la misma línea que ARIETE o difiere a vuestra banda actual?

Podríamos decir que KORCEL NEGRO era la versión alpha de ARIETE. Algunos temas son heredados de aquella época (ahí estaban “Lobo solitario”, “Alas rotas” o “Mensajeros de libertad”) pero la intención de la banda en esos momentos sí difería mucho de la actual. Nos juntábamos para ensayar y dar algún bolo pero nada más. Con ARIETE en cambio vamos a por todas y la banda suena mucho más compacta de lo que jamás llegó a sonar KORCEL NEGRO.

Recientemente cambiasteis de bajista y si no me equivoco, creo que es el primer cambio de formación que habéis tenido ¿Nos podéis presentar al nuevo miembro del grupo? Y ¿Podemos saber a qué se ha debido dicho cambio?

Pues el nuevo es Miguel, ex bajista de RAGING FIRE.

El cambio vino motivado por la falta de tiempo de Adri, estaba en un curso bastante avanzado de la carrera universitaria, y el tiempo necesario para poder dedicarse a sus estudios no lo iba a poder tener militando en ARIETE.

En directo os he visto muy sueltos y con muchas ganas de dar cera. En mi opinión, los temas se revolucionan y son más cañeros que en estudio. En definitiva, os lo curráis y se os ve disfrutar en el escenario. Pero, ¿Cómo lo veis vosotros desde ahí arriba? ¿Qué tratáis dar a los espectadores que van a algún bolo de ARIETE?

Tratamos de ofrecer un concierto de Heavy Metal de calidad, lo más dinámico posible y con todas nuestras ganas para que la gente disfrute a la vez que disfrutamos nosotros. Cuando se ve desde el escenario que la gente disfruta, canta y se mueve, sientes que lo que haces merece la pena totalmente.

Recientemente habéis tocado con los portugueses MIDNIGHT PRIEST y los madrileños WASTELAND RIDERS. ¿Qué tal os fue en dicho concierto? ¿Tenéis planeado tocar fuera de Madrid próximamente? Y ya que nos ponemos, si os dieran la oportunidad de telonear algún grupo de los grandes y clásicos ¿qué grupo elegiríais?

Fue un concierto un tanto apretado ya que teníamos 40 minutos cada banda y un par de temas quedaron fuera del repertorio, pero nos lo pasamos de puta muerte viendo después a los WASTELAND RIDERS que te podrían despertar de un coma y a los MIDNGIHT PRIEST que tuvieron un sonido mucho mejor que el día anterior.

Un grupo de los grandes clásicos que nos encantaría telonear por ser nuestra mayor influencia es JUDAS PRIEST. Durante gran parte de su carrera han sido adelantados a su tiempo.

Miembros del grupo pertenecéis también al club Pounding Metal Union ¿Qué pensáis de la gran labor que están haciendo los clubs de Heavy Metal en nuestro país? ¿No creéis que hoy en día el trabajo de estos clubs son básicos para el movimiento underground?

Hay una cosa clara en este mundillo y es que somos muy pocos, y de ese reducido número de personas se extrae gente comprometida que apoya todo el Metal que está a su alcance.

Mucha de esta gente forma parte de los clubs y permiten aglutinar un movimiento que de otra manera estaría tan disperso que nadie se enteraría de un solo concierto. Si le sumas los excelentes eventos que organizan estas asociaciones tienes que los clubs hoy por hoy son la base para que esto siga adelante.

La verdad que es un placer ver gente joven como vosotros con ganas de mantener viva la llama del Heavy Metal y luchar con vuestra banda en abriros un hueco en el panorama musical. Pero, por contra ¿qué obstáculos se encuentran las bandas de hoy en día con respecto a los grupos de los ’80, por ejemplo? ¿Qué principales causas creéis que hay para que las bandas de la actualidad no tengan una vida activa demasiado larga, por lo general?

Para empezar, vemos que el Metal tiene una mínima fracción de seguidores respecto a aquella época, eso es lo más obvio. Además con el paso del tiempo el Metal se ha ido ramificando en multitud de subgéneros que antes, existiesen o no, no eran excluyentes unos de otros. Con esto tenemos que la base de seguidores de un determinado estilo está muy mermada. Antes te podías ir a las fiestas de cualquier barrio y encontrarte el metro lleno de Heavies con litronas que iban a ver a SANGRE AZUL, a BARRICADA o a BANZAI. Ahora si te encuentras a más de 100 personas ya es la hostia en vinagre. También hay mucho mamoneo de gente que se espera que toques gratis para “promocionarte”. Eso acaba siendo un puto agujero negro.

