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ENTREVISTA A ANGELUS APATRIDA

En tres días ANGELUS APATRIDA culminará con la grabación de su primer disco en vivo dos últimos años fantásticos, tiempo en el que los manchegos han dado un paso de gigante en su carrera y en los que no han parado de tocar dentro y fuera de nuestras fronteras.

Por este motivo me puse en contacto con ellos y su guitarrista David Álvarez me contó todo esto.

Muchas gracias por atender una vez más a todoheavymetal. ¿Cómo va todo?

¡Hola! Bien, calentando motores para los conciertos… y ¡combatir el frío!

Aunque el principal motivo de ponerme en contacto con vosotros es la inminente grabación de los conciertos del día 27 en Madrid y 28 en Barcelona para un futuro directo, no quiero dejar escapar la oportunidad para preguntaros sobre los últimos tiempos que habéis vivido ANGELUS APATRIDA.

Con el final de 2016 se ha ido un año cargado de conciertos para vosotros… por supuesto España, de nuevo Europa y por primera vez Sudamérica, Japón y Australia ¿qué balance hacéis del año recién terminado?

Un gran año, por no decir el mejor. La gira en general de este último disco ha sido toda una experiencia, Hemos tocado mucho en casa, salido múltiples veces por Europa y lo mejor ha sido poder ampliar el circuito visitando todos esos sitios que comentas, tan distintos algunos, pero llenos de magia y muchas aventuras.

Un verdadero sueño para cualquier persona. Ojalá en el futuro se pueda volver a repetir.


Pasemos a hablar ya de la grabación ¿cuándo os planteasteis grabar un directo? ¿De quién partió la idea? ¿De vosotros, vuestro management o vuestra compañía?

Desde hace mucho lo veníamos pensando, y los fans no paraban de preguntarlo durante años. Ante todo somos una banda de directo, es lo que nos alimenta y nos hace tirar hacia delante, así que creemos que era hora de plasmarlo.

Nuestro management y Century Media apoyan la idea, y sentimos que ahora es el momento de poder hacerlo en condiciones, como se merece hacer un proyecto así.

Estamos deseando que lleguen las fechas y ver los resultados. Serán dos noches muy especiales en la historia de la banda, no hay duda.

Supongo que ahora estáis ya centrados en los ensayos y los preparativos de los dos conciertos ¿no es así? De cara a los shows ¿tenéis prevista alguna sorpresa especial? ¿Llevaréis algún tipo de escenografía o iluminación especial para la ocasión?

Correcto, estamos ensayando y probando el repertorio detalle al detalle. No habrá pirotecnia ni nada por el estilo. Será lo que esperas de nosotros si nos conoces a la banda, cuatro tíos tocando metal, directo y a piñón.

Tenemos algunas sorpresas, pero preferimos no contar nada y que animar a la gente venga a disfrutarlo en esos días.

Los italianos ULTRA VIOLENCE han sido los elegidos para abrir los dos conciertos ¿elección vuestra el contar con ellos? ¿Cómo les conocisteis?

Sí, por supuesto. Les conocimos en el 2013, en una parada por Italia durante una gira europea.

Buena gente, desde entonces nos hemos encontrado más veces. Nos pareció muy buena idea que abriesen los shows, son un grupo ¡demoledor!

Hablemos ahora del futuro directo… ¿en qué formatos lo publicaréis?

La idea es DVD + LP/CD. Una vez concluidos los conciertos nos sentaremos a trabajar en ello para que sea el mejor producto posible.

Supongo que el material saldrá a lo largo de 2017 ¿barajáis ya alguna fecha o es algo que depende más de vuestra compañía que de vosotros?

En principio no hay fecha señalada, pero seguro que será este año. Después de la grabación hay que preparar muchas cosas, y queremos que sea algo increíble. Que la gente pueda ver y escuchar lo que hacemos sobre las tablas con la mejor calidad.

Está claro que nunca será como ir a verlo en persona, pero al menos que después de tantos años fraguándose la idea haya merecido la pena.

En los últimos tiempos estamos viviendo un “renacimiento” del vinilo ¿habrá vinilo del futuro directo de ANGELUS APATRIDA?

Por supuesto. Somos muy fans del vinilo y siempre consideramos la opción, como hemos hecho en nuestros últimos trabajos.

En muchos casos la grabación y edición de un disco en vivo supone el fin de una etapa… ¿supondrá esto el final de una etapa de ANGELUS APATRIDA o simplemente queréis dejar constancia del momento que vivís en la actualidad y será un punto y aparte?

Es un cierre a dos años de gira y a la vez el momento ideal para captar el directo. Siempre lo hacemos hecho así desde Clockwork, despedidas por todo lo alto.

Sentimos que estamos muy engrasados sobre el escenario después de tantos kilómetros y carretera y queremos dejar constancia de ello. Serán dos noches muy especiales para la historia de la banda.

Para terminar la entrevista. Después de las fechas de Madrid y Barcelona, ya tenéis confirmadas varios conciertos tanto en España como en Portugal… ¿vais a seguir tocando todo el año allí donde os llamen o vais a parar y empezar a trabajar en nuevo material?

Estaremos a mitad de todo, queremos hacer unas cuantas fechas, los festivales de verano, pero a la vez estaremos componiendo. Siempre estamos recolectando ideas, así que en los momentos que tengamos más espacio intentaremos darle forma. Es pronto para hablar de ello aún, pero intentamos que la maquinaria no pare!

Por mí nada más. Muchas gracias de nuevo por vuestro tiempo y nos vemos el día 27 en Madrid. Si queréis decir algo a todos los que lean la entrevista este es el momento.

Muchas gracias a tí. ¡Os esperamos allí a todos para hacer historia!

   Javi

ENTREVISTA A GIZËH

Manuel Rodríguez vuelve a la escena tras la disolución de SPHINX con su nuevo proyecto GIZËH. Con la colaboración de Alex Sánchez ha grabado su primer disco y con él ya en la calle decidí ponerme en contacto Manuel para que nos contara y nos pusiera al día de sus planes con esta nueva aventura en la que se ha embarcado.

Lo primero que quiero antes de empezar con las preguntas es darte las gracias por atenderme.

Gracias a ti por la atención que nos prestas.

Tras el punto y final de SPHINX y después del parón consiguiente ¿cuándo decides poner en marcha GIZËH?

Estando aún con SPHINX, tras editar Renacer, el 4º trabajo de la banda allá por 2009, comencé a sentir la necesidad de crear un proyecto paralelo donde poder retomar el estilo más clásico del grupo, que con la evidente evolución del estilo a medida que se incorporaban algunos de mis ex-compañeros a las labores compositivas, se fue perdiendo disco tras disco.

Ya en 2013 fue cuando formé una nueva banda y empecé a preparar material inédito de cara a grabar un primer disco en solitario, que es el que voy a editar ahora.

Es cierto que han pasado un par de años en los que he estado apartado de la música recuperándome de los años que estuve al frente de SPHINX y sobre todo del agónico final de la banda, pero a principios de año retomé mi actividad y terminé de grabar el trabajo.

En cuanto a la orientación musical del grupo ¿cómo la definirías?

En ese sentido recojo el testigo de mi anterior etapa musical con SPHINX, que siempre se caracterizó en sus comienzos por un heavy-power metal en castellano de corte clásico. De momento es lo que me sigue apeteciendo hacer y es un estilo que me encanta y en el que me siento muy cómodo trabajando.

Si tienes que convencer a alguien de que compre el disco y ante la actual saturación de banda que hay ¿qué le dirías a la gente para que apueste por GIZËH?

Pues que en GIZËH hacemos un heavy-power metal clásico muy al estilo de bandas como IRON MAIDEN, HELLOWEEN, STRATOVARIUS, ANGRA, MEDINA AZAHARA, TIERRA SANTA, RATA BLANCA… con lo cual somos una banda con una fuerte influencia de viejas bandas de corte clásico, lo que hoy día con la progresiva modernización del género, cada vez es más complicado de encontrar.

Creo que la mejor forma de describirnos es que van a encontrar en nosotros a una banda de los 80-90 pero en pleno siglo XXI.

Cuéntanos ¿cómo fue todo el proceso de creación del material de GIZËH? Los temas que están en el disco ¿han sido todos compuestos ex profeso para GIZËH o alguna idea viene de su anterior etapa con SPHINX y la has rescatado ahora?

La mayoría de canciones las hice para SPHINX desde los comienzos hasta prácticamente el final de la banda. A lo largo de todos esos años, una gran cantidad de material, se había ido quedando fuera de los trabajos del grupo. Como ya he dicho anteriormente, GIZËH era un proyecto que ya tenía mientras aún existía SPHINX.

La idea era rescatar en mi primer disco en solitario en paralelo a mi carrera con la otra banda, todos estos temas que habían quedado en el olvido durante todos esos años. Los únicos temas del disco que no fueron concebidos para SPHINX, son el que ha compuesto mi guitarrista Alex Sánchez, aportando la música del tema “Volver”, y una versión que hemos hecho de un tema que se llama “Resistiré”, pero no, no es el tema de BARÓN ROJO jejeje.

Estando tú al frente de GIZËH las comparaciones con SPHINX serán irremediables ¿tienes este echo asumido?

No pienso que sea motivo de comparaciones. Tal como puede comprobar cualquiera que esté leyendo esta entrevista, GIZËH tiene mucho de SPHINX, básicamente porque tal como dices, sigue teniendo al frente a su voz, tiene su estilo y tiene a su principal compositor, con lo cual no creo que haya lugar a comparaciones, que serían más absurdas aun teniendo en cuenta que SPHINX era también mi banda, y que ya no existe.

Pienso que es más coherente ver a GIZËH como una continuación de SPHINX, de hecho así es.

Siguiendo con el disco ¿qué nos cuentas sobre él?

El disco ha sido grabado íntegramente en mis estudios, los estudios La Nave de Cadiz, que por otra parte han sido siempre los estudios donde hemos registrado la mayor parte de los discos de SPHINX.

Empecé a trabajar en el disco a mediados de 2014, pero como estaba muy quemado tras la disolución de SPHINX, decidí parar y tomarme un descanso de la música.

A principios de este año 2016 ya con las energías renovadas, retomé el proyecto y terminé el disco.

La portada es obra del diseñador jerezano Jordi Varas, un viejo amigo de Alex, y ha sido todo un descubrimiento para nosotros de este señor artistazo que ha hecho un trabajo impecable tanto con la portada como con el diseño gráfico del disco y sus fotografías.

El disco tiene 12 canciones, 9 temas inéditos, una versión, un tema rescatado de mi época en SPHINX, y otra pequeña instrumental que cierra el trabajo, y que estaba en la demo’99 también de SPHINX.

La historia de como han llegado a ser parte de este disco cada una de sus canciones, está detallada en el libreto del propio álbum.

Alex Sánchez ha colaborado contigo desde el principio de la banda ¿cómo lo conociste?

Alex es un músico originario de Jerez de la Frontera, y en su momento estuvo tocando entre otras bandas con unos compañeros de aquí de Cádiz que se llamaban ATALAYA, durante uno de sus conciertos fue cuando lo conocí.

Años más tarde, ya en 2010, entró como guitarrista en SPHINX sustituyendo a Víctor Otero, que a su vez había entrado sustituyendo a Santi Suárez. En esta etapa nos hicimos muy amigos, y aunque tuvimos que prescindir de él cuando Santi volvió, Alex siempre me ha parecido un guitarrista excelente.

Poco después de dejar la banda, se mudó a Londres por motivos laborales, y mientras estaba allí le comenté  la idea de retomar el proyecto de mi disco en solitario, y enseguida se ofreció para grabarme las guitarras, muchas de ellas han sido registradas precisamente en Londres.

Ya una vez de vuelta en España, estuvimos tocando juntos con la primera formación del proyecto, tal como aparece en el videoclip de “Plaga infernal”.

Tras el año sabático que me tuve que tomar para volver a recuperar la motivación perdida, decidí prescindir de todos los músicos y quedarnos solo los dos como únicos integrantes del proyecto.

Si no me equivoco tú y Alex os habéis echado a la espalda toda la grabación ¿es así?

En gran mayoría así es, Alex ha registrado todas las guitarras, y yo me he encargado de la programación de baterías, teclados, orquestaciones, algunas pistas de bajo y de todas las voces, así como de la mezcla y la masterización del trabajo.

Aun así es justo mencionar que hay un excelente trabajo con las pistas de bajo en algunos temas del que fuera nuestro compañero al principio del proyecto: Guillermo Virués.

Y supongo que habrá sido totalmente autoproducido por vosotros como hacen la inmensa mayoría de los grupos en la actualidad ¿no?

Efectivamente el disco ha sido editado y va a ser distribuido a través de nuestro sello propio: Lucidez Records. Yo estoy asumiendo personalmente toda la inversión necesaria para poner en marcha un proyecto de estas características.

Alex y tú sois GIZËH en estos momentos ¿estáis ya buscando gente para completar la formación y poder empezar a tocar en directo?

Tenemos algunos candidatos para cubrir algunos de los puestos vacantes en este momento, gracias a los pequeños sondeos en busca de músicos que hicimos cuando editamos el videoclip de “Nuevo amanecer”.

Será cuando empecemos a promocionar el disco por derecho a partir del próximo mes de enero, cuando también empezaremos a hacer un casting para completar la banda y así poder ofrecer actuaciones en directo, que es nuestra meta en estos momentos.

