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ENTREVISTA A VHÄLDEMAR

En poco más de un mes Against all Kings, el esperado nuevo disco de VHÄLDEMAR, verá la luz. Antes de que esto ocurra contacté con la banda y Carlos Escudero me contestó todo lo que puedes leer a continuación

Lo primero daros las gracias por atender una vez más a todoheavymetal ¿Cómo va todo?

Pues muy bien. Esperando con mucha ilusión la salida del disco el día 7 de noviembre.

Empezamos la entrevista hablando de los cambios de line up que habéis tenido en relación a vuestro último disco.

En 2014 se fue vuestro bajista original Óscar Cuadrado ¿a qué se debió la salida? Después de tantos años en el grupo la decisión por ambas partes no sería nada fácil ¿me equivoco?

Por motivos personales Óscar decidió dejarnos ya que no podía dedicar el tiempo necesario al grupo y aunque fue duro, él nos animó a seguir a muerte y sigue con nosotros ayudando en todo lo que puede. Siempre será un VHÄLDEMAR.

Adolfo WB entró a ocupar el puesto de bajista ¿Cómo contactasteis con él? ¿Hubo algún candidato más?

No se probó a nadie más. Pedro ya le conocía de antes y aceptó el puesto encantado. Había trabajado con nosotros como diseñador en el Shadows of combat y no era un asesino, jajaja, entonces le dimos el puesto.

Además de grabar este último disco, Adolfo ya tocó con vosotros en la parte final de los conciertos que hicisteis presentando Shadows of combat ¿Cómo ha sido su adaptación?

Sin problemas. Es un tipo con mucha experiencia y desde el primer momento entendió el funcionamiento de la banda y empezó a funcionar como uno más.

Además de Adolfo, habéis incluido un teclista en vuestra formación ¿Qué os llevó a tomar esta decisión?

Cuando Pedro empezó a componer y grabar los temas del disco pensó en que un teclado ayudaría a evolucionar el sonido de las canciones y como a Jonkol le conocía de haber grabado en sus estudios con otras bandas le propuso la idea y la cosa funcionó bien.

Jonkol Tera fue el elegido ¿Cuál es su currículum antes de entrar en VHÄLDEMAR?

Es un gran músico que toca en INCURSED, ORION CHILD y seguramente en alguna banda más que desconozco, y además era seguidor de nuestra banda antes de conocernos personalmente, así que todo viene rodado.

Bueno hablemos ya del vuestro nuevo trabajoigual que Shadows of combat, este Against all Kings también lo habéis grabado en Chromaticity Studios, propiedad de Pedro J. Monge, que también se ha encargado de la producción del material. Supongo que en este aspecto no habéis tenido ninguna duda de donde trabajar ¿no?

Por supuesto, con Pedro J. a los mandos del estudio y a la producción no necesitamos nada más para llevar a cabo los sueños de nuestros temas al mejor final posible.

Hemos grabado hasta la fecha el mejor álbum de nuestra carrera sin desmerecer los demás, y el nivel de satisfacción ha sido increíble.

Con Warbanner, que ya hizo el artwork del anterior disco, repetís también ¿no barajasteis otras opciones? ¿Lo teníais claro el repetir también al igual que con el estudio de grabación?

Cuando alguien de la banda tiene la capacidad de hacer un trabajo, es absurdo ir a buscarlo a otra parte, sabiendo que se suma, que es para ti, para tu grupo, siempre pondrás más ganas y empeño que nadie, eso es insuperable; además el contacto es totalmente directo y eso a veces, no tiene precio al igual que hemos hecho con el estudio de Pedro.

El que es ya vuestro quinto disco de estudio lo lanzáis con Fighter Records ¿cómo contactáis con ellos?

Trabajamos con Izkar Producciones en promoción y publicidad y nos comentó el interés de este nuevo sello en bandas de Heavy Metal y llegamos a un acuerdo.
Por lo que parece hasta el momento el sello ha apostado muy fuerte con vosotros ¿Contentos con el trato recibido?

Sí, la verdad es que cuando todo el mundo rema en la misma dirección todo es más sencillo y esperamos que todo siga funcionando perfectamente.

Against all Kings además de lanzarse en CD, tendrá una edición en vinilo ¿os costó convencer a Fighter Records para lanzarlo en este formato?

Ya teníamos pensado lo del vinilo porque anteriormente nunca se llevó a cabo, y esta vez saldrá una edición limitada que hará las delicias de todos los amantes de este formato en el que me incluyo.

Hablando del vinilo… ¿tenéis en mente hacer alguna edición en este formato de vuestros anteriores discos?

Por supuesto que nos encantaría, y seguramente en un futuro cercano algo haremos aunque en este momento estamos centrados en todo lo que concierne a este nuevo álbum con toda nuestra fuerza e ilusión.

El pasado mes de mayo Fighter Records lanzó el EP de tres temas Old King’svisions. ¿La decisión de hacer este adelanto fue vuestra o de la compañía?

Queríamos editar algo mientras se terminaba de dar los últimos retoques al álbum y surgió la idea del EP como adelanto al igual que el videoclip “1366”, así podíamos mostrar parte de lo que será el disco y no se haría tan larga la espera para los fans.

Antes ya habíais lanzado la reedición de Fight to the end y I made my own Hell, vuestros dos primeros discos, también con Fighter Records ¿Cómo surgió la posibilidad de hacer esta reedición?

Fue una de las primeras ideas cuando formalizamos la relación con el sello porque llevaban un montón de años descatalogados y mucha gente nos los pedía, así que decidimos lanzarlos en un CD doble, así como remasterizarlos y añadir los temas inéditos que en su día sólo venían en las versiones editadas en Japón, y creo que gustará a la gente que no los conocía.

El 7 de noviembre saldrá oficialmente Against all Kings. El 18 del citado mes tenéis el primer concierto confirmado en el Centro Cívico de Zaragoza. Tras este vendrán muchos más ¿alguna fecha que tengáis cerrada ya y que queráis anunciar ahora?

De momento ese bolo será la presentación oficial del disco y luego lo extenderemos por más fechas por todo el estado aunque todavía no hay fechas exactas, pero pronto las daremos a conocer.

Hablando del directo… ¿para cuándo vuestro salto más allá de nuestras fronteras? ¿Tenéis algo planeado?

De momento hemos tenido varios contactos pero nada concreto, nos encantaría por supuesto pero de momento habrá que esperar.

Supongo que cantando en el idioma de Shakespeare vuestra música llegará a sitios de todo el globo… ¿cuál o cuáles son los sitios más extraños de los que habéis tenido noticias de vuestros seguidores?

La verdad es que desde que empezamos hasta hoy nos han llegado grandes críticas y respuestas de fans por todo el mundo, y hemos enviado discos desde Japón, Australia, México, Canadá, Rusia… hay Heavys por todo el mundo que nos siguen y nos llena de orgullo.

Pues creo que no me dejo nada en el tintero… si queréis decir algo al que lea la entrevista, yo me despido y os dejo la palabra a vosotros. Un placer y muchas gracias.

Muchas gracias a ti y a todos los fans que nos siguen en todo el mundo y esperemos que disfruten de nuestro nuevo disco, hecho por y para los Heavys, sólo con que lo disfruten una décima parte de lo que yo lo hago ya es la hostia.

Nos vemos en los conciertos de VHÄLDEMAR ¡¡Heavy Metal a muerte!!!

Podéis seguir toda la actualidad de la banda tanto en nuestra web como en nuestro facebook.

  Javi

ENTREVISTA A IN VAIN

El nuevo disco de los madrileños está en la rampa de lanzamiento y con ese motivo como excusa les preparé unas cuantas preguntas para que nos contaran todo lo relacionado con el mismo, la propia banda y sus planes de futuro a corto y medio plazo.

Lo primero daros la bienvenida a todoheavymetal.com.

¡Gracias a ti por el tiempo y el espacio que nos dedicas, como siempre!

Para empezar… con IV, vuestro nuevo disco, a punto de salir vamos a hablar un poco de él ¿Dónde y cuándo se grabó? ¿De quién es la portada?

Se grabó en primavera de 2017, en los IV estudios de Iván Gutiérrez.

La portada es obra de Abigail González, una joven ilustradora con muchísimo talento y que nos ha dado el toque artesanal que buscábamos, después de venir usando herramientas digitales en todas nuestras portadas anteriores.

Iván Gutiérrez ha sido una vez más el responsable de la grabación y producción del disco ¿por qué repetís con él? ¿Se puede considerar como un miembro más de IN VAIN?

Repetimos con él porque es imposible encontrar una relación calidad precio tan brutal en nuestro país, lo mires por donde lo mires. Es amigo desde hace muchos años, nos ha hecho de bajista ocasional, realizador de videoclips, corista, arreglista, psicólogo, coach… para nosotros desde luego es un miembro más del grupo, con la diferencia de que no viene a ensayar jajajaja.

Según vuestra propia opinión ¿qué diferencias hay entre los nuevos temas en relación a los anteriores?

Compositivamente son más directos, más espontáneos, y eso ha hecho que sean incluso más crudos y contundentes que los que sacamos en el tercer disco. Creemos que estamos ya, después de muchos años, en una situación en la que podemos hablar de que IN VAIN tiene sonido propio y estamos más cómodos que nunca con nuestra música.

Han pasado tres años desde que lanzasteis vuestro anterior The little things that matter ¿a qué se ha dedicado IN VAIN en todo este tiempo?

Pues nos hemos dedicado a resolver historias personales y laborales bastante importantes que incluso han llegado a tener a la banda parada totalmente durante seis meses. Ha sido un parón necesario porque había situaciones que lastraban mucho la dedicación a la banda, era mejor parar, solucionar cosas y volver a tope después.

El resto del tiempo ya componiendo en los ratos libres, porque esto al fin y al cabo es un hobby del que no se puede vivir y hay cosas más importantes. Si ganáramos dinero con la música podríamos sacar un disco al año sin problema jeje.

Vosotros mismos habéis comentando que en los nuevos temas se nota más vuestras influencias thrash ¿os alejáis definitivamente de la faceta más power de vuestros comienzos para abrazar vuestra parte más thrash o es simplemente que estos temas os han salido así?

No es que nos alejemos, los elementos power siguen y seguirán ahí, pero el balance ahora es más equilibrado y ya definitivo. Al principio éramos una banda de power con ramalazos de thrash metal concretos, y ahora en casi todos los temas mezclamos por igual riffs o voces más propios del speed metal o el thrash y melodías o arreglos quizá más acordes con el power.

