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DEBUT DE SONS OF APOLLO

Nuevo supergrupo a la vista con Mike Portnoy, Derek Sherinian, Billy Sheehan, Ron Bumblefoot Thal y Jeff Scott Soto en sus filas SONS OF APOLLO lanzar獺n su disco de debut el 20 de octubre. Su nombre es Psychotic Symphony y ver獺 la luz de la mano de InsideOutMusic/Sony Music. El disco ha sido producido por Portnoy y Sherinian.

Despu矇s de la salida del disco SONS OF APOLLO se lanzar獺n a la carretera el pr籀ximo 2018 para presentarlo en directo.

Portnoy cuenta como se form籀 la banda Derek y yo nos vimos poco despu矇s de abandonar yo DREAM THEATER en 2010 y formamos un grupo instrumental con Billy Sheehan y Tony MacAlpine. Esa fue la primera vez que trabaj矇 con Derek desde su marcha de DREAM THEATER y me pareci籀 fant獺stico volver a trabajar con 矇l. Desde entonces ha estado dici矇ndome que mont獺ramos un grupo. Hasta ahora no hab穩a podido ser porque yo ten穩a muchas cosas en marcha pero ahora es el momento.

Sherinian tambi矇n cuanta Mike y yo trabajamos mucho en el estudio. La m繳sica es moderna pero con el alma de la vieja escuela. Lo que hace 繳nico a SONS OF APOLLO es que unimos la macarrer穩a del rock n roll con el virtuosismo.

En cuanto al nombre cuentan que Apolo es una palabra que nos gustaba a los dos. Uno de los nombres que surgieron fue Apollo Creed, el personaje de Rocky, pero al final Derek sugiri籀 SONS OF APOLLO. Apolo es el Dios de la m繳sica y nosotros su prole, por lo que al final nos pareci籀 un nombre perfecto.

 

EMBOQUE VOY A POR TI

ltimamente estamos de enhorabuena, ya que bandas que hace tiempo no plasmaban su trabajo en disco est獺n resurgiendo con fuerzas renovadas. Si hace bien poco habl獺bamos de VHLDEMAR, son ahora los c獺ntabros EMBOQUE quienes reclaman nuestra atenci籀n.

EMBOQUE nos presentan Voy a por ti, despu矇s de los seis a簽os transcurridos desde Contra el tiempo. Su f籀rmula a caballo entre el heavy metal y el hard rock permanece intacta, exactamente igual que la formaci籀n de la banda: Ra繳l Galv獺n (voz y bajo), Mario Galv獺n (guitarra) y Carlos Quintana (bater穩a). Sonido pulcro y cristalino el sacado en los estudios Sonoarc.

Voy a por ti da el pistoletazo de salida de forma directa y contundente. Pasamos a El h矇roe, con un suave inicio que nos lleva a una canci籀n r獺pida, que te atrapar獺 totalmente. Gran trabajo de Mario Galv獺n a la guitarra.

An穩bal es la gran joya del disco. Se inicia con unos colchones de teclado con sabor oriental (ambientaci籀n que contin繳a a lo largo de todo el tema) para dar paso a la canci籀n m獺s extensa y con el ritmo m獺s duro y pesado del disco. Mario se atreve a meter un interludio de guitarra cl獺sica antes del sensacional solo/duelo con Derek Sherinian (DREAM THEATER). Sensacional.

Luz de d穩a contin繳a con el ritmo marcado por los primeros temas, incorporando la voz de Elsa D穩az, un poco fuera de lugar para mi gusto.

Un mel籀dico inicio con, de nuevo, un suave colch籀n de teclados que nos introduce en Gran ciudad, con un absorbente ritmo de guitarra, para una letra que nos habla sobre la decepci籀n. Bastante m獺s dura es El consejo del lobo, en la que colabora con su voz rasposa y carente de registro Oscar Sancho. El tono m獺s relajado aparece en Noches sin dormir, dando paso a Recuerdos, que nos devuelve al sonido m獺s contundente y metalero, con otro gran solo de guitarra. Es de los temas que m獺s se te quedan en la primera escucha.