En los tiempos que corren considero que de cara a promocionarse, cualquier grupo debe tener material audiovisual (llámese videoclip o lyric video). Vosotros hicisteis hace un año un clip para “Nuevo amanecer”. ¿Habrá más material de este tipo de GIZËH próximamente?

Queremos hacer un videoclip más de uno de los temas del trabajo. Evidentemente todo irá en función a cómo vayamos recuperando esa inversión nada desdeñable que hemos hecho para poder editar el disco. Aunque me gusta ser positivo y yo creo que sí, que no pasará mucho tiempo para que volvamos a tener un nuevo videoclip de este álbum.

Para ir terminando con la entrevista… para todo aquel que lo queramos tener ¿dónde o por qué medios se podrá conseguir el disco?

Actualmente se puede conseguir exclusivamente pidiéndolo a través de la dirección de correo electrónico TiendaGizeh@gmail.com. Nosotros personalmente atendemos los pedidos y salen inmediatamente a cualquier destino del mundo, además el disco lo hemos puesto a un precio muy ajustado para que nadie tenga excusas y pueda comprárselo.

Próximamente pondremos una tienda online donde se podrán adquirir nuestros productos en cualquier rincón del mundo.

Por el momento nada más, un placer charlar contigo y muchas gracias por tu atención… te cedo el turno por si quieres mandar algún mensaje a los lectores de todoheavymetal.

El placer ha sido mío en esta primera entrevista que doy referente a nuestro primer disco, espero que tus lectores y tu disfrutéis de nuestra música, que el disco sea de vuestro agrado, y que esta sea la primera de muchas veces que tenga el placer de estar en vuestra página.

Muchas gracias Javi, a ti y a todos tus lectores.

Nos vemos en los escenarios!!!

 pelos

ENTREVISTA A SILVER FIST

10 años después de su discazo Lágrimas de sangre y tras un tiempo de inactividad después de la desbanda en su seno, SILVER FIST volvió a la actividad y ahora por fin ha visto la luz su tercer disco Fe ciega, del que hemos charlado (además de otras cosas) largo y tendido con el grupo.

Lo primero de todo daros las gracias por atender a todoheavymetal… ¿cómo va todo?

Un placer realizar esta entrevista con vosotros, como siempre.

Actualmente la banda está muy contenta, ya que pese a que nos ha costado mucho a todos los niveles, ya tenemos nuevo disco en la calle, y hemos conseguido dar un paso más respecto a Lágrimas de sangre.

Fe ciega es el título de vuestro nuevo disco ¿por qué ese nombre? ¿Algún significado oculto tras él?

El título resume lo que ha sido la filosofía de SILVER FIST a lo largo de estos últimos años ya que para la banda y en especial para Silver y Filtho ha sido un camino duro con muchos baches por el camino, y sólo esta “fe ciega” que tenemos en lo que hacemos ha hecho que podáis disfrutar de este trabajo.

Siempre que se lanza un disco supone una nueva ilusión para una banda ¿cómo andáis vosotros de ilusión con los malos tiempos que corren para el heavy metal?

Evidentemente estamos ilusionados y expectantes por la reacción del público ante Fe ciega. Son malos tiempos desde antes de que SILVER FIST existiera, llevamos escuchando eso desde hace lustros, lo que es innegable es que ahora hay muchas más bandas y menos público para el metal patrio, pero SILVER FIST afortunadamente tenemos un público leal que nos ha acompañado todos estos años y son la  razón por la que queremos seguir subiendo a los escenarios.

De nuevo habéis vuelto a los estudios New Life para registrar vuestros nuevos temas ¿Barajasteis otras opciones? ¿Contentos con el resultado obtenido?

¿Vuelto? No, jajaja. Suponemos que te refieres a que hemos sacado hace un año un EP Todavía vivo con temas grabados allí, y ahora este Fe ciega, pero todo se grabó el año pasado, es nuestra primera experiencia con Jose y Dani, y son los mejores productores que podríamos haber tenido, nos han exprimido bien y han ayudado con sus ideas a mejorar el resultado final.

Si no me equivoco el disco en sí lleva grabado unos cuantos meses, pero hasta el momento no ha visto la luz… ¿a qué ha sido debido este retraso?

No te equivocas, efectivamente como te hemos mencionado antes el disco se grabó a lo largo de 2015, nuestra discográfica Leyenda records, Alfonso JB, ha hecho un gran esfuerzo personal y económico para sacar este disco, y aparte de otros proyectos que ha sacado como sello en estos últimos tiempos, tuvo la valentía de apostar por nosotros y no en su mejor momento personal, así que los retrasos fueron debidos a temas económicos y logísticos que tuvimos que capear discográfica y banda como equipo. La espera ha merecido la pena!!!

Finalmente como ya hicierais con Todavía vivo, habéis vuelto a confiar en Leyenda Records para lanzar el disco ¿contentos con el trato recibido?

Muy contentos y agradecidos a Alfonso JB, Leyenda Records, ya que volvemos a insistir, apostó por nosotros en un momento difícil, y no hubiéramos podido sacar este disco sin este apoyo detrás, o por lo menos un discazo con la calidad que tiene este Fe ciega.

Han pasado ya 10 largos años desde que se editó el magnífico Lágrimas de sangre ¿qué diferencias, si las hay, podremos encontrar entre los temas de éste y los nuevos?

Consideramos al analizar los 3 discos de SILVER FIST que realmente Fe ciega pese a separarle una década con respecto a Lágrimas de sangre están más unidos por el sonido y el estilo que Ave fénix, el cual tiene un estilo más cercano a MURO, ya que algunos temas del álbum debut estaban compuestos en la época post Corazón de metal de MURO.

Lágrimas de sangre definió el estilo propio de SILVER FIST, y este Fe ciega da un paso más allá en lo iniciado hace 10 años.

El disco está ya en la calle y habéis sido de las pocas bandas a día de hoy que no ha adelantado algún tema en forma del tan en boga hoy en día lyric video ¿Estáis preparando algún tipo de material visual de cara a promocionar Fe ciega?

Precisamente acabamos de grabar un videoclip, el primero de la banda sin contar el video de ROCKBOXTV de “Ave fénix”.

Hemos elegido hacerlo con el tema más thrash del disco, “Mi rebelión”, ya que el vídeo resume lo que es SILVER FIST como banda, heavy metal directo, sin adornos. El vídeo ha sido grabado por Ciervo Producciones, Fede y Richy han hecho un trabajo cojonudo.

Queremos estrenarlo en un par de semanas, seguramente con fiesta metalera incluida, os iremos informando por nuestro facebook.

Tenemos pensado al menos hacer otro videoclip más adelante.

El que es vuestro tercer disco contiene 9 temas más una versión de un tema de RAINBOW. De ellos ¿cuáles destacaríais y cuáles son los que han calado más entre la gente que ya ha podido oírlo?

Es pronto para decirlo, pero los temas del EP “Todavía vivo” sobre todo y “Se acabó” han funcionado muy bien en directo, de hecho las cantan como nuestros clásicos, buena señal.

¿Habéis dejado alguna canción que tuvierais compuesta fuera del disco o están todas las que teníais preparadas?

Hemos descartado algunos temas, y hemos dejado los que creíamos que eran los mejores para el disco.

Para terminar de hablar del disco y para todo el que quiera comprarlo ¿dónde se puede conseguir Fe ciega?

Fe ciega se puede adquirir de momento en Sun Records de Madrid y para el mundo entero a través de este enlace. ¡¡Y por supuesto en las fiestas que organicemos y en nuestros conciertos!!

Hace unos días habéis empezado a tocar en directo en el Metal Norte Festival, aunque desafortunadamente se fue al traste el Xmas Metal Fest donde ya habíais sido confirmados ¿Cómo andáis de fechas para presentar Fe ciega en vivo?

Debido a la situación personal de Silver (en estos momentos reside en EE.UU.), estamos de promoción hasta su vuelta para el próximo verano cuando arrancaremos gira. Charo (CIMAROCK) nuestra mánager, se encuentra trabajando en fechas y festivales de cara a ello.

Tenemos una única fecha en un festival de Francia para marzo que ya teníamos cerrado antes de sacar el disco.

En los próximos meses ¿haréis algún concierto-presentación oficial en Madrid?

Lo mismo, creemos que lo mejor sería de cara al próximo otoño hacer una buena presentación en Madrid, ya con el disco rodado, os iremos informando a través de nuestro facebook.

Por mí esto es todo, reiterar las gracias por atenderme y mucha suerte con Fe ciega ¿Algo que queráis añadir para todos los que lean la entrevista?

Muchas gracias a tod@s los que leéis estas líneas. Esperamos que disfrutéis tanto como nosotros de nuestro nuevo disco Fe ciega, muchas gracias a todoheavymetal por esta entrevista, nos vemos en los escenarios.

¡¡¡Por siempre  metal, por siempre SILVER FIST!!!

  pelos

ENTREVISTA A PREDICADOR

Después de 5 años de lucha y de irse curtiendo en los escenarios madrileños a golpe de heavy metal, PREDICADOR acaba de editar su primer trabajo discográfico de la mano de Iberia Metálica y Metal Crusaders. Por ese motivo me puse al habla con su vocalista y alma máter Jaime García para saber unas cuantas cosas más de la banda, el disco y de su futuro.

Antes de empezar la entrevista agradeceros vuestro tiempo y la atención por atendernos.

Gracias siempre a vosotros por dedicar vuestro tiempo a bandas como la nuestra.

Para todos aquellos que aún no hayan oído hablar de PREDICADOR ¿podéis hacernos una pequeña biografía de la banda?

PREDICADOR nace después de dejar DR. JEKYLL y una temporada de “inactividad” por mi parte (NdR: Jaime García), pero activo a nivel compositivo. Compuse allá por el 2011 “Como el amanecer” y hablé con Carlos Santos para componer guitarras, así lo hizo, y tras ese tema vino otro y decidimos montar el grupo y así llevarlo al directo.

Tenía en mente hacer algo con espectáculo escénico, retomar el “shock metal” qué dejó de hacerse hace años y de esa manera mostrar a otras generaciones algo que se había perdido en el ámbito del heavy metal: ir a escuchar y a ver un concierto, haciéndolo casi interactivo, implicando a los espectadores.

A día de hoy ¿cuál es la formación actual del grupo?

Miguel Ferrero al bajo, Edu Olmos a la batería, Miguel Martín a la guitarra y Jaime García a la voz (NdR: de izquierda a derecha).

Si no me equivoco esta formación es la que ha tocado todos los conciertos del grupo y ha grabado el disco ¿no es así?

En la primera temporada de PREDICADOR, en los directos, también estaban Lu Olmos (ex DR. JEKYLL), Charly Sancho (ex DR. JEKYLL) y Alfonso Cifo al bajo. También nos echó una importante mano al bajo (grabando “Inmortal” y participando en un directo) Oscar Díaz (FUEL), pero actualmente la formación estÁ consolidada y los dos “Migueles”, Edu y yo, somos los que traemos la tormenta en los directos y en el estudio.

La mitad de los temas están compuestos por mí y Carlos Santos y la otra mitad por mí y Miguel Martín. Hemos querido que formaran parte del disco los temas que hemos venido haciendo en los directos hasta ahora, desde el primer directo de PREDICADOR, además de los nuevos.

Pasemos ahora a hablar un poco de vuestro debut Grave Metallum… contarnos ¿qué significado tiene el nombre? ¿De cuántos temas está compuesto?

Grave Metallum es latín y se pronuncia “grave metalum” (no es inglés) y significa “metal pesado” que, al fin y al cabo, es de lo que está lleno el disco.

Utilizamos el latín, porque es la manera de expresarse en los ritos católicos por los curas, y cada concierto queremos que sea también como un rito, una misa, porque PREDICADOR es una especie de cura, pero con otros Dioses algo más oscuros, pero muy poderosos, ¡¡Dioses del Heavy Metal!!

El disco contiene 8 temas, 3 de los cuales los hemos incorporado como “bonus”, ya que dos de ellos ya estaban grabados anteriormente e incluidos en el primer recopilatorio Iberia Metálica y también son piezas clave en nuestros directos y el tercero, “Letting the wolf out”, es la versión en inglés de “Deja al lobo cazar”, compuesta así originalmente, pero que decidimos hacer en castellano, porque no tenía sentido incluir un tema en inglés en un disco totalmente en castellano, pero quisimos incluirla como una, llamémosle “rareza”.

Seguimos con él… ¿dónde y cuándo se grabó?

Lo grabamos entre abril y mayo de este año, en los estudios Dial Rock de Jonathan Muñoz, que creemos que le ha sabido dar el toque que pedían nuestros temas, un gran profesional y un trabajo impecable.

La estupenda portada del mismo es obra de José Antonio Vives ¿cómo os decidisteis porque él fuera el encargado de hacerla? ¿Le disteis carta blanca o le expusisteis alguna idea sobre la que basarse?

Elegimos a Vives, porque sólo tienes que echar un vistazo a los trabajos que ha hecho para RAGING FIRE, RED SHARK o RETROFAITH, entre otros muchos grupos patrios.

Es un mago del color y sus creaciones hablan por sí solas, además de ser un gran profesional, con un sentido del trabajo impecable.