Es el sonido que buscábamos y no nos moveremos mucho de aquí, con todo lo que ha costado llegar. A todo esto ayuda que el sonido que vamos consiguiendo con cada disco es más contundente, estamos seguros de que los primeros trabajos con esta producción que tenemos ahora no sonarían tan lejanos estilísticamente.

De nuevo habéis optado por lanzar el disco de forma independiente ¿no ha surgido ninguna oferta medianamente interesante para su edición por parte de alguna compañía?

Pues no, hay poco que contar a este respecto.

Hemos escrito a más de 30 sellos de aquí y de fuera y o no hemos obtenido respuesta o pedían un dinero que no tenemos por editar el disco, así que seguimos como siempre. En cualquier caso todos nuestros discos han sido distribuidos en España por Santo Grial Records, hasta que finalmente cerraron a principios de año por la sangrante crisis de venta física de música que hay aquí. Ante esta situación, no hemos encontrado nada adecuado para sacar este nuevo CD, por tanto seguimos adelante con lo que tenemos.

¿Conocéis ya la fecha de edición exacta?

Si no pasa nada la última semana de septiembre debería estar tanto en plataformas digitales como el CD físico disponible, si pasa algo, como lo estamos haciendo todo nosotros, pues se puede retrasar unos días.

Si no me equivoco, vuestros anteriores CDS se han distribuido en el extranjero ¿Tenéis algún contacto ya iniciado para hacer lo mismo con IV?

Lo que hemos tenido es distribución a través de Pure Steel Records, veremos si volvemos a hacerlo u optamos por otra opción.

Luego están las ventas a tiendas físicas concretas en Japón y Alemania principalmente, que son otra buena tanda de discos que se colocan. Lo que está claro es que tenemos que sacarlo fuera porque se venden aún CDS de forma razonable, pero tenemos que sopesar las opciones y primero dejar las cosas ordenadas aquí.

Lo de nuestro país a nivel de ventas es para echarse a llorar, mejor no hablar de ello.

Evidentemente después de 13 años de carrera y 4 discos a vuestras espaldas no sois nuevos en esto de la música ¿qué esperáis con vuestro nuevo disco?

Pues trataremos de llegar a más gente y poder subirnos a los escenarios todo lo posible, que al final es lo que le da vida a la música y por lo que hacemos todo esto. A nivel personal creemos que hemos hecho nuestro mejor disco y en ese aspecto estamos satisfechos.

Somos realistas en cuanto a la situación actual del metal y no vamos a engañarnos ni a engañar a nadie a estas alturas; el 95% de los grupos del género hacen esto por amor al arte, llega un momento en el que se cansan de pegarse cabezazos contra la pared y lo dejan. Nuestro principal objetivo es no cansarnos nunca.

Para todos aquellos que estén interesados en hacerse con IV ¿cómo se podrá conseguir?

En principio contactando con la banda directamente para el CD físico, o bien a través de las plataformas digitales habituales.

Imaginamos que tras un tiempo acordaremos algún tipo de distribución a nivel mundial, pero de inicio esas serán las vías de hacerse con ello.

Hace muy poco lanzasteis el excelente videoclip que habéis hecho para “Blood & Steel”. ¿Tenéis pensado hacer algún clip promocional más o algún lyric video tan de moda en los últimos tiempos?

Nuestra idea es sacar otro videoclip y al menos un lyric video más, pero nuestras ideas y nuestro bolsillo suelen discutir mucho jajajaja.

Trataremos de que así sea, porque realmente pensamos que tenemos muy buenos temas que mostrar a la gente y hay que darlos a conocer lo más posible

Con el disco ya en vuestras manos, ahora llega el momento de defenderlo en directo ¿qué perspectivas tenéis al respecto?

De momento tenemos cerrada la fecha de presentación en Madrid, que anunciaremos en pocas semanas. Que salgan otros conciertos dependerá de que aparezca algo interesante.

Como has dicho anteriormente, llevamos ya muchos años en esto y nos hemos cansado de hacer de promotores, publicistas, pipas, músicos… y lanzarnos a la aventura a ver qué pasa. Las cosas se hacen con unos mínimos o no se hacen, porque es una de las formas más rápidas de que un grupo se harte y desaparezca.

Siguiendo con el tema de directo… hasta el momento IN VAIN no se ha prodigado en exceso, exceptuando alguna que otra excepción con el Granito Rock o el Hontoria del Metal, por los festivales que hay por nuestro país, copados por otra parte por nombres que año tras año se repiten ¿De cara al próximo 2018 esperáis poder tener la oportunidad de meter la cabeza en el cartel de alguno?

También tocamos en el Atalaya Rock y fueron todos grandes experiencias que nos gustaría repetir, en ello estamos. Creemos que tenemos argumentos más que suficientes para merecerlo, pero hay muchas bandas muy buenas y tienes que saber venderte.

Al final un organizador de festivales quiere que vaya mucha gente y no pegarse un hostión económico, si el público sólo responde cuando van las bandas A, B o C pues es lógico que sean esas bandas las que van todos los años. Luego se les ocurre meter a la banda X y no va ni dios… es el público el que determina como está la situación, ni más ni menos.

Cantando en inglés supongo que en alguna ocasión si habréis pensado salir más allá de nuestras fronteras ¿esperáis que surja la oportunidad con el nuevo disco?

Todo puede ser, de momento ha habido propuestas pero totalmente inviables a nivel económico. Hace ya unos años salimos a tocar a Francia y fue un viaje inolvidable, siempre es un extra de motivación tocar para un público distinto y las nuevas experiencias dan mucha vida a una banda.

Pues por mí nada más, daros las gracias por la atención y desearos lo mejor con vuestro nuevo trabajo.

Ahora es vuestro momento para despediros de todos los que lean la entrevista.

Muchísimas gracias a ti. Esperamos que la gente se interese por esta nueva propuesta y puedan dedicarle un rato a nuestra música, porque estamos seguros de que no se van a arrepentir.

Por favor, no dejéis de apoyar a los grupos. ¡Nos vemos en los conciertos!

  Javi

ENTREVISTA A RANCOR

Evilization es el nuevo disco de los madrileños RANCOR y con él a punto de lanzarse charlé con su guitarrista Vasco Durán para que me hablara de la actualidad tanto del disco como de la banda.

Primero y antes de empezar con la entrevista propiamente dicha quiero darte las gracias por atender a todoheavymetal.

¡Muchas gracias a tí!

Release the rancor en 2010, Dark future en 2013 y cuatro años después llega Evilization… os habéis tomado este nuevo disco con mucha calma ¿no?

¡Qué va! No hemos parado en este tiempo de currar en el local… ensayando, componiendo y arreglando. Es un trabajo que, desgraciadamente, no se ve cara al exterior, pero ahí está. Hay que tener en cuenta que no nos podemos dedicar profesionalmente a la banda, y cada uno tiene sus obligaciones, y eso limita en tiempo.

También casi todos tenemos segundas bandas con las que hemos editado material… así que, aunque de la impresión de que hemos estado parados, en realidad no es así.

Por contra a lo que últimamente sucede con cualquier lanzamiento, muy pocos detalles se saben de Evilization ¿por qué lo habéis hecho así? ¿Habéis preferido generar expectación en torno al disco como se hacía antiguamente cuando no era tan fácil ni tan inmediata la información como lo puede ser hoy en día por medio de las redes sociales?

Bueno, supongo que no os habrán llegado estos detalles, pero hicimos un “making of” del disco que está en nuestro canal de youtube, así como un teaser con pequeños fragmentos del disco… vamos, un poco el proceso normal de promoción.

El motivo principal de esta entrevista es que nos contéis cosas del Evilization… ¿dónde lo habéis grabado? ¿Cuánto tiempo os llevó hacerlo?

Pues el disco lo hemos grabado en nuestro local de ensayo, tal y como venimos haciendo desde Dark Future y el EP Raining bombs. Nos llevó aproximadamente un mes grabar la base, y luego fuimos grabando arreglos en ratos libres.

Sabiendo de las habilidades de Vasco a la hora de grabar y producir ¿ha sido él la persona encargada de estar detrás de los controles durante la grabación?

Sí, el disco lo he vuelto a grabar yo, y en este caso también me he encargado de la mezcla y del mastering. Comenté a mis compañeros que tenía bastantes ganas de probar a hacer todo el proceso y me apoyaron en la idea, y ¡ahí está!

Si no me equivoco, el disco lo grabasteis el pasado año y después de la grabación lo habéis tenido guardado en la nevera hasta que por fin os habéis decidido a lanzarlo ¿por qué este retraso de meses? ¿Qué habéis estado haciendo este tiempo?

La base se grabó bastante rápido, luego ya con los arreglos nos llegó al verano y después mezcla y mastering, que casi te pones en otoño. Después libreto, portada, y una tediosísima búsqueda de sello.  Es cierto que se nos ha alargado más de la cuenta, y desde luego que es algo que no nos hace gracia, pero bueno, así lo han querido las circunstancias.

Evilization es vuestro tercer disco… ¿qué expectativas tenéis en torno al que según muchos es un disco clave en la carrera musical de un grupo? ¿Esperáis poder dar con él un salto y poder llegar a más público de lo que hasta ahora habéis conseguido?

Lógicamente pretendemos dar un paso más. Se nos quedó una espina clavada con Dark Future, pues consideramos que no tuvo la repercusión que merecía. Probablemente erramos la promoción del disco, pero no llegó a donde queríamos, y vamos a tratar de subsanarlo con este. Obviamente para que llegue a más gente, también tiene que gustar, así que ¡hemos compuesto el disco que gustará a todos nuestros fans y hará muchísimos nuevos! Jajajaja

En cuanto a las letras y a la música de los temas ¿habéis cambiado en relación a vuestras anteriores composiciones o seguís con la misma línea que habéis seguido hasta la fecha?

A nivel compositivo no hemos cambiado nada. Generalmente llevamos unos riffs al local y entre todos montamos un tema. Dani suele ser el que hace prácticamente la totalidad de las letras. Quizá no sea el proceso más rápido para componer, pero hace que cada tema tenga algo de cada uno de nosotros, y podamos ser variados a la hora de componer.

El sello EvenThink Metal Records será el encargado de la edición del disco ¿cómo surgió la posibilidad de editarlo con ellos? ¿Quién se interesó en quién? ¿Tenéis ya fijada la fecha definitiva de su lanzamiento?

Tenemos muy buena relación con Joaquín de Eventhink, de hecho, después de Madrid, Jaén es la provincia donde más veces hemos tocado. Yo creo que era algo natural que acabásemos trabajando juntos otra vez.

Y en cuanto a la fecha de salida, pues tiene que estar al caer… ¡Esperamos que para la segunda semana de mayo!