Hemos vuelto es toda una declaraci籀n de intenciones. No es m獺s que el reflejo de la alegr穩a que todos sentimos por tener de vuelta a este infravalorado grupo. Perfecta para el directo.

Para el final se reservan La espiral, un medio tiempo en que hacen un alarde de t矇cnica y virtuosismo, con un cambio de ritmo en la parte media del tema que nos lleva a un sensacional solo de Mario. Siete minutos de canci籀n que te absorben totalmente. Si dejas continuar el CD aparece un tema oculto que no es otra cosa que una particular instrumental con el piano como protagonista.

Voy a por ti es un disco que, como las grandes obras, necesita de varias escuchas para realmente disfrutar y descubrir todos los matices que encierra. Sin duda la mejor obra hasta la fecha de EMBOQUE.

Alberto Yayo

BLACK COUNTRY COMMUNION – BLACK COUNTRY COMMUNION

Parece ser que ahora est獺 de moda la formaci籀n de s繳per proyectos musicales con m繳sicos bien conocidos y reconocidos en sus filas, como son los casos de Mr. Big (reunidos de nuevo despu矇s de muchos a簽os) o a los tambi矇n americanos Chickenfoot (Sammy Hagar + Joe Satriani + Michael Anthony + Chad Smith). Pues bien, aqu穩 tenemos otro ejemplo.

Con algo de retraso, ya que el trabajo sali籀 a la luz el pasado verano, aqu穩 se nos presenta el primer trabajo de otro de esos s繳per grupos, que cuenta en sus filas con nada m獺s y nada menos que Glenn Hughes a la voz solista y bajo, Joe Bonamassa a las guitarras (y a la voz solista en alguna canci籀n), Jason Bonham a la bater穩a y Derek Sherinian a las teclas. Y como era de suponer, de esta reuni籀n de magn穩ficos m繳sicos y compositores s籀lo pod穩a salir algo bueno, y as穩 ha sido. Eso s穩, un aviso, aunque podr矇is encontrar ciertos toques de bandas como Deep Purple, Led Zeppel穩n y Black Sabbath que se asocian sin remedio a la magn穩fica voz de Glenn Hughes, aclarar que son s籀lo similitudes y que aqu穩 encontrar獺s puro Rock con may繳sculas, muy fresco, moderno y elaborado.

La caracter穩stica principal de este trabajo es la personalidad que imprime cada uno de sus componentes, que se traduce en una gran variabilidad a la hora de interpretar el Rock en todas y cada una de las canciones. Esto se nota principalmente a nivel de guitarra. La versatilidad de Bonamassa introduce un componente de cambio entre las canciones, mezclando el Blues y el Rock de una forma muy eficaz. Tambi矇n es de ley resaltar el tremendo trabajo r穩tmico que realizan Glenn Hughes y Jason Bonham al bajo y bater穩a respectivamente y el trabajo envolvente de teclados realizado magistralmente por Derek Sherinian. Todo en conjunto hace que el disco no sea para nada aburrido y que llegues al final sin darte cuenta.

Musicalmente, el 獺lbum comienza con Black Country, una canci籀n repleta de fuerza y energ穩a, en la que el bajo, la guitarra y la bater穩a van perfectamente de la mano, dando a la canci籀n un tinte setentero maravilloso.

Seguimos con One Last Soul, primera canci籀n que dio a conocer el grupo, y que cambia de direcci籀n hacia unos tintes m獺s mel籀dicos. Una gozada de canci籀n.

The Great Divide contin繳a con el componente mel籀dico y nos muestra una muy emotiva forma de cantar por parte de Glenn Hughes, demostr獺ndonos que su voz sigue estando en perfecto estado despu矇s de tantos a簽os en la escena. Los teclados suenan a Rainbow y Jas籀n Bonham le pega muy duro. Sin duda uno de las cl獺sicos para el futuro.

