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PACHO BREA – LEJOS

PACHO BREA vuelve a la carga con su segundo trabajo en solitario, Lejos. Después de darse un capricho personal con la edición de su anterior Recuerdos del Ayer, plagado de versiones, en esta ocasión se trata de un disco compuesto de temas de cosecha propia.

Lejos ha sido grabado en los Psiquiátrico Estudios de Víctor de Andrés, que se ha encargado de la producción, mezcla y masterización. De la edición se ha encargado Leyenda Records.

La banda está compuesta por Pacho Brea (voz), Víctor de Andrés (guitarra), Toñín Trueno (batería) e Iván Palmeiro (bajo).

“Dulce Sensación”, single de adelanto y tema protagonista de su reciente vídeo se encarga de abrir el disco. Protagonizado por unas sensacionales guitarras a cargo de Víctor, se trata de una canción de la más pura escuela de Pacho, donde un colorista estribillo te enganchará sin remedio.

A capela comienza “Nuevos Tiempos”, para romper en un tema cargado de una contagiosa y alegre melodía. De nuevo el estribillo se convierte en protagonista total, con Pacho regalándonos unas maravillosas líneas vocales.

Siguiendo la estela de los temas anteriores llega “Ríos de Miel”, con una base muy dura aderezada con la guitarra de Víctor sacando un sonido realmente heavy.

“De Aquí Hasta el Fin” da un pequeño respiro y se desarrolla como un medio tiempo de esos en los que se encuentra tan a gusto el vocalista gallego.

De nuevo una dura base rítmica, dirigida por la contundente batería de Toñín, nos lleva a un tema veloz como “Aún Puedes Luchar”. Como no podría ser de otra forma, el estribillo, cargado de unos sensacionales coros, se vuelve a convertir en el protagonista del tema.

A caballo entre el medio tiempo y la balada se encuentra la emotiva “Así es el Rock”, que da paso a la contundente “Lo Sé”. Este tema, en el que Pacho nos explica el porqué de su morriña y la vuelta a su tierra, puede ser el que más te pueda traer a la cabeza a los primeros ANKHARA. Destacar el sensacional solo de Víctor, de los mejores del disco.

“No es Fácil” arranca de nuevo con una pesada base rítmica a cargo de Iván y Toñín, que contrasta con las melódicas líneas vocales de Pacho en el puente y en el estribillo. “Dime” mantiene el nivel demostrado hasta el momento y continúa por la senda del tema anterior. Cabría destacar el cambio de ritmo que lleva al clímax en la parte final del tema.

Tras la balada de rigor, “Si Tú No Estás Aquí”, llega el final con la instrumental “Nunca Morirán”. Con una base de arreglos de piano y orquestales, Víctor se convierte en la estrella total en el cierre del disco.

Lejos supone el asentamiento definitivo de la carrera en solitario del vocalista de Ourense, verdadero especialista en componer estribillos pegadizos de esos que te enganchan a la primera. Su calidad como vocalista no la vamos a descubrir ahora, ya que desde hace muchos años es uno de los referentes imprescindibles dentro de nuestra música.

Como único “pero” pondría la producción, que en algunas partes es algo oscura y resta brillantez a la guitarra de Víctor.

Alberto Yayo

AGRESIVA – THE CRIME OF OUR TIME

Los madrileños AGRESIVA presentan su esperadísimo segundo larga duración bajo el nombre de The Crime Of Our Time.

La formación que ha grabado el disco es la siguiente: Samuel Gª San José (voz), Miguel Coello (guitarra), Daniel Villaseñor (bajo) y Chus Maestro (batería). Este último abandonó la banda nada más grabar el disco, así que será su nuevo rompeparches, Bastian Rozas Guarda, quien defienda las canciones en directo.

The Crime Of Our Time ha sido grabado en los estudios New Life de Madrid. De la producción se han encargado José Garrido y Dani Melián, y de la masterización el afamado Mika Jussila en los Finnvox Studios de Finlandia.

El disco se abre con “Our Time Has Come”, un verdadero trallazo que arranca con la brutal base rítmica de Dani y Chus como protagonista. La dura parte central del tema desemboca en un sensacional solo de Miguel Coello. Los coros, muy trabajados a lo largo de todo el disco, y la original voz de Samuel dotan de una especial agresividad a un tema que supone la elección perfecta para abrir el disco.

Sin bajar un ápice la velocidad entramos de lleno en “Pounding United”, particular homenaje de la banda a la unión existente entre los músicos y el público que ha elegido el metal como forma de vida. Sensacional el trabajo de Samuel a la voz.

