Archivo de la categor穩a: Febrero 2011

BENEDICTUM DOMINION

Los americanos BENEDICTUM han vuelto a la carga despu矇s de tres a簽os de silencio. Su nuevo trabajo Dominion ha supuesto una peque簽a decepci籀n, ya que se esperaba bastante m獺s de ellos.

Su estreno con Frontiers Records nos muestra un grupo que parece no saber qu矇 rumbo seguir en el que se supone ser穩a su asalto definitivo al mercado europeo.

El disco comienza de forma contundente, como es habitual en ellos, pero con el paso de los minutos se va volviendo bastante denso y tedioso, sin ninguna sorpresa rese簽able. A esto le podr穩amos a簽adir la inclusi籀n de ciertos pasajes sintetizados de teclado que est獺n fuera de lugar.

La banda se sigue sustentando en la prodigiosa voz de Ver籀nica Freeman, que est獺 descomunal durante todo el trabajo. Es realmente quien consigue salvar los trastos.

La guitarra sigue en manos de Pete Wells y la banda la completan los nuevos miembros: Chris Shrum al bajo, Tony Diaz a los teclados y Mikey Pannone a la bater穩a.

Un dato a destacar es que la composici籀n corre totalmente a cargo de Pete en la parte instrumental y de Ver籀nica en letras y l穩neas vocales. Por supuesto, vuelven a contar con colaboradores de lujo como Craig Goldy, Rudy Sarzo o Jeff Pilson.

El peculiar inicio de Dominion y su posterior desarrollo nos muestra ese intento de modernizar el sonido con el teclado sintetizado, que sinceramente consigue sacarme de quicio, a pesar del impresionante trabajo de Ver籀nica Freeman.

At the gates suena m獺s a los discos anteriores de los americanos, con cierto aire a JUDAS PRIEST. The seer, de nuevo con teclados sintetizados, ahora m獺s llevaderos, nos introduce en una atm籀sfera m獺s densa y recargada en la que Ver籀nica se muestra realmente c籀moda.

Intro de bajo para Grind it, puro Heavy Metal que te vuelve a traer a la cabeza a los JUDAS PRIEST 矇poca Ripper. De las m獺s destacables del disco.

Prodigal son nos muestra uno de los mejores solos de Pete Wells, en una canci籀n que vuelve a llevarnos a ese ritmo m獺s denso, roto con alg繳n puntual cambio de ritmo. La t籀nica contin繳a con The shadowlands, bastante repetitiva.

Beautiful pain es la lograda introducci籀n instrumental de Dark heart, que puede enga簽arte con su balad穩stico inicio, pero que inmediatamente se convierte en un tema t穩pico de BENEDICTUM, con de nuevo los malditos teclados dejando su molesta ambientaci籀n.

Bang es una muestra del sonido m獺s americano de la banda, con Ver籀nica de nuevo realizando un trabajo magistral.

M獺s relajada es Loud silence, que a estas alturas del disco puede llegar a aburrirte soberanamente.

BENEDICTUM siempre cierra sus discos con un tema extenso. En este caso lo hacen con la lograda Epsilon, que aglutina todos los rasgos caracter穩sticos de su sonido.

La edici籀n especial contiene dos bonus track. El primero es Sanctuary, una floja balada que se pod穩an haber ahorrado. Cierran definitivamente con algo t穩pico en ellos: una versi籀n. En esta ocasi籀n se separan de lo anteriormente realizado (BLACK SABBATH, RAINBOW o ACCEPT) y se decantan por Overture/Temple of Syrinx de RUSH. La verdad es que les ha quedado realmente bien y puede ser quiz獺 lo mejor de todo el disco.

Alberto Yayo

TEMPLARIO INVIERNO DE TIRANOS

Al fin tengo en mis manos la 繳ltima obra de los castellonenses TEMPLARIO. Los que me conocen saben que soy ac矇rrimo seguidor de la banda desde sus comienzos. Siempre les he considerado un grupo de gran originalidad y con una personalidad muy marcada, reconocible desde la primera nota.

El mercado musical de este pa穩s se ha encargado de maltratarles durante toda su existencia, minusvalorando su ya extenso trabajo. Pero con Invierno de tiranos han dado un pu簽etazo en la mesa dejando claro que no est獺n dispuestos a consentirlo.