Hablando de la escena actual, ahora mismo tenemos bandas de muy buen nivel en España, grupos que están pegando fuerte y con ganas de hacer cosas. ¿Qué bandas pensáis que son la referencia actual en el ámbito de nuestra escena, y cómo no, a nivel global? En definitiva ¿qué bandas de ahora veis con más futuro?

En nuestra escena estamos viendo que HITTEN o LEATHER HEART se están moviendo mucho y se lo curran. Tienen un sonido muy old school sin que eso vaya en contra de la frescura. A nivel mundial AMBUSH tienen una calidad fuera de toda duda.

También hay muchas bandas que se pudren en los locales sin haber tenido aún una oportunidad, y eso no solo va de la mano del talento sino también de la suerte y el trabajo. De todos modos, el tiempo de los grandes estadios tiene las horas contadas: los mejores conciertos tienen sabor a tercio de Mahou en un garito de 100 metros cuadrados.

Una curiosidad. Hace poco se publicó un estudio en algún medio que decía que la peña del Heavy somos más felices y fieles que la gente de otros estilos musicales. Además de ser una forma de vida y tener una identidad propia. Así pues ¿en qué creéis que se diferencian los postulados del Heavy de otros estilos musicales? En definitiva ¿qué nos hace diferentes a otros estilos musicales?

Pues para empezar, el hermanamiento. Ya es época de festivales y me alegro porque voy a ver a gente que hace un año o dos que no veo. Y si no, siempre conoces a alguien nuevo con el que vas a tener un rollo de puta madre. Si vas solo a un concierto, te vas con una nueva amistad por lo menos, y no va a faltar alguien que te va a pasar su litrona.

Hasta aquí mis preguntas, podéis cerrar la entrevista diciendo lo que queráis. Gracias y mucha suerte con ARIETE!!

Pues muchas gracias por vuestro tiempo, y por supuesto gracias también a los lectores y demás gente que apoya el nuevo Heavy Metal. ¡Nos vemos en el próximo bolo!

 Javier Arias (Metal Crusaders)

ENTREVISTA A IKELÓS

Os presento a IKELÓS, un grupo que llega desde Chile, con un Heavy Metal de lo más clásico e influenciado por la NWOBHM más tradicional. Tienen una demo y un EP que se recogen ambos en el CD que se acaba de editar The Presence, especialmente recomendado para todos aquellos que les guste el sonido más oscuro de la NWOBHM. Una extensa y entretenida entrevista respondida por los dos guitarristas, Diego y Javier.

Creo que lo mejor para empezar la entrevista es que os presentéis a los lectores españoles y hagáis una breve biografía de la banda para que conozcan el material que habéis editado hasta el momento y cómo se formó la banda, etc.

Diego: Saludos a todos los lectores de esta entrevista. La banda está conformada actualmente por Javier Alvaradejo (guitarra), Jaime González (voz), César Mogollones (bajo), Diego Sánchez (guitarra) y Javier Flores (batería).

La banda comienza a formarse como un mero proyecto entre César, otro batería que estuvo en el pasado y yo. A este proyecto se incorpora casi de inmediato Jaime en las voces. Esta formación duró apenas dos o tres ensayos y decidimos deshacernos del batería de esa época por su rendimiento y porque no mostraba interés en mejorar. La incorporación de Manuel Aniñir llegó al mismo tiempo que la de Javier Alvaradejo.

Hasta ese momento IKELÓS era sólo una banda proyecto sin demasiada actividad, sin embargo, a medida que fuimos trabajando las canciones propias de a poco comenzó a ser cada vez más importante para cada uno de los miembros, hasta que se convirtió, hasta el día de hoy, la principal o única banda de cada uno de nosotros.

Manuel en un primer momento sólo era un apoyo en la percusión, estuvo con nosotros hasta la grabación del demo y se fue (el cual era el compromiso que hicimos con él). Luego, tuvimos a Álvaro Martínez en la batería por aproximadamente un año quién tocó en varias presentaciones en vivo en distintos lugares. Después de su marcha por motivos personales vuelve Manuel y comenzó el trabajo definitivo para dar forma a The Presence y hacer mucho más activa la participación de la banda en diferentes eventos de Heavy Metal, lo que nos ha llevado a tocar en varias ciudades del país.

Actualmente Manuel dejó la banda por motivos personales, pero estamos ad portas de presentar a nuestro nuevo batería, Javier Flores.