“One Chance” es simplemente aplastante. En este tema, que cuenta de nuevo con unos sensacionales coros en su estribillo, AGRESIVA juegan a su antojo con distintos cambios de ritmo. Todo ello aderezado con un trabajo espectacular de Miguel Coello a la guitarra.

La batería de Chus nos adentra en uno de mis temas favoritos del disco, “Darkstryder”, en el que Samuel maneja la voz a su antojo y Miguel nos regala otro magistral solo. “Darkstryder”es un perfecto resumen de lo que AGRESIVA nos ofrece en este nuevo trabajo.

La siguiente en caer es “Chronophobia”, tema que daba título al EP de adelanto que la banda lanzaba a finales del año pasado. En esta ocasión, la producción de José Garrido y Dani Melián se ha encargado de dar lustre a un tema que gana muchos enteros en esta nueva versión. El cambio de ritmo tras el violento inicio, para dar entrada a la voz de Samuel, me sigue pareciendo realmente brutal. Los coros del estribillo terminan de dar nueva vida a un tema ya imprescindible de la banda.

La hipnótica guitarra de Miguel Coello es la protagonista principal de “Cloud And Smoke”. En este tema, que vuelve a estar cargado de constantes cambios de ritmo, Samuel realiza otra sensacional interpretación, demostrando el gran nivel que está alcanzando.

“Nightmarish” es otra de las joyas del disco. Según va avanzando, la canción te va envolviendo sin que puedas evitarlo y se convierte en estandarte del original sonido de AGRESIVA. Ritmo rompecuellos y contundencia sazonados con trazos más melódicos aportados por la voz de Samuel. Como guinda, Miguel aporta uno de sus solos cargados de esa escuela argentina que tanto le gusta.

“Ecstasy And Lust” es de sobra conocida por todos, ya que es otro de los temas que adelantaron en su anterior EP. Su speedico ritmo, marcado por la frenética base de Dani y Chus, lleva progresivamente al tema hasta lo más alto, para posteriormente adentrarnos en la dura y cadente parte central. En ella toma mayor protagonismo la narración de Federico Luppi extraída de la película Éxtasis de Mariano Barroso, que en su anterior versión era la intro del tema.

El espíritu libre de AGRESIVA nos lleva a la sensacional “A Man Of Tomorrow”. Resulta enriquecedor poder comprobar la facilidad con que la banda se mueve dentro de un estilo más cercano al power metal y alejado del que nos tienen acostumbrados. Una verdadera sorpresa que sinceramente espero que acaben llevando al directo.

“Remorse Remains” cierra el disco de forma magistral. Nueva combinación de contundencia y exquisita melodía capitaneada por la voz de Samuel, llevada a su máximo exponente en el pegadizo estribillo.

En The Crime Of Our Time, AGRESIVA han encontrado sin duda el sonido que llevaban mucho tiempo buscando. El espectacular trabajo de producción de José Garrido y Dani Melián ha conseguido sacar a relucir lo mejor de la banda, como queda demostrado en las nuevas versiones de “Chronophobia” y “Ecstasy And Lust”. Según ellos mismos comentaron en la entrevista que recientemente les realizamos: “Si alguien puede mejorar la presente producción a día de hoy es la propia gente de New Life”.

La banda al completo suena compacta al máximo, perfectamente armada por la base rítmica de Dani y Chus, pero es fundamental resaltar el grandísimo paso adelante dado por el vocalista Samuel Gª San José, que está simplemente sensacional a lo largo de todo el disco. Se encuentra en un gran momento, refrendado en directo como pudimos comprobar el pasado día 19 en la sala Excalibur de Madrid.

Mención aparte para el estelar trabajo de Miguel Coello, que a base de esfuerzo y tesón se ha colocado en la primera línea de los guitarristas nacionales. Sin duda alguna nos va a dar grandes alegrías, ya que parece no tener techo.

Por último, el envoltorio de esta delicatessen está a la altura de lo que necesitaba: sensacional portada de Marcos Cabrera (que repite tras Eternal Foe) y lujoso libreto de 28 páginas, minuciosamente trabajado y con un tamaño de letra para que no nos tengamos que dejar la vista leyéndolo.

Si aún no lo habéis hecho no dudéis en darle “One Chance” a AGRESIVA, no os defraudarán.

Alberto Yayo

PERCUTOR – TIEMPOS VIOLENTOS

Los ecuatoriano-hispanos PERCUTOR presentan su primer larga duración. Tras una demo, un EP y un single, llega por fin Tiempos Violentos.

La banda está formada por Luis Zabala (voz y guitarra), Lucas Sicilia (bajo y voz), Ramón Morenate (guitarra) y Roberto Durán (batería), aunque es su ex-compañero Juan Carlos Robles (METAL LEGION, RETROFAITH) quien ha grabado la batería en este disco.