Trabajó sobre un boceto mío. La idea la tenía muy clara y como dibujo algo (humildemente), le hice un boceto de lo que queríamos y el hizo, de ese pedazo de barro, el “castillo” que es la portada de Grave Metallum.

Volviendo al disco, mi tema favorito es “La bestia en mí” ¿Cuál es el favorito de la banda?

Pues “La bestia en mí” creo que es uno de los que más nos gustan, ya que, supone el inicio de la nueva etapa y formación de PREDICADOR, pero a mí, personalmente, como hijos míos, les tengo un cariño especial a todos y cada uno de ellos, en especial “Inmortal” porque participa en él mi hijo Kilian, (sorprendiéndonos a todos con su capacidad de interpretación y soltura en un estudio con sus ¡5 añitos!) y “Como el amanecer” qué habla del fin de una etapa oscura de mi vida y el renacimiento a una etapa nueva y además, también, participa mi hija Kira, cantando conmigo en el estribillo central del tema.

En cuanto a las letras de vuestros temas… ¿en qué te inspiras a la hora de escribirlas?

Pues, cualquier cosa que ronde mi cabeza es buena. La inspiración puede venir de un buen libro, una película o incluso alguna buena serie de televisión e incluso cosas más abstractas, así como en la gente que me rodea.

Por ejemplo “Los que traen la tormenta” es un homenaje a los músicos que se suben a un escenario a hacer heavy metal, “Inmortal” habla de mi hijo, “Como el amanecer” de mi chica, Mónica (creo que a mi familia la tengo ya al completo de temas!), a mi hija Kira le hice un tema llamado “Mi sangre” en la época de DR. JEKYLL, jajaja.

Eso sí, me gusta que todo lo que compongo tenga un regustillo, un barniz de terror clásico, algo que me encanta desde siempre.

Metal Crusaders e Iberia Metálica se han decidido, como es habitual en ellos, a apoyar una vez más a una banda emergente como puede ser PREDICADOR y publicar el álbum ¿contentos con la oportunidad que os han dado?

Gracias a Javi Arias (Metal Crusaders) y a Andrés Horrillo y Paco (Iberia Metálica) hemos conseguido publicar, por fin, el primer disco de PREDICADOR, algo con lo que yo, personalmente, llevaba soñando desde que todo esto empezó a rondar en mi febril mente hace ya unos cuantos años, así que, el agradecimiento es enorme, además, con ellos todo es fluido, cómodo y fácil.

Gracias a ellos, nuestro rollo, el Heavy Metal, sigue vivo, ¡¡son luchadores incansables!! ¡¡¡¡El Predicador los ama, hermanos!!!!

Para todo aquel que quiera comprar el disco ¿dónde se puede conseguir?

Para conseguir el disco, lo más recomendable es venir a nuestros conciertos, empaparse de heavy metal, de nuestra fe y comprarlo directamente.

La otra opción es enviarnos un mensaje a nuestro correo: predicadormetalband@gmail.com  donde le explicamos cómo hacerse con él, o a través de cualquiera de nosotros o nuestra página de facebook, enviándonos un mensaje privado.

En vuestros directos la teatralidad y el espectáculo cobran un protagonismo, que ya vimos poner en práctica a Jaime desde sus tiempos en DR. JEKYLL ¿por qué buscáis esto a la hora de interpretar vuestra música en directo?

Porque me acuerdo de flipar viendo directos de ALICE COOPER, WASP, LIZZY BORDEN, KING DIAMOND… Es más, yo pensaba que los directos de heavy metal ¡tenían que ser así!

Así que, nos pusimos manos a la obra y nos decidimos a ir un paso más allá de la mera interpretación de los temas en directo, que aunque no es nada nuevo, sí que está en desuso, en el ámbito del Heavy Metal, así que, predicaremos sin descanso esta forma de entender el metal.

Desde los primeros conciertos la aparición del zombi es uno de los momentos álgidos de vuestro show hasta convertirse prácticamente en vuestro quinto componente. Últimamente lo habéis ido enriqueciendo con la aparición de más personajes ¿seguís trabajando en esta idea de dar más y más espectáculo de cara a vuestros próximos shows?

Sí señor, el gran Alberto “Yayo” es el quinto miembro de PREDICADOR, nuestro zombi y nuestra inquebrantable ayuda en todo lo que nos rodea. Y sí, la idea es ir incorporando nuevo espectáculo y hacerlo cada vez más interactivo con el público que viene a las salas a ver nuestros directos, cosa en la que estamos trabajando.

Hablando de directos, en el último año habéis sido habituales en las salas de conciertos de Madrid y alrededores… ¿no creéis que ya es hora de que PREDICADOR de un paso más allá y empiece a moverse por el resto del país?

Estamos abiertos a tocar en cualquier sitio, y sí, creemos que es el momento de darnos una vuelta por nuestro país para ir enseñando el “grimorio” a todas las almas infieles posibles jajajaja.

Tenemos algunas cosas habladas, pero en firme no hay nada aún.

Y en cuanto a tocar en Madrid ¿haréis una presentación oficial del disco?

Sí, haremos una presentación oficial del disco, pero vamos a ir con tranquilidad, porque la idea es ambiciosa en cuanto a espectáculo y queremos ir poco a poco, para que todo salga según nuestras expectativas, así como buscar una sala que se adecue a la idea de show, que tenemos en mente.

Lo que sí está claro es que va a ser algo muy visual, y con mucha participación de la audiencia… Y hasta ahí puedo leer… jajajaja

Para terminar… en una banda como PREDICADOR, donde la imagen y lo visual tiene tanta importancia, se echa de menos el que tengáis material audiovisual que os sirva de promoción ¿tenéis algún plan para hacer algún lyric video o grabar algún videoclip próximamente?

La verdad es que sí, en diciembre empezaremos la grabación de nuestro primer videoclip, en el que esperamos quede plasmada la esencia de los directos de PREDICADOR y estamos, francamente ilusionados con ello. Ya os iremos adelantando cosillas…

Por mí nada más… solo desearos que os vaya fenomenalmente con Grave Metallum, con vuestros conciertos y que el futuro os sea propicio. Si queréis despediros de toda la gente que pueda leer esto.

Pues nada Javi, un placer “enormérrimo” hacer esta entrevista y daros las gracias ti y a todoheavymetal por hacer grande el heavy metal y difundir nuestra fe.

Y a los lectores, daros las gracias por la atención y os emplazamos a nuestros directos, para probar el cáliz del PREDICADOR.

¡El Predicador os ama hermanos!

  pelos

ENTREVISTA A MORTHÍFERA

Basurero humano, recientemente editado por la discográfica Icarus Music es el primer larga duración de la banda argentina de thrash metal MORTHÍFERA. Con tal motivo me puse en contacto con ellos y su batería Cristian Romero nos respondió amablemente.

Esto es lo que nos contó…

Para empezar la interview ¿quiénes sois MORTHÍFERA?

Una banda de thrash metal de la localidad de González Catán, Buenos Aires (Argentina) integrada por Daniel Pérez (voz), Cristian Romero (batería), Lucas Bravo (guitarra), Heber Rojas (bajo) y Lucas Coronel (guitarra).

Según he podido leer la banda la crea en 2010 Cristian Romero después de disolver su anterior banda… ¿cómo empieza la andadura de MORTHÍFERA?

Así es, iniciamos junto a Sergio Noriega (primer guitarrista, luego suplantado por Lucas Coronel) la búsqueda de miembros para formar una banda de thrash metal. A ésta búsqueda se sumó en primer lugar Lucas Bravo, al poco tiempo Daniel Pérez y luego Roberto Vidal (bajo), con ésta formación salimos a tocar por primera vez en noviembre de ese año.

A la hora de empezar a tocar y componer ¿cuál era la idea sobre los pasos musicales a seguir? ¿Qué bandas son las principales influencias en la música de MORTHIFERA?

Ya teníamos algunos temas completos, otros por cerrar, así que intentamos seguir en la misma línea pero sin cerrarnos a ciertos elementos de otros estilos como el heavy metal o el death.

Las principales influencias de la banda son SEPULTURA, TESTAMENT, KREATOR, OBITUARY, CANNIBAL CORPSE, OVERKILL, ACCEPT, por nombrar algunas…

Desde la grabación y edición de vuestra primera referencia, el EP Régimen de sangre allá por 2011, hasta que llega ahora Basurero humano hay un importante lapso de tiempo ¿a qué se ha debido esto? ¿Hay mucha diferencia entre la música que empezasteis haciendo a la que hacéis a día de hoy?

Una de las razones fue que con el EP en las calles empezamos a tocar bastante seguido y a seguir componiendo, todo sin apuros. Luego cuando estábamos listos para empezar a grabar nos encontramos con algunas dificultades económicas y no estábamos preparados para afrontar el gasto que genera un disco de estudio de larga duración.

Con respecto a nuestra música no hemos cambiado tanto en cuanto al estilo, sí en la evolución musical de cada uno de los integrantes, y creo que eso será más notorio en nuestro segundo disco.

Sigamos hablando de Basurero humano ¿dónde lo habéis grabado? ¿Quién se ha encargado de la producción, la mezcla y la masterización del material?

El álbum lo grabamos en un estudio cercano a nuestro lugar de ensayo que es “Riding a Wave” con Roki Romero. La producción artística del disco fue de MORTHÍFERA y la mezcla y masterización estuvo a cargo de Jorge Moreno (guitarrista de la banda SERPENTOR) en los estudios “Kirkincho Records”.

Y vuestras letras ¿en qué os habéis inspirado a la hora de escribirlas?

La inspiración para las letras provino de cosas que vivimos a diario en la actualidad y otras que son parte de nuestra historia. Creo que con las cosas que están pasando en el mundo tenemos bastante para poder decir. Éste álbum contiene letras con temática de situaciones sociopolíticas, algunas historias, violencia y anticristianismo.

Tras la salida del CD ¿cuál está siendo la reacción de la gente?

Hasta el momento nos han llegado muy buenas opiniones acerca del CD!

Estamos muy contentos de que puedan tener en sus manos nuestro material. Fue bastante esperado por la gente que nos siguió siempre y estamos muy ansiosos por ver la reacción de la gente en nuestros próximos shows en directo, ya que ahora tendrán el disco escuchado y los temas en la cabeza.

Además del formato CD ¿se puede conseguir el disco en algún otro formato?

Por ahora solo en CD, pero admito que nos gustaría mucho poder editarlo en disco de vinilo.

Hablando de la portada del disco, la verdad es que me ha sorprendido bastante, debido a que se aleja de los cánones del thrash y el heavy ¿quién ha sido el autor de la misma? ¿Cómo surgió la idea que al final ha desembocado en ella?

La ilustración de la portada estuvo a cargo de Diego Alanís (Ánima) y fue una idea general como banda luego de elegir como título del disco “Basurero humano” el cual es uno de los temas del mismo.

Creíamos que era un tema con el cual podíamos generar un buen impacto visual por lo que ahondamos en los detalles con ideas mías y de Lucas Bravo para que luego fuese plasmado en la portada.

Cristian Romero y Lucas Bravo sois componentes de MALICIA, Heber Rojas toca con SERPENTOR y Lucas Coronel está inmerso a su vez en varios proyectos… ¿cómo compagináis vuestras agendas para trabajar con MORTHÍFERA?

Heber Rojas toca esporádicamente en directo con SERPENTOR cuando su bajista no puede asistir a las presentaciones. Lucas Coronel toca la guitarra y canta en la banda DIEBRATOR y como bien dijiste Lucas y yo estamos en MALICIA. Por el momento nos arreglamos bastante bien, tenemos diagramados los días de ensayos con cada banda y con las presentaciones en vivo tratamos de informarnos entre las bandas de los shows que tenemos programados para que no se nos junten.

Basurero humano ha salido a la venta a través de Icarus Music ¿grabasteis primero el disco y posteriormente se lo presentasteis? ¿Estudiasteis otras opciones para editarlo?

Correcto, primero grabamos el disco y luego se lo presentamos a la gente de Icarus Music. En un principio íbamos a editarlo de manera independiente, pero luego ante la posibilidad de una edición mediante un sello discográfico, sabíamos que sería de gran ayuda para nosotros y no lo dudamos.

Hace un año estrenasteis el vídeo del tema que da nombre al disco ¿tenéis en mente grabar algún tipo de material audiovisual en el futuro más cercano ahora que ya está el disco en la calle?

Sí, calculamos que para mitad de 2017 estaremos filmando un videoclip con uno de los temas pertenecientes a éste disco.

En noviembre presentáis oficialmente Basurero humano en vivo. Con la actividad de vuestras otras bandas ¿tenéis previsto seguir presentando el disco en directo? ¿No supondrá esto un choque frontal con los intereses de vuestros otros grupos?

Sí por supuesto que lo seguiremos presentando. Ya estamos cerrando algunas fechas en el interior del país y en Buenos Aires. Vamos a estar en actividad y muy atareados, viajando prácticamente todos los fines de semana a distintos puntos del país, pero es algo que amamos hacer y lo disfrutamos mucho.

Hablando de tocar en directo ¿con qué bandas habéis tocado a lo largo de vuestra carrera? ¿Con quién os gustaría compartir escenario en un futuro?

Tocamos con bandas nacionales como SERPENTOR, MASTIFAL, MALICIA, TREN LOCO y tantas más que en éste momento no recuerdo.