Javier: Claro, yo entré a la banda el mismo día que Manuel. Yo venía de una banda de blues rock/hard rock, banda que no alcanzó a tener ni nombre… recuerdo que de ahí me llevé un par de canciones (una de ellas es “Dreamcatcher”, que está en el disco, parte del demo “Into the nightmare”).  Pero la banda no iba a ningún lado y ninguno de los otros miembros se lo quería tomar en serio. Diego, con quién éramos amigos desde la universidad, me mencionó que estaba formando una banda de Heavy Metal y le pedí participar, el resto es historia.

Tengo curiosidad en saber de dónde habéis sacado el nombre del grupo y si buscabais que tuviera un significado especial. ¿Qué fue lo que os decidió tomar el nombre de IKELÓS?

Diego: La búsqueda del nombre de la banda fue bastante difícil ya que no queríamos simplemente llamarnos como cualquier banda de Heavy Metal, sino que nuestra intención era buscar uno que representara lo que la banda buscaba transmitir, principalmente a través de nuestras letras.

La temática que mayormente abordamos en nuestras canciones es el mundo de las pesadillas, dentro de las que se incluyen algunas que nosotros mismos hemos tenido. Es así como finalmente llegamos al nombre de IKELÓS, el Dios griego de las pesadillas, el cual solo se presentaba en los sueños de los dioses. Si bien este personaje es también conocido como Fobetor por los humanos (eran los dioses quienes daban el nombre IKELÓS a este personaje), la utilización de éste habría sonado como cualquier otra banda de Metal, por lo que nos decidimos por IKELÓS.

El grupo está de actualidad por la edición del CD The Presence. Por favor, contadnos lo que aparece en dicho CD y en qué consiste los 8 temas que se incluyen en él.

Diego: Bueno, los ocho temas que aparecen son dos producciones distintas dentro de un mismo disco. Las primeras cuatro canciones corresponden a lo que es el EP The Presence, luego las siguientes cuatro corresponden a una versión remezclada y remasterizada de nuestro demo debut Into the nightmare. En lo personal me parece que la versión del demo que presentamos junto al EP, en cuanto a su resultado sonoro, es mucho más fiel a lo que siempre quisimos lograr como sonido de éste, a cuando se editó por primera vez.

En mi opinión, vuestras influencias musicales están muy marcadas por la NWOBHM. Cuando escucho vuestra música me viene a la mente los primeros trabajos de IRON MAIDEN, TOKYO BLADE, BLITZKRIEG, SATAN… ¿Cómo definiríais vosotros mismos vuestro sonido e influencias musicales? ¿De qué manera explicaríais con palabras vuestra música a alguien que no la haya escuchado?

Diego: Ante esa pregunta, la verdad a título personal, no te puedo dar una respuesta clara. Claramente nuestro eje central es el Heavy Metal de los 80, de eso no hay duda y no cambiará, pero nuestra forma de componer tratamos de hacerla lo más honesta posible, y eso significa que vamos escribiendo de acuerdo a lo que nos “sale” en el momento y no imponiendo algo como “tenemos que sonar de tal manera…”.

Creo yo, que al trabajar de esa forma logras composiciones mucho más honestas y variadas, ya que dependen mucho del momento en que se están haciendo y los estados de ánimo de las personas.

Javier: Por mi parte, estoy muy influenciado por el rock progresivo de los setenta, sobretodo el que viene de Inglaterra, que es el predecesor directo de la NWOBHM, además del Heavy Metal, tanto de la NWOBHM como el alemán (HELLOWEEN, ACCEPT) o norteamericano (GLACIER).

Dentro de vuestro estilo musical, hay variedad en los temas. Por ejemplo “Ikelos” suena muy influenciado por MAIDEN mientras que “The house of horrors” suena mucho más oscuro o “Nanjing” más agresivo. Dais variedad a los temas y creo que eso es un punto a favor de la banda. ¿Qué opináis al respecto?

Diego: Bueno, de verdad creo que es muy importante darle variedad a los temas. Personalmente cuando un disco no tiene variación a la larga me parece muy aburrido y no me dan ganas de escucharlo completo, son muy pocas las bandas que me gustan que pueden hacer un disco completo de una sola forma y línea que me guste de principio a fin, como lo es (o era) DARK ANGEL, por dar un ejemplo.

Javier: Claro, es muy difícil ser como AC/DC, o sea, componer la misma canción durante trece álbums y aún así deslumbrar. Pero en serio, como comentaba en la pregunta anterior, nosotros venimos con diferentes influencias… que van desde el blues hasta el death metal, lo que ha contribuido a que cada canción suene diferente y tengamos un estilo muy propio, claro, siempre siendo fieles al sonido tradicional del Heavy Metal.