Tiempos Violentos ha sido registrado en “algún lugar” de Vallecas y de la producción se ha encargado la propia banda junto a Carlos Sainz.

Para abrir el disco no podrían haber elegido un tema mejor. “Rebelión” golpea directamente y sin compasión en tu cabeza. El tema posee un contundente inicio que pasa a convertirse en una verdadera locomotora de speed metal marca de la casa. Toda una declaración de intenciones de la banda en todos los sentidos. Luis Zabala, que en este trabajo se hace cargo de la voz en todos los temas menos en uno, emana rabia y dureza por igual.

El pistón sigue apretado al máximo con el aplastante ritmo, comandado por el bajo de Lucas, de “N.O.M” (Nuevo orden mundial). Ya desde estos primeros cortes se puede apreciar el gran acierto que ha sido incorporar la guitarra solista de Ramón Morenate.

En “Pobre Mortal” se encarga Lucas Sicilia de la voz, llevando el tema a su terreno y dotándolo de ese espíritu ochentero que rodea a la banda.

De su anterior single Gestando la lucha han recuperado la sensacional “América”, homenaje a las raíces latinoamericanas de la banda, y donde Ramón Morenate realiza un muy buen trabajo.

Sin duda no podía faltar su himno “Desde Usera”, donde queda latente la influencia de las inolvidables bandas argentinas V8 y HERMÉTICA.

Y precisamente son los míticos V8 los protagonistas del siguiente tema, ya que se trata de una muy acertada versión de su tema “Destrucción”.

De su primera demo, además de “Desde Usera” han rescatado la macarra “Al gaucho”, que te taladrará el cerebro con su contundente y veloz base rítmica.

La reivindicativa y combativa “No se rindan” supone un grito de rebeldía ante la desesperante situación que vivimos y sin duda será una de las imprescindibles en directo.

Como cierre tenemos “Cancerbero”, otra versión en este caso de los ecuatorianos BLAZE, y que fue editada por estos en 1989. PERCUTOR consigue imbuir al tema con su espíritu, haciéndolo totalmente suyo.

Alejados de virtuosismos innecesarios, PERCUTOR nos regalan en Tiempos Violentos 33 minutos de visceral, rabioso y reivindicativo Heavy/Speed Metal que, sin permitirte ni un segundo de descanso, hará que lo escuches una y otra vez.

Alberto Yayo

HYPNOSIDE – TATTOOED ANGELS

Los catalanes HYPNOSIDE presentan su segundo trabajo de estudio Tattooed Angels, tras su debut 45 Minutes to Born & Die (2010).

Hay que reseñar los cambios que se han producido en la formación, entrando en el puesto de bajista Tony Perello y cubriendo el de vocalista el sensacional Henning Basse (MAYAN, ex-ERRANTRY, ex-METALIUM, ex-BOURBON STREET, ex-BRAINSTORM, ex-SONS OF SEASONS y colaborador en directo de FIREWIND y GAMMA RAY). En la banda continúan el imprescindible Juls A. Janovich a la guitarra y principal compositor, y Javi Peña a la batería.

De la producción se ha encargado el propio Juls A. Janovich, involucrándose como coproductor Henning Basse, lo que demuestra que lo suyo no es solo cantar, si no que su compromiso llega más lejos como miembro permanente de la banda.

El disco arranca con el trallazo titulado “New world order”. Un tema de Heavy/Thrash de alto voltaje, dotado de un brutal ritmo que te hará sacudir la cabeza como un poseso. Sensacional la línea de bajo protagonizada por Tony marcando el cambio de ritmo, aderezada con la omnipresente guitarra de Juls y la tremenda voz de Henning Basse. La cosa no puede empezar mejor.

“Farfarello” te enganchará desde el principio con su originalidad y su hipnótica ambientación. La interpretación de Basse es simplemente espectacular en un tema adornado con distintos cambios de ritmo, resueltos con una explosión de rabioso thrash que te dejará exhausto.

Un maravilloso estribillo es el protagonista de la veloz “Slave Holder”, donde de nuevo podemos disfrutar de la inspiradísima guitarra de Juls, que está realmente sensacional a lo largo de todo el disco. “Slave Holder”encierra una verdadera amalgama sonora que demuestra el altísimo nivel de la banda.

Al más puro estilo de El Exorcista comienza la densa y brutal “Missing”. Dotada de nuevo de una ambientación realmente espectacular, inquietante se podría decir, que desemboca en una desgarradora interpretación por parte de Henning, el cual sabe jugar con su privilegiado registro a lo largo de las distintas subidas y bajadas del tema y que llega a rozar la perfección. Simplemente espectacular.