Nos gustaría compartir escenario con algunas bandas internacionales que nos gustan mucho como KRETOR, TESTAMENT, OVERKILL, HAVOK, ANGELUS APATRIDA y tantas otras más, pero bueno, por el momento no se dio por el hecho de que generalmente para ese tipo de shows hay que pagar por tocar y no es algo que nos agrade hacer. Sumado a eso, estábamos con la mente enfocada en el disco y los gastos que el mismo trajo.

A nivel personal cada uno tendrá sus gustos ¿qué grupos os gustan a nivel internacional? Y como la entrevista es para un medio de España ¿a qué grupos conocéis de aquí?

A nivel internacional tenemos muchos grupos que nos gustan y admiramos, muchos de ellos son grandes influencias y referentes para nosotros y también para mucha gente.

Ya algunos los he nombrado antes… METALLICA, JUDAS PRIEST, TESTAMENT, IRON MAIDEN, MEGADETH, ANTHRAX, SLAYER, KREATOR, ACCEPT, OBITUARY, BEHEMOTH, OVERKILL, CANNIVAL CORPSE, DECAPITATED, OBSCURA, CORONER, MERCILESS, PENTAGRAM (Chile), SEPULTURA, KRISIUN, LOST SOCIETY, ANGELUS APATRIDA, HAVOK…

De España nos gusta AGRESIVA, la banda de nuestro amigo Miguel Coello, ANGELUS APATRIDA, CRISIX, MAGO DE OZ, y ni hablar de ÁNGELES DEL INFIERNO y BARÓN ROJO!

Por mí nada más. Un placer hacer la entrevista. Reiteraros las gracias y si queréis mandar algún mensaje para despediros este es vuestro momento. ¡Un abrazo y hasta la próxima!

¡Muchas gracias a vos Javi! muy agradecidos por la entrevista y por darnos el espacio para difundir a MORTHÍFERA! ¡¡Ojalá podamos llevar pronto nuestra música por aquellos lados!!

  pelos

ENTREVISTA A ABDUCTUM

Behold the man es el segundo larga duración de los granadinos ABDUCTUM. Art Gates Records lo ha editado recientemente y con esa excusa me puse en contacto con Nöel Puente para que me contara cosas de la banda, del disco y de él mismo. Esto dio de sí la entrevista…

Primeramente darte las gracias por atenderme y por tu tiempo para contestar la entrevista. Para empezar con ella… ¿cómo, cuándo y dónde fue la grabación de Behold the man?

¡Muchas gracias a ti!

Todo el proceso de grabación culminó a principios del presente año 2016, se realizó en los KBYO estudios de Granada y decir que la experiencia fue verdaderamente fantástica gracias al trabajo de Ernesto Cabello que nos facilitó y enriqueció sobremanera nuestro trabajo

Entre vuestro primer disco The unrevealed truth y el segundo Behold de man han pasado 3 años. De este tiempo ¿cuánto habéis dedicado a escribir y preparar el nuevo disco? ¿Qué diferencias hay entre uno y otro?

Bueno había algún tema rondando por ahí ya tras la edición de The unrevealed truth, sin embargo no nos entregamos profundamente a componer nuevo material hasta la readaptación de la banda tras la marcha de nuestro anterior vocalista así como durante la posterior inclusión de Kike Urquiza como segundo guitarra. Así pues podría decirse que desde finales de 2014 y durante el siguiente año estuvimos trabajando en el nuevo álbum.

Respondiendo a tu segunda cuestión señalar que las diferencias entre ambos son notables pero propias de una evolución totalmente natural. El concepto e identidad de nuestra banda se formó en nuestro primer trabajo, no obstante en Behold the man ese concepto está completamente definido y pulido, es éste un trabajo más fresco y directo, podemos sentir que la energía es brutal en él y por supuesto la producción es infinitamente mejor.

Consideramos The unrevealed truth un gran álbum pero visto en perspectiva es como un paso necesario de transición para lo que significa nuestra obra actual.

El disco se ha puesto a la venta a través de Art Gates Records ¿cómo contactasteis con ellos para editarlo? ¿Barajasteis otras posibilidades?

Sí por supuesto, meditamos infinidad de opciones, finalmente valoramos y este sello cuadraba muy bien con nuestros requisitos. Los chicos de Art Gates, tras una breve escucha al álbum estuvieron rápidamente abiertos a establecer un acuerdo con nosotros y hasta ahora la relación y comunicación ha sido ciertamente positiva.

En 2014 Nöel Puente se hizo cargo además de la guitarra de la voz de ABDUCTUM tras la salida del grupo de Javier Puente ¿cómo fue esta transición? ¿No se te hace complicado tocar y cantar a la vez en los directos?

Desde luego, ante la infructífera búsqueda de vocalista pasé a plantear en un principio esta opción. Sabía que no iba a ser tarea fácil, la voz fue gratamente recibida por el resto de la banda pero alternar con la guitarra más en este tipo de música ciertamente elaborada fue algo complejo al comienzo, pero con trabajo, la adaptación fue finalmente estupenda, tanto que actualmente no querría separar ambas cosas.

Como ya hicieras en The unrevealed truth en este disco también te has encargado de la portada ¿en qué te has inspirado a la hora de hacerla?

Sí, bueno hay mucho trasfondo y mensaje en este nuevo cover art. Personalmente soy un apasionado de los temas sobre enigmas inexplicados relacionados con la historia, arqueología, astronomía, etc. La portada y en general la temática de todo el álbum muestra la idea romántica aunque defendida por grandes autoridades en la materia de la posible intervención e hibridación extraterrestre en la creación del ser humano como entidad en tiempos muy remotos. Existen multitud de detalles sutiles y referencias de todo tipo abiertas a ser descubiertas por el observador y las letras de los temas evidencian con claridad todos ellos.

En ella y siguiendo la línea del trabajo que hiciste en vuestro primer CD el tema de alienígenas y extraterrestres es recurrente… ¿seguís con esa misma temática en los temas?

Así es, de hecho más que en el anterior álbum. Behold the man es un concepto más unificado y conjuntado en todos sus temas. Somos de la opinión que una banda de thrash no tiene porqué caminar por unos derroteros determinados en su temática, hay muchas otras cosas interesantes a tratar que pueden pasar a ser parte del concepto creativo.

Siguiendo con tu faceta de diseñador gráfico y dibujante ¿has hecho trabajos para otras bandas que no sea la tuya propia?

Sí naturalmente, de hecho llevo ya algunos años trabajando para diversas bandas del estilo, podría citar los norteamericanos PROWLER, SHALLOW GROUND, FLESH ENGINE, en los diferentes covers de True Metal Lives, en el cual ahora también estoy trabajando a parte de otras bandas en las que ando inmerso actualmente. Todos ellos pueden encontrarse en mi web noelpuente.com

También en 2014 Kike entró en la banda ¿por qué se decidió incluir un segundo guitarrista?

La razón fundamental era por el tema del directo, los temas quedaban algo vacíos en el pasado con una sola línea de guitarra ante la riqueza de matices que requieren nuestros temas al ser interpretados. Esa idea ya flotaba en la banda desde hace tiempo, pero nunca antes encontramos la persona adecuada. Kike fue compañero nuestro en el pasado y amigo de otras bandas locales, yo sabía que habría una muy buena interconexión con él y teníamos la experiencia de haber tocado juntos anteriormente.

En la escena thrash nacional actual ¿qué ofrece ABDUCTUM en comparación con otros grupos?

Bueno quien escuche nuestro material puede ser consciente de que existe cierto tipo de identidad en nosotros, nuestras influencias son muchas pero rehuimos siempre el emular a nadie. Inevitablemente habrá quien nos identifique con tal o cual banda, pero me atrevo a decir que ABDUCTUM suena a ABDUCTUM, creo que la riqueza en matices diferentes nos enmarca en una trayectoria diferente a la de otras bandas, por supuesto sin desmerecer a nadie pero nos sentimos plenos al enriquecer y crear aquello en lo que creemos sin prestar demasiada atención a lo que debe esperarse de una banda del estilo.

En cuanto a otras bandas del ámbito nacional o internacional ¿algún grupo con el que os gustaría compartir escenario?

No sabría contestar a eso, hay buenísimas y grandes bandas con las que sería fantástico compartir escenario. En definitiva con aquellos de cierto renombre que nos ayuden a mostrar nuestra música a un mayor número de metalheads, ese es nuestro deseo más inmediato.

Behold the man ya lleva unas cuantas semanas a la venta ¿cuál está siendo la reacción de público y medios con los temas?

No puedo decir otra cosa que increíble, incluso por el momento más de lo esperado. Tenemos en todo momento plena dedicación y perseverancia para parir material realmente increíble, el resultado puede tener un margen imprevisible, aun así que supongo que la gente sabe apreciar notablemente el resultado. De cualquier modo de no haber sido así estaríamos igualmente orgullosos del disco.

Cantando en inglés supongo que vuestra idea, además de daros a conocer por nuestro país, será lanzaros a intentar conquistar el mercado extranjero ¿existe alguna posibilidad de que el disco se distribuya en otros mercados como ya pasó con vuestro primer CD?

Sí, recibimos mucho contacto desde fuera de nuestras fronteras con gran apoyo y aceptación del álbum, sin duda la demanda está empezando a ser bastante buena. También gracias a Art Gates nuestra distribución y difusión está siendo mayor, el disco lleva relativamente poco tiempo desde su salida pero estamos seguros que la acogida in crescendo.

El 22 de octubre estaréis tocando en Madrid como parte del cartel del Pounder Squad Fest ¿será vuestra primera descarga en Madrid? ¿Qué podemos esperar los que vayamos a veros?

Exactamente es nuestra primera visita a la capital. Será magnífico tocar para la gente de Madrid, todo aquel que se acerque verá pura energía y frescura además de comprobar que tenemos plena dedicación a interpretar fielmente nuestros temas en el directo. Sentimos que damos todo en el escenario por ello podemos sentirnos absolutamente satisfechos.

Además de esta fecha y las que habéis hecho ya, ¿tenéis alguna más en cartera para seguir presentando el disco?

Estaremos en Málaga próximamente aunque sin poder precisar aún fecha concreta y diversas otras barajándose aún por confirmar, tendréis pronto información en nuestra web y demás medios oficiales de ABDUCTUM.

Volviendo al tema de cruzar nuestras fronteras ¿algún contacto para salir a tocar al extranjero en un futuro más o menos inmediato?

Aún es pronto para decirlo aunque el interés mostrado es evidente y sé que habrá opciones, hemos recibido contacto de gente interesada pero por el momento nada acordado.

Por mí esto es todo… si deseas añadir algo más, éste es el momento.

Pues sólo añadir nuestra muestra de agradecimiento a ti Javi y a todoheavymetal.com por vuestro apoyo y a la gente que nos sigue siempre digo y decimos lo mismo, subrayar el hecho de que nos llena de satisfacción todo el recibimiento y palabras de apoyo recibidas tanto online como personalmente, ese es nuestro verdadero combustible. ABDUCTUM sigue y seguirá en la brecha.

  pelos

ENTREVISTA A MALICIA

En unos días verá luz el nuevo disco de los argentinos MALICIA. Con ese pretexto contacté de nuevo con Maxi Escobar para que nos pusiera al día sobre la actualidad de la banda, además de hablar de sus planes más inmediatos.

Lo primero que quiero hacer antes de empezar la entrevista es darte las gracias por atender una vez a todoheavymetal.com. Es todo un honor para el webzine poder entrevistarte de nuevo.

¡¡Muchas gracias a ustedes por convocarnos a la entrevista!!

Sin más dilación vamos con las preguntas…

En todo el tiempo que ha transcurrido desde que editasteis El fin de las religiones hasta que os planteasteis empezar a dar vida a los temas de Neuromuerte, además de tocar en directo ¿en qué ha ocupado su tiempo MALICIA?

Estuvimos presentando El fin de las religiones por todo el territorio argentino, nos dio muy buenas satisfacciones ese disco, tuvimos nuevo público y nuestro tiempo lo abocamos a ensayos y el último año estuvimos metidos en la composición de Neuromuerte.

Hablando ya del disco propiamente dicho ¿cómo ha sido el proceso de composición de todo el material? ¿Qué nos podéis contar de la grabación? (estudios, productor…)

La composición fue muy parecida a los discos anteriores pero con la diferencia de un nuevo integrante (Cristian Romero), fuimos de apoco creando el disco, yo llegaba con los riffs a la sala y de ahí empezábamos a darle forma al disco.

Fue todo muy rápido el proceso de grabación, en 2 meses ya teníamos todo grabado. Me encargué de la producción del disco y lo llevamos a masterizar a un estudio llamado Dejavu con Juanpi Fernández en las perillas, que hizo un gran trabajo. ¡¡El disco suena de puta madre!!!

Hace unas semanas presentasteis la portada del disco ¿quién ha sido el autor de la misma?

El concepto de portada lo craneamos nosotros y se lo dimos a un diseñador para que capte la idea. Él se encargo de digitalizar y después nosotros le dimos el toque final.

Ahondando más en el disco. Para escribir las letras de los temas nuevos ¿en qué os habéis inspirado esta vez?

Las letras son diversas, hablan de temas sociales, culturales, hablan de cumplir sueños, del miedo a la muerte, las letras tienen una parte fundamental en la música de MALICIA.