Aparte de la distribución por España y dado el hecho que vuestras letras están en inglés, supongo que vuestra intención en sacar el disco fuera de nuestras fronteras ¿es así? ¿Tenéis algún contacto ya para ello o se encargará también de ello EvenThink?

De primeras la tirada será exclusiva de Eventhink, por lo que de momento no habrá una edición extra. Del tema de la distribución se encargará el sello, obviamente.

Y cuanto más sea capaz de llegar ¡mejor!

Hablemos ahora de la portada. Una vez más habéis contado con el ilustrador madrileño Vito Sicilia. ¿Habéis quedado satisfechos con el resultado? ¿Por qué volvisteis a elegirle a él?

Es que es acojonante lo que hace este hombre. Para nosotros, la portada ¡ha mejorado el grandísimo trabajo que hizo con Dark future!

Se podría decir que es casi parte identitaria de la banda.

A la hora de encargarle el trabajo ¿le marcasteis unas pautas de lo que queríais o por el contrario le disteis a Vito carta blanca?

Nos reunimos con él, le damos ideas de por dónde nos gustaría que fuese el diseño…. luego él hace un boceto en una servilleta, y ¡a partir de ahí se curra el portadón!

Para todos aquellos que estén interesados en adquirir el disco ¿cómo se podrá comprar? ¿Lo pondréis a la venta en alguna tienda física?

Pues tanto a través del sello Eventhink Metal Records, como a través de nosotros. Lo de la tienda, pues veremos dónde se puede colocar, pero cuantos más sitios, ¡mejor!

El lyric video de “Spain is pain” ha sido la carta de presentación de de Evilization ¿tenéis previsto hacer de cara a promocionarlo algún tipo de material audiovisual más?

Me encanta que me hagas esa pregunta, jaja. De hecho hemos rodado un videoclip para lo que será el segundo single del disco, que esperamos estrenar en el momento en el que este se ponga a la venta. También tenemos pensado hacer otro video lyric de otro tema que conoceréis en su momento…

Hablemos ahora de los directos… en junio estaréis tocando en el festival portugués Santa Maria Summer Fest ¿será ésta la primera de alguna fecha más fuera de nuestras fronteras? ¿Estáis trabajando en la posibilidad de salir a tocar por Europa?

Pues nos encantaría poder hacer fechas por Europa, que nos contraten en muchos festis y dar a conocer el disco y nosotros por todos lados. Desde luego que si hay oportunidades, trataremos de aprovecharlas

Por el momento si no me equivoco no tenéis más conciertos confirmados. Dado que la mayoría de los festivales veraniegos ya tienen sus carteles cerrados ¿os centraréis en presentar Evilization el próximo otoño en salas y dejar el tema festivales para el próximo año? ¿Alguna fecha que podáis y queráis confirmar a día de hoy?

No hemos pensado mucho en ello. De momento haremos un concierto de presentación en Madrid en otoño, y todo lo que salga, que sea interesante, lo valoraremos.

Por mí nada más… si queréis dejar algún mensaje a todos los que lean la entrevista éste es el momento.

¡Muchas gracias por la entrevista y un saludo a todos los lectores!

  Javi

ENTREVISTA A AGRESIVA

Con su nuevo disco ya a la venta, mi colega David Bender invitó a Samuel San José (voz) y Miguel Coello (guitarra) a visitar su programa de todoheavymetal radio y les ametralló con una buena batería de preguntas sobre el disco, sobre la banda y sobre todos sus planes… si no has escuchado el programa y prefieres leer la entrevista aquí esto es todo lo que le contaron.

Buenas tardes, ¿cómo lo lleváis, máquinas?

Samuel: Hola. De puta madre Bender. Un placer estar aquí contigo.

Miguel: Hola. Estamos encantados de estar un tu programa.

Por fin está en la calle Decibel ritual, para mí sin duda vuestro mejor trabajo hasta la fecha y con un clarísimo salto de calidad a todos los niveles. Aunque aún es pronto ¿cómo está calando este trabajo en la gente?

Samuel: Pues nuestro primer adelanto “Heading for midnight” está funcionando bastante bien y a la gente parece que le está gustando y ya en algún concierto vemos como se animan a corear el estribillo.

Miguel: Aparte por las reseñas que nos están llegando de distintos medios son bastante positivas y además de bastantes lugares tanto dentro como fuera de España y la verdad es que estamos muy contentos.

Para la venta y distribución del disco y tras reeditaros el pasado año vuestro primer disco Eternal foe, habéis vuelto a confiar en Minotauro Records… ¿cómo han sido las negociaciones y donde se puede adquirir el disco dada la cada vez mayor escasez de tiendas especializadas en Metal?

Miguel: Por el momento y dada la reciente salida del disco no hemos tenido tiempo de distribuirlo físicamente por tiendas, por lo tanto lo más rápido es que nos contacten por el facebook de la banda y allí se informa de modos de envío.

Samuel: Además del propio sello Minotauro Records.

Tanto el proyecto como las expectativas que hay sobre este trabajo, creo que son mucho mayores que con los anteriores. ¿Tenéis pensado moverlo no solo a nivel europeo sino a nivel mundial?

Samuel: Sí, es lo bueno de haber llegado a un acuerdo con un sello internacional que tiene pensado distribuirlo tanto en Europa como en EE.UU. Para nosotros es una oportunidad importantísima que llevamos buscando hace tiempo con nuestros anteriores trabajos.

Siguiendo con el disco… Decibel ritual ¿tiene un por qué el título?

Miguel: Tampoco tiene demasiado misterio. Solo pretende hacer referencia a la música que contiene, al volumen y un poco a la música un poco “ruidosa” que hacemos. Además el orden de las canciones está hecho para seguir un poco ese “ritual de ruido” con un principio y un final bastante marcado… ese es un poco el juego de palabras.

El disco si no me equivoco ha sufrido una serie de retrasos hasta que finalmente lo habéis podido lanzar no sin antes luchar contra una serie de adversidades ¿Qué hay de cierto en todo esto?

Samuel: Por motivos ajenos a la banda y al estudio todo se retrasó más de la cuenta. El estudio sufrió una mudanza en mitad de la grabación lo que conlleva una serie de problemas inesperados que ha causado la demora.

En cuanto a la grabación habéis vuelto a confiar en José Garrido y Daniel Melián de New Life. ¿Qué os ha hecho volver a trabajar con ellos? ¿Qué os dan que no encontréis en otros estudios?

Samuel: Básicamente que nos exprimen y nos machacan hasta obtener lo mejor de nosotros mismos.

Miguel: Yo no tengo mucho más que añadir jajaja. Nos dan mucha caña pero todo bien canalizado y argumentado, lo que nos lleva a obtener un muy buen resultado final. Siempre es complicado repetir el mismo estudio y llegar a conseguir una diferencia y una mejora en relación al anterior disco como, sinceramente creo, hemos obtenido.

El trabajo de la portada habéis vuelto a dejarlo en mano de Marcos Cabrera ¿qué nos contáis de la misma?

Samuel: La portada fue algo bastante complicado jajajaja. Le dijimos a Marcos… el disco se llama Decibel ritual, así que queremos un monstruo, cuatro monjes para un ritual, una tía buena y unas mazmorras y bueno ¡lo ha clavado! jeje. No, en serio… lo que no queríamos en ningún momento es que fuera algo machista, solo que apareciera una chica bonita, un monstruo, una guitarra, nosotros como monjes…

Miguel: La portada pretende reflejar el título, así como intentar mostrar el ritual que supone el escuchar un disco.

¿Cómo definirías la música y el estilo de este Decibel ritual?

Miguel: Me vas a decir que siempre digo lo mismo, pero es que hemos intentado seguir el criterio de crear algo distinto, algo que dentro de un estilo sea diferente y una música que tenga cierta personalidad y que sea reconocible sin llegar a aburrir en los 40 minutos que tiene el disco y el que lo escuche o nos vea en directo se quede con ganas de más.

La intención puede parecer ambiciosa pero por otro lado creo que es bueno tenerla.

Samuel: Tratamos de combinar los estilos de los grupos que todos hemos escuchado de la manera más original posible dentro de las limitaciones del estilo.

¿Cómo trabaja AGRESIVA las letras y la música de los temas?

Miguel: Normalmente nos repartimos el trabajo entre los Samuel y yo. Él trabaja la parte letrística y yo la musical de los temas y creo que está funcionando bastante bien a lo largo del tiempo.

Samuel: Luego arreglamos los temas con el resto del grupo.

¿Qué se esconde en las letras de Decibel ritual? ¿De qué habláis en vuestras canciones?

Samuel: la generalidad es como siempre temas sociales. Tratamos de denunciar cosas que nos parecen incorrectas y que nos afectan de manera objetiva sin caer en ningún tipo de tendencia política para que no se manipule y se utilice hacia un lado y otro dependiendo quién se lo apropie.

También hay otros temas basados en películas que nos gustan u otros casos más particulares como “Grateful” en el que recuerdo a un amigo fallecido que fue quién me introdujo en el mundo de heavy metal y que más allá de escucharlo esto era un modo de vida.

Con la gran variedad de cambios de ritmo en vuestras canciones ¿tenéis miedo de que algún medio os tilde de progresivos?

Miguel: Nos tildarán de lo que quieran, pero la conclusión es hacer un poco lo que nos sale en cada momento, pero los cambios de tempo, de ritmo vienen dados para intentar no ser aburridos, lo que esperamos haber conseguido.

Lo que me ha sorprendido gratamente tras escuchar vuestros nuevos temas ha sido la gran progresión de Samu a la hora de cantar e interpretar los temas ¿Cómo ha sido tu trabajo cuando llegó el momento de grabar?

Samuel: Muchas gracias por el piropo pero esto que me comentas no hubiera sido posible sin el trabajo de mis compañeros para hacer anteriormente una buena base musical, estribillos que me han animado a dar lo mejor de mí y por supuesto tener detrás unos productores que me han estado apretando las clavijas en todo momento.

Miguel: De hecho, uno de los motivos que nos ha llevado a repetir en New Life, aparte de los bastos conocimientos musicales que atesoran, es que son grandes especialistas en temas vocales. Eso para nosotros es muy importante.

Samuel: Aparte tienen una forma de concebir el trabajo vocal muy próxima a la mía.

En el disco habéis utilizado un gran número de fragmentos de películas ¿Quién es el artífice de esta idea y qué tratais de logar en el que escuche el tema?

Samuel: Bueno, tanto a Miguel como a mí siempre nos han gustado las intros y ofrecer algo más en las canciones para conseguir emociones.

Miguel: Personalmente creo que musicalmente somos un trío por lo que me parece interesante completar las canciones con efectos de sonidos, un fragmento de una peli… Eso está muy pensado en este disco para conseguir unas determinadas sensaciones.