La formaci籀n permanece intacta, con Miguel ngel Titos (bater穩a), Fran Mart穩nez de Osaba (voz y bajo) y Alberto Sales (guitarra). La producci籀n, de nuevo, ha corrido a cargo de la experimentada mano de su guitarrista Alberto Sales. Adem獺s de producir los discos de TEMPLARIO, tambi矇n lo ha hecho con los tres primeros discos de CENTINELA y otros como BREAKER, RUNIC o MALOS VICIOS.

Invierno de tiranos es el producto de la constante evoluci籀n en la que se han visto envueltos desde el comienzo de su carrera. Si ya en A hierro su sonido de cl獺sico heavy metal experiment籀 un grado m獺s de dureza, esta nueva obra da una vuelta de tuerca hacia niveles que pueden rayar el thrash metal en ciertos pasajes.

Destacar alguna de las canciones se hace dif穩cil, ya que desde la inicial Traidor, que es todo un pu簽etazo en la cara, te vas a ir encontrado verdaderas joyas que destilan dureza, rabia y mala leche por los cuatro costados.

La estrella del norte es un recadito para todos aquellos que han intentado tumbarles en su camino, sin 矇xito, como es evidente.

Con el bajo de Fran se inicia Espiritual, que junto a Rompe el yugo,Requiem de flores y La colmena (con sensacional inicio a capella), es de las que m獺s se puede acercar al sonido cl獺sico de TEMPLARIO.

El robleest獺 inspirada en una canci籀n tradicional euskalduna y contiene una de las m獺s fren矇ticas bases r穩tmicas de todo el disco. Rebuscar y actualizar canciones tradicionales es algo que vienen haciendo en casi todos sus anteriores discos, incluso introduciendo instrumentos de 矇poca muy alejados de los c獺nones del metal.

La bruja nos muestra la versatilidad de la personal穩sima voz de Fran, que est獺 sensacional durante todo el disco, pero que es quiz獺 en este tema donde m獺s sobresale.

Cierran con Emisarios del mal, grito de rabia hacia los que se dedican a hacer negocio con las guerras y la muerte en nombre de la religi籀n. Final de lujo con sensacional solo de Alberto, que se muestra a alt穩simo nivel en todo el trabajo.

Magn穩fica obra de TEMPLARIO, que nos ha dejado el disco m獺s compacto y duro de toda su carrera. No tengo la menor duda de que ser獺 uno de los fijos en mi lista de favoritos de 2011. Disco m獺s que recomendable, recetable por prescripci籀n m矇dica.

Y para los que piensan que se hab穩an rendido, como ellos mismos dicen: este TEMPLARIO aguanta las hostias que quieras. As穩 que ya sab矇is, han vuelto para quedarse.

Alberto Yayo

MAGIC KINGDOM SYMPHONY OF WAR

Tercera obra de MAGIC KINGDOM, uno de los proyectos del guitarrista belga Dushan Petrossi. En 1999 editaron un m獺s que desastroso The arrival, que tuvo continuaci籀n con un algo m獺s logrado Metallic tragedy en 2004. En ambos contaba con Max Leclercq a la voz.

Por suerte, para esta nueva obra ha prescindido de Max para dar entrada al sensacional Olaf Hayer (LUCA TURILLI, DIONYSUS, SYMPHONITY). La banda ha quedado de la siguiente manera: Dushan Petrossi (guitarra), Olaf Hayer (voz), Vassili Moltchanov (bajo), Phil Giordana (teclados), Freddy Ortscheid (bater穩a) y Roma Siadletski (voz extrema).

La producci籀n ha corrido a cargo de Uwe Lulis (ex-GRAVE DIGGER y ex-REBELLION), realizando un sensacional trabajo.

Hemos de partir de la base que Dushan Petrossi se debe creer hijo carnal de Yngwie Malmsteen, por que si no es dif穩cil entender su obsesi籀n por emular a 矇ste. Hasta en las poses de las fotos te parece estar viendo al sueco. Si en su otra banda, IRON MASK, Dushan se vuelve loco en el intento de imitar a su 穩dolo, con MAGIC KINGDOM parece que intenta separarse un poquito de esta influencia, imprimiendo un tono mucho m獺s 矇pico a sus composiciones. Tanto se esfuerza en ello que, si le sumamos la caracter穩stica voz de Hayer, nos acercamos descaradamente a RHAPSODY/LUCA TURILLI. No obstante, esto no quiere decir que Petrossi no sea un virtuoso privilegiado.