MALICIA sois un grupo que edita sus trabajos de manera independiente… Neuromuerte no será una excepción. ¿No ha habido ninguna discográfica que te haya convencido para lanzar el disco?

¡¡No me han convencido jajajaja!!

El disco va a salir de manera totalmente independiente. No es que nosotros rechacemos el estar en un sello discográfico, sino que acá en Argentina no hay un sello a la altura de lo que la banda pretende, por eso mismo decidimos sacarlo independiente.

¡¡¡Al fin al cabo la gente tiene el veredicto, no el sello discográfico!!!

Desde el año 2013 y tras la marcha de Alejandro Ulrich, Christian Romero es el batería de MALICIA. La formación desde entonces no ha sufrido ningún cambio ¿es ésta formación la más consolidada y firme de la historia del grupo?

Uno siempre cree que la formación actual es la mas consolidada. Con el pasar de los años te puedo decir que es una gran formación, pero no quiero arriesgarme a decir nada de eso, vivo el hoy y mañana no se que pasará, por eso pienso que es una gran formación, sin desmerecer los integrantes que pasaron por MALICIA.

El pasado mes de septiembre sacasteis el videoclip de “Me cago en tus muertos” ¿tenéis previsto sacar más material audiovisual de cara a promocionar la salida del CD?

Vamos a hacer otro videoclip el año entrante, estamos eligiendo la canción. El disco sale a fines de octubre y no sacaremos nada hasta la salida del mismo.

En 2013 nos comentaste que El fin de las religiones había gustado mucho a la gente y que estaba funcionando muy bien ¿qué esperáis con el lanzamiento de Neuromuerte?

Neuromuerte es el disco que siempre quise sacar, cierra por todos lados donde lo escuche. Tiene canciones muy agresivas como también canciones a media marcha, y no faltó agregar y sacar nada. Desde la portada, las letras la música y la ejecución de los instrumentos es superador y más aún sabiendo que no tardamos nada en grabarlo y salió totalmente natural, eso se ve reflejado en el disco.

Aquí en España muchos grupos de metal están editando sus nuevos trabajos en vinilo ¿os habéis planteado esa posibilidad de cara a un futuro cercano?

Estoy desesperado por sacar el vinilo de este álbum, el problema es que en este país no hay fábricas de vinilo. Lo tendríamos que hacer en otro país, pero cuando lo haces, para pasar por aduanas es complicado. ¡Igual no voy a parar hasta tener el vinilo de este nuevo disco!

En este año estáis celebrando los 20 años de vida de la banda ¿tienes pensado hacer algo especial para celebrar una cifra tan señalada?

Sí, vamos a hacer la presentación oficial en 2017 de Neuromuerte y junto con eso vamos a festejar los 20 años. Ese mismo día vamos a grabar un DVD en vivo y en directo, cosa que la gente nos pide mucho.

Cuando os entrevistó mi amigo Alberto para todoheavymetal ya le comentaste que veías posible poder venir a España… ¿ha quedado en el olvido o sigue habiendo (por mínima que sea) alguna posibilidad de poder cruzar el charco algún día para poder disfrutar en directo de vuestra música en España?

Tenemos la ganas y no vemos la hora de estar tocando en España. Me contactó con una persona que viene siempre a comprarnos discos y merch. y me comentó la posibilidad de hacer una gira el año que viene.

También tengo a mi amigo Miguel Coello de la banda AGRESIVA, con el siempre vemos la idea de hacer algo, yo creo que es un sueño por cumplir y lo vamos a hacer…

Hablando de la escena en España ¿qué grupos conocéis de aquí? ¿Con qué grupo español os gustaría compartir escenario ya fuera en España o en Argentina?

Como te comenté, AGRESIVA son nuestros amigos además de ser una banda increíble. Nos gusta ANGELUS APATRIDA, BARON ROJO y hay muchas que no recuerdo pero ¡nos encanta el metal español!

Por mi parte solo me resta agradecerte la atención a la hora de contestar a estas preguntas. ¿Algo más que quieras añadir?

Muchas gracias Javi por tu tiempo y por el apoyo de siempre. Fue un gusto responder las preguntas. Esperemos poder conocernos en el viejo continente. ¡¡¡Fuerte abrazo a todos los metaleros de España!!!

  pelos

ENTREVISTA A REBEL

Con su debut discográfico recién editado, decidí ponerme en contacto con Javier Pastor, voz y alma mater de REBEL, para hacerle unas cuantas preguntas y él con la velocidad del rayo me contestó todo lo que sigue…

Lo primero de todo felicitarte por el disco y darte las gracias por atenderme.

Gracias siempre a vosotros por vuestro apoyo y la gran labor que hacéis.

Para empezar la entrevista y para todos aquellos que aún no conozcan al grupo, haznos una presentación de REBEL.

REBEL es el nombre de un proyecto en el que doy salida a una serie de canciones que llevo muchos años guardando en el tintero. A efectos prácticos es una banda de heavy metal influenciada por los clásicos con los que he crecido.

Con WILD funcionando y tras la experiencia que tuviste con THUNDERHEART ¿por qué decides montar REBEL?

A veces la vida es un ahora o nunca, o al menos eso te da a entender en ciertos momentos. Así pasó en este caso: tenía el material listo, tenía el estudio y productor perfectos y decidí que era el momento de sacar esto a la luz. Ya voy teniendo una cierta edad (risas).

Después de dar el paso de intentar algo bajo el nombre de REBEL ¿por qué eliges a Vasco, Rubén y Sergio para acompañarte y como contactas con ellos?

La decisión fue sencilla porque eran los mejores músicos con los que poder contar para un proyecto de este tipo (incluyendo a Cecilio Sánchez-Robles que se marcó unos cuantos solos), y el contacto fue tan simple como pegarles un telefonazo, ya que nos une amistad de años.

Para la grabación de The wild hunt, has contado con unos cuantos invitados ¿quiénes han sido?

Pues como te comentaba el principal invitado es Cecilio (TEQUILA SUNRISE, ANKHARA), que grabó unos cuantos solos al nivel estratosférico de lo que nos tiene acostumbrados. Pero también colaboró el propio Choco con unos coros en “Rush hour” (el tema más macarra del disco, perfecto para su voz aterciopelada).

Y mención aparte y muy especial merecen los coros que grabamos para “All for one” en el que participaron grandísimos amigos de bandas como CICLÓN, TEQUILA SUNRISE, MAVERICK, FRENZY, AGRESIVA, RANCOR, ALIEN ROCKIN’ EXPLOSION, WILD… El resultado fue impresionante y desde luego el momento fue para el recuerdo.

Desde aquí les vuelvo a dar las gracias a todos!

Los temas que están incluidos en el disco ¿son todos ellos nuevos o los tenías guardados en un cajón desde hace tiempo y has decidido utilizarlas ahora?

Hay material nuevo y material que llevaba algunos años guardado, como “Coming home”, “Warrior’s code” o el propio “The wild hunt”.

En cambio hay temas más actuales como “Life’s too short”, “Mind revolution” o “All for one”.

Realmente todo el material fue compuesto para este proyecto, no hay canciones recicladas de descartes anteriores.

Siguiendo con las canciones ¿por qué no has utilizado el material con WILD?

Un poco por lo que te comentaba; escribí estas canciones pensando en mi voz y mis posibilidades, y para WILD también teníamos (y tenemos) otro arsenal de temas. Sí es cierto que a pesar de que pueda parecer que los temas encajarían en WILD, me he tomado algunas libertades o licencias estilísticas al hacer un proyecto con otro nombre y empezar de cero.

The wild hunt ha salido finalmente de la mano del sello alemán Underground-Power Records ¿cómo has contactado con ellos?

No hubo mucho misterio, mandé el disco a bastantes sellos y ellos fueron los que ofrecieron la oferta más interesante. Habían trabajado con FRENZY y ya sabía de antemano que iban a hacer un buen trabajo, así que tomé esa decisión.

Para todo aquel que esté interesado en el disco ¿dónde puede conseguir una copia?

Pueden conseguirla a través de nuestro website o directamente pedirla a Underground Power Records.

Para los que seáis de Madrid, podéis conseguirlo también en Sun Records.

Me ha llamado poderosamente la atención tanto el excelente trabajo de Coki Greenway con la portada como el cuidado libreto del CD (como no puede ser de otra manera viniendo de tí) ¿por qué elegiste a Greenway? ¿quien ha hecho el diseño del libreto?

La portada es impresionante, desde luego. Me gusta mucho trabajar con otros artistas y aprender un poco de cada uno, y me llamó mucho la atención del trabajo de Coki cuando vi por casualidad en internet unos diseños de camisetas que había hecho para otras bandas. Contacté con él, le di libertad total para crear y el resultado lo podéis juzgar vosotros.

Del libreto me he vuelto a encargar yo bajo el sello de artforbands.com. Llevo muchos años dedicándome al diseño y por suerte esta es la única parte que puedo cocinar en casa (risas).

Con el disco ya en los medios y tras el lanzamiento oficial el pasado 4 de octubre ¿qué te comenta la gente después de escuchar los temas?

Pues lo mismo te suena a excusa, pero tengo tanto trabajo últimamente que le tengo perdido el pulso a la calle.

Los que me han hablado para comentarlo parece que han disfrutado el disco, pero claro… pocos te escriben para decirte que acabas de hacer una mierda de disco (risas).

En cualquier caso, sinceramente, mi satisfacción era poder tener el CD (y dentro de poco vinilo) en mis manos; o haber compartido este trayecto con grandes amigos como he hecho. Todo lo que venga después es sólo un simple añadido.

Habéis publicado unos cuantos adelantos del CD ¿tienes en proyecto editar en un futuro cercano algún lyric video o algún videoclip para seguir apoyando el lanzamiento del disco?

Pues lo veo complicado, porque toda la gestión económica recae sobre una sola persona a día de hoy. Un buen lyric video como me gustaría hacer me puede llevar un mes de trabajo y ahora mismo no tengo un hueco para algo así. Lo que sí haré es intentar promocionar por otros medios.

Cambiando de tercio y hablando de tocar en directo ¿tienes pensado hacer conciertos con REBEL o solamente será por el momento un proyecto de estudio? Si es así ¿alguna fecha que nos puedas adelantar?

Nos encantaría poder llevar esto al directo, y estoy trabajando en que pueda llegar a ser una realidad; pero al no ser la banda principal de ninguno de los integrantes tenemos que tener claro que sea solvente económicamente invertir todo el tiempo y la logística necesaria para poner a REBEL sobre un escenario. De momento no hay fechas, pero toquemos madera para que se pueda anunciar algo dentro de poco.

Para terminar y si piensas que se queda algo en el tintero esta es tu oportunidad de decir lo que quieras a los que lean la entrevista. ¡Muchas gracias y un saludo!

Ante todo agradeceros vuestro apoyo totalmente desinteresado, que hace que un pequeño proyecto como este tenga algo más de eco en la red. Y por supuesto animar a todos a que den una escucha a los temas y lo pongan al 10, que es el objetivo de cualquier disco de heavy metal!

¡Un saludo a todos!

 pelos

ENTREVISTA A ARIETE

ARIETE es un grupo joven que ha surgido en la escena madrileña con ganas de dar caña con buen Heavy Metal. Así lo demuestran en los conciertos donde he tenido la oportunidad de verlos en directo, una banda enérgica, que lo da todo en el escenario y dispuestos a comerse lo que les pongan por delante. Da gusto ver a grupos con tanta hambre musical y actitud como ARIETE. Ahora están de actualidad con la edición de su primer CD en estudio, titulado Asedio. Era una buena oportunidad para que nos hablaran ellos mismos sobre eso y otras cosas.

Esto es lo que nos contó su vocalista y guitarra David.

Vuestro debut discográfico ha sido el CD Asedio. ¿Qué nos podéis comentar en torno a él?

Asedio es un EP que cuenta con 5 canciones de Heavy Metal cantado en castellano más un bonus track en inglés de uno de ellos. Se grabó con cierta calma en los primeros meses de 2016.

Es la primera edición física de ARIETE, después de la publicación digital de Leña al loro, un directo grabado en el IES Puerta Bonita. Con la excepción del tema “Máxima velocidad”, incluido en ambas publicaciones, estos dos trabajos se complementan el uno al otro en cuestión de repertorio.

Musicalmente, a mi juicio tocáis un Heavy Metal clásico con ritmos acelerados, combinado con melodías y buenos estribillos. Los temas son variados, desde “Fantasmas del ayer” que tiene una buena base de guitarras, la pegadiza “Siervo de Satán”, la épica “Hijos de Bhaal”, “Mensajeros de libertad” muy a lo MAIDEN en las guitarras, la cañera y cachonda “Máxima velocidad” ¿Qué más nos contáis de cada uno de los temas? ¿Cuál es el que más gusta a la gente?

Los temas son un tanto heterogéneos, entre otras cosas debido a que la fecha de composición de las canciones es variada. La más antigua probablemente sea “Mensajeros de libertad”, con un estribillo y unas partes instrumentales muy coreables, cuya letra evoca los distintos sentimientos que nos invaden cuando acudimos a un concierto de Metal.

