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ENTREVISTA A FATHER GOLEM, INTERESANTÍSIMA FORMACIÓN MADRILEÑA DE PROG ROCK/METAL

Lo primero, daros sinceras gracias por atendernos y contestar a estas preguntas, que esperamos sirvan para daros a conocer un poco más y ayude a incrementar el interés por la banda.

Gracias a vosotros por permitirnos la oportunidad de promocionar nuestro trabajo. Lo habéis hecho de forma gratuita y con un trato inmejorable. Para nosotros es un placer contribuir con nuestra música a vuestro sitio.

Según se puede ver en vuestra página de internet (www.fathergolem.com), FATHER GOLEM empezó allá por el 1999. ¿Podéis contarnos cómo empezó todo y cómo ha evolucionado la banda a lo largo de todos estos años?, ¿De dónde viene el nombre de la banda?

FATHER GOLEM se crea como evolución de la banda BAJO ZERO, que en aquellos tiempos ya presentaba un estilo más heavy metal clásico. La idea era cambiar de imagen frente a una estética que se nos antojaba mucho más vinculada a los orígenes de rock urbano de algunos miembros de la banda, allá por el 1995.

El nombre FATHER GOLEM vino por un cambio de estilo hacia el progresivo y de una proyección más internacional, con letras en inglés. Su concepción partió como una alegoría sobre la creación de vida a partir de algo inerte, lo cual viene representado por el Golem. En aquellos momentos nuestra música se nos antojaba así, por nacer de algo que parecía que entonces no nos daba más recorrido. «Father» es en parte el complemento estético del nombre, pero también un apunte sobre que esa creación también es capaz de crear. Para nosotros nuestros temas no sólo parten de nosotros, sino que también nos construyen y nos dan frutos. Lo cierto es que a día de hoy, después de 13 años, muchas de las ideas detrás del nombre siguen vigentes, lo cual nos tranquiliza mucho.

¿Cómo es que con la calidad que atesoráis y todos los años que lleváis en escena, el grupo no ha dado señales de vida antes?

En primer lugar, gracias por el elogio. El caso es que nuestro grupo ha pasado por muchas etapas, con sus correspondientes personas distintas en cada una de ellas, y lo cierto es que las situaciones personales de cada uno de nosotros no han propiciado que nuestros anteriores trabajos hayan tenido ni la calidad final necesaria ni la promoción adecuada. Por ejemplo, el anterior LP, Nemesis, se creo a partir de multitud de tensiones entre los miembros de la banda de aquel entonces, y eso quedó reflejado en el álbum. Este tipo de situaciones desmotivan enormemente. Lo común en esos casos suele ser dejar la banda, pero lo cierto es que a día de hoy todo aquello nos ha dado muchísima robustez y perspectiva para afrontar los problemas en ese sentido, y creemos que nos está beneficiando mucho en los últimos años. Esa madurez, en nuestra opinión, se refleja en I/O.

Ahora estáis de actualidad con la salida al mercado de vuestro nuevo trabajo I/O, el tercero ya en vuestra carrera (del que pienso es uno de los mejores trabajos de lo que llevamos de año). ¿Cómo describiríais I/O, qué buscáis y qué esperáis de él?

Si hablamos en líneas generales, para nosotros, I/O supone la culminación de muchas cosas. En primer lugar, nos consolida como banda cohesionada y con una dirección común, lo cual se ha logrado con un gran esfuerzo de todos, pero que también requiere de cierta suerte para que la perspectiva de todos los miembros de la misma se oriente hacia el mismo horizonte. En segundo lugar, el álbum consolida nuestro estilo en el metal progresivo abierto al movimiento y a la evolución, lo cual es muy importante, ya que creemos que interponer muchos obstáculos formales o nominativos a la creatividad inevitablemente merma nuestras capacidades artísticas. En tercer lugar, I/O consolida una infraestructura de producción musical exitosa que creemos que está dando lugar a resultados muy buenos, no tanto por el trabajo en sí, sino por las perspectivas futuras tanto para autoproducción como para la generación de material por otras vías (material de ensayo, vídeos, etc.). Finalmente I/O es ilusión, la emoción de creer firmemente en que hemos sacado a la venta un trabajo de calidad y que puede contar con la gratitud de un público que quiera y sepa disfrutarlo. Creo que esto último es lo más importante que esperamos del disco: que si la gente nos recuerda algún día sea por haber disfrutado de alguno de nuestros trabajos porque les haya llenado.