“Dead Nation” es una nueva explosión de Thrash/Heavy en la que la guitarra de Juls se convierte en protagonista a lo largo de todo el tema, cargado de contagiosa rabia.

“Lament´s farm” lo podríamos considerar un medio tiempo, en el que un colchón de piano acompaña el desarrollo del tema, coronado de nuevo con un espectacular estribillo. De nuevo los cambios de ritmo enriquecen el tema, que finaliza igual que empezó, pausado.

La velocidad regresa en la intensa “Prisoner 666”, marcada por la brutal base rítmica que componen Tony y Javi y de nuevo por el sensacional trabajo de Juls a la guitarra.

“Betrayers of blood” no da un segundo de respiro, rebosante de dureza, una salvaje voz y una contundente parte instrumental central cargada de rasgueos acompañados de una base rítmica que te traerá a la mente a los mejores METALLICA. Puro Thrash.

“Alone” se convierte en una nueva montaña rusa de sensaciones musicales, donde el melódico estribillo está siempre acompañado del contrapunto que supone la dura y envolvente guitarra de Juls, y que culmina con otra magnífica interpretación de Henning Basse.

El alemán remata su gran trabajo en la densa “Psycho Machine”, cargada de unas pesadas guitarras y una contundente base rítmica. Cabe destacar el sensacional solo final de Juls, que como ya dijimos anteriormente, está tremendo a lo largo de todo el trabajo.

Poco más que añadir a lo ya reflejado de este espectacular trabajo que esperemos tenga la repercusión que realmente se merece. Ésta ha de ser el reflejo del esfuerzo realizado por el grupo a nivel compositivo, de producción y de interpretación, que sin la más mínima duda son realmente excelsos.

No dejéis pasar la oportunidad de disfrutar de un disco que va a ser una de las sensaciones de este año 2014 en que ha visto la luz su edición física, ya que a nivel de descarga estaba disponible a finales el año pasado.

Alberto Yayo.

ABDUCTUM – THE UNREVEALED TRUTH

Desde tierras granadinas llega ABDUCTUM, otra de las revelaciones del emergente Thrash Metal nacional.

La banda está formada por el guitarrista Noël Puente, el vocalista Javi Puente, el batería Mario Jiménez y el bajista Francisco Molero (Kiski), que el pasado año 2013 se encerraron en los MusicProyect Studios de Granada para registrar su primer larga duración The Unrevealed Truth. Dada la actual situación del mercado discográfico han optado (como otras muchas bandas) por la autoedición.

Lo primero que llama la atención es la espectacular portada a la altura de los mejores trabajos de los años 80, obra del guitarrista Noël Puente, que además se ha encargado de todo el arte del CD.

Una vez colocado el disco en el reproductor y pulsado el play, ABDUCTUM te invitan a un viaje hacia la época dorada del Thrash Metal. Buena muestra de ello es el trallazo que abre el disco, “Mantricide”, que tiene todo lo que un amante del género puede desear: agresividad, dureza, cambios de ritmo y ante todo unas veloces y demoledoras guitarras.

“Dramazonia” continúa la senda abierta por el corte inicial, arrancando en esta ocasión con el protagonismo de la guitarra de Noël y el cabalgante bajo de Kiski.

A la hora de analizar cualquier disco todos tendemos a señalar las influencias que creemos advertir en la escucha, y en esta ocasión no podría ser menos, ya que los granadinos se muestran como unos alumnos aventajadísimos de los MEGADETH de la mejor época, aquellos que tenían al genial Marty Friedman en sus filas.

Prueba de ello es la sensacional “Turn it off!”, que arranca con una inquietante voz y que nos deja un gran trabajo del vocalista Javi, acompañada de unos sensacionales coros. Por supuesto, la labor de Noël a la guitarra vuelve a ser espectacular.

Una aplastante base rítmica abre “The proud pariah”, en la que la banda se dedica a jugar con elegancia con su hipnótico ritmo, introduciendo cambios a su antojo y llegando al clímax en la parte instrumental central. Realmente impresionante.

La breve instrumental “Across the cosmic shores” nos lleva hasta “Our master lie”, tema que es una buena muestra de la facilidad con la que ABDUCTUM se mueven entre el Thrash más técnico y el Heavy Metal más duro.

En “No my mermaid”, que se mueve dentro de los mismos parámetros del anterior corte, podemos resaltar el gran trabajo de Javi a la voz y por supuesto la excepcional guitarra de Nöel, que apoyada siempre en la contundente base rítmica que componen Kiski y Mario, es capaz de alternar melodía y dureza con total naturalidad.