La separación entre los temas no es la misma en todos. Está muy pensada para que dependiendo de los mismos vayan más seguidos o haya una separación clara con los silencios.

Normalmente y después de editar un trabajo de la calidad de éste, tiene que haber uno o más videoclips para apoyar el lanzamiento ¿Estáis pensando ya en ello?

Samuel: Lo tenemos presente, pero como hacer algo decente y acorde al disco que, sinceramente creo que hemos sacado, cuesta mucha pasta tendremos que esperar un poco de tiempo para poder llevarlo a cabo.

Hablemos ahora de vuestro documental Againts the tide. En él nos contáis como se gestó el disco en los estudios New Life. Después de haberlo colgado en youtube y darlo difusión por redes sociales ¿aparecerá el documental en un futuro en alguna edición especial como hacen otras bandas?

Samuel: Miguel va a editar la versión extendida jajajaja.

Miguel: Nunca se pensó en hacerlo con esa intención… simplemente nos apetecía enseñar cómo se gesta esto desde dentro… quizás en futuro.

El pasado año causó baja James Surt ¿cuáles fueron los motivos de su salida? ¿Cómo fue la llegada de Miguel Martín para suplir a James?

Samuel: Se produce por diferencias musicales única y exclusivamente. Él tenía una visión y nosotros otra.

Miguel: Aprovecho para mandarle un saludo y agradecerle todo su apoyo porque siempre es el primero que está ahí en nuestro bolos.

De Miguel ya conocíamos sus habilidades como guitarrista (que actualmente desempeña en PREDICADOR), pero ¿cómo ha sido su adaptación a AGRESIVA? ¿Cómo se ha adaptado a Bastian en la sección rítmica?

Miguel: La adaptación fue curiosa cuando menos. Entró cuando estábamos bastante inactivos. Estábamos componiendo y no teníamos ni local por optimizar gastos. Teniendo en cuenta eso creo que la adaptación ha sido muy buena.

Samuel: También hay que resaltar que aunque Miguel sea el guitarrista de nuestros hermanos de PREDICADOR, él es también bajista, no es un guitarrista que se meta a tocar el bajo. Hemos fichado a un bajista que cumple su faceta de puta madre.

Miguel: Aparte de cumplir perfectamente su parcela, es profesor de guitarra y profesor de bajo. La química entre todos ha sido muy buena desde el primer día, entre otras cosas porque Miguel (NdR: Martín)  ha estado predispuesto siempre a facilitar las cosas sin poner una sola pega. Si a nivel compositivo no ha podido colaborar porque ya estaba todo muy avanzado, por lo demás muy bien y a nivel de directo está totalmente acoplado.

Creo que en cuanto a sonido AGRESIVA está, posiblemente, mejor que nunca.

Antes de la salida del disco ya habéis tocado algún tema en los conciertos que habéis hecho en los últimos tiempos, ya sea con ROSS THE BOSS, en el Metalmería o en vuestra visita a Inglaterra ¿Cómo responde el público al escucharlos por primera vez en directo?

Samuel: Pues, creo que muy bien. Allí por donde hemos ido estamos bastante contentos tanto con la reacción como con las felicitaciones que la gente nos ha dado.

Miguel: Como ya te he comentado, la primera escucha de los temas mejor que nunca también y en concreto en Inglaterra nos llovieron las felicitaciones.

Hablando de vuestra visita a Inglaterra… ¿cómo surgió la posibilidad de ir a tocar allí? ¿Cómo habéis vista la escena en Inglaterra comparándola con la de aquí?

Samuel: Los chicos de NEVERWORLD se pusieron en contacto con nosotros el año pasado, para realizar un intercambio en este caso internacional y nada más. Nos han tratado fenomenalmente allí y esperamos poder estar a la altura cuando nos devuelvan la visita.

La escena muy, muy parecida a la de aquí. Hay unas bandas grandes que lo petan todo, una segunda diviisón de bandas que pueden vivir de su música y luego estamos nosotros luchando por abrirnos hueco.

Miguel: Afortunada o desafortunadamentemuy parecida a la de aquí… con un público no muy cuantioso pero muy fiel.

La presentación oficial de Decibel ritual será el 20 y el 21 de mayo en Madrid junto a NEVERWORLD ¿Podéis adelantar algún detalle y si habrá alguna sorpresa para los que nos pasemos por la Rock N Pop?

Samuel: Sorpresas siempre habrá. Al tocar dos días seguidos no vamos a hacer dos conciertos iguales. Pero no queremos contar mucho más.

Miguel: Aparte estamos muy orgullosos de añadir una banda internacional como NEVERWORLD, que a pesar de no ser muy conocidos creo que merecen mucho la pena verlos.

Además de éstas dos en Madrid ¿qué más fechas tenéis confirmadas?

Samuel: Hay muchas cosas en el aire. Todo nos está saliendo prácticamente de una semana para otra.

Miguel: Aparte de Madrid hacemos también Valencia con NEVERWORLD y PROMETHEUS. Pero el resto está todo en el aire.

Es más hay que cosas que de momento no podemos decir, pero estamos negociando con vistas de volver por allí de nuevo el año próximo.

Y ya para terminar con la entrevista… ¿qué opinión tenéis sobre el tan de moda últimamente a la par que controvertido crowdfunding que muchas bandas están usando para sufragar los gastos de grabación y edición de los discos?

Samu: Nuestro crowdfunding es el puesto de merchan… ahí nos compras nuestros discos, camisetas, parches y ese es nuestro crowdfunding.

Miguel: A mí y siempre respetando lo que hacen los demás, no me parece muy de recibo hacerlo.

Por mí nada más, muchas gracias por venir y desearos que con este pedazo de trabajo que os habéis marcado por fin se haga justicia con AGRESIVA y con el trabajo que venís haciendo desde hace años.

Miguel: Muchas gracias por la invitación. Siempre es un placer ir a la radio y este caso que la hace un colega doblemente un placer.

Samuel: Muchas gracias por todo y nos vemos próximamente.

  David Bender (todoheavymetal radio – todoheavymetal.radio@hotmail.com)

ENTREVISTA A AVALANCH

Después del anuncio de la vuelta de AVALANCH de la mano de su alma máter Alberto Rionda y con la expectativa y controversia generadas a partes iguales, me puse en contacto con Alberto para hacerle unas cuantas preguntas de la regeneración de su grupo y los planes que tiene para el futuro a corto y medio plazo.

Aquí tenéis lo que me contó…

Creo que la primera pregunta para empezar con la entrevista es obvia y supongo que te la habrán hecho ya en innumerables ocasiones ¿cómo y cuándo decides poner de nuevo en marcha AVALANCH?

A finales de año surgió la idea y la posibilidad. Una decisión instintiva me impulsó a hacerlo. Después con el tiempo vi que había hecho lo correcto.

Antes de seguir con AVALANCH hablemos por un momento de ALQUIMIA ¿No te da, por llamarlo de alguna manera, pena parar la actividad del grupo dado el éxito que ha tenido?

Sí, es cierto que después de todo lo que habíamos conseguido no era fácil tomar la decisión, pero era un motivo de peso.

Volviendo a AVALANCH y en relación a la espectacular pléyade de músicos que has conseguido juntar a tu alrededor ¿cómo pensaste en cada uno de ellos? ¿Te fue difícil convencerles para tocar contigo?

Tenía muy claro que quería contar con un elenco de músicos de primer nivel, y contar con una superbanda.

Hacer la alineación no fue difícil, y convencerles realmente tampoco. La verdad es que me pusieron las cosas muy fáciles.

Ahondando en torno a este tema ¿no temes una lucha de egos cuando tengáis que compartir tiempo y escenarios?

Me da la sensación que es más fama y leyenda urbana que realidad. Ha sido muy fácil entenderme con ellos y también trabajar. Creo que trabajando de forma profesional y organizada se pueden hacer grandes cosas con ellos.

Por las anteriores formaciones de AVALANCH han pasado grandes músicos. Fuera de generar cualquier polémica ¿tocará alguno de tus antiguos compañeros en algún concierto de los que hagáis?

Sabido es que por mi parte les tendí la mano para ello. Creo que para los fans, sobre todo, sería muy bonito que así fuera.

Lamentablemente muchos de ellos no pensaron así, aunque la invitación sigue en pie, y bien es cierto que habrá muchas sorpresas para el concierto de Madrid del día 17 de junio en La Riviera.

Además de la regrabación de El ángel caído y los conciertos que hagáis a lo largo de este año ¿tendrá continuidad AVALANCH? ¿Grabaréis un disco con material nuevo en un futuro próximo?

Realmente esa es la idea de fondo. El verdadero motivo de la reactivación de la 4º etapa de AVALANCH es darle continuidad y desarrollo, y todo pasa por grabar material nuevo.

De cara a la regrabación del disco has lanzado una campaña de crowdfunding en pledgemusic que, al igual que la vuelta de la banda, también ha generado una cierta controversia ¿por qué has decidido dar este paso y has hecho el mencionado crowdfunding? ¿Eras consciente de las críticas que sin duda ibas a recibir por ello?

Pues la verdad es que no entendí muy bien el revuelo, realmente de cuatro renegados que hicieron mucho ruido, la verdad.

La prueba está en que ya hemos superado el 100% hace tiempo. Está claro que si alguien no quiere ver a AVALANCH autofinanciado por sus propios fans, pues no es un fan.

No hay mucho más que añadir.

Fotografía: Carlos Garna

Hablemos un poco de los shows que tenéis pensados hacer… ¿cómo serán? ¿Tocaréis íntegramente El ángel caído? ¿Habrá más temas de AVALANCH en el set list?

La idea es tocar el disco íntegro siempre que se pueda. Y en conciertos propios, hacer un recorrido por otras etapas de la banda.

Con la formación que presentareis en vivo ¿os lanzaréis a hacer alguna versión o apostaréis única y exclusivamente por temas “made in AVALANCH”?

Honestamente, creo que nuestros fans están con muchas ganas de oír temas de AVALANCH, no creo que hagamos versiones.

En un principio los conciertos que iba a hacer el grupo serían en festivales… ¿cómo surgió la posibilidad de hacer el concierto de Madrid?

Queremos hacer un concierto homenaje a toda la carrera de la banda. Así que nos pareció buena idea elegir Madrid y La Riviera para ello. Será una noche muy emotiva.

Y de cara a otras ciudades importantes ¿hay posibilidades de os vean en otros sitios fuera del circuito de festivales?

Si, realmente hay muchas posibilidades, pues la gira está despertando mucho interés.