Resumiendo, Symphony of war nos ofrece una combinaci籀n de velocidad guitarrera, acompa簽ada de un galopante doble bombo y unos coros 矇picos trabajados al m獺ximo, regados con la exquisita voz del alem獺n Olaf Hayer. Seg繳n ellos mismos lo califican: Symphonic Power Metal.

El despliegue comienza con la veloz Symphony of war que pone directamente las cartas sobre la mesa y nos muestra el camino que va a seguir toda la obra. Desde este primer momento, la voz de Hayer te atrapar獺 y te har獺 disfrutar de su versatilidad infinita.

We rise y Million sinners world contin繳an por la senda anterior, pero incorporan un toque de originalidad con la voz extrema de Roma Siadletski acompa簽ando a Olaf Hayer en coros y distintos pasajes.

La extensa Evil magician es la conjunci籀n de los planetas powermetaleros hecha canci籀n. No le falta de nada. Ritmo endiablado, virtuosismo neocl獺sico guitarrero a raudales, cambios de ritmo imposibles, coros 矇picos hasta el infinito y una voz incre穩ble. Impresionante.

In the name of heathen gods contin繳a por la misma senda y nos lleva a la sensacional Monte Cristo, donde los teclados toman todav穩a m獺s protagonismo, compartiendo lucha con la guitarra al m獺s puro estilo Malmsteen, al igual que en I織m Lionheart. Es en esta 繳ltima donde m獺s evidente se hace la idolatr穩a hacia Yngwie por parte del belga.

Sleeping beauty empieza con un alarde de virtuosismo para convertirse en una ampulosa y casi adormecedora balada. Por suerte No mercy for the enemy nos saca del sopor con otro trepidante ritmo a doble bombo y un Olaf Hayer sensacional.

La obra se cierra con Unholy Abyss. Su inicio nos sorprende con la voz extrema de Roma Siadletski, de nuevo. Cierre a cien por hora para no desentonar.

Buen trabajo, muy recomendado a los amantes del estilo y de los grupos que se han nombrado en esta rese簽a. Destacable por encima de todo la labor de Olaf Hayer.

La edici籀n especial del disco trae como bonus: Metallic tragedy Chapter 2: The holy pentalogy. Se trata de la continuaci籀n de la canci籀n de trece minutos que inclu穩an en su anterior disco, donde se experimentaba al mezclar voces de distintos estilos en una obra de car獺cter 矇pico.

En esta ocasi籀n, en vez de una canci籀n, Petrossi ha desarrollado una 籀pera de media hora de duraci籀n dividida en cinco capitulos, pero con la misma filosof穩a: unir los distintos registros vocales que habitan en la galaxia del metal.

Voces de Black Metal, Death metal, voz soprano, voz de bar穩tono y la voz cl獺sica de Olaf Hayer se entremezclan en una obra conceptual que no termina de convencer. Demasiada mezcla en una pieza que realmente est獺 destinada a los amantes del power m獺s puro. Puede llegar a hacerse verdaderamente cargante y s籀lo las partes protagonizadas por Hayer salvan este segundo intento de hacer algo distinto por parte de Petrossi, quiz獺 demasiado obsesionado por distanciarse de su 穩dolo.

Alberto Yayo

EMBOQUE VOY A POR TI

ltimamente estamos de enhorabuena, ya que bandas que hace tiempo no plasmaban su trabajo en disco est獺n resurgiendo con fuerzas renovadas. Si hace bien poco habl獺bamos de VHLDEMAR, son ahora los c獺ntabros EMBOQUE quienes reclaman nuestra atenci籀n.

EMBOQUE nos presentan Voy a por ti, despu矇s de los seis a簽os transcurridos desde Contra el tiempo. Su f籀rmula a caballo entre el heavy metal y el hard rock permanece intacta, exactamente igual que la formaci籀n de la banda: Ra繳l Galv獺n (voz y bajo), Mario Galv獺n (guitarra) y Carlos Quintana (bater穩a). Sonido pulcro y cristalino el sacado en los estudios Sonoarc.

Voy a por ti da el pistoletazo de salida de forma directa y contundente. Pasamos a El h矇roe, con un suave inicio que nos lleva a una canci籀n r獺pida, que te atrapar獺 totalmente. Gran trabajo de Mario Galv獺n a la guitarra.