Como cierre tenemos “The unrevealed truth”, tema que da título al disco y que supone un perfecto broche de oro. Este extenso tema, que arranca lentamente con un dominante bajo, se convierte en un trallazo de rabioso Thrash Metal de la vieja escuela, cargado de impactantes cambios de ritmo y de afiladas guitarras que sin duda no te dejarán indiferente.

Sobresaliente carta de presentación de ABDUCTUM, que pasa a formar parte de pleno derecho de esta nueva legión de bandas que se han empeñado en poner al Thrash Metal en lo más alto del panorama nacional.

También fuera de nuestras fronteras se han dado cuenta del enorme potencial de la banda, que ha aportado su tema “Mantricide” al recopilatorio Doorway To The Unknown de True Metal Lives (Milwaukee, USA), donde los madrileños AGRESIVA hicieron lo propio con “Chronophobia”.

Alberto Yayo

OSCURA TENTACIÓN – OSCURA TENTACIÓN

OSCURA TENTACIÓN es el proyecto personal del guitarrista riojano David Pérez Ramos (ex-EDELWEYSS).  Para dar rienda suelta a su creatividad se encerró en los estudios Sonovisión (Logroño) junto al productor Dan Díez (ZENOBIA), y de su esfuerzo surge este disco homónimo: Oscura Tentación.

El trabajo se abre con “Tierra de lunas extrañas”, que cuenta con la voz de Alba Vidaurre. Este tema se convierte en una perfecta carta de presentación, moviéndose dentro de los parámetros del metal clásico, con ciertos tintes melódicos, una sensacional parte de guitarra y una parte central narrada. Gran interpretación por parte de Alba, que en algunos momentos puede hacer recordar a Ruth, la vocalista de los desaparecidos DARNA.

Alba Vidaurre pone también su voz en “Títeres del poder”, veloz tema deudor del Power Metal de los 90 y donde David deja constancia de su calidad como guitarrista con un maravilloso solo. Muy logrados el estribillo y los coros, que cuentan con la colaboración de la voz de Dan Díez.

“Arañazos de rock” nos adentra en el Heavy Metal de corte más clásico con la potente voz de Isabel Bermejo (BLACK DESERT) como maestra de ceremonias. Gran tema cargado de dureza y melodía a partes iguales.

“El regalo del miedo” es un duro e intenso tema magistralmente interpretado por Fredy, vocalista de INFAMIA. De nuevo David se convierte en protagonista con un gran solo en la parte final de una de las mejores canciones del disco.

Nuevo cambio de vocalista en “Bitácora del destino”. Ahora es Rodry (ETHOS) quien aporta su voz en otro tema de corte clásico, de ritmo más pesado y que goza de unos trabajados coros. Cómo no, David nos deja otra muestra de su buen hacer a las seis cuerdas.

La voz de Fredy regresa para “Mundo de locos”, que cuenta con una de esas letras que da que pensar. Los sensacionales cambios de ritmo dotan a este tema de una particular riqueza y lo convierten en otro de mis favoritos del disco.

Tras la instrumental de aire morisco “Nueva Babilonia” volvemos a disfrutar de la magnífica y potente voz de Isabel Bermejo en “La caricia de las serpientes”. La ambientación del tema anterior se mantiene y se realza con la perfecta interpretación de la vocalista. Como remate final tenemos un nuevo cambio de ritmo en la última parte del tema, que aprovecha David para lucirse con su guitarra.

Alba Vidaurre vuelve para interpretar “La hoguera”. Un piano nos introduce y se convierte en protagonista de un tema lento que nos prepara para el tramo final del disco, que llega con “El reino de los cielos”.

“El reino de los cielos” se divide en dos actos. El acto I cuenta con la voz de Gorka y hace las veces de intro al brillante cierre que supone el acto II.

En esta segunda parte es Jorge Berceo (ZENOBIA) quien toma las riendas de la voz. “El reino de los cielos – acto II” supone un resumen de lo que hemos podido ir descubriendo a lo largo de la escucha del disco. Un sensacional estribillo que se te quedará grabado en la cabeza, un maravilloso colchón de violín alternado con un suave teclado que mantienen el intenso ritmo hasta el final y un espectacular trabajo de guitarra, convierten a este último tema en el perfecto broche de oro del disco.

Gran trabajo debut de OSCURA TENTACIÓN, en el que su cabeza pensante, David Pérez Ramos se ha sabido rodear de grandes músicos y amigos de la escena riojana para darle un toque de calidad extra. 