Si no me equivoco estáis también trabajando en la posibilidad de salir a tocar fuera de nuestras fronteras y a estas alturas ya habéis confirmado las primeras fechas por Latinoamérica ¿Habrá más fechas en aquellas tierras?

Así es, habrá muchas más fechas. Están trabajando en ello ahora mismo, y seguramente iremos anunciando más conciertos próximamente.

Por mí nada más. Desearte mucha suerte en esta nueva andadura con AVALANCH y dejarte a ti las últimas palabras para cerrar la entrevista.

Muchas gracias por tu interés. Nos vemos en la próxima.

 Javi

ENTREVISTA A ANGELUS APATRIDA

En tres días ANGELUS APATRIDA culminará con la grabación de su primer disco en vivo dos últimos años fantásticos, tiempo en el que los manchegos han dado un paso de gigante en su carrera y en los que no han parado de tocar dentro y fuera de nuestras fronteras.

Por este motivo me puse en contacto con ellos y su guitarrista David Álvarez me contó todo esto.

Muchas gracias por atender una vez más a todoheavymetal. ¿Cómo va todo?

¡Hola! Bien, calentando motores para los conciertos… y ¡combatir el frío!

Aunque el principal motivo de ponerme en contacto con vosotros es la inminente grabación de los conciertos del día 27 en Madrid y 28 en Barcelona para un futuro directo, no quiero dejar escapar la oportunidad para preguntaros sobre los últimos tiempos que habéis vivido ANGELUS APATRIDA.

Con el final de 2016 se ha ido un año cargado de conciertos para vosotros… por supuesto España, de nuevo Europa y por primera vez Sudamérica, Japón y Australia ¿qué balance hacéis del año recién terminado?

Un gran año, por no decir el mejor. La gira en general de este último disco ha sido toda una experiencia, Hemos tocado mucho en casa, salido múltiples veces por Europa y lo mejor ha sido poder ampliar el circuito visitando todos esos sitios que comentas, tan distintos algunos, pero llenos de magia y muchas aventuras.

Un verdadero sueño para cualquier persona. Ojalá en el futuro se pueda volver a repetir.


Pasemos a hablar ya de la grabación ¿cuándo os planteasteis grabar un directo? ¿De quién partió la idea? ¿De vosotros, vuestro management o vuestra compañía?

Desde hace mucho lo veníamos pensando, y los fans no paraban de preguntarlo durante años. Ante todo somos una banda de directo, es lo que nos alimenta y nos hace tirar hacia delante, así que creemos que era hora de plasmarlo.

Nuestro management y Century Media apoyan la idea, y sentimos que ahora es el momento de poder hacerlo en condiciones, como se merece hacer un proyecto así.

Estamos deseando que lleguen las fechas y ver los resultados. Serán dos noches muy especiales en la historia de la banda, no hay duda.

Supongo que ahora estáis ya centrados en los ensayos y los preparativos de los dos conciertos ¿no es así? De cara a los shows ¿tenéis prevista alguna sorpresa especial? ¿Llevaréis algún tipo de escenografía o iluminación especial para la ocasión?

Correcto, estamos ensayando y probando el repertorio detalle al detalle. No habrá pirotecnia ni nada por el estilo. Será lo que esperas de nosotros si nos conoces a la banda, cuatro tíos tocando metal, directo y a piñón.

Tenemos algunas sorpresas, pero preferimos no contar nada y que animar a la gente venga a disfrutarlo en esos días.

Los italianos ULTRA VIOLENCE han sido los elegidos para abrir los dos conciertos ¿elección vuestra el contar con ellos? ¿Cómo les conocisteis?

Sí, por supuesto. Les conocimos en el 2013, en una parada por Italia durante una gira europea.

Buena gente, desde entonces nos hemos encontrado más veces. Nos pareció muy buena idea que abriesen los shows, son un grupo ¡demoledor!

Hablemos ahora del futuro directo… ¿en qué formatos lo publicaréis?

La idea es DVD + LP/CD. Una vez concluidos los conciertos nos sentaremos a trabajar en ello para que sea el mejor producto posible.

Supongo que el material saldrá a lo largo de 2017 ¿barajáis ya alguna fecha o es algo que depende más de vuestra compañía que de vosotros?

En principio no hay fecha señalada, pero seguro que será este año. Después de la grabación hay que preparar muchas cosas, y queremos que sea algo increíble. Que la gente pueda ver y escuchar lo que hacemos sobre las tablas con la mejor calidad.

Está claro que nunca será como ir a verlo en persona, pero al menos que después de tantos años fraguándose la idea haya merecido la pena.

En los últimos tiempos estamos viviendo un “renacimiento” del vinilo ¿habrá vinilo del futuro directo de ANGELUS APATRIDA?

Por supuesto. Somos muy fans del vinilo y siempre consideramos la opción, como hemos hecho en nuestros últimos trabajos.

En muchos casos la grabación y edición de un disco en vivo supone el fin de una etapa… ¿supondrá esto el final de una etapa de ANGELUS APATRIDA o simplemente queréis dejar constancia del momento que vivís en la actualidad y será un punto y aparte?

Es un cierre a dos años de gira y a la vez el momento ideal para captar el directo. Siempre lo hacemos hecho así desde Clockwork, despedidas por todo lo alto.

Sentimos que estamos muy engrasados sobre el escenario después de tantos kilómetros y carretera y queremos dejar constancia de ello. Serán dos noches muy especiales para la historia de la banda.

Para terminar la entrevista. Después de las fechas de Madrid y Barcelona, ya tenéis confirmadas varios conciertos tanto en España como en Portugal… ¿vais a seguir tocando todo el año allí donde os llamen o vais a parar y empezar a trabajar en nuevo material?

Estaremos a mitad de todo, queremos hacer unas cuantas fechas, los festivales de verano, pero a la vez estaremos componiendo. Siempre estamos recolectando ideas, así que en los momentos que tengamos más espacio intentaremos darle forma. Es pronto para hablar de ello aún, pero intentamos que la maquinaria no pare!

Por mí nada más. Muchas gracias de nuevo por vuestro tiempo y nos vemos el día 27 en Madrid. Si queréis decir algo a todos los que lean la entrevista este es el momento.

Muchas gracias a tí. ¡Os esperamos allí a todos para hacer historia!

   Javi

ENTREVISTA A GIZËH

Manuel Rodríguez vuelve a la escena tras la disolución de SPHINX con su nuevo proyecto GIZËH. Con la colaboración de Alex Sánchez ha grabado su primer disco y con él ya en la calle decidí ponerme en contacto Manuel para que nos contara y nos pusiera al día de sus planes con esta nueva aventura en la que se ha embarcado.

Lo primero que quiero antes de empezar con las preguntas es darte las gracias por atenderme.

Gracias a ti por la atención que nos prestas.

Tras el punto y final de SPHINX y después del parón consiguiente ¿cuándo decides poner en marcha GIZËH?

Estando aún con SPHINX, tras editar Renacer, el 4º trabajo de la banda allá por 2009, comencé a sentir la necesidad de crear un proyecto paralelo donde poder retomar el estilo más clásico del grupo, que con la evidente evolución del estilo a medida que se incorporaban algunos de mis ex-compañeros a las labores compositivas, se fue perdiendo disco tras disco.

Ya en 2013 fue cuando formé una nueva banda y empecé a preparar material inédito de cara a grabar un primer disco en solitario, que es el que voy a editar ahora.

Es cierto que han pasado un par de años en los que he estado apartado de la música recuperándome de los años que estuve al frente de SPHINX y sobre todo del agónico final de la banda, pero a principios de año retomé mi actividad y terminé de grabar el trabajo.

En cuanto a la orientación musical del grupo ¿cómo la definirías?

En ese sentido recojo el testigo de mi anterior etapa musical con SPHINX, que siempre se caracterizó en sus comienzos por un heavy-power metal en castellano de corte clásico. De momento es lo que me sigue apeteciendo hacer y es un estilo que me encanta y en el que me siento muy cómodo trabajando.

Si tienes que convencer a alguien de que compre el disco y ante la actual saturación de banda que hay ¿qué le dirías a la gente para que apueste por GIZËH?

Pues que en GIZËH hacemos un heavy-power metal clásico muy al estilo de bandas como IRON MAIDEN, HELLOWEEN, STRATOVARIUS, ANGRA, MEDINA AZAHARA, TIERRA SANTA, RATA BLANCA… con lo cual somos una banda con una fuerte influencia de viejas bandas de corte clásico, lo que hoy día con la progresiva modernización del género, cada vez es más complicado de encontrar.

Creo que la mejor forma de describirnos es que van a encontrar en nosotros a una banda de los 80-90 pero en pleno siglo XXI.

Cuéntanos ¿cómo fue todo el proceso de creación del material de GIZËH? Los temas que están en el disco ¿han sido todos compuestos ex profeso para GIZËH o alguna idea viene de su anterior etapa con SPHINX y la has rescatado ahora?

La mayoría de canciones las hice para SPHINX desde los comienzos hasta prácticamente el final de la banda. A lo largo de todos esos años, una gran cantidad de material, se había ido quedando fuera de los trabajos del grupo. Como ya he dicho anteriormente, GIZËH era un proyecto que ya tenía mientras aún existía SPHINX.

La idea era rescatar en mi primer disco en solitario en paralelo a mi carrera con la otra banda, todos estos temas que habían quedado en el olvido durante todos esos años. Los únicos temas del disco que no fueron concebidos para SPHINX, son el que ha compuesto mi guitarrista Alex Sánchez, aportando la música del tema “Volver”, y una versión que hemos hecho de un tema que se llama “Resistiré”, pero no, no es el tema de BARÓN ROJO jejeje.

Estando tú al frente de GIZËH las comparaciones con SPHINX serán irremediables ¿tienes este echo asumido?

No pienso que sea motivo de comparaciones. Tal como puede comprobar cualquiera que esté leyendo esta entrevista, GIZËH tiene mucho de SPHINX, básicamente porque tal como dices, sigue teniendo al frente a su voz, tiene su estilo y tiene a su principal compositor, con lo cual no creo que haya lugar a comparaciones, que serían más absurdas aun teniendo en cuenta que SPHINX era también mi banda, y que ya no existe.

Pienso que es más coherente ver a GIZËH como una continuación de SPHINX, de hecho así es.

Siguiendo con el disco ¿qué nos cuentas sobre él?

El disco ha sido grabado íntegramente en mis estudios, los estudios La Nave de Cadiz, que por otra parte han sido siempre los estudios donde hemos registrado la mayor parte de los discos de SPHINX.

Empecé a trabajar en el disco a mediados de 2014, pero como estaba muy quemado tras la disolución de SPHINX, decidí parar y tomarme un descanso de la música.