An穩bal es la gran joya del disco. Se inicia con unos colchones de teclado con sabor oriental (ambientaci籀n que contin繳a a lo largo de todo el tema) para dar paso a la canci籀n m獺s extensa y con el ritmo m獺s duro y pesado del disco. Mario se atreve a meter un interludio de guitarra cl獺sica antes del sensacional solo/duelo con Derek Sherinian (DREAM THEATER). Sensacional.

Luz de d穩a contin繳a con el ritmo marcado por los primeros temas, incorporando la voz de Elsa D穩az, un poco fuera de lugar para mi gusto.

Un mel籀dico inicio con, de nuevo, un suave colch籀n de teclados que nos introduce en Gran ciudad, con un absorbente ritmo de guitarra, para una letra que nos habla sobre la decepci籀n. Bastante m獺s dura es El consejo del lobo, en la que colabora con su voz rasposa y carente de registro Oscar Sancho. El tono m獺s relajado aparece en Noches sin dormir, dando paso a Recuerdos, que nos devuelve al sonido m獺s contundente y metalero, con otro gran solo de guitarra. Es de los temas que m獺s se te quedan en la primera escucha.

Hemos vuelto es toda una declaraci籀n de intenciones. No es m獺s que el reflejo de la alegr穩a que todos sentimos por tener de vuelta a este infravalorado grupo. Perfecta para el directo.

Para el final se reservan La espiral, un medio tiempo en que hacen un alarde de t矇cnica y virtuosismo, con un cambio de ritmo en la parte media del tema que nos lleva a un sensacional solo de Mario. Siete minutos de canci籀n que te absorben totalmente. Si dejas continuar el CD aparece un tema oculto que no es otra cosa que una particular instrumental con el piano como protagonista.

Voy a por ti es un disco que, como las grandes obras, necesita de varias escuchas para realmente disfrutar y descubrir todos los matices que encierra. Sin duda la mejor obra hasta la fecha de EMBOQUE.

Alberto Yayo

LAZARUS A.D. BLACK RIVERS FLOW

2繙 larga duraci籀n de la banda norteamericana de thrash metal, donde vuelven a repetir la f籀rmula de su fant獺stico debut The onslaught, en cuanto a sonido, estructura de los temas, solos trabajados y desarrollos instrumentales, sin despreciar en absoluto la rapidez y la contundencia, pero que nos muestra a una banda m獺s madura y conjuntada con el paso del tiempo.

En este Black rivers flow los chicos de LAZARUS A.D. siguen muy inspirados, habiendo conseguido hacer un disco redondo, con temas thrash metal tradicional que derivan en partes mucho m獺s t矇cnicas y con unos desarrollos instrumentales, donde nos dejan muy claro que la etiqueta de banda thrash se les queda peque簽a, y donde nos muestran una faceta m獺s original y talentosa que muchas bandas dentro de su mismo estilo.

Destacar temas en este cd es bastante complicado ya que, como ocurri籀 en The onslaught, el disco es muy homog矇neo y todos los temas son de calidad, sin tener la sensaci籀n de estar metidos de relleno para completar el expediente.

A繳n as穩 podemos destacar y 繳nicamente porque me gustan m獺s que otras, pero insisto no porque el resto de las canciones sean m獺s flojas, American dreams, The ultimate sacrifice, Black rivers flow, Through your eyes o Light a city (Up in smoke).

Hace unos a簽os la banda formada por Dan Gapen guitarras, Alex Lackner guitarras, Jeff Paulick bajo y voz y Ryan Shutler bater穩a hubieran alcanzado r獺pidamente un status muy superior al que seguramente lograr獺n llegar en la actualidad tal y como est獺 la m繳sica a d穩a de hoy, pero LAZARUS A.D. con Black rivers flow han logrado pasar de promesa a realidad dentro del heavy-thrahsh norteamericano y que seguramente a final de a簽o ocupe un lugar muy destacado entre los mejores trabajos que nos depare este 2011.

En definitiva, un disco fant獺stico, totalmente recomendado, al igual que su predecesor, y que yo que t繳 no dejar穩a pasar sin escuchar, poner toda mi atenci籀n sobre 矇l y disfrutar de toda la m繳sica que nos ofrece LAZARUS A.D.