Alberto Yayo

DRAGONFLY – ATLAS

DRAGONFLY nos presentan su cuarto trabajo de estudio titulado Atlas. La formación se mantiene estable con la única variación en el puesto de batería, que ha pasado a ocupar Adriá Romero. El resto de la banda es la que grabó su anterior Non requiem, punto de inflexión en la carrera de los valencianos: Pablo Solano (voz), Juanba Nadal (bajo, voz y coros), Alberto Alba (guitarras) e Isauro Aljaro (teclados).

La producción se ha llevado de nuevo a cabo en los Fireworks Estudios de Fernando Asensi y de la mezcla y masterización se ha encargado en esta ocasión Simone Mularoni en los Domination Studio.

Tras la intro “Atlas” llega “El peso del mundo”, tema que sirvió como primer adelanto y que es una clase maestra de cómo se debe ejecutar el Power Metal del siglo XXI. Perfecta ejecución cargada de efectos orquestales, sensacionales coros, una base rítmica endemoniada y un estribillo de los que te ponen los pelos de punta. Todo ello aderezado con un cambio de ritmo a mitad de tema que lo lleva al culmen final.

“Vuela conmigo” no se queda atrás y mantiene el nivel del primer tema. Aquí el protagonismo vocal lo comparten Pablo Solano y Juanba Nadal, en una fórmula que se ha afianzado tras el éxito que supuso en su anterior obra. De nuevo podemos disfrutar de uno de esos maravillosos estribillos que tan bien se le da a la banda valenciana componer y que son una de sus señas de identidad.

“Te quiero olvidar” cuenta con la colaboración especial del guitarrista Olaf Thörsen (VISION DIVINE, LABŸRINTH), que se encarga del solo en este tema. De nuevo Juanba aporta su voz junto a Pablo, explorando la vertiente más dura de DRAGONFLY, con una tremenda línea de bajo acompañada de la veloz batería de Adriá.

“Canto de sirena” supone un respiro tras el vertiginoso ritmo llevado hasta ahora. Este medio tiempo nos lleva a “Edén”, donde el teclado de Isauro nos introduce en un corte muy original compuesto por Alberto Alba. Su guitarra es protagonista en una trabajadísima canción donde Pablo nos regala una intensa interpretación.

“Siente” posee un inicio realmente duro con la batería de Adriá acompañada de la guitarra de Alberto y culminado con el atmosférico teclado de Isauro. Todo ello nos lleva a un tema donde de nuevo el punto fuerte está en el gran estribillo marca de la casa.

En “Tu luz, mi destino” Pablo alterna la intensidad y la melodía de forma magistral en un tema cargado de nuevo de una atmosférica ambientación, marcada por el teclado de Isauro.

Tras la balada “Al hacer el amor”, el cierre llega con “Gracias a ti”, donde de nuevo volvemos a disfrutar de esa perfecta mezcla entre dureza y melodía en la que tan bien se maneja DRAGONFLY. Juanba vuelve a aportar su voz en un tema que resume a la perfección todo lo escuchado hasta el momento.

Como bonus track nos regalan una remozada y extensa versión de su hit “Ángeles de una sola ala”, incluido en su disco Alma Irae (2009), a la que le ha sentado realmente bien esta actualización, y la versión Radio Edit de “Siente”.

DRAGONFLY lo han logrado de nuevo y han facturado un grandísimo trabajo a caballo entre el Power Metal y el Heavy Metal, con pinceladas progresivas y cargado de virtuosismo y melodía a raudales. Un verdadero gusto poder disfrutar de un grupo que a base de un constante trabajo se ha afianzado en una escena tan complicada y que jamás defrauda con sus trabajos.

Alberto Yayo

HUNTRESS – STARBOUND BEAST

Segundo trabajo de los californianos HUNTRESS. La banda liderada por la vocalista Jill Janus no ha perdido el tiempo y un año después de su debut nos presenta Starbound beast.

La formación ha sufrido un cambio en el puesto de bajista, pasando el anterior guitarra rítmica, Ian Alden, a ocuparse de las cuatro cuerdas. Por otro lado se ha incorporado el guitarrista Ant “Pockets” Crocamo. Continúan por tanto la citada Jill Janus, el guitarrista Blake Meahl y el batería Carl Wierzbicky.

“Blood sister”, el primer tema del disco tras la intro “Enter the exosphere”, nos presenta a un grupo que va seguir por la misma senda de su anterior trabajo. La diferencia más notable es que Jill Janus, a pesar de seguir forzando su voz con desgarradores gritos, no abusa en esta ocasión como lo hizo en su anterior trabajo, donde en ocasiones llegaba a resultar bastante cargante.