Dentro del material musical que contiene el CD, los últimos temas que habéis grabado que pertenecen a vuestro nuevo EP, tienen muy buen sonido. Se nota la mejoría con respecto a vuestra primera demo. ¿Habéis conseguido por fin el sonido que queréis para futuros trabajos o seguiréis buscando un sonido más definido y personal?

Diego: El sonido de The Presence la verdad es que nos dejó muy satisfechos, era justo lo que buscábamos, claro que jamás lo habríamos logrado sin la ayuda de Cristian Farías en la producción musical.

Ahora bien, en realidad el sonido perfecto no existe. Claramente ahora quedé muy satisfecho con lo que logramos, sin embargo te aseguro que para la próxima grabación seguramente no buscaré el mismo sonido. La búsqueda del sonido perfecto es un proceso de nunca acabar.

Javier: Para nosotros fue un gran salto en sonido y no fue una búsqueda fácil. Nos gusta mucho el sonido de nuestro EP, pero no creo que sea definitivo, porque siempre buscamos mejorar en todos los sentidos, el sonido muta a través de las canciones y por eso siempre debe evolucionar. Como dijo Diego, es una búsqueda permanente.

En cuanto a la composición de los temas, ¿quién suele ser el principal compositor o componéis en general todos los miembros de la banda? En cuanto a las letras, ¿quién se encarga de escribirlas? Y por cierto, ¿de qué temas tratáis en ellas?

Diego: La composición por lo general viene de una base preestablecida de composiciones entre Javier o yo (o a veces de ambos),  pero todas las canciones son el resultado de un trabajo en conjunto de la banda. Ninguno, pero ninguno de nuestros temas sería lo mismo sin el aporte del resto de la banda. Aunque ahora últimamente, el resto de la banda también está creando canciones nuevas sobre las cuales todos trabajamos y que calzan perfecto con lo que buscamos como banda.

En el caso de las letras, el principal escritor es Jaime, pero al igual que con la parte musical, finalmente termina siendo un trabajo en conjunto. Como fue mencionado anteriormente, el concepto lírico es principalmente el mundo de las pesadillas, dentro de las cuales se relatan algunas que nosotros mismos hemos tenido. Ahora bien, si bien el tema principal es el mundo onírico, no nos cerramos a escribir de vez en cuando sobre otras cosas, de hecho, la canción “Nanjing” habla de la masacre en la ciudad China con el mismo nombre que sucedió en  el año 1937 por parte del ejército japonés.

Javier: Como dijo Diego, la composición de los temas es algo colectivo. Diego y yo tenemos ideas, riffs o temas estructurados y entre todos los trabajamos, pues confiamos plenamente en las capacidades del otro, y trabajamos las ideas hasta que toman forma, es un proceso colectivo de creación.

Cuando alguien ve el resultado final del artwork y el diseño del CD, se encuentra con un trabajo profesional y bien trabajado. ¿Quién os ayudó al trabajo del diseño del CD? ¿Habéis quedado satisfechos con el resultado final del diseño gráfico?

Diego: El diseño de arte fue realizado por el dibujante chileno Mauricio Castro. La verdad es quedamos encantados con su trabajo, ya que en la portada y el resto de sus dibujos, logró plasmar de muy buena manera lo que sucede en las letras de IKELÓS, y eso es algo que cuesta bastante encontrar. El encargado del diseño de diagramación fue el diseñador gráfico Francisco Vera, también conocido por ser batería de bandas como ETERNAL THIRST, METAL GENOCIDE y ANCIENT.

Tanto con el dibujo como con el diseño de diagramación quedamos muy satisfechos, la colaboración de ellos fue crucial para complementar lo que queremos transmitir musicalmente como banda.

Recientemente, estuvisteis teloneando a los suecos ENFORCER en Chile ¿Qué recordáis de este concierto? ¿Quizás ha sido el concierto más importante que habéis hecho hasta ahora? En definitiva, ¿qué nos podéis contar de lo que aconteció en ese importante evento?

Diego: Bueno, ese fue un show muy emocionante y el más importante que hemos tenido hasta ahora. Es difícil describir la emoción y nervios que sentíamos antes de salir a escena. De todas formas salimos a dar todo lo que tenemos desde el primer segundo, tal como lo hacemos en todas nuestras presentaciones y el público que había en ese momento respondió muy bien a nuestro show. Si bien, parte del público no nos conocía, para nosotros fue la mejor oportunidad de dar nuestra mejor carta de presentación, IKELÓS en vivo. Fue un show redondo en todos los sentidos, nos sentimos muy cómodos en ese escenario.