Con I/O habéis optado por la autoedición, opción cada vez más utilizada por los grupos. ¿Cómo ha sido la experiencia?

La autoproducción siempre requiere mucho sacrificio si la infraestructura y el conocimiento necesario no están ya consolidados. Para empezar, uno necesita un desembolso económico fuerte, lo cual siempre resulta un problema. En cuanto al recurso humano, en nuestro caso hemos contado con la inestimable colaboración de Erik Monsonís, entre otros. Pero el verdadero artífice de  la producción de I/O es nuestro guitarrista Jani Pihlman, que ha dedicado incontables horas para que el disco suene como suena finalmente. La producción de un disco requiere grandes dotes artísticas, al igual que la composición, la interpretación y la puesta en escena; por lo tanto uno está a merced de la persona que produce. Para nuestra suerte, Jani ha dado con la fórmula para hacer de I/O un trabajo del que nos sentimos orgullosos.

I/O está cantado totalmente en inglés, idioma con el que os desenvolvéis correctamente y no parece ser un problema. ¿Habéis movido el disco fuera de nuestras fronteras?, ¿Tenéis pensado componer también en el idioma de Cervantes?

Aquí hay dos cosas importantes. En primer lugar, y debería ser suficiente, la proyección internacional que tiene un disco en inglés no es comparable a la que se tiene en otros idiomas. Gran parte del mercado que existe en el estilo en el que nos movemos está fuera de nuestras fronteras, y con una sociedad con acceso global a la información, creemos que debemos aprovechar esa oportunidad de que nuestra música llegue a la mayor cantidad de gente posible. Sin embargo, y aunque opinamos que es complicado hacer letras en español que suenen suficientemente expresivas por la propia fonética del idioma, no descartamos el regrabar temas futuros o incluso ya producidos en español, pero siempre como algo adicional a la composición en inglés.

En cuanto a movernos fuera, por ahora estamos en la fase promocional y no nos ceñimos al ámbito nacional. Ya os contaremos cómo se va moviendo el trabajo fuera de nuestro país.

¿Cuál es la principal temática del grupo a la hora de componer?, ¿Quién se encarga de ello?

La estrategia de composición a nivel musical que posee FATHER GOLEM es bastante dinámica y colaborativa. Nunca ha ocurrido que un tema aparezca en el local compuesto de principio a fin. Es un proceso en el que participamos todos, aportando ideas y modificando los temas constantemente.

En cuanto a las temáticas, todas ellas en I/O las crea Dani Castro, nuestro vocalista y letrista. En general, en la composición la melodía de voz y la letra vienen después de la música, cuando el tema ya presenta una cierta coherencia artística. En progresivo nos resulta más cómodo hacerlo así, debido a los constantes cambios estructurales, rítmicos y melódicos, que hacen que la coherencia del tema sea mucho más visible cuando la estructura está completamente definida. También ocurre que un tema pueda cambiar tras introducir la letra y darnos cuenta de que alguna parte no es apropiada para la misma.

Con el disco tan reciente y además autoproducido, ¿Estáis contentos con el resultado final?

En general estamos muy contentos y orgullosos con el resultado final del LP. Lo más peligroso en una producción, ya sea a nivel profesional o casera, es el sobre perfeccionismo. Cuando te enfrentas a una producción, inevitablemente vas a encontrar cosas que se podrían mejorar o hacer de otra manera (por ejemplo la reverb, coro o arreglo concreto…), pero si caes en esa dinámica, nunca terminarías.