Uno de los temas estrella del disco es “I want to fuck you to death”, de cuya letra se ha encargado el eterno Lemmy Kilmister y que está dotada de un sencillo estribillo que hace que se te quede rápidamente en la cabeza.

La guitarra toma protagonismo en “Destroy your life”, de cabalgante ritmo y donde Jill nos demuestra que es capaz de mantener la atención del oyente sin tener que recurrir a desesperantes gritos, utilizando solo este recurso en el clímax final del tema.

Una atmosférica “Starbound beast” te atrapa con su pesado ritmo y sus penetrantes guitarras.

La velocidad retorna con “Zenith” y “Oracle”, esta última con una muy destacable labor por parte de Jill, que marca a la perfección los tiempos de un tema a caballo entre ritmos duros y cierta vena más melódica, siempre dentro de los cánones del Heavy Metal tradicional.

“Receiver” y “Spectra spectral” siguen la línea general del disco, no permitiendo que el nivel de éste baje lo más mínimo y llevándonos al cierre con una muy buena “Alpha tauri” donde resumen con distintas pinceladas todo lo que nos han ofrecido en este Starbound beast. Destaca la  atmosférica ambientación en la parte central del tema, donde la guitarra se vuelve de nuevo protagonista, marcando primero un denso riff para desbocarse en un muy buen solo final.

Como bonus track tenemos una muy digna versión de “Running wild” de JUDAS PRIEST.

Con Starbound beast HUNTRESS han subido considerablemente el nivel de su debut Spell eater. A ello ha contribuido notablemente el trabajo de guitarras a cargo de Blake Meahl y Ant “Pockets” Crocamo, que ha ganado muchísimo en calidad en comparación al de su anterior obra. Esto, unido al indudable tirón de su front woman Jill Janus, que en este disco ha mejorado su trabajo de forma considerable, colocan a HUNTRESS en una muy buena posición dentro del panorama internacional.

Alberto Yayo

MURO – EL CUARTO JINETE

El cuarto jinete es el esperadísimo disco de regreso del mítico grupo madrileño, que ha sido editado por Leyenda Records. La formación clásica de MURO ha registrado su nueva obra en los New Life Studios (Madrid) de la mano de José Garrido y Daniel Melián, para finalmente ser masterizado por Mika Jussila en Finnbox (Helsinki). La magistral portada corre por cuenta del afamado Felipe Machado Franco.

Con esta impecable carta de presentación, Silverio Solórzano “Silver” (voz), José Manuel Navarro “Largo” (guitarra), Julio Rico “Julito” (bajo) y Juan Ramón Ruiz “Lapi” (batería) reclaman su posición de honor en el trono del metal.

La figura de la muerte se alza como protagonista principal del disco, estando presente en la mayoría de los temas. «Apocalipsis» nos sumerge de manera magistral en el mundo de “El cuarto jinete”. El inconfundible sonido de la guitarra de Largo te enganchará desde el primer acorde en un tema que, con su cabalgante base rítmica, nos muestra el camino que va a seguir el disco. Heavy Metal puro y duro con el sonido clásico de MURO, de la gloriosa época de Telón de acero. Tema perfecto para abrir el trabajo, con un estribillo y unos coros realmente adictivos.

“Otra batalla” es la declaración de intenciones de un grupo que vuelve a “levantar el telón” para demostrar, que a día de hoy, siguen siendo inmensamente grandes. Electrizante la voz de Silver, impecable a lo largo de todo el disco, en un tema que de nuevo cuenta con unos magníficos coros.

Tras los dos veloces temas iniciales nos encontramos con la dura y cadente “Maldito bastardo”. Con una letra que desborda mala leche a raudales, MURO se nos presenta en estado puro. Este tema sonrojaría a cierto grupo foráneo que enarbola con orgullo la bandera del True Metal.

La voz de Silver se erige en protagonista en “Sobrevivir”, canción no exenta de dureza (imposible estando presente la guitarra de Largo y la contundente base rítmica de Julito y Lapi), pero con un componente melódico que la diferencia del resto de temas.

“En el ojo del huracán” podría haber formado parte de Telón de acero sin ningún problema. Las revoluciones suben de nuevo gracias a una trepidante base rítmica, aderezada con la guinda de la guitarra de Largo.

Mención aparte para el sentido homenaje que MURO ha querido dedicar al maestro Ronnie J. Dio. “La voz” conseguirá ponerte los pelos de punta con sus coros iniciales y una letra que resume el sentimiento de los fanáticos del metal de todo el mundo.

Sin tiempo para un respiro, “Hermanos de sangre” mantiene el ritmo marcado hasta el momento. Los estribillos y coros están muy trabajados a lo largo de todo disco, pero en este tema resaltan especialmente.