Les siguen de cerca cronológicamente “Fantasmas del ayer” y “Siervo de Satán”. La primera es una canción con un riff potente, sin solo de guitarra, únicamente las dos guitarras armonizadas atacando una variación de la línea vocal seguida de una progresión de acordes sobre la que se desgranan las notas arpegiadas. La segunda, que trata sobre la estigmatización que tradicionalmente hemos soportado los Heavies por las pintas y demás, usa como riff el conocido tema principal de la obra “El lago de los cisnes” de Tchaikovsky.

“Máxima velocidad” es un tema pegadizo y simple con un riff muy tradicional y voces más agudas de lo habitual, además de su letra de velocidad y juerga alcohólica. Este es posiblemente el tema con el que más se queda el público.

Por último “Hijos de Bhaal” es la composición más reciente del EP, siendo un tema épico que cuenta parte de la mitología del universo fantástico de los Reinos olvidados.

El tema “Hijos de Bhaal” se incluye también en versión en inglés como bonus track. ¿Cuál fue la razón que os llevó a hacer este tema en cuestión con letras también en inglés? ¿Quizás es un guiño a componer en un futuro algún tema más en inglés o simplemente lo habéis hecho como una anécdota?

Decidimos incluirla como bonus track porque esa es la letra original. La escribió Prade, el cantante de POR INSTINTO. Después de hecha la música tradujimos la letra al idioma en el que cantamos siempre.

En cuanto a esto del idioma, los grupos de hoy en día, en su gran mayoría deciden hacer las letras en inglés pero vosotros apostáis por nuestra lengua, cosa que no es la corriente en los grupos españoles de ahora, pero sí lo era en los ‘80. ¿Por qué os decidisteis en componer letras en castellano? Por contra, ¿No creéis que esto puede ser un punto a favor por sonar un poco diferentes a tanta banda cantando en el idioma de Shakespeare?

Nos resulta mucho más natural escribir en castellano.

Nos parece, para empezar, un idioma muy bonito al que podemos darle los matices que queramos por el hecho de ser nuestra lengua materna. Respecto a las bandas que deciden cantar en inglés, es igualmente respetable y una decisión exclusivamente personal, pero en nuestro caso creemos que nos da cierta identidad y un regusto ligeramente distinto.

Como bien dices, en los 80 era mucho más habitual escribir en castellano, y hoy día podemos disfrutar de grandes estribillos y estrofas llenas de significado que de otra manera se habrían apreciado de forma diferente.

En el diseño del CD, en la portada y demás, se nota que dais al grupo un aire muy medieval y épico. Pero, ¿De qué tratan vuestras letras? ¿Dais un tipo de mensaje conceptual o algo así? ¿Están basadas en hechos históricos, mitología épica o simplemente tratáis de diferentes temas del día a día?

Nuestras letras son tremendamente variadas y no nos ceñimos a un único campo. Puedes encontrar letras tan dispares como historias con un enfoque personal o historias de grandes guerras, basadas en la vida real o no.

Previamente teníais material de un directo titulado Leña al loro. Me llama la atención que únicamente aparece uno de esos temas del directo en Asedio, mientras que los demás se han descartado para esta primera edición oficial. Sinceramente, creo que había muy buenos temas que se podrían aprovechar para futuras ediciones en estudio ¿Pensáis usarlos para alguna próxima edición en estudio o usarlos para vuestros conciertos? O por contra ¿quedarán simplemente para el recuerdo en ese directo?

En Leña al loro lo que se pretendía era dar una muestra de lo que es la banda, sin artificios de ningún tipo, si bien no acabó sonando ni la mitad de bien de lo que nos hubiera gustado. Los temas que aparecen ahí siguen siendo parte de nuestros directos al igual que los temas de Asedio, y a priori no descartamos que algunos de esos temas vuelvan a ser editados en una edición de estudio, lo que nos permitiría mostrar esas canciones tal como han sido creadas.

Después de la salida del CD ¿tenéis ya algún plan para una próxima edición? ¿Que tenéis en mente editar próximamente? Por cierto ¿tenéis temas nuevos compuestos?

Tenemos la intención de entrar a grabar en estudio en 2017 para editar un LP propiamente dicho con al menos 10 u 11 canciones. Respecto a la composición, es algo que no se para y de momento hay dos temas nuevos que aún no interpretamos en directo siquiera, amén de otras ideas en el tintero que iremos desarrollando poco a poco.

Dos de los miembros de la banda estabais antes en otro grupo llamado KORCEL NEGRO. ¿Se podría decir que ARIETE es la continuación de dicha banda o no tiene nada que ver? En otras palabras ¿podríamos considerar a ARIETE como una refundación? Con KORCEL NEGRO tenéis una demo ¿La música va en la misma línea que ARIETE o difiere a vuestra banda actual?

Podríamos decir que KORCEL NEGRO era la versión alpha de ARIETE. Algunos temas son heredados de aquella época (ahí estaban “Lobo solitario”, “Alas rotas” o “Mensajeros de libertad”) pero la intención de la banda en esos momentos sí difería mucho de la actual. Nos juntábamos para ensayar y dar algún bolo pero nada más. Con ARIETE en cambio vamos a por todas y la banda suena mucho más compacta de lo que jamás llegó a sonar KORCEL NEGRO.

Recientemente cambiasteis de bajista y si no me equivoco, creo que es el primer cambio de formación que habéis tenido ¿Nos podéis presentar al nuevo miembro del grupo? Y ¿Podemos saber a qué se ha debido dicho cambio?

Pues el nuevo es Miguel, ex bajista de RAGING FIRE.

El cambio vino motivado por la falta de tiempo de Adri, estaba en un curso bastante avanzado de la carrera universitaria, y el tiempo necesario para poder dedicarse a sus estudios no lo iba a poder tener militando en ARIETE.

En directo os he visto muy sueltos y con muchas ganas de dar cera. En mi opinión, los temas se revolucionan y son más cañeros que en estudio. En definitiva, os lo curráis y se os ve disfrutar en el escenario. Pero, ¿Cómo lo veis vosotros desde ahí arriba? ¿Qué tratáis dar a los espectadores que van a algún bolo de ARIETE?

Tratamos de ofrecer un concierto de Heavy Metal de calidad, lo más dinámico posible y con todas nuestras ganas para que la gente disfrute a la vez que disfrutamos nosotros. Cuando se ve desde el escenario que la gente disfruta, canta y se mueve, sientes que lo que haces merece la pena totalmente.

Recientemente habéis tocado con los portugueses MIDNIGHT PRIEST y los madrileños WASTELAND RIDERS. ¿Qué tal os fue en dicho concierto? ¿Tenéis planeado tocar fuera de Madrid próximamente? Y ya que nos ponemos, si os dieran la oportunidad de telonear algún grupo de los grandes y clásicos ¿qué grupo elegiríais?

Fue un concierto un tanto apretado ya que teníamos 40 minutos cada banda y un par de temas quedaron fuera del repertorio, pero nos lo pasamos de puta muerte viendo después a los WASTELAND RIDERS que te podrían despertar de un coma y a los MIDNGIHT PRIEST que tuvieron un sonido mucho mejor que el día anterior.

Un grupo de los grandes clásicos que nos encantaría telonear por ser nuestra mayor influencia es JUDAS PRIEST. Durante gran parte de su carrera han sido adelantados a su tiempo.

Miembros del grupo pertenecéis también al club Pounding Metal Union ¿Qué pensáis de la gran labor que están haciendo los clubs de Heavy Metal en nuestro país? ¿No creéis que hoy en día el trabajo de estos clubs son básicos para el movimiento underground?

Hay una cosa clara en este mundillo y es que somos muy pocos, y de ese reducido número de personas se extrae gente comprometida que apoya todo el Metal que está a su alcance.

Mucha de esta gente forma parte de los clubs y permiten aglutinar un movimiento que de otra manera estaría tan disperso que nadie se enteraría de un solo concierto. Si le sumas los excelentes eventos que organizan estas asociaciones tienes que los clubs hoy por hoy son la base para que esto siga adelante.

La verdad que es un placer ver gente joven como vosotros con ganas de mantener viva la llama del Heavy Metal y luchar con vuestra banda en abriros un hueco en el panorama musical. Pero, por contra ¿qué obstáculos se encuentran las bandas de hoy en día con respecto a los grupos de los ’80, por ejemplo? ¿Qué principales causas creéis que hay para que las bandas de la actualidad no tengan una vida activa demasiado larga, por lo general?

Para empezar, vemos que el Metal tiene una mínima fracción de seguidores respecto a aquella época, eso es lo más obvio. Además con el paso del tiempo el Metal se ha ido ramificando en multitud de subgéneros que antes, existiesen o no, no eran excluyentes unos de otros. Con esto tenemos que la base de seguidores de un determinado estilo está muy mermada. Antes te podías ir a las fiestas de cualquier barrio y encontrarte el metro lleno de Heavies con litronas que iban a ver a SANGRE AZUL, a BARRICADA o a BANZAI. Ahora si te encuentras a más de 100 personas ya es la hostia en vinagre. También hay mucho mamoneo de gente que se espera que toques gratis para “promocionarte”. Eso acaba siendo un puto agujero negro.

Hablando de la escena actual, ahora mismo tenemos bandas de muy buen nivel en España, grupos que están pegando fuerte y con ganas de hacer cosas. ¿Qué bandas pensáis que son la referencia actual en el ámbito de nuestra escena, y cómo no, a nivel global? En definitiva ¿qué bandas de ahora veis con más futuro?

En nuestra escena estamos viendo que HITTEN o LEATHER HEART se están moviendo mucho y se lo curran. Tienen un sonido muy old school sin que eso vaya en contra de la frescura. A nivel mundial AMBUSH tienen una calidad fuera de toda duda.

También hay muchas bandas que se pudren en los locales sin haber tenido aún una oportunidad, y eso no solo va de la mano del talento sino también de la suerte y el trabajo. De todos modos, el tiempo de los grandes estadios tiene las horas contadas: los mejores conciertos tienen sabor a tercio de Mahou en un garito de 100 metros cuadrados.

Una curiosidad. Hace poco se publicó un estudio en algún medio que decía que la peña del Heavy somos más felices y fieles que la gente de otros estilos musicales. Además de ser una forma de vida y tener una identidad propia. Así pues ¿en qué creéis que se diferencian los postulados del Heavy de otros estilos musicales? En definitiva ¿qué nos hace diferentes a otros estilos musicales?

Pues para empezar, el hermanamiento. Ya es época de festivales y me alegro porque voy a ver a gente que hace un año o dos que no veo. Y si no, siempre conoces a alguien nuevo con el que vas a tener un rollo de puta madre. Si vas solo a un concierto, te vas con una nueva amistad por lo menos, y no va a faltar alguien que te va a pasar su litrona.

Hasta aquí mis preguntas, podéis cerrar la entrevista diciendo lo que queráis. Gracias y mucha suerte con ARIETE!!

Pues muchas gracias por vuestro tiempo, y por supuesto gracias también a los lectores y demás gente que apoya el nuevo Heavy Metal. ¡Nos vemos en el próximo bolo!

 Javier Arias (Metal Crusaders)

ENTREVISTA A IKELÓS

Os presento a IKELÓS, un grupo que llega desde Chile, con un Heavy Metal de lo más clásico e influenciado por la NWOBHM más tradicional. Tienen una demo y un EP que se recogen ambos en el CD que se acaba de editar The Presence, especialmente recomendado para todos aquellos que les guste el sonido más oscuro de la NWOBHM. Una extensa y entretenida entrevista respondida por los dos guitarristas, Diego y Javier.

Creo que lo mejor para empezar la entrevista es que os presentéis a los lectores españoles y hagáis una breve biografía de la banda para que conozcan el material que habéis editado hasta el momento y cómo se formó la banda, etc.

Diego: Saludos a todos los lectores de esta entrevista. La banda está conformada actualmente por Javier Alvaradejo (guitarra), Jaime González (voz), César Mogollones (bajo), Diego Sánchez (guitarra) y Javier Flores (batería).

La banda comienza a formarse como un mero proyecto entre César, otro batería que estuvo en el pasado y yo. A este proyecto se incorpora casi de inmediato Jaime en las voces. Esta formación duró apenas dos o tres ensayos y decidimos deshacernos del batería de esa época por su rendimiento y porque no mostraba interés en mejorar. La incorporación de Manuel Aniñir llegó al mismo tiempo que la de Javier Alvaradejo.

Hasta ese momento IKELÓS era sólo una banda proyecto sin demasiada actividad, sin embargo, a medida que fuimos trabajando las canciones propias de a poco comenzó a ser cada vez más importante para cada uno de los miembros, hasta que se convirtió, hasta el día de hoy, la principal o única banda de cada uno de nosotros.

Manuel en un primer momento sólo era un apoyo en la percusión, estuvo con nosotros hasta la grabación del demo y se fue (el cual era el compromiso que hicimos con él). Luego, tuvimos a Álvaro Martínez en la batería por aproximadamente un año quién tocó en varias presentaciones en vivo en distintos lugares. Después de su marcha por motivos personales vuelve Manuel y comenzó el trabajo definitivo para dar forma a The Presence y hacer mucho más activa la participación de la banda en diferentes eventos de Heavy Metal, lo que nos ha llevado a tocar en varias ciudades del país.

Actualmente Manuel dejó la banda por motivos personales, pero estamos ad portas de presentar a nuestro nuevo batería, Javier Flores.