A principios de este año 2016 ya con las energías renovadas, retomé el proyecto y terminé el disco.

La portada es obra del diseñador jerezano Jordi Varas, un viejo amigo de Alex, y ha sido todo un descubrimiento para nosotros de este señor artistazo que ha hecho un trabajo impecable tanto con la portada como con el diseño gráfico del disco y sus fotografías.

El disco tiene 12 canciones, 9 temas inéditos, una versión, un tema rescatado de mi época en SPHINX, y otra pequeña instrumental que cierra el trabajo, y que estaba en la demo’99 también de SPHINX.

La historia de como han llegado a ser parte de este disco cada una de sus canciones, está detallada en el libreto del propio álbum.

Alex Sánchez ha colaborado contigo desde el principio de la banda ¿cómo lo conociste?

Alex es un músico originario de Jerez de la Frontera, y en su momento estuvo tocando entre otras bandas con unos compañeros de aquí de Cádiz que se llamaban ATALAYA, durante uno de sus conciertos fue cuando lo conocí.

Años más tarde, ya en 2010, entró como guitarrista en SPHINX sustituyendo a Víctor Otero, que a su vez había entrado sustituyendo a Santi Suárez. En esta etapa nos hicimos muy amigos, y aunque tuvimos que prescindir de él cuando Santi volvió, Alex siempre me ha parecido un guitarrista excelente.

Poco después de dejar la banda, se mudó a Londres por motivos laborales, y mientras estaba allí le comenté  la idea de retomar el proyecto de mi disco en solitario, y enseguida se ofreció para grabarme las guitarras, muchas de ellas han sido registradas precisamente en Londres.

Ya una vez de vuelta en España, estuvimos tocando juntos con la primera formación del proyecto, tal como aparece en el videoclip de “Plaga infernal”.

Tras el año sabático que me tuve que tomar para volver a recuperar la motivación perdida, decidí prescindir de todos los músicos y quedarnos solo los dos como únicos integrantes del proyecto.

Si no me equivoco tú y Alex os habéis echado a la espalda toda la grabación ¿es así?

En gran mayoría así es, Alex ha registrado todas las guitarras, y yo me he encargado de la programación de baterías, teclados, orquestaciones, algunas pistas de bajo y de todas las voces, así como de la mezcla y la masterización del trabajo.

Aun así es justo mencionar que hay un excelente trabajo con las pistas de bajo en algunos temas del que fuera nuestro compañero al principio del proyecto: Guillermo Virués.

Y supongo que habrá sido totalmente autoproducido por vosotros como hacen la inmensa mayoría de los grupos en la actualidad ¿no?

Efectivamente el disco ha sido editado y va a ser distribuido a través de nuestro sello propio: Lucidez Records. Yo estoy asumiendo personalmente toda la inversión necesaria para poner en marcha un proyecto de estas características.

Alex y tú sois GIZËH en estos momentos ¿estáis ya buscando gente para completar la formación y poder empezar a tocar en directo?

Tenemos algunos candidatos para cubrir algunos de los puestos vacantes en este momento, gracias a los pequeños sondeos en busca de músicos que hicimos cuando editamos el videoclip de “Nuevo amanecer”.

Será cuando empecemos a promocionar el disco por derecho a partir del próximo mes de enero, cuando también empezaremos a hacer un casting para completar la banda y así poder ofrecer actuaciones en directo, que es nuestra meta en estos momentos.

En los tiempos que corren considero que de cara a promocionarse, cualquier grupo debe tener material audiovisual (llámese videoclip o lyric video). Vosotros hicisteis hace un año un clip para “Nuevo amanecer”. ¿Habrá más material de este tipo de GIZËH próximamente?

Queremos hacer un videoclip más de uno de los temas del trabajo. Evidentemente todo irá en función a cómo vayamos recuperando esa inversión nada desdeñable que hemos hecho para poder editar el disco. Aunque me gusta ser positivo y yo creo que sí, que no pasará mucho tiempo para que volvamos a tener un nuevo videoclip de este álbum.

Para ir terminando con la entrevista… para todo aquel que lo queramos tener ¿dónde o por qué medios se podrá conseguir el disco?

Actualmente se puede conseguir exclusivamente pidiéndolo a través de la dirección de correo electrónico TiendaGizeh@gmail.com. Nosotros personalmente atendemos los pedidos y salen inmediatamente a cualquier destino del mundo, además el disco lo hemos puesto a un precio muy ajustado para que nadie tenga excusas y pueda comprárselo.

Próximamente pondremos una tienda online donde se podrán adquirir nuestros productos en cualquier rincón del mundo.

Por el momento nada más, un placer charlar contigo y muchas gracias por tu atención… te cedo el turno por si quieres mandar algún mensaje a los lectores de todoheavymetal.

El placer ha sido mío en esta primera entrevista que doy referente a nuestro primer disco, espero que tus lectores y tu disfrutéis de nuestra música, que el disco sea de vuestro agrado, y que esta sea la primera de muchas veces que tenga el placer de estar en vuestra página.

Muchas gracias Javi, a ti y a todos tus lectores.

Nos vemos en los escenarios!!!

 pelos

ENTREVISTA A SILVER FIST

10 años después de su discazo Lágrimas de sangre y tras un tiempo de inactividad después de la desbanda en su seno, SILVER FIST volvió a la actividad y ahora por fin ha visto la luz su tercer disco Fe ciega, del que hemos charlado (además de otras cosas) largo y tendido con el grupo.

Lo primero de todo daros las gracias por atender a todoheavymetal… ¿cómo va todo?

Un placer realizar esta entrevista con vosotros, como siempre.

Actualmente la banda está muy contenta, ya que pese a que nos ha costado mucho a todos los niveles, ya tenemos nuevo disco en la calle, y hemos conseguido dar un paso más respecto a Lágrimas de sangre.

Fe ciega es el título de vuestro nuevo disco ¿por qué ese nombre? ¿Algún significado oculto tras él?

El título resume lo que ha sido la filosofía de SILVER FIST a lo largo de estos últimos años ya que para la banda y en especial para Silver y Filtho ha sido un camino duro con muchos baches por el camino, y sólo esta “fe ciega” que tenemos en lo que hacemos ha hecho que podáis disfrutar de este trabajo.

Siempre que se lanza un disco supone una nueva ilusión para una banda ¿cómo andáis vosotros de ilusión con los malos tiempos que corren para el heavy metal?

Evidentemente estamos ilusionados y expectantes por la reacción del público ante Fe ciega. Son malos tiempos desde antes de que SILVER FIST existiera, llevamos escuchando eso desde hace lustros, lo que es innegable es que ahora hay muchas más bandas y menos público para el metal patrio, pero SILVER FIST afortunadamente tenemos un público leal que nos ha acompañado todos estos años y son la  razón por la que queremos seguir subiendo a los escenarios.

De nuevo habéis vuelto a los estudios New Life para registrar vuestros nuevos temas ¿Barajasteis otras opciones? ¿Contentos con el resultado obtenido?

¿Vuelto? No, jajaja. Suponemos que te refieres a que hemos sacado hace un año un EP Todavía vivo con temas grabados allí, y ahora este Fe ciega, pero todo se grabó el año pasado, es nuestra primera experiencia con Jose y Dani, y son los mejores productores que podríamos haber tenido, nos han exprimido bien y han ayudado con sus ideas a mejorar el resultado final.

Si no me equivoco el disco en sí lleva grabado unos cuantos meses, pero hasta el momento no ha visto la luz… ¿a qué ha sido debido este retraso?

No te equivocas, efectivamente como te hemos mencionado antes el disco se grabó a lo largo de 2015, nuestra discográfica Leyenda records, Alfonso JB, ha hecho un gran esfuerzo personal y económico para sacar este disco, y aparte de otros proyectos que ha sacado como sello en estos últimos tiempos, tuvo la valentía de apostar por nosotros y no en su mejor momento personal, así que los retrasos fueron debidos a temas económicos y logísticos que tuvimos que capear discográfica y banda como equipo. La espera ha merecido la pena!!!

Finalmente como ya hicierais con Todavía vivo, habéis vuelto a confiar en Leyenda Records para lanzar el disco ¿contentos con el trato recibido?

Muy contentos y agradecidos a Alfonso JB, Leyenda Records, ya que volvemos a insistir, apostó por nosotros en un momento difícil, y no hubiéramos podido sacar este disco sin este apoyo detrás, o por lo menos un discazo con la calidad que tiene este Fe ciega.

Han pasado ya 10 largos años desde que se editó el magnífico Lágrimas de sangre ¿qué diferencias, si las hay, podremos encontrar entre los temas de éste y los nuevos?

Consideramos al analizar los 3 discos de SILVER FIST que realmente Fe ciega pese a separarle una década con respecto a Lágrimas de sangre están más unidos por el sonido y el estilo que Ave fénix, el cual tiene un estilo más cercano a MURO, ya que algunos temas del álbum debut estaban compuestos en la época post Corazón de metal de MURO.

Lágrimas de sangre definió el estilo propio de SILVER FIST, y este Fe ciega da un paso más allá en lo iniciado hace 10 años.

El disco está ya en la calle y habéis sido de las pocas bandas a día de hoy que no ha adelantado algún tema en forma del tan en boga hoy en día lyric video ¿Estáis preparando algún tipo de material visual de cara a promocionar Fe ciega?

Precisamente acabamos de grabar un videoclip, el primero de la banda sin contar el video de ROCKBOXTV de “Ave fénix”.

Hemos elegido hacerlo con el tema más thrash del disco, “Mi rebelión”, ya que el vídeo resume lo que es SILVER FIST como banda, heavy metal directo, sin adornos. El vídeo ha sido grabado por Ciervo Producciones, Fede y Richy han hecho un trabajo cojonudo.

Queremos estrenarlo en un par de semanas, seguramente con fiesta metalera incluida, os iremos informando por nuestro facebook.

Tenemos pensado al menos hacer otro videoclip más adelante.

El que es vuestro tercer disco contiene 9 temas más una versión de un tema de RAINBOW. De ellos ¿cuáles destacaríais y cuáles son los que han calado más entre la gente que ya ha podido oírlo?

Es pronto para decirlo, pero los temas del EP “Todavía vivo” sobre todo y “Se acabó” han funcionado muy bien en directo, de hecho las cantan como nuestros clásicos, buena señal.

¿Habéis dejado alguna canción que tuvierais compuesta fuera del disco o están todas las que teníais preparadas?

Hemos descartado algunos temas, y hemos dejado los que creíamos que eran los mejores para el disco.

Para terminar de hablar del disco y para todo el que quiera comprarlo ¿dónde se puede conseguir Fe ciega?