Pelos

VHLDEMAR METAL OF THE WORLD

Nada menos que siete interminables a簽os hemos tenido que esperar para poder disfrutar del nuevo trabajo de VHLDEMAR. Despu矇s de las dos grandes obras que editaron a principios de la anterior d矇cada, Fight to the end (2002) y I made my own hell (2003), nos encontramos ahora con Metal of the world.

La banda est獺 actualmente compuesta por Carlos Escudero (voz), Pedro J. Monge (guitarra), Oscar Cuadrado (bajo), Alex de Benito (Bater穩a) y Aitor L籀pez (guitarra). La entrada de Aitor ha permitido que Carlos se centre exclusivamente en la labor de cantante.

La producci籀n ha corrido a cargo del propio Pedro J. Monge en los Rockstudios de Bilbao, y en las mezclas ha estado Carlos Creador. El resultado final es espectacular, demostrando que no es necesario hacer largos viajes para conseguir un producto final de nivel internacional.

Metal of the world es un disco de puro y duro Heavy Metal, del de toda la vida, con unas canciones muy trabajadas y con una ejecuci籀n de alt穩simo nivel, dotada de una depurad穩sima t矇cnica. Grandes estribillos y magn穩ficos solos a cargo de Pedro J. Monge. Melod穩a y fuerza conjuntadas a la perfecci籀n.

Abre el disco la metalera River of blood donde nos encontramos el primero de esos estribillos marca de la casa, pegadizos al m獺ximo y perfectos para levantar al personal en directo. Contin繳an con Dusty Road con esa particular voz de Carlos Escudero que te atrapa totalmente. Sensacional trabajo el que realiza a lo largo de todo el disco, dotando a VHLDEMAR de una personalidad propia que les distingue del resto. Se maneja a la perfecci籀n tanto en las partes heavys como en las partes m獺s mel籀dicas, sin buscar alardes innecesarios.

Saints of hell, de las mejores del disco, tiene una base r穩tmica atronadora que acompa簽a a un mel籀dico estribillo que no se te ir獺 de la cabeza en d穩as. Le siguen Metal of the world, que da titulo al disco, y una rapid穩sima Wartime, donde encontramos uno de los mejores trabajos de guitarra.

My nightmare consigue que no puedas parar de moverte con su machac籀n ritmo y su sensacional riff. Te puede recordar a los MANOWAR m獺s cl獺sicos, ya que los actuales hace tiempo que no componen nada parecido.

El nivel se mantiene con Wild hearts, la dura Bastards y Action, donde pisan un poco el acelerador enlazando directamente con la sensacional Light and darkness, donde Monge nos regala uno de los mejores solos.

Para finalizar, Pedro J. Monge da rienda suelta a sus influencias cl獺sicas en Bach織s invention, breve intro que nos lanza hacia la canci籀n estrella del disco, Old king織s vision (III), que no es m獺s que el resumen de lo que es toda la obra: velocidad a raudales con una trepidante base r穩tmica, grandes cambios de ritmo, estribillo 矇pico donde los haya y vertiginosos solos de guitarra.

Grand穩simo trabajo de los de Barakaldo, que aun trat獺ndose de un disco extenso que ronda los 50 minutos, te deja con ganas de m獺s.

Alberto Yayo

CIRCLE II CIRCLE CONSEQUENCE OF POWER

Consequence of power es el nuevo trabajo que nos presentan CIRCLE II CIRCLE, y que en l穩neas generales nos resulta m獺s atractivo e inspirado que lo que fue en su d穩a su anterior trabajo Delusions of grandeur.

En este nuevo trabajo el grugo presenta la novedad de John Osborn a la bater穩a, manteniendo el resto de la formaci籀n estable, Andy Lee a la guitarra, Paul Michael Stewart al bajo y el gran Zachary Stevens a la voz.

CIRCLE II CIRCLE siguen practicando su heavy metal progresivo donde destaca sobre todo la poderosa voz de Stevens, que sigue teniendo una de las gargantas m獺s privilegiadas de la escena metalera norteamericana.