Javier: Claro, yo entré a la banda el mismo día que Manuel. Yo venía de una banda de blues rock/hard rock, banda que no alcanzó a tener ni nombre… recuerdo que de ahí me llevé un par de canciones (una de ellas es “Dreamcatcher”, que está en el disco, parte del demo “Into the nightmare”).  Pero la banda no iba a ningún lado y ninguno de los otros miembros se lo quería tomar en serio. Diego, con quién éramos amigos desde la universidad, me mencionó que estaba formando una banda de Heavy Metal y le pedí participar, el resto es historia.

Tengo curiosidad en saber de dónde habéis sacado el nombre del grupo y si buscabais que tuviera un significado especial. ¿Qué fue lo que os decidió tomar el nombre de IKELÓS?

Diego: La búsqueda del nombre de la banda fue bastante difícil ya que no queríamos simplemente llamarnos como cualquier banda de Heavy Metal, sino que nuestra intención era buscar uno que representara lo que la banda buscaba transmitir, principalmente a través de nuestras letras.

La temática que mayormente abordamos en nuestras canciones es el mundo de las pesadillas, dentro de las que se incluyen algunas que nosotros mismos hemos tenido. Es así como finalmente llegamos al nombre de IKELÓS, el Dios griego de las pesadillas, el cual solo se presentaba en los sueños de los dioses. Si bien este personaje es también conocido como Fobetor por los humanos (eran los dioses quienes daban el nombre IKELÓS a este personaje), la utilización de éste habría sonado como cualquier otra banda de Metal, por lo que nos decidimos por IKELÓS.

El grupo está de actualidad por la edición del CD The Presence. Por favor, contadnos lo que aparece en dicho CD y en qué consiste los 8 temas que se incluyen en él.

Diego: Bueno, los ocho temas que aparecen son dos producciones distintas dentro de un mismo disco. Las primeras cuatro canciones corresponden a lo que es el EP The Presence, luego las siguientes cuatro corresponden a una versión remezclada y remasterizada de nuestro demo debut Into the nightmare. En lo personal me parece que la versión del demo que presentamos junto al EP, en cuanto a su resultado sonoro, es mucho más fiel a lo que siempre quisimos lograr como sonido de éste, a cuando se editó por primera vez.

En mi opinión, vuestras influencias musicales están muy marcadas por la NWOBHM. Cuando escucho vuestra música me viene a la mente los primeros trabajos de IRON MAIDEN, TOKYO BLADE, BLITZKRIEG, SATAN… ¿Cómo definiríais vosotros mismos vuestro sonido e influencias musicales? ¿De qué manera explicaríais con palabras vuestra música a alguien que no la haya escuchado?

Diego: Ante esa pregunta, la verdad a título personal, no te puedo dar una respuesta clara. Claramente nuestro eje central es el Heavy Metal de los 80, de eso no hay duda y no cambiará, pero nuestra forma de componer tratamos de hacerla lo más honesta posible, y eso significa que vamos escribiendo de acuerdo a lo que nos “sale” en el momento y no imponiendo algo como “tenemos que sonar de tal manera…”.

Creo yo, que al trabajar de esa forma logras composiciones mucho más honestas y variadas, ya que dependen mucho del momento en que se están haciendo y los estados de ánimo de las personas.

Javier: Por mi parte, estoy muy influenciado por el rock progresivo de los setenta, sobretodo el que viene de Inglaterra, que es el predecesor directo de la NWOBHM, además del Heavy Metal, tanto de la NWOBHM como el alemán (HELLOWEEN, ACCEPT) o norteamericano (GLACIER).

Dentro de vuestro estilo musical, hay variedad en los temas. Por ejemplo “Ikelos” suena muy influenciado por MAIDEN mientras que “The house of horrors” suena mucho más oscuro o “Nanjing” más agresivo. Dais variedad a los temas y creo que eso es un punto a favor de la banda. ¿Qué opináis al respecto?

Diego: Bueno, de verdad creo que es muy importante darle variedad a los temas. Personalmente cuando un disco no tiene variación a la larga me parece muy aburrido y no me dan ganas de escucharlo completo, son muy pocas las bandas que me gustan que pueden hacer un disco completo de una sola forma y línea que me guste de principio a fin, como lo es (o era) DARK ANGEL, por dar un ejemplo.

Javier: Claro, es muy difícil ser como AC/DC, o sea, componer la misma canción durante trece álbums y aún así deslumbrar. Pero en serio, como comentaba en la pregunta anterior, nosotros venimos con diferentes influencias… que van desde el blues hasta el death metal, lo que ha contribuido a que cada canción suene diferente y tengamos un estilo muy propio, claro, siempre siendo fieles al sonido tradicional del Heavy Metal.

Dentro del material musical que contiene el CD, los últimos temas que habéis grabado que pertenecen a vuestro nuevo EP, tienen muy buen sonido. Se nota la mejoría con respecto a vuestra primera demo. ¿Habéis conseguido por fin el sonido que queréis para futuros trabajos o seguiréis buscando un sonido más definido y personal?

Diego: El sonido de The Presence la verdad es que nos dejó muy satisfechos, era justo lo que buscábamos, claro que jamás lo habríamos logrado sin la ayuda de Cristian Farías en la producción musical.

Ahora bien, en realidad el sonido perfecto no existe. Claramente ahora quedé muy satisfecho con lo que logramos, sin embargo te aseguro que para la próxima grabación seguramente no buscaré el mismo sonido. La búsqueda del sonido perfecto es un proceso de nunca acabar.

Javier: Para nosotros fue un gran salto en sonido y no fue una búsqueda fácil. Nos gusta mucho el sonido de nuestro EP, pero no creo que sea definitivo, porque siempre buscamos mejorar en todos los sentidos, el sonido muta a través de las canciones y por eso siempre debe evolucionar. Como dijo Diego, es una búsqueda permanente.

En cuanto a la composición de los temas, ¿quién suele ser el principal compositor o componéis en general todos los miembros de la banda? En cuanto a las letras, ¿quién se encarga de escribirlas? Y por cierto, ¿de qué temas tratáis en ellas?

Diego: La composición por lo general viene de una base preestablecida de composiciones entre Javier o yo (o a veces de ambos),  pero todas las canciones son el resultado de un trabajo en conjunto de la banda. Ninguno, pero ninguno de nuestros temas sería lo mismo sin el aporte del resto de la banda. Aunque ahora últimamente, el resto de la banda también está creando canciones nuevas sobre las cuales todos trabajamos y que calzan perfecto con lo que buscamos como banda.

En el caso de las letras, el principal escritor es Jaime, pero al igual que con la parte musical, finalmente termina siendo un trabajo en conjunto. Como fue mencionado anteriormente, el concepto lírico es principalmente el mundo de las pesadillas, dentro de las cuales se relatan algunas que nosotros mismos hemos tenido. Ahora bien, si bien el tema principal es el mundo onírico, no nos cerramos a escribir de vez en cuando sobre otras cosas, de hecho, la canción “Nanjing” habla de la masacre en la ciudad China con el mismo nombre que sucedió en  el año 1937 por parte del ejército japonés.

Javier: Como dijo Diego, la composición de los temas es algo colectivo. Diego y yo tenemos ideas, riffs o temas estructurados y entre todos los trabajamos, pues confiamos plenamente en las capacidades del otro, y trabajamos las ideas hasta que toman forma, es un proceso colectivo de creación.

Cuando alguien ve el resultado final del artwork y el diseño del CD, se encuentra con un trabajo profesional y bien trabajado. ¿Quién os ayudó al trabajo del diseño del CD? ¿Habéis quedado satisfechos con el resultado final del diseño gráfico?

Diego: El diseño de arte fue realizado por el dibujante chileno Mauricio Castro. La verdad es quedamos encantados con su trabajo, ya que en la portada y el resto de sus dibujos, logró plasmar de muy buena manera lo que sucede en las letras de IKELÓS, y eso es algo que cuesta bastante encontrar. El encargado del diseño de diagramación fue el diseñador gráfico Francisco Vera, también conocido por ser batería de bandas como ETERNAL THIRST, METAL GENOCIDE y ANCIENT.

Tanto con el dibujo como con el diseño de diagramación quedamos muy satisfechos, la colaboración de ellos fue crucial para complementar lo que queremos transmitir musicalmente como banda.

Recientemente, estuvisteis teloneando a los suecos ENFORCER en Chile ¿Qué recordáis de este concierto? ¿Quizás ha sido el concierto más importante que habéis hecho hasta ahora? En definitiva, ¿qué nos podéis contar de lo que aconteció en ese importante evento?

Diego: Bueno, ese fue un show muy emocionante y el más importante que hemos tenido hasta ahora. Es difícil describir la emoción y nervios que sentíamos antes de salir a escena. De todas formas salimos a dar todo lo que tenemos desde el primer segundo, tal como lo hacemos en todas nuestras presentaciones y el público que había en ese momento respondió muy bien a nuestro show. Si bien, parte del público no nos conocía, para nosotros fue la mejor oportunidad de dar nuestra mejor carta de presentación, IKELÓS en vivo. Fue un show redondo en todos los sentidos, nos sentimos muy cómodos en ese escenario.

El hecho de tocar junto a una de las mejores bandas de Heavy Metal tradicional en la actualidad nos incentivó mucho más a hacer el mejor show posible.

Javier: ¡Fue algo realmente emocionante! Recuerdo que estaba muy nervioso antes de tocar, no siempre se presentan esas oportunidades y el poder compartir escenario tanto con ENFORCER como con la banda nacional TORMENTO, fue un real honor. Recuerdo que hubo un muy buen ambiente en el backstage, compartimos mucho entre todos y luego, sobre el escenario, estaba eufórico y creo que tocamos muy bien y dimos un muy buen show. ¡Fue una noche realmente memorable!

IKELOS se caracteriza por ser una banda bastante activa en lo que se refiere a conciertos, estáis tocando en varias fechas últimamente por Chile. Tras la edición del CD The presence, ¿Vais a hacer alguna presentación especial en directo por la edición de este CD?

Diego: Somos una banda que le gusta mucho tocar en vivo, gozamos estar sobre el escenario, y sin importar el tamaño que tenga este y la cantidad de público, encontrarás siempre el mismo entusiasmo y energía por parte de nosotros. Somos un grupo que disfruta al máximo estar sobre el escenario y lo hacemos notar.

Referente a alguna presentación especial del CD, tenemos la intención, pero los planes originales se han visto complicados por una serie de eventos, espero que podamos hacerlo pronto, creo que este EP lo merece.

Javier: Por el momento estamos algo parados, pues tuvimos un gran problema con el batería (Manuel renunció a la banda y llegó Javier, quién luego sufrió una lesión grave que lo mantendrá fuera de las pistas por dos meses) por lo que en este momento no estamos haciendo shows en vivo, pero, nosotros somos una banda que se nutre de su presentación en vivo, amamos lo que hacemos y cada vez que nos subimos al escenario buscamos dar el mejor show que podemos dar, porque la gente se lo merece y nos gusta entregar esa energía a nuestro público.

Sería una gran noticia que IKELOS tocara alguna vez por Europa ¿Os marcáis este objetivo como una meta para el futuro? ¿Veis alguna posibilidad de hacer algunos shows en Europa al igual que han hecho otros grupos de vuestro país como por ejemplo REINO ERMITAÑO, CAPILLA ARDIENTE, PROCESSION, etc.?

Diego: Uf!!! Llegar a Europa es el sueño, daría un riñón por hacerlo realidad.  Espero que se pueda concretar alguna vez y que a su vez se repita mucho más. Siempre es emocionante tocar en lugares nuevos para nosotros y mientras más lejanos mejor.

Veo la posibilidad de tocar en Europa como algo completamente factible, claramente hoy no y tal vez no mañana, pero apenas surja la primera oportunidad seria no debes tener dudas que la tomaremos. Si otras bandas de estos lares ya lo han hecho, no veo motivos por qué no podamos lograrlo.

Javier: absolutamente, es una de nuestras metas. Las ganas están y sería un sueño tocar en Europa. En cuanto se presente la oportunidad, no tengas dudas que nos verán allá ¡y podrán vivir las pesadillas en vivo!

La banda lleva activa 4 años ya ¿Hay planes para la edición de un disco completo próximamente? Por cierto, ¿Ya tenéis nuevo material compuesto para una posible edición? Es decir  ¿qué planes discográficos tenéis para editar próximamente?

Diego: Actualmente estamos trabajando en temas nuevos los que deberían ser parte de lo que será el primer larga duración de IKELÓS. De hecho, ya hemos tocado algunas veces en vivo una de estas canciones, llamada “Darkness coming, terror rising”. Estamos haciendo todos los esfuerzos para darle duro a la composición y mantener la promoción del EP.

Nuestro proceso de composición no es tan rápido como quisiéramos, somos bastante detallistas para escribir, por lo que solemos quedarnos detenidos en una sola canción buscando la mejor estructura y arreglos posibles. Somos muy quisquillosos y exigentes con nosotros mismos y lo que queremos lograr con la banda. Ojo, que no se trata de ser lo más técnico y virtuoso posible, sino lograr la mejor canción posible, aunque tengo claro que eso es muy subjetivo, ja,ja!!