El hecho de tocar junto a una de las mejores bandas de Heavy Metal tradicional en la actualidad nos incentivó mucho más a hacer el mejor show posible.

Javier: ¡Fue algo realmente emocionante! Recuerdo que estaba muy nervioso antes de tocar, no siempre se presentan esas oportunidades y el poder compartir escenario tanto con ENFORCER como con la banda nacional TORMENTO, fue un real honor. Recuerdo que hubo un muy buen ambiente en el backstage, compartimos mucho entre todos y luego, sobre el escenario, estaba eufórico y creo que tocamos muy bien y dimos un muy buen show. ¡Fue una noche realmente memorable!

IKELOS se caracteriza por ser una banda bastante activa en lo que se refiere a conciertos, estáis tocando en varias fechas últimamente por Chile. Tras la edición del CD The presence, ¿Vais a hacer alguna presentación especial en directo por la edición de este CD?

Diego: Somos una banda que le gusta mucho tocar en vivo, gozamos estar sobre el escenario, y sin importar el tamaño que tenga este y la cantidad de público, encontrarás siempre el mismo entusiasmo y energía por parte de nosotros. Somos un grupo que disfruta al máximo estar sobre el escenario y lo hacemos notar.

Referente a alguna presentación especial del CD, tenemos la intención, pero los planes originales se han visto complicados por una serie de eventos, espero que podamos hacerlo pronto, creo que este EP lo merece.

Javier: Por el momento estamos algo parados, pues tuvimos un gran problema con el batería (Manuel renunció a la banda y llegó Javier, quién luego sufrió una lesión grave que lo mantendrá fuera de las pistas por dos meses) por lo que en este momento no estamos haciendo shows en vivo, pero, nosotros somos una banda que se nutre de su presentación en vivo, amamos lo que hacemos y cada vez que nos subimos al escenario buscamos dar el mejor show que podemos dar, porque la gente se lo merece y nos gusta entregar esa energía a nuestro público.

Sería una gran noticia que IKELOS tocara alguna vez por Europa ¿Os marcáis este objetivo como una meta para el futuro? ¿Veis alguna posibilidad de hacer algunos shows en Europa al igual que han hecho otros grupos de vuestro país como por ejemplo REINO ERMITAÑO, CAPILLA ARDIENTE, PROCESSION, etc.?

Diego: Uf!!! Llegar a Europa es el sueño, daría un riñón por hacerlo realidad.  Espero que se pueda concretar alguna vez y que a su vez se repita mucho más. Siempre es emocionante tocar en lugares nuevos para nosotros y mientras más lejanos mejor.

Veo la posibilidad de tocar en Europa como algo completamente factible, claramente hoy no y tal vez no mañana, pero apenas surja la primera oportunidad seria no debes tener dudas que la tomaremos. Si otras bandas de estos lares ya lo han hecho, no veo motivos por qué no podamos lograrlo.

Javier: absolutamente, es una de nuestras metas. Las ganas están y sería un sueño tocar en Europa. En cuanto se presente la oportunidad, no tengas dudas que nos verán allá ¡y podrán vivir las pesadillas en vivo!

La banda lleva activa 4 años ya ¿Hay planes para la edición de un disco completo próximamente? Por cierto, ¿Ya tenéis nuevo material compuesto para una posible edición? Es decir  ¿qué planes discográficos tenéis para editar próximamente?

Diego: Actualmente estamos trabajando en temas nuevos los que deberían ser parte de lo que será el primer larga duración de IKELÓS. De hecho, ya hemos tocado algunas veces en vivo una de estas canciones, llamada “Darkness coming, terror rising”. Estamos haciendo todos los esfuerzos para darle duro a la composición y mantener la promoción del EP.

Nuestro proceso de composición no es tan rápido como quisiéramos, somos bastante detallistas para escribir, por lo que solemos quedarnos detenidos en una sola canción buscando la mejor estructura y arreglos posibles. Somos muy quisquillosos y exigentes con nosotros mismos y lo que queremos lograr con la banda. Ojo, que no se trata de ser lo más técnico y virtuoso posible, sino lograr la mejor canción posible, aunque tengo claro que eso es muy subjetivo, ja,ja!!