El resto de componentes hacen un trabajo muy meritorio y demuestran una gran calidad en todas y cada una de las composiciones del disco. Andy Lee, ya como 繳nico guitarrista de la banda, se encuentra muy seguro a la hora de atacar todos los riffs (oir Anathema) de los que est獺 repleto este disco. El viejo compa簽ero de aventuras de Zack, Paul Michael Stewart hace en este Consequence of power uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, interpreta sus partes de una manera muy brillante, oy矇ndosele en todo el cd de una manera alta y clara, sin tener que poner la oreja para adivinar lo que est獺 tocando y el nuevo John Osborn no desmerece, como no puede ser de otra manera en una formaci籀n as穩, en ning繳n momento, atacando su bater穩a de una manera contundente y muy efectiva.

Destacar del disco temas como Consequence of power, Whispers in vain, Episodes of mania, Out of nowhere y Anathema, donde abundan las demostraciones instrumentales y vocales y que te enganchan a la primera.

El resto de canciones mantiene un nivel bastante notable, haciendo la escucha del disco muy amena.

Lo peor quiz獺 sea el tema final Blood of an angel, balada t穩pica y que no me parece la mejor forma de terminar un disco como 矇ste, siendo sin duda la canci籀n menos inspirada de este Consequence

En l穩neas generales, un muy buen disco, con grandes interpretaciones instrumentales y con un vocalista al que se le puede considerar entre los grandes cantantes del g矇nero sin ning繳n tipo de dudas.

Pelos

VIOLENT EVE ELEVEN REASONS TO KILL

Los anteriormente conocidos como YO KILL y rebautizados ahora de forma definitiva como VIOLENT EVE, acaban de lanzar su 獺lbum debut: Eleven reasons to kill.

Indudablemente es dif穩cil empezar con mejor pie. Impresionante sonido y producci籀n conseguidos en los Noisehead Studios (Austria) por Mario Jejik.

El grupo est獺 compuesto por Zyrus a la voz (DISTANCE, KAOTHIC), David Ramos (SKUNK D.F, ex-DREAMAKER) y Diego L籀pez (ex-SILVER FIST) a las guitarras, Dani Fern獺ndez (ex-DARK MOOR, ex-INNTRANCE) al bajo y Edu Brenes (SKUNK D.F, ex-TERRORISTARS) a la bater穩a.

Clasificar a un grupo como VIOLENT EVE es realmente complicado, ya que no est獺n encorsetados en un estilo concreto, sino que son capaces de introducir todo tipo de registro siempre que est矇 dentro de los c獺nones del metal m獺s extremo. As穩 nos encontramos con una brutal O.W.L para iniciar el disco, que a繳n as穩 tiene partes mel籀dicas que la enriquecen enormemente. Y es que esa es la nota, en mi opini籀n, m獺s destacada de esta obra: saber compaginar la brutalidad vocal de Zyrus con partes m獺s suaves que no hacen sino enriquecer el universo sonoro de VIOLENT EVE. Buen ejemplo de esto son The Whisper Of The Shrouded Child, para m穩 la m獺s destacada del disco, y Obtruder”, con una intro ambiental realmente lograda, que desemboca en la canci籀n m獺s r獺pida y salvaje del disco, no exenta de la melod穩a de la que hablamos.

Too sick (to be your friend) tiene un hipn籀tico riff que te lleva hasta las desquiciadas guitarras de Priest of corruption.

El trabajo se guitarras de David y Diego es extraordinaria, destacando su labor en la sensacional Despise Your Messiah. Los solos y riff son realmente brillantes con una nitidez realmente sorprendente.

The End That You Deserved posee una base r穩tmica pesada e hipn籀tica, con constantes cambios que te atrapan totalmente. En este tema, otro de los m獺s destacables, encontramos de nuevo un sobresaliente trabajo de guitarras.

En definitiva un disco que no defraudar獺 a los amantes del g矇nero. Su gran variedad le convierte, adem獺s, en una apuesta muy atrayente para los que no est矇n muy acostumbrados a la vertiente m獺s salvaje del metal.

Menci籀n aparte para la maravillosa portada y arte del disco, realizado por Elena Fern獺ndez. Impresionante.

Es una pena que nos fijemos m獺s en lo que viene de fuera y no seamos capaces de darnos cuenta del enorme potencial de nuestros grupos. Espero que eso no ocurra con VIOLENT EVE y que no s籀lo obtengan reconocimiento en el exterior. M獺s all獺 de nuestras fronteras ya est獺n siendo valorados, como queda demostrado al haber sido editado por el sello austriaco Noise Head Records.