Fe ciega se puede adquirir de momento en Sun Records de Madrid y para el mundo entero a través de este enlace. ¡¡Y por supuesto en las fiestas que organicemos y en nuestros conciertos!!

Hace unos días habéis empezado a tocar en directo en el Metal Norte Festival, aunque desafortunadamente se fue al traste el Xmas Metal Fest donde ya habíais sido confirmados ¿Cómo andáis de fechas para presentar Fe ciega en vivo?

Debido a la situación personal de Silver (en estos momentos reside en EE.UU.), estamos de promoción hasta su vuelta para el próximo verano cuando arrancaremos gira. Charo (CIMAROCK) nuestra mánager, se encuentra trabajando en fechas y festivales de cara a ello.

Tenemos una única fecha en un festival de Francia para marzo que ya teníamos cerrado antes de sacar el disco.

En los próximos meses ¿haréis algún concierto-presentación oficial en Madrid?

Lo mismo, creemos que lo mejor sería de cara al próximo otoño hacer una buena presentación en Madrid, ya con el disco rodado, os iremos informando a través de nuestro facebook.

Por mí esto es todo, reiterar las gracias por atenderme y mucha suerte con Fe ciega ¿Algo que queráis añadir para todos los que lean la entrevista?

Muchas gracias a tod@s los que leéis estas líneas. Esperamos que disfrutéis tanto como nosotros de nuestro nuevo disco Fe ciega, muchas gracias a todoheavymetal por esta entrevista, nos vemos en los escenarios.

¡¡¡Por siempre  metal, por siempre SILVER FIST!!!

  pelos

ENTREVISTA A PREDICADOR

Después de 5 años de lucha y de irse curtiendo en los escenarios madrileños a golpe de heavy metal, PREDICADOR acaba de editar su primer trabajo discográfico de la mano de Iberia Metálica y Metal Crusaders. Por ese motivo me puse al habla con su vocalista y alma máter Jaime García para saber unas cuantas cosas más de la banda, el disco y de su futuro.

Antes de empezar la entrevista agradeceros vuestro tiempo y la atención por atendernos.

Gracias siempre a vosotros por dedicar vuestro tiempo a bandas como la nuestra.

Para todos aquellos que aún no hayan oído hablar de PREDICADOR ¿podéis hacernos una pequeña biografía de la banda?

PREDICADOR nace después de dejar DR. JEKYLL y una temporada de “inactividad” por mi parte (NdR: Jaime García), pero activo a nivel compositivo. Compuse allá por el 2011 “Como el amanecer” y hablé con Carlos Santos para componer guitarras, así lo hizo, y tras ese tema vino otro y decidimos montar el grupo y así llevarlo al directo.

Tenía en mente hacer algo con espectáculo escénico, retomar el “shock metal” qué dejó de hacerse hace años y de esa manera mostrar a otras generaciones algo que se había perdido en el ámbito del heavy metal: ir a escuchar y a ver un concierto, haciéndolo casi interactivo, implicando a los espectadores.

A día de hoy ¿cuál es la formación actual del grupo?

Miguel Ferrero al bajo, Edu Olmos a la batería, Miguel Martín a la guitarra y Jaime García a la voz (NdR: de izquierda a derecha).

Si no me equivoco esta formación es la que ha tocado todos los conciertos del grupo y ha grabado el disco ¿no es así?

En la primera temporada de PREDICADOR, en los directos, también estaban Lu Olmos (ex DR. JEKYLL), Charly Sancho (ex DR. JEKYLL) y Alfonso Cifo al bajo. También nos echó una importante mano al bajo (grabando “Inmortal” y participando en un directo) Oscar Díaz (FUEL), pero actualmente la formación estÁ consolidada y los dos “Migueles”, Edu y yo, somos los que traemos la tormenta en los directos y en el estudio.

La mitad de los temas están compuestos por mí y Carlos Santos y la otra mitad por mí y Miguel Martín. Hemos querido que formaran parte del disco los temas que hemos venido haciendo en los directos hasta ahora, desde el primer directo de PREDICADOR, además de los nuevos.

Pasemos ahora a hablar un poco de vuestro debut Grave Metallum… contarnos ¿qué significado tiene el nombre? ¿De cuántos temas está compuesto?

Grave Metallum es latín y se pronuncia “grave metalum” (no es inglés) y significa “metal pesado” que, al fin y al cabo, es de lo que está lleno el disco.

Utilizamos el latín, porque es la manera de expresarse en los ritos católicos por los curas, y cada concierto queremos que sea también como un rito, una misa, porque PREDICADOR es una especie de cura, pero con otros Dioses algo más oscuros, pero muy poderosos, ¡¡Dioses del Heavy Metal!!

El disco contiene 8 temas, 3 de los cuales los hemos incorporado como “bonus”, ya que dos de ellos ya estaban grabados anteriormente e incluidos en el primer recopilatorio Iberia Metálica y también son piezas clave en nuestros directos y el tercero, “Letting the wolf out”, es la versión en inglés de “Deja al lobo cazar”, compuesta así originalmente, pero que decidimos hacer en castellano, porque no tenía sentido incluir un tema en inglés en un disco totalmente en castellano, pero quisimos incluirla como una, llamémosle “rareza”.

Seguimos con él… ¿dónde y cuándo se grabó?

Lo grabamos entre abril y mayo de este año, en los estudios Dial Rock de Jonathan Muñoz, que creemos que le ha sabido dar el toque que pedían nuestros temas, un gran profesional y un trabajo impecable.

La estupenda portada del mismo es obra de José Antonio Vives ¿cómo os decidisteis porque él fuera el encargado de hacerla? ¿Le disteis carta blanca o le expusisteis alguna idea sobre la que basarse?

Elegimos a Vives, porque sólo tienes que echar un vistazo a los trabajos que ha hecho para RAGING FIRE, RED SHARK o RETROFAITH, entre otros muchos grupos patrios.

Es un mago del color y sus creaciones hablan por sí solas, además de ser un gran profesional, con un sentido del trabajo impecable.

Trabajó sobre un boceto mío. La idea la tenía muy clara y como dibujo algo (humildemente), le hice un boceto de lo que queríamos y el hizo, de ese pedazo de barro, el “castillo” que es la portada de Grave Metallum.

Volviendo al disco, mi tema favorito es “La bestia en mí” ¿Cuál es el favorito de la banda?

Pues “La bestia en mí” creo que es uno de los que más nos gustan, ya que, supone el inicio de la nueva etapa y formación de PREDICADOR, pero a mí, personalmente, como hijos míos, les tengo un cariño especial a todos y cada uno de ellos, en especial “Inmortal” porque participa en él mi hijo Kilian, (sorprendiéndonos a todos con su capacidad de interpretación y soltura en un estudio con sus ¡5 añitos!) y “Como el amanecer” qué habla del fin de una etapa oscura de mi vida y el renacimiento a una etapa nueva y además, también, participa mi hija Kira, cantando conmigo en el estribillo central del tema.

En cuanto a las letras de vuestros temas… ¿en qué te inspiras a la hora de escribirlas?

Pues, cualquier cosa que ronde mi cabeza es buena. La inspiración puede venir de un buen libro, una película o incluso alguna buena serie de televisión e incluso cosas más abstractas, así como en la gente que me rodea.

Por ejemplo “Los que traen la tormenta” es un homenaje a los músicos que se suben a un escenario a hacer heavy metal, “Inmortal” habla de mi hijo, “Como el amanecer” de mi chica, Mónica (creo que a mi familia la tengo ya al completo de temas!), a mi hija Kira le hice un tema llamado “Mi sangre” en la época de DR. JEKYLL, jajaja.

Eso sí, me gusta que todo lo que compongo tenga un regustillo, un barniz de terror clásico, algo que me encanta desde siempre.

Metal Crusaders e Iberia Metálica se han decidido, como es habitual en ellos, a apoyar una vez más a una banda emergente como puede ser PREDICADOR y publicar el álbum ¿contentos con la oportunidad que os han dado?

Gracias a Javi Arias (Metal Crusaders) y a Andrés Horrillo y Paco (Iberia Metálica) hemos conseguido publicar, por fin, el primer disco de PREDICADOR, algo con lo que yo, personalmente, llevaba soñando desde que todo esto empezó a rondar en mi febril mente hace ya unos cuantos años, así que, el agradecimiento es enorme, además, con ellos todo es fluido, cómodo y fácil.

Gracias a ellos, nuestro rollo, el Heavy Metal, sigue vivo, ¡¡son luchadores incansables!! ¡¡¡¡El Predicador los ama, hermanos!!!!

Para todo aquel que quiera comprar el disco ¿dónde se puede conseguir?

Para conseguir el disco, lo más recomendable es venir a nuestros conciertos, empaparse de heavy metal, de nuestra fe y comprarlo directamente.

La otra opción es enviarnos un mensaje a nuestro correo: predicadormetalband@gmail.com  donde le explicamos cómo hacerse con él, o a través de cualquiera de nosotros o nuestra página de facebook, enviándonos un mensaje privado.

En vuestros directos la teatralidad y el espectáculo cobran un protagonismo, que ya vimos poner en práctica a Jaime desde sus tiempos en DR. JEKYLL ¿por qué buscáis esto a la hora de interpretar vuestra música en directo?

Porque me acuerdo de flipar viendo directos de ALICE COOPER, WASP, LIZZY BORDEN, KING DIAMOND… Es más, yo pensaba que los directos de heavy metal ¡tenían que ser así!

Así que, nos pusimos manos a la obra y nos decidimos a ir un paso más allá de la mera interpretación de los temas en directo, que aunque no es nada nuevo, sí que está en desuso, en el ámbito del Heavy Metal, así que, predicaremos sin descanso esta forma de entender el metal.

Desde los primeros conciertos la aparición del zombi es uno de los momentos álgidos de vuestro show hasta convertirse prácticamente en vuestro quinto componente. Últimamente lo habéis ido enriqueciendo con la aparición de más personajes ¿seguís trabajando en esta idea de dar más y más espectáculo de cara a vuestros próximos shows?

Sí señor, el gran Alberto “Yayo” es el quinto miembro de PREDICADOR, nuestro zombi y nuestra inquebrantable ayuda en todo lo que nos rodea. Y sí, la idea es ir incorporando nuevo espectáculo y hacerlo cada vez más interactivo con el público que viene a las salas a ver nuestros directos, cosa en la que estamos trabajando.

Hablando de directos, en el último año habéis sido habituales en las salas de conciertos de Madrid y alrededores… ¿no creéis que ya es hora de que PREDICADOR de un paso más allá y empiece a moverse por el resto del país?