Javier: Por supuesto. Tenemos alrededor de 3 canciones listas y estamos trabajando unas 4 más, por lo que esperamos tener listo un larga duración muy pronto. Nosotros nos tomamos un tiempo para componer, pues nos gusta que cada canción sea un producto de calidad y no un relleno que puede que no esté a la altura, en ese sentido trabajamos de manera seria y constante. Aunque esto no es tan rápido como quisiéramos, pues, todos debemos trabajar y el tiempo (y a veces también el dinero) escasea, lo que hace que el proceso sea más lento. Pero nosotros tratamos de ser profesionales en esto, por lo que nos tomamos el tiempo que debemos, sin presiones, pero trabajando duro, pues, nosotros buscamos dar canciones de calidad, y creo que eso se ve bien reflejado en el EP.

Los componentes de IKELÓS tocáis también en varios grupos como por ejemplo: AXE BATTLER, TOXIC BLOOD, BAD JOKE, ACERO LETAL, MASSIVE POWER y demás. ¿Consideráis a IKELÓS como vuestra banda principal o es simplemente un proyecto musical? ¿A cuál de vuestras respectivas bandas le dedicáis más tiempo?

Diego: Actualmente, para todos los miembros de la banda, IKELÓS es la banda principal, y principal fuente de preocupación y acción musical. En mi caso, alguna vez fui parte de AXE BATTLER como soporte en vivo y en ACERO LETAL mi estancia fue muy corta como para que sea algo relevante para esa banda (aunque mantengo una muy buena relación con JAG). TOXIC BLOOD y BAD JOKE son bandas que ya no existen, y MASSIVE POWER es la otra banda que tiene Cèsar Mogollones.

Javier: Por mi parte vengo de otro ambiente, completamente diferente, pues tocaba blues y hard rock. Lamentablemente, en ese ambiente (por lo menos acá en Chile), no logré encontrar músicos que buscaran lo mismo que yo, o sea un proyecto serio que se convirtiera en mucho más que un mero momento de ocio después del trabajo. Creo que con IKELÓS me pasó eso, encontré músicos que buscan tomarse la música muy en serio, por lo que, por mi parte (y sé que mis compañeros de banda se sienten de igual forma) IKELÓS es la prioridad.

Hoy en día, en Chile hay varias bandas interesantes de Heavy Metal dentro del underground. Grupos que han conseguido cierto prestigio y han fichado con sellos extranjeros y reconocimiento fuera de su país. En definitiva, creo que tienen una buena escena Heavy actualmente. Desde dentro de la escena, ¿cuál es vuestra opinión al respecto? ¿Cuál crees que son tanto los puntos fuertes como los puntos débiles de la escena chilena actual? ¿Hay unidad y apoyo dentro de la escena chilena?

Diego: La verdad es que la opinión que tengo de la escena chilena no es tan buena como podrías creer y no tan mala como otros podrían pensar. Creo que aquí existen excelentes bandas, tales como ACERO LETAL, AXE BATTLER, ETERNAL THIRST, LUCIFER’S HAMMER y se vienen otras más como por ejemplo EVIL FIRE. Eso claramente es un punto fuerte, así como también la actual condición económica del país permite acceder a mejores instrumentos y estudios de grabación a un menor costo en comparación a años anteriores.

Existe mucha gente que se queja del poco apoyo que existe a las bandas nacionales dentro del país. No sé qué tanto sea por eso, el Metal en general, en especial el underground no es masivo en ningún lugar del mundo. Creo que el principal problema del país es que no existe un mercado para sostener bandas que puedan vivir de la música. Somos un país geográficamente muy grande con apenas 18 millones de personas, más encima los ingresos de la gente, a pesar que son mejores actualmente, no permiten tener un “mercado” que permita un desarrollo mayor de la escena en general. Existen muchos bangers que irían mucho más a shows y comprarían mucho más material si tuvieran mejores ingresos (dentro de los que me incluyo). Pero bueno, igual tengo fe en el futuro.

Javier: Yo encuentro que somos una escena muy cohesionada. Tenemos muy buena amistad y relación con las bandas locales (como ETERNAL THIRST, EVIL FIRE, LUCIFER’S HAMMER, AXE BATTLER, etc.) y eso ha ayudado a que la escena florezca de buena manera, además de que si una banda no toca, no es raro verlos apoyando en las tocatas.

Actualmente (y a pesar de que se está haciendo mucho y muy buen Heavy Metal) la escena es muy pequeña, pero eso ha ayudado a que nos impulsemos y apoyemos unos a otros, sólo esperamos que la escena crezca y se desarrolle de muy buena manera, pues cada día están naciendo muy buenas bandas y eso es gracias a que existe apoyo y existe un lugar para nosotros dentro del underground, que, por lo menos en Chile, es mucho más orientado al Thrash y los estilos más extremos.