Javier: Por supuesto. Tenemos alrededor de 3 canciones listas y estamos trabajando unas 4 más, por lo que esperamos tener listo un larga duración muy pronto. Nosotros nos tomamos un tiempo para componer, pues nos gusta que cada canción sea un producto de calidad y no un relleno que puede que no esté a la altura, en ese sentido trabajamos de manera seria y constante. Aunque esto no es tan rápido como quisiéramos, pues, todos debemos trabajar y el tiempo (y a veces también el dinero) escasea, lo que hace que el proceso sea más lento. Pero nosotros tratamos de ser profesionales en esto, por lo que nos tomamos el tiempo que debemos, sin presiones, pero trabajando duro, pues, nosotros buscamos dar canciones de calidad, y creo que eso se ve bien reflejado en el EP.

Los componentes de IKELÓS tocáis también en varios grupos como por ejemplo: AXE BATTLER, TOXIC BLOOD, BAD JOKE, ACERO LETAL, MASSIVE POWER y demás. ¿Consideráis a IKELÓS como vuestra banda principal o es simplemente un proyecto musical? ¿A cuál de vuestras respectivas bandas le dedicáis más tiempo?

Diego: Actualmente, para todos los miembros de la banda, IKELÓS es la banda principal, y principal fuente de preocupación y acción musical. En mi caso, alguna vez fui parte de AXE BATTLER como soporte en vivo y en ACERO LETAL mi estancia fue muy corta como para que sea algo relevante para esa banda (aunque mantengo una muy buena relación con JAG). TOXIC BLOOD y BAD JOKE son bandas que ya no existen, y MASSIVE POWER es la otra banda que tiene Cèsar Mogollones.

Javier: Por mi parte vengo de otro ambiente, completamente diferente, pues tocaba blues y hard rock. Lamentablemente, en ese ambiente (por lo menos acá en Chile), no logré encontrar músicos que buscaran lo mismo que yo, o sea un proyecto serio que se convirtiera en mucho más que un mero momento de ocio después del trabajo. Creo que con IKELÓS me pasó eso, encontré músicos que buscan tomarse la música muy en serio, por lo que, por mi parte (y sé que mis compañeros de banda se sienten de igual forma) IKELÓS es la prioridad.

Hoy en día, en Chile hay varias bandas interesantes de Heavy Metal dentro del underground. Grupos que han conseguido cierto prestigio y han fichado con sellos extranjeros y reconocimiento fuera de su país. En definitiva, creo que tienen una buena escena Heavy actualmente. Desde dentro de la escena, ¿cuál es vuestra opinión al respecto? ¿Cuál crees que son tanto los puntos fuertes como los puntos débiles de la escena chilena actual? ¿Hay unidad y apoyo dentro de la escena chilena?

Diego: La verdad es que la opinión que tengo de la escena chilena no es tan buena como podrías creer y no tan mala como otros podrían pensar. Creo que aquí existen excelentes bandas, tales como ACERO LETAL, AXE BATTLER, ETERNAL THIRST, LUCIFER’S HAMMER y se vienen otras más como por ejemplo EVIL FIRE. Eso claramente es un punto fuerte, así como también la actual condición económica del país permite acceder a mejores instrumentos y estudios de grabación a un menor costo en comparación a años anteriores.

Existe mucha gente que se queja del poco apoyo que existe a las bandas nacionales dentro del país. No sé qué tanto sea por eso, el Metal en general, en especial el underground no es masivo en ningún lugar del mundo. Creo que el principal problema del país es que no existe un mercado para sostener bandas que puedan vivir de la música. Somos un país geográficamente muy grande con apenas 18 millones de personas, más encima los ingresos de la gente, a pesar que son mejores actualmente, no permiten tener un “mercado” que permita un desarrollo mayor de la escena en general. Existen muchos bangers que irían mucho más a shows y comprarían mucho más material si tuvieran mejores ingresos (dentro de los que me incluyo). Pero bueno, igual tengo fe en el futuro.

Javier: Yo encuentro que somos una escena muy cohesionada. Tenemos muy buena amistad y relación con las bandas locales (como ETERNAL THIRST, EVIL FIRE, LUCIFER’S HAMMER, AXE BATTLER, etc.) y eso ha ayudado a que la escena florezca de buena manera, además de que si una banda no toca, no es raro verlos apoyando en las tocatas.

Actualmente (y a pesar de que se está haciendo mucho y muy buen Heavy Metal) la escena es muy pequeña, pero eso ha ayudado a que nos impulsemos y apoyemos unos a otros, sólo esperamos que la escena crezca y se desarrolle de muy buena manera, pues cada día están naciendo muy buenas bandas y eso es gracias a que existe apoyo y existe un lugar para nosotros dentro del underground, que, por lo menos en Chile, es mucho más orientado al Thrash y los estilos más extremos.

Creo que la primera banda de Heavy Metal que escuché de Chile fue VASTATOR, uno de los grupos clásicos de vuestro país. ¿Cómo era la escena del Heavy Metal en los ’80 en Chile respecto a grupos? ¿Qué grupos eran los más representativos dentro del género en aquellas fechas y qué grupos son esenciales para entender el principio del Heavy Metal en vuestro país?

Diego: La primera banda de Heavy Metal en Chile fue FEEDBACK, lástima que nunca, desconozco la razón, sacaron propiamente discos para dejar su registro, solo conozco algunas producciones en vivo donde se puede escuchar el excelente material que tienen. A su vez, muy cerca anda PANZER, que sí sacaron discos, pero en lo personal me gusta mucho más FEEDBACK.

Existían otras bandas heavy en los 80 como TURBO o PANCHO RATA, pero este país siempre ha sido más orientado al Thrash y Death Metal, ahí sí que existe una gran camada de bandas. Lo otro que sucedía es que en esos años Chile se encontraba bajo Gobierno militar, por lo que la represión y censura al Rock, en conjunto de la situación económica del país no dejó que se crearan muchos registros discográficos de estas bandas.

Parece que en Chile pasa parecido a España, las bandas de Heavy Metal antiguas solían cantar en español pero las bandas de hoy en día, suelen cantar en inglés. ¿A qué crees que se debe este cambio de idioma en las letras? Por cierto, ¿Tenéis pensado hacer alguna letra en español para futuras ediciones o pensáis que la música de IKELOS pega mejor con letras en inglés debido a vuestro estilo musical?

Diego: En IKELÓS hasta el momento hemos hecho todo en inglés, extrañamente me es mucho más natural de escribir el metal en inglés que en español, eso es claramente costumbre. Pero no nos cerramos, e incluso hemos pensando en hacer algún tema en español, hay que ver que sale.

Aunque en mi apreciación, el caso de Chile es al revés. Encuentro que hay más bandas que hacen Metal en español a diferencia de antes. Antiguamente se usaba el inglés como un intento de proyección internacional, hasta que al final termina siendo parte de la “tradición”. Muchas de las bandas que hoy cantan en español lo hacen para, en sus palabras, mantener una identidad, lo cual me parece muy bien y respetable.

Javier: También es un tema de proyección hacia mercados más grandes, es un gran debate, acá hay muchos que piensan que el Heavy Metal local debiera ser en castellano, nosotros no nos cerramos a escribir letras en castellano, posiblemente alguna de las canciones de nuestro larga duración sea en castellano.

Algo que me agrada mucho de la escena chilena es la auténtica mentalidad underground que tienen los metaleros. Esa mentalidad que había en los ’80 aún sigue vigente en los tiempos de ahora y espero que nunca la pierdan. Uno de esos detalles, es que en Chile aún se editan muchos trabajos en formato cassette, un formato que apenas se comercializa en otras partes del mundo, desgraciadamente. ¿Creéis que hay una relación con la mentalidad underground a que haya una gran tradición por el formato cassette en su país? ¿O simplemente, es debido a que es más fácil editar ese formato que el CD, por ejemplo?

Diego: Sí, puede que aquí haya una mentalidad mucho más underground en los metaleros. No sé si es exactamente la misma de los ’80, pero algo del espíritu queda.

Aquí en Chile, entre los metaleros, se comercializa mucho al cassette, tuvo un pequeño bajón, pero nunca desapareció, y ahora ha tomado un poco más de fuerza (aunque también más caro por ciertos fetichistas). Conozco muchos metaleros que les encanta el cassette, y una de las causas es que es más fácil de editar que el CD. Aunque si me preguntas, el formato que rige, en mi opinión, es el vinilo. La mejor experiencia tanto visual como auditiva.

Javier: Eso es algo muy positivo. Siempre es bueno tener material físico disponible, es una experiencia completamente diferente: el poder sentarse a escuchar música mientras se aprecia el arte y las letras, en mi opinión, es algo insuperable. Lamentablemente, y debido al inmediatismo que existe hoy, la gente ha perdido esa maravillosa experiencia: poder sentarse a escuchar un buen disco, tal como uno se sienta a leer un buen libro o ver alguna buena serie en la televisión. En el underground chileno, los metaleros lo entienden y aprecian la música y el formato físico. Por eso nosotros cuidamos cada detalle de nuestro trabajo para que sea una obra completa: desde el arte hasta el diagramado, las composiciones y las letras. Queremos que sea una gran experiencia para quién nos escuche y pueda conectarse con nuestra música.

Hoy en día los tiempos han cambiado, y varias bandas optan por hacer crowdfunding y editarse ellos mismos su material. ¿Qué opinas de ésta nueva tendencia del crowdfunding? ¿Es una tendencia muy arraigada en las bandas chilenas y en Sur América en general?

Diego: El crowdfunding, por lo menos aquí, no se ve en las bandas de Metal, es algo bastante nuevo y poco arraigado aquí. Creo que conozco un par de bandas de Metal, fuera de los círculos más under que lo están haciendo, pero en lo personal no me gusta. No confío en él. Grabar un disco significa hacer una inversión, aunque a muchos les dé urticaria aceptar que las cosas se hacen con dinero, el dueño del estudio de grabación no vive del “apoyo” por dar un ejemplo. Y este sistema en el fondo es como pedir dinero prestado a la gente… y hacer una “inversión” con deudas es una muy mala jugada, al menos esa es mi opinión personal.

Javier: acá el crowdfunding es algo muy lejano aún. Una banda amiga (ALTO VOLTAJE) lo intentó para poder lanzar un larga duración y no les resultó y he visto como muchos músicos buscan financiar sus trabajos con este tipo de plataformas y, a menos que sea algún artista pop o de música tropical, es muy difícil que logren su cometido. Por nuestra parte preferimos invertir de nuestros propios bolsillos y en la medida de lo que nos es posible, porque así nos vamos asegurando el resultado y nos quitamos la presión de los “deadlines”.

Cambiando totalmente de tema y para tratar de otros temas en la entrevista y aprovechando que está de actualidad. ¿Os gusta el fútbol? ¿Cómo visteis la actuación de vuestra selección en la última Copa América? Por curiosidad, ¿De qué equipo sois los componentes de la banda dentro de la Liga chilena? ¿Seguís alguno la Liga española?

Diego: Como sudamericanos, es difícil que no nos guste el fútbol jajaja. Para nosotros que nos criamos viendo a la selección chilena ser un equipo solo de victorias morales, verlos al fin campeones, e incluso bicampeones de la Copa América es algo excitante y que solo era soñado. Tengo mucha confianza en los campeonatos que viene, y estoy seguro que dará que hablar en la copa confederaciones. A pesar que estoy lejos de ser un fanático empedernido  del deporte rey si me comparo con personas que conozco, si me agrada bastante, sigo a la selección chilena. Dentro de la liga chilena soy hincha de Colo Colo, el más grande!!!!!!!!!. Cesar es seguidor de un equipo de segunda división llamado Magallanes, por ahí a veces salen chistes divertidos, y que Colo Colo nació hace muchos años atrás de una revuelta de jugadores de Magallanes. ¿Sabías que David Arellano, fundador de Colo Colo, murió en España producto de un golpe en un partido de una gira del equipo por esos lares?

Javier: ¡Claro que nos gusta el fútbol! Con Diego somos hinchas de Colo Colo y solíamos ir juntos al estadio a alentar a nuestro equipo. Sobre la Copa América… yo vi a la selección perder innumerables veces, siempre fuimos un “equipo chico” en América (y a pesar de tener referentes como Zamorano y Salas, futbolistas que triunfaron en Europa), siempre era lo mismo: nos ilusionábamos jugando bien y terminábamos eliminados en las primeras rondas, por lo que el trabajo que se ha hecho con la selección, que partió con el proceso de Bielsa, ha sido algo que a todos nos ha maravillado, cambió la mentalidad del chileno y logró hacer que no nos conformáramos con el empate, sino que siempre se saliera a ganar, lo que fue algo absolutamente grande.

Os agradezco el tiempo que habéis dedicado a responder esta entrevista. Podéis despediros de los lectores de la forma que queráis…

Diego: Muchas gracias a ti por el espacio en el zine y el apoyo a la banda. Espero que sea la primera de varias entrevistas jajaja.

Quiero despedirme de los lectores agradeciendo a aquellos que nos han apoyado, a los que se dieron el tiempo de leer esta entrevista e indicarles que tengan mucho cuidado cuando duerman, el Dios de las Pesadillas los puede visitar en cualquier momento.

Javier: ¡Gracias por el espacio para conversar sobre música y sobre fútbol!

¡Las pesadillas no paran y el Heavy Metal está más vivo que nunca!

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STAY HEAVY!

 Javier Arias (Metal Crusaders)