Alberto Yayo

OKER – DALE CAA

OKER son una banda madrile簽a con un escaso bagaje dentro de la escena metalera nacional. En su haberposeen tan s籀lo un trabajoen forma de E.P, que lleva por titulo Dale Ca簽a.Los seguidores de la banda estamos a la espera de que saquen en breve, para este 2011, lo que ser獺 por fin su primer larga duraci籀n, que ser獺 editado por Leyenda Records.

Este E.P, una maravilla por cierto, nos lleva de cabeza a esos primeros ochenta de la movida metalera en Espa簽a, donde bandas como unos primer穩simos OBUS, ANGELES DEL INFIERNO, SOBREDOSIS, SANTA, y un largo etc nos hac穩an partirnos el cuello en cada actuaci籀n, en cada garito o en nuestra casa.

OKER, tiene esa vena macarra que a mi tanto me gusta, esa chuler穩a fresca de los grupos de la capital, y nos lo demuestran desde el principio con su tema principal Dale Ca簽a, donde la introducci籀n de guitarras de Lolo y lvaro Destroyer nos hacen presagiar el potencial que esta banda tiene entre manos. Un gran tema lleno de fuerza.

Luchar es tu Fe, Rompe la Noche y Joven Rockero, son de ese tipo de canciones que nos gusta escuchar y nos activan antes de salir a quemar la noche.

Y por 繳ltimosu balada La Llamada del Destino, donde la bonita voz de Carmen Xina nos hace estremecer.

No puedo decantarme por ninguno de los cinco trallazos que componen 矇ste, por desgracia, corto trabajo. Sin duda, excelente y lleno de calidad de principio a fin.

La voz de “Xina” haceinevitable la comparaci籀n con grupos como los desaparecidos SANTA o HUMA, peroest獺 claro que OKER tiene un toquepersonal y actual que le puede colocar entre los favoritos del respetable en poco tiempo.

Tampoco se puede destacar la laborindividual de los componentes de esta formaci籀n, ya que se trata deuna gran banda cuyo valor m獺s destacable es el nivel de conjunci籀n al que han llegado, a pesar de su juventud.

Sus componentes son:

Carmen Xina Vocalista

Manuel San Sebasti獺n Lolo Guitarra R穩tmica

lvaro Destroyer Guitarra Solista

Juan Carlos Huertas Juanky Bajo

Jos矇 Delorian Bater穩a

David Bender

HUMANHUNTER HUMANHUNTER

De las cenizas de BREAKER surge HUMANHUNTER, cuya cabeza pensante es David Lorente (Nano), guitarrista de los primeros y que se lanza a esta nueva aventura, rompiendo dr獺sticamente con sus anteriores trabajos discogr獺ficos.

Si buscas una continuaci籀n de la banda valenciana, no lo vas a encontrar en HUMANHUNTER. Estos es thrash metal puro y duro, sin m獺s aditivos. De principio a fin van descargando tema tras tema sin bajar la potencia y la velocidad en ning繳n momento del disco.

Lo que m獺s llama la atenci籀n son las guitarras, demoledoras, de las que se encargan Nano (que tambi矇n es el encargado de la voz) y Jose, que te har獺n mover la cabeza sin ning繳n tipo de concesi籀n.

Destacar tambi矇n la labor de Guille Santos a la bater穩a, con una pegada contundente y que acompa簽ado de Fran Gu穩a al bajo, hacen una base r穩tmica muy efectiva.

Un punto en el debe de este disco son las voces, que como explica la propia banda en su web, no han quedado todo lo bien que ellos hubieran querido. A繳n as穩 Nano se desenvuelve bastante bien y sale airoso en la mayor穩a de ocasiones.

Por destacar alg繳n tema de este HumanHunter me quedar穩a con Angels death, Burning in my eyes, All saints, all sinners y Spiders on the wall, aunque el resto mantiene muy bien el nivel.

Esperamos que les vaya bien con esta aventura que emprenden ahora, muy de agradecer, teniendo en cuenta los tiempos que corren para la m繳sica (m獺s para la nuestra) y desde aqu穩 les deseamos la mejor de las suertes.

Recordaros para terminar que pod矇is conseguir el cd pidi矇ndolo en la p獺gina web del grupo al precio simb籀lico de 1 + gastos. Yo que vosotros no lo dejar穩a escapar.

Pelos