Creo que la primera banda de Heavy Metal que escuché de Chile fue VASTATOR, uno de los grupos clásicos de vuestro país. ¿Cómo era la escena del Heavy Metal en los ’80 en Chile respecto a grupos? ¿Qué grupos eran los más representativos dentro del género en aquellas fechas y qué grupos son esenciales para entender el principio del Heavy Metal en vuestro país?

Diego: La primera banda de Heavy Metal en Chile fue FEEDBACK, lástima que nunca, desconozco la razón, sacaron propiamente discos para dejar su registro, solo conozco algunas producciones en vivo donde se puede escuchar el excelente material que tienen. A su vez, muy cerca anda PANZER, que sí sacaron discos, pero en lo personal me gusta mucho más FEEDBACK.

Existían otras bandas heavy en los 80 como TURBO o PANCHO RATA, pero este país siempre ha sido más orientado al Thrash y Death Metal, ahí sí que existe una gran camada de bandas. Lo otro que sucedía es que en esos años Chile se encontraba bajo Gobierno militar, por lo que la represión y censura al Rock, en conjunto de la situación económica del país no dejó que se crearan muchos registros discográficos de estas bandas.

Parece que en Chile pasa parecido a España, las bandas de Heavy Metal antiguas solían cantar en español pero las bandas de hoy en día, suelen cantar en inglés. ¿A qué crees que se debe este cambio de idioma en las letras? Por cierto, ¿Tenéis pensado hacer alguna letra en español para futuras ediciones o pensáis que la música de IKELOS pega mejor con letras en inglés debido a vuestro estilo musical?

Diego: En IKELÓS hasta el momento hemos hecho todo en inglés, extrañamente me es mucho más natural de escribir el metal en inglés que en español, eso es claramente costumbre. Pero no nos cerramos, e incluso hemos pensando en hacer algún tema en español, hay que ver que sale.

Aunque en mi apreciación, el caso de Chile es al revés. Encuentro que hay más bandas que hacen Metal en español a diferencia de antes. Antiguamente se usaba el inglés como un intento de proyección internacional, hasta que al final termina siendo parte de la “tradición”. Muchas de las bandas que hoy cantan en español lo hacen para, en sus palabras, mantener una identidad, lo cual me parece muy bien y respetable.

Javier: También es un tema de proyección hacia mercados más grandes, es un gran debate, acá hay muchos que piensan que el Heavy Metal local debiera ser en castellano, nosotros no nos cerramos a escribir letras en castellano, posiblemente alguna de las canciones de nuestro larga duración sea en castellano.

Algo que me agrada mucho de la escena chilena es la auténtica mentalidad underground que tienen los metaleros. Esa mentalidad que había en los ’80 aún sigue vigente en los tiempos de ahora y espero que nunca la pierdan. Uno de esos detalles, es que en Chile aún se editan muchos trabajos en formato cassette, un formato que apenas se comercializa en otras partes del mundo, desgraciadamente. ¿Creéis que hay una relación con la mentalidad underground a que haya una gran tradición por el formato cassette en su país? ¿O simplemente, es debido a que es más fácil editar ese formato que el CD, por ejemplo?

Diego: Sí, puede que aquí haya una mentalidad mucho más underground en los metaleros. No sé si es exactamente la misma de los ’80, pero algo del espíritu queda.

Aquí en Chile, entre los metaleros, se comercializa mucho al cassette, tuvo un pequeño bajón, pero nunca desapareció, y ahora ha tomado un poco más de fuerza (aunque también más caro por ciertos fetichistas). Conozco muchos metaleros que les encanta el cassette, y una de las causas es que es más fácil de editar que el CD. Aunque si me preguntas, el formato que rige, en mi opinión, es el vinilo. La mejor experiencia tanto visual como auditiva.

Javier: Eso es algo muy positivo. Siempre es bueno tener material físico disponible, es una experiencia completamente diferente: el poder sentarse a escuchar música mientras se aprecia el arte y las letras, en mi opinión, es algo insuperable. Lamentablemente, y debido al inmediatismo que existe hoy, la gente ha perdido esa maravillosa experiencia: poder sentarse a escuchar un buen disco, tal como uno se sienta a leer un buen libro o ver alguna buena serie en la televisión. En el underground chileno, los metaleros lo entienden y aprecian la música y el formato físico. Por eso nosotros cuidamos cada detalle de nuestro trabajo para que sea una obra completa: desde el arte hasta el diagramado, las composiciones y las letras. Queremos que sea una gran experiencia para quién nos escuche y pueda conectarse con nuestra música.