Ha sido la primera producción completa de Jani Pihlman, con la que ha aprendido mucho tanto él como el resto de la banda, experiencia que esperemos, se vea reflejada en los siguientes trabajos.

Tenéis I/O disponible en vuestra web y en otras plataformas como spotify, iTunes, Amazon, etc… al módico precio de 5€ ó 6€, dependiendo de dónde se adquiera, ¿tenéis pensado ponerlo en las tiendas o buscar otros medios para llegar al máximo número de gente posible?

En este sentido, estamos esperando a ver qué ocurre con la distribución digital y la promoción por Internet. El disco ha salido en febrero de 2012, y a día de hoy no tenemos elementos de juicio como para decidir si lanzarnos a una distribución más ambiciosa. Nuestra idea es ir paso a paso, y comprobar si el disco llega al público por canales de acceso muy inmediato del tipo de webs como la vuestra o a través de distribución digital. En unos meses y con los resultados y las cifras encima de la mesa nos lo replantearemos y tomaremos las decisiones que consideremos oportunas.

Realmente habéis logrado un gran trabajo a todos los niveles, consiguiendo un sonido y un estilo muy personal incluso dentro del Metal Progresivo, poco común en nuestro país salvo raros y muy recientes casos. ¿Cómo véis el panorama actual en vuestro estilo y en en el metal en general dentro de nuestras fronteras?

Bueno, de nuevo muchas gracias, nos sentimos halagados. Uno de nuestros principales objetivos es el de conseguir un sonido y personalidad propia, cosa que esperamos haber conseguido.

Por otro lado, creemos que a día de hoy el metal en España tiene una parcela muy bien establecida que se nutre tanto de fieles seguidores como del impulso de jóvenes que comienzan a disfrutar de la música. En ese sentido, vemos positivamente que dentro del metal, y conviviendo en armonía con géneros como el power o el thrash, que tradicionalmente han sido de mucha aceptación en nuestro país, el progresivo siga teniendo presencia con muy buenas bandas y con unas ganas crecientes de hacer trabajos serios y responsables.

Nosotros nos intentamos ubicar en un límite entre el metal y el rock progresivo, sin dejar de mirar de reojo a géneros como el post. Una particularidad de nuestro estilo es que bebe de muchas fuentes, dado que cada uno de nosotros somos músicos de recorridos, educaciones e influencias muy dispares. Quizá eso, como dices, da lugar a composiciones muy particulares que puedan distinguirse sobre otras más estandarizadas en el panorama musical español.

¿Cuáles son los planes a corto, medio y largo plazo para FATHER GOLEM?, ¿Tenéis planificados ya conciertos en los que la gente pueda veros actuar?, ¿Habéis chequeado la posibilidad de tocar en algún Festival?

En este momento estamos estamos cerrando varias fechas. En concreto, tenemos un concierto el 5 de mayo de 2012 en Sensorama Jazz Café (Avda. de Moscú nº1, Coslada, Madrid) con nuestros buenos amigos Hermana Morphina, pero tenemos intención de tocar en varios sitios más antes de que llegue agosto. En cuanto a festivales, estamos en contacto con algunas asociaciones de rock locales para intentar tocar en festivales de primavera y verano por el sur de España, pero por ahora todo está en el aire. En cuanto sepamos fechas concretas las publicaremos en nuestra web (www.fathergolem.com) y en nuestro Facebook, así que invitamos a cualquier persona interesada a que si quieren vernos en directo consulten dichos canales de vez en cuando.

¿Algo más que queráis añadir que no se haya dicho o preguntado? Por nuestra parte, esto ha sido todo. Desearos de corazón toda la suerte del mundo con vuestro nuevo disco, el cual esperamos sirva para daros a conocer lo máximo posible y podáis interpretar en directo lo máximo posible.

Simplemente esperar que a la gente le guste nuestro trabajo I/O y lo que hacemos, y de nuevo, agradeceros todo el apoyo y la promoción gratuita que nos estáis haciendo, deseándoos también a vosotros todo lo mejor.

¡Larga vida a TodoHeavyMetal.com!