Archivo de la categor穩a: Enero 2011

Discos del mes de enero 2011

CICLON – PERDIDOS EN EL TIEMPO

Los madrile簽os CICLN nos presentan su primera entrega en forma de mini LP. Perdidos en el tiempo contiene cuatro temas mas una breve intro.

Nos encontramos ante un verdadero homenaje al metal que se realizaba por estos lares en los 80. M繳sica, letras, sonido y producci籀n consiguen lo que realmente persigue CICLN, sonar como lo hac穩an nuestros cl獺sicos.

Destacar穩a Matar por matar o Perdidos en el tiempo, que te retrotraen a la 矇poca dorada del heavy espa簽ol. Te da la sensaci籀n de que al salir de casa te vas a encontrar con un 600 o un 127 aparcados en la puerta.

Al tratarse de 15 minutos escasos, lo que realmente ocurre es que nos quedamos con la miel en los labios. Esperemos que en breve puedan plasmar su buen hacer en un larga duraci籀n.

CICLN lo componen Pablo Yag羹e (guitarra), Enrique Garc穩a (voz y guitarra), Rub矇n S獺nchez (bajo y voz) y V穩ctor Castillo (bater穩a).

Alberto Yayo

BLACK COUNTRY COMMUNION – BLACK COUNTRY COMMUNION

Parece ser que ahora est獺 de moda la formaci籀n de s繳per proyectos musicales con m繳sicos bien conocidos y reconocidos en sus filas, como son los casos de Mr. Big (reunidos de nuevo despu矇s de muchos a簽os) o a los tambi矇n americanos Chickenfoot (Sammy Hagar + Joe Satriani + Michael Anthony + Chad Smith). Pues bien, aqu穩 tenemos otro ejemplo.

Con algo de retraso, ya que el trabajo sali籀 a la luz el pasado verano, aqu穩 se nos presenta el primer trabajo de otro de esos s繳per grupos, que cuenta en sus filas con nada m獺s y nada menos que Glenn Hughes a la voz solista y bajo, Joe Bonamassa a las guitarras (y a la voz solista en alguna canci籀n), Jason Bonham a la bater穩a y Derek Sherinian a las teclas. Y como era de suponer, de esta reuni籀n de magn穩ficos m繳sicos y compositores s籀lo pod穩a salir algo bueno, y as穩 ha sido. Eso s穩, un aviso, aunque podr矇is encontrar ciertos toques de bandas como Deep Purple, Led Zeppel穩n y Black Sabbath que se asocian sin remedio a la magn穩fica voz de Glenn Hughes, aclarar que son s籀lo similitudes y que aqu穩 encontrar獺s puro Rock con may繳sculas, muy fresco, moderno y elaborado.

La caracter穩stica principal de este trabajo es la personalidad que imprime cada uno de sus componentes, que se traduce en una gran variabilidad a la hora de interpretar el Rock en todas y cada una de las canciones. Esto se nota principalmente a nivel de guitarra. La versatilidad de Bonamassa introduce un componente de cambio entre las canciones, mezclando el Blues y el Rock de una forma muy eficaz. Tambi矇n es de ley resaltar el tremendo trabajo r穩tmico que realizan Glenn Hughes y Jason Bonham al bajo y bater穩a respectivamente y el trabajo envolvente de teclados realizado magistralmente por Derek Sherinian. Todo en conjunto hace que el disco no sea para nada aburrido y que llegues al final sin darte cuenta.

Musicalmente, el 獺lbum comienza con Black Country, una canci籀n repleta de fuerza y energ穩a, en la que el bajo, la guitarra y la bater穩a van perfectamente de la mano, dando a la canci籀n un tinte setentero maravilloso.

Seguimos con One Last Soul, primera canci籀n que dio a conocer el grupo, y que cambia de direcci籀n hacia unos tintes m獺s mel籀dicos. Una gozada de canci籀n.

The Great Divide contin繳a con el componente mel籀dico y nos muestra una muy emotiva forma de cantar por parte de Glenn Hughes, demostr獺ndonos que su voz sigue estando en perfecto estado despu矇s de tantos a簽os en la escena. Los teclados suenan a Rainbow y Jas籀n Bonham le pega muy duro. Sin duda uno de las cl獺sicos para el futuro.

Con Down Again volvemos a los sonidos setenteros de bajo y guitarra perfectamente conjuntados, truncados brevemente por unos coros marca de la casa que vuelven r獺pidamente a los registros iniciales. El final de la canci籀n es una conjunci籀n muy interesante de guitarra y teclados a la Hammond.

Pasamos a Beggarman, con una introducci籀n muy a lo Hendrix seguida de unos riffs muy interesantes que van dando velocidad a la canci籀n.

Song Of Yesterday se introduce en terrenos m獺s experimentales, en los que Glenn Hughes y Joe Bonamassa se alternan a las voces imprimiendo potencia y melod穩a respectivamente de una forma muy eficaz (personalmente, la voz de Joe me suena much穩simo a la del vocalista de los ingleses hard-roqueros Thunder, Danny Bowes). A destacar los m獺s de dos minutos de solo de guitarra. Otro tema que huele a cl獺sico.

Pasamos a una muy roquera No Time, en la que cabe destacar una secci籀n instrumental muy a la Zeppel穩n.

Medussa es una versi籀n moderna y brillante de Trapeze, banda en la que milit籀 Glenn Hughes antes de unirse a Deep Purple. Empieza de una forma muy mel籀dica con la emotiva voz de Glenn Hughes que se contin繳a con unos riffs de guitarra a lo Black Sabbath, que van dando a la canci籀n un toque m獺s oscuro y r獺pido. Muy buena.

The Revolution In Me nos muestra a un Joe Bonamassa a las voces en su mejor versi籀n. La conjunci籀n guitarra-bajo-bater穩a hipnotiza sin remedio al que la escucha, la m繳sica fluye y desemboca en un solo de guitarra muy r獺pido.

Stand (At The Burning Tree) es otro ejemplo claro de variedad, en donde se vuelve a intercambiar la mel籀dica voz de Hughes con los riffs roqueros de Bonamassa y donde por fin Derek Sherinian se hace notar con un solo a lo Hammond.

En Sista Jane (Sister Jane) Joe y Glenn comparten voces de nuevo para crear puro Rock n織Roll, que engancha r獺pidamente con su estribillo al que lo escucha. Tal vez la canci籀n m獺s pegadiza del disco. Tiene un gran final, con la guitarra y el teclado perfectamente coordinados.

El 獺lbum se cierra de manera magistral con la 矇pica Too Late For The Sun, una canci籀n de m獺s de 11 minutos de duraci籀n donde Bonamassa y Hughes alternan