Hoy en día los tiempos han cambiado, y varias bandas optan por hacer crowdfunding y editarse ellos mismos su material. ¿Qué opinas de ésta nueva tendencia del crowdfunding? ¿Es una tendencia muy arraigada en las bandas chilenas y en Sur América en general?

Diego: El crowdfunding, por lo menos aquí, no se ve en las bandas de Metal, es algo bastante nuevo y poco arraigado aquí. Creo que conozco un par de bandas de Metal, fuera de los círculos más under que lo están haciendo, pero en lo personal no me gusta. No confío en él. Grabar un disco significa hacer una inversión, aunque a muchos les dé urticaria aceptar que las cosas se hacen con dinero, el dueño del estudio de grabación no vive del “apoyo” por dar un ejemplo. Y este sistema en el fondo es como pedir dinero prestado a la gente… y hacer una “inversión” con deudas es una muy mala jugada, al menos esa es mi opinión personal.

Javier: acá el crowdfunding es algo muy lejano aún. Una banda amiga (ALTO VOLTAJE) lo intentó para poder lanzar un larga duración y no les resultó y he visto como muchos músicos buscan financiar sus trabajos con este tipo de plataformas y, a menos que sea algún artista pop o de música tropical, es muy difícil que logren su cometido. Por nuestra parte preferimos invertir de nuestros propios bolsillos y en la medida de lo que nos es posible, porque así nos vamos asegurando el resultado y nos quitamos la presión de los “deadlines”.

Cambiando totalmente de tema y para tratar de otros temas en la entrevista y aprovechando que está de actualidad. ¿Os gusta el fútbol? ¿Cómo visteis la actuación de vuestra selección en la última Copa América? Por curiosidad, ¿De qué equipo sois los componentes de la banda dentro de la Liga chilena? ¿Seguís alguno la Liga española?

Diego: Como sudamericanos, es difícil que no nos guste el fútbol jajaja. Para nosotros que nos criamos viendo a la selección chilena ser un equipo solo de victorias morales, verlos al fin campeones, e incluso bicampeones de la Copa América es algo excitante y que solo era soñado. Tengo mucha confianza en los campeonatos que viene, y estoy seguro que dará que hablar en la copa confederaciones. A pesar que estoy lejos de ser un fanático empedernido  del deporte rey si me comparo con personas que conozco, si me agrada bastante, sigo a la selección chilena. Dentro de la liga chilena soy hincha de Colo Colo, el más grande!!!!!!!!!. Cesar es seguidor de un equipo de segunda división llamado Magallanes, por ahí a veces salen chistes divertidos, y que Colo Colo nació hace muchos años atrás de una revuelta de jugadores de Magallanes. ¿Sabías que David Arellano, fundador de Colo Colo, murió en España producto de un golpe en un partido de una gira del equipo por esos lares?

Javier: ¡Claro que nos gusta el fútbol! Con Diego somos hinchas de Colo Colo y solíamos ir juntos al estadio a alentar a nuestro equipo. Sobre la Copa América… yo vi a la selección perder innumerables veces, siempre fuimos un “equipo chico” en América (y a pesar de tener referentes como Zamorano y Salas, futbolistas que triunfaron en Europa), siempre era lo mismo: nos ilusionábamos jugando bien y terminábamos eliminados en las primeras rondas, por lo que el trabajo que se ha hecho con la selección, que partió con el proceso de Bielsa, ha sido algo que a todos nos ha maravillado, cambió la mentalidad del chileno y logró hacer que no nos conformáramos con el empate, sino que siempre se saliera a ganar, lo que fue algo absolutamente grande.

Os agradezco el tiempo que habéis dedicado a responder esta entrevista. Podéis despediros de los lectores de la forma que queráis…

Diego: Muchas gracias a ti por el espacio en el zine y el apoyo a la banda. Espero que sea la primera de varias entrevistas jajaja.

Quiero despedirme de los lectores agradeciendo a aquellos que nos han apoyado, a los que se dieron el tiempo de leer esta entrevista e indicarles que tengan mucho cuidado cuando duerman, el Dios de las Pesadillas los puede visitar en cualquier momento.

Javier: ¡Gracias por el espacio para conversar sobre música y sobre fútbol!

¡Las pesadillas no paran y el Heavy Metal está más vivo que nunca!

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STAY HEAVY!

 Javier Arias (Metal Crusaders)