Con Down Again volvemos a los sonidos setenteros de bajo y guitarra perfectamente conjuntados, truncados brevemente por unos coros marca de la casa que vuelven r獺pidamente a los registros iniciales. El final de la canci籀n es una conjunci籀n muy interesante de guitarra y teclados a la Hammond.

Pasamos a Beggarman, con una introducci籀n muy a lo Hendrix seguida de unos riffs muy interesantes que van dando velocidad a la canci籀n.

Song Of Yesterday se introduce en terrenos m獺s experimentales, en los que Glenn Hughes y Joe Bonamassa se alternan a las voces imprimiendo potencia y melod穩a respectivamente de una forma muy eficaz (personalmente, la voz de Joe me suena much穩simo a la del vocalista de los ingleses hard-roqueros Thunder, Danny Bowes). A destacar los m獺s de dos minutos de solo de guitarra. Otro tema que huele a cl獺sico.

Pasamos a una muy roquera No Time, en la que cabe destacar una secci籀n instrumental muy a la Zeppel穩n.

Medussa es una versi籀n moderna y brillante de Trapeze, banda en la que milit籀 Glenn Hughes antes de unirse a Deep Purple. Empieza de una forma muy mel籀dica con la emotiva voz de Glenn Hughes que se contin繳a con unos riffs de guitarra a lo Black Sabbath, que van dando a la canci籀n un toque m獺s oscuro y r獺pido. Muy buena.

The Revolution In Me nos muestra a un Joe Bonamassa a las voces en su mejor versi籀n. La conjunci籀n guitarra-bajo-bater穩a hipnotiza sin remedio al que la escucha, la m繳sica fluye y desemboca en un solo de guitarra muy r獺pido.

Stand (At The Burning Tree) es otro ejemplo claro de variedad, en donde se vuelve a intercambiar la mel籀dica voz de Hughes con los riffs roqueros de Bonamassa y donde por fin Derek Sherinian se hace notar con un solo a lo Hammond.

En Sista Jane (Sister Jane) Joe y Glenn comparten voces de nuevo para crear puro Rock n織Roll, que engancha r獺pidamente con su estribillo al que lo escucha. Tal vez la canci籀n m獺s pegadiza del disco. Tiene un gran final, con la guitarra y el teclado perfectamente coordinados.

El 獺lbum se cierra de manera magistral con la 矇pica Too Late For The Sun, una canci籀n de m獺s de 11 minutos de duraci籀n donde Bonamassa y Hughes alternan de nuevo la labor vocal. Sherinian hace un gran labor y junto a Bonamassa realizan un trabajo muy atmosf矇rico y experimental, que se completa con una base r穩tmica muy brillante.

Para finalizar quiero decir que Black Country Communion ha sido una de las grandes sorpresas del pasado a簽o en cuanto al Hard Rock and Roll se refiere. Estos chicos han sacado al mercado uno de los mejores 獺lbumes debut que recuerdo en mucho, mucho tiempo. La labor musical de sus componentes es muy brillante y la m繳sica es potente, refrescante y en矇rgica. Esto es Rock n織Roll del siglo XXI. Solo espero que el proyecto tenga continuidad y se acompa簽e de una gira adecuada, cosa que veo muy dif穩cil debido a la cantidad de proyectos en los que est獺n inmersos sus magn穩ficos componentes.

Trayazos:

1. Black Country
2. One Last Soul
3. The Great Divide
4. Down Again
5. Beggarman
6. Song of Yesterday
7. No Time
8. Medusa
9. The Revolution in Me
10. Stand (At the Burning Tree)
11. Sista Jane
12. Too Late For the Sun

Formaci籀n:

Glenn Hughes(voz solista y bajo), Joe Bonamassa (guitarras, coros y voz solista), Jason Bonham (bater穩a y coros) y Derek Sherinian (teclados y coros).

Salud y Cuernos!!!!

Marciaaaaal