La guitarra de Largo encabeza otro tema que también podría haber aparecido en Telón de acero, “Honorable”. Silver exprime su voz mientras Largo nos deja un solo de esos que al público le encanta corear en directo.

“Muero por ti” vuelve a rebajar ligeramente el nivel de dureza y nos deja una maravillosa melodía que nos muestra la riqueza de la voz de Silver.

“Fratricidio” es un verdadero trallazo cercano al Thrash Metal donde el bajo de Julito se torna en protagonista desde el inicio. Contundencia y dureza para cerrar una obra redonda.

La primera edición de 500 copias incluye, además de una galleta especial simulando un vinilo, la versión de “Kill the king” con la que MURO participa en el tributo a DIO que está preparando Leyenda Records.

MURO ha firmado el disco más completo de su ya dilatada carrera, y todo gracias a la conjunción de diversos factores. Primero, grandes temas que se van a convertir en himnos a nada que se vayan rodando en directo. Segundo, una perfecta producción que ha sabido respetar el clásico sonido de la banda, pero actualizado a lo que hoy en día se escucha a nivel internacional, dotándolo además de una gran brillantez. Y tercero, una presentación como realmente se merece una leyenda como es MURO, con una espectacular portada y un impactante diseño de libreto interior.

Destacar un tema sobre los demás resulta imposible, ya que todo el trabajo mantiene un homogéneo y altísimo nivel, manteniéndose fieles a su sonido clásico. Factor fundamental para ello es sin duda el particular sello de la guitarra de Largo. Por MURO han pasado grandísimos músicos, pero su guitarra es fundamental a la hora de dotar al grupo de su personal sonido. Aparte, claro está, de la carismática voz de Silver.

Alberto Yayo

NIGHTFEAR – INCEPTION

Los madrileños NIGHTFEAR nos presentan su debut Inception, grabado en La Casa del Ruido y Sonoland Studios. De la producción se han encargado ellos mismos. La banda está formada por Lorenzo Mutiozabal (voz), Daniel Fernández e Ismael Retana (guitarras), Manuel Moreno (bajo) y Osckar Bravo (batería).

La lograda intro “Inception” es digna de una película de ciencia ficción y consigue situarnos dentro de la nave espacial que protagoniza la portada del disco. “A new beginning” se convierte en perfecto arranque, con Osckar Bravo rompiendo los parches de la batería en un tema de puro metal clásico, estilo en que se encuentran como pez en el agua.

Tras el fulgurante inicio, “Storm watcher” te atrapa con un ritmo duro, cadente. La épica narración de unos pasajes de Nostradamus unida a las sensacionales guitarras de Daniel e Isma genera una extraordinaria ambientación. El cambio de ritmo al final del tema, encabezado por el bajo de Manuel Moreno, remata un fantástico tema que sin duda te traerá a la mente los inicios de la Doncella de Hierro.

El ritmo no decae lo más mínimo, muy al contrario el original e hipnótico riff de “Inmortal” convierte este tema en uno de mis favoritos del disco. Rapidísima canción con un gran solo de guitarra y con Lorenzo demostrando la versatilidad de su voz.

De nuevo volvemos a ritmos mas pesados con “Gates of fire”, con la sensacional voz de Lorenzo de nuevo como protagonista y con otro cambio de ritmo liderado por el bajo de Manuel, con un electrizante aire a lo BLACK SABBATH.

“Steel warrior” se mueve dentro de los cánones del metal tradicional, con unos duros coros y Lorenzo exprimiendo su voz al máximo. La ambientación del enigmático arranque de “Nigthmare” nos envuelve para meternos de lleno en la pesadilla. Gran tema cargado de aplastantes guitarras y un frenético tramo final realmente demoledor.

La hipervelocidad vuelve con la powermetalera “Pride” que pone broche de oro al disco con un magnífico estribillo y de nuevo una guitarras arrasadoras.

Como regalo nos dejan dos bonus track que se salen de la tónica general del disco. “Neverending lie” está claramente influenciada por el metal americano, pero con unas dobles guitarras al más puro estilo THIN LIZZY, y “The best night” ahonda en el espíritu más rocanrolero y macarra del otro lado del charco.

NIGHTFEAR han dado en el clavo con su disco debut, que significa el gran arranque de una carrera que esperemos sea de lo más longeva. Desde luego tienen todas las piezas necesarias para situarse en la primera fila de ese movimiento que cada vez se hace más fuerte dentro de nuestras fronteras, defendiendo las estructuras del metal más clásico.

Alberto Yayo