Estamos abiertos a tocar en cualquier sitio, y sí, creemos que es el momento de darnos una vuelta por nuestro país para ir enseñando el “grimorio” a todas las almas infieles posibles jajajaja.

Tenemos algunas cosas habladas, pero en firme no hay nada aún.

Y en cuanto a tocar en Madrid ¿haréis una presentación oficial del disco?

Sí, haremos una presentación oficial del disco, pero vamos a ir con tranquilidad, porque la idea es ambiciosa en cuanto a espectáculo y queremos ir poco a poco, para que todo salga según nuestras expectativas, así como buscar una sala que se adecue a la idea de show, que tenemos en mente.

Lo que sí está claro es que va a ser algo muy visual, y con mucha participación de la audiencia… Y hasta ahí puedo leer… jajajaja

Para terminar… en una banda como PREDICADOR, donde la imagen y lo visual tiene tanta importancia, se echa de menos el que tengáis material audiovisual que os sirva de promoción ¿tenéis algún plan para hacer algún lyric video o grabar algún videoclip próximamente?

La verdad es que sí, en diciembre empezaremos la grabación de nuestro primer videoclip, en el que esperamos quede plasmada la esencia de los directos de PREDICADOR y estamos, francamente ilusionados con ello. Ya os iremos adelantando cosillas…

Por mí nada más… solo desearos que os vaya fenomenalmente con Grave Metallum, con vuestros conciertos y que el futuro os sea propicio. Si queréis despediros de toda la gente que pueda leer esto.

Pues nada Javi, un placer “enormérrimo” hacer esta entrevista y daros las gracias ti y a todoheavymetal por hacer grande el heavy metal y difundir nuestra fe.

Y a los lectores, daros las gracias por la atención y os emplazamos a nuestros directos, para probar el cáliz del PREDICADOR.

¡El Predicador os ama hermanos!

  pelos

ENTREVISTA A MORTHÍFERA

Basurero humano, recientemente editado por la discográfica Icarus Music es el primer larga duración de la banda argentina de thrash metal MORTHÍFERA. Con tal motivo me puse en contacto con ellos y su batería Cristian Romero nos respondió amablemente.

Esto es lo que nos contó…

Para empezar la interview ¿quiénes sois MORTHÍFERA?

Una banda de thrash metal de la localidad de González Catán, Buenos Aires (Argentina) integrada por Daniel Pérez (voz), Cristian Romero (batería), Lucas Bravo (guitarra), Heber Rojas (bajo) y Lucas Coronel (guitarra).

Según he podido leer la banda la crea en 2010 Cristian Romero después de disolver su anterior banda… ¿cómo empieza la andadura de MORTHÍFERA?

Así es, iniciamos junto a Sergio Noriega (primer guitarrista, luego suplantado por Lucas Coronel) la búsqueda de miembros para formar una banda de thrash metal. A ésta búsqueda se sumó en primer lugar Lucas Bravo, al poco tiempo Daniel Pérez y luego Roberto Vidal (bajo), con ésta formación salimos a tocar por primera vez en noviembre de ese año.

A la hora de empezar a tocar y componer ¿cuál era la idea sobre los pasos musicales a seguir? ¿Qué bandas son las principales influencias en la música de MORTHIFERA?

Ya teníamos algunos temas completos, otros por cerrar, así que intentamos seguir en la misma línea pero sin cerrarnos a ciertos elementos de otros estilos como el heavy metal o el death.

Las principales influencias de la banda son SEPULTURA, TESTAMENT, KREATOR, OBITUARY, CANNIBAL CORPSE, OVERKILL, ACCEPT, por nombrar algunas…

Desde la grabación y edición de vuestra primera referencia, el EP Régimen de sangre allá por 2011, hasta que llega ahora Basurero humano hay un importante lapso de tiempo ¿a qué se ha debido esto? ¿Hay mucha diferencia entre la música que empezasteis haciendo a la que hacéis a día de hoy?

Una de las razones fue que con el EP en las calles empezamos a tocar bastante seguido y a seguir componiendo, todo sin apuros. Luego cuando estábamos listos para empezar a grabar nos encontramos con algunas dificultades económicas y no estábamos preparados para afrontar el gasto que genera un disco de estudio de larga duración.

Con respecto a nuestra música no hemos cambiado tanto en cuanto al estilo, sí en la evolución musical de cada uno de los integrantes, y creo que eso será más notorio en nuestro segundo disco.

Sigamos hablando de Basurero humano ¿dónde lo habéis grabado? ¿Quién se ha encargado de la producción, la mezcla y la masterización del material?

El álbum lo grabamos en un estudio cercano a nuestro lugar de ensayo que es “Riding a Wave” con Roki Romero. La producción artística del disco fue de MORTHÍFERA y la mezcla y masterización estuvo a cargo de Jorge Moreno (guitarrista de la banda SERPENTOR) en los estudios “Kirkincho Records”.

Y vuestras letras ¿en qué os habéis inspirado a la hora de escribirlas?

La inspiración para las letras provino de cosas que vivimos a diario en la actualidad y otras que son parte de nuestra historia. Creo que con las cosas que están pasando en el mundo tenemos bastante para poder decir. Éste álbum contiene letras con temática de situaciones sociopolíticas, algunas historias, violencia y anticristianismo.

Tras la salida del CD ¿cuál está siendo la reacción de la gente?

Hasta el momento nos han llegado muy buenas opiniones acerca del CD!

Estamos muy contentos de que puedan tener en sus manos nuestro material. Fue bastante esperado por la gente que nos siguió siempre y estamos muy ansiosos por ver la reacción de la gente en nuestros próximos shows en directo, ya que ahora tendrán el disco escuchado y los temas en la cabeza.

Además del formato CD ¿se puede conseguir el disco en algún otro formato?

Por ahora solo en CD, pero admito que nos gustaría mucho poder editarlo en disco de vinilo.

Hablando de la portada del disco, la verdad es que me ha sorprendido bastante, debido a que se aleja de los cánones del thrash y el heavy ¿quién ha sido el autor de la misma? ¿Cómo surgió la idea que al final ha desembocado en ella?

La ilustración de la portada estuvo a cargo de Diego Alanís (Ánima) y fue una idea general como banda luego de elegir como título del disco “Basurero humano” el cual es uno de los temas del mismo.

Creíamos que era un tema con el cual podíamos generar un buen impacto visual por lo que ahondamos en los detalles con ideas mías y de Lucas Bravo para que luego fuese plasmado en la portada.

Cristian Romero y Lucas Bravo sois componentes de MALICIA, Heber Rojas toca con SERPENTOR y Lucas Coronel está inmerso a su vez en varios proyectos… ¿cómo compagináis vuestras agendas para trabajar con MORTHÍFERA?

Heber Rojas toca esporádicamente en directo con SERPENTOR cuando su bajista no puede asistir a las presentaciones. Lucas Coronel toca la guitarra y canta en la banda DIEBRATOR y como bien dijiste Lucas y yo estamos en MALICIA. Por el momento nos arreglamos bastante bien, tenemos diagramados los días de ensayos con cada banda y con las presentaciones en vivo tratamos de informarnos entre las bandas de los shows que tenemos programados para que no se nos junten.

Basurero humano ha salido a la venta a través de Icarus Music ¿grabasteis primero el disco y posteriormente se lo presentasteis? ¿Estudiasteis otras opciones para editarlo?

Correcto, primero grabamos el disco y luego se lo presentamos a la gente de Icarus Music. En un principio íbamos a editarlo de manera independiente, pero luego ante la posibilidad de una edición mediante un sello discográfico, sabíamos que sería de gran ayuda para nosotros y no lo dudamos.

Hace un año estrenasteis el vídeo del tema que da nombre al disco ¿tenéis en mente grabar algún tipo de material audiovisual en el futuro más cercano ahora que ya está el disco en la calle?

Sí, calculamos que para mitad de 2017 estaremos filmando un videoclip con uno de los temas pertenecientes a éste disco.

En noviembre presentáis oficialmente Basurero humano en vivo. Con la actividad de vuestras otras bandas ¿tenéis previsto seguir presentando el disco en directo? ¿No supondrá esto un choque frontal con los intereses de vuestros otros grupos?

Sí por supuesto que lo seguiremos presentando. Ya estamos cerrando algunas fechas en el interior del país y en Buenos Aires. Vamos a estar en actividad y muy atareados, viajando prácticamente todos los fines de semana a distintos puntos del país, pero es algo que amamos hacer y lo disfrutamos mucho.

Hablando de tocar en directo ¿con qué bandas habéis tocado a lo largo de vuestra carrera? ¿Con quién os gustaría compartir escenario en un futuro?

Tocamos con bandas nacionales como SERPENTOR, MASTIFAL, MALICIA, TREN LOCO y tantas más que en éste momento no recuerdo.

Nos gustaría compartir escenario con algunas bandas internacionales que nos gustan mucho como KRETOR, TESTAMENT, OVERKILL, HAVOK, ANGELUS APATRIDA y tantas otras más, pero bueno, por el momento no se dio por el hecho de que generalmente para ese tipo de shows hay que pagar por tocar y no es algo que nos agrade hacer. Sumado a eso, estábamos con la mente enfocada en el disco y los gastos que el mismo trajo.

A nivel personal cada uno tendrá sus gustos ¿qué grupos os gustan a nivel internacional? Y como la entrevista es para un medio de España ¿a qué grupos conocéis de aquí?

A nivel internacional tenemos muchos grupos que nos gustan y admiramos, muchos de ellos son grandes influencias y referentes para nosotros y también para mucha gente.

Ya algunos los he nombrado antes… METALLICA, JUDAS PRIEST, TESTAMENT, IRON MAIDEN, MEGADETH, ANTHRAX, SLAYER, KREATOR, ACCEPT, OBITUARY, BEHEMOTH, OVERKILL, CANNIVAL CORPSE, DECAPITATED, OBSCURA, CORONER, MERCILESS, PENTAGRAM (Chile), SEPULTURA, KRISIUN, LOST SOCIETY, ANGELUS APATRIDA, HAVOK…

De España nos gusta AGRESIVA, la banda de nuestro amigo Miguel Coello, ANGELUS APATRIDA, CRISIX, MAGO DE OZ, y ni hablar de ÁNGELES DEL INFIERNO y BARÓN ROJO!

Por mí nada más. Un placer hacer la entrevista. Reiteraros las gracias y si queréis mandar algún mensaje para despediros este es vuestro momento. ¡Un abrazo y hasta la próxima!

¡Muchas gracias a vos Javi! muy agradecidos por la entrevista y por darnos el espacio para difundir a MORTHÍFERA! ¡¡Ojalá podamos llevar pronto nuestra música por aquellos lados!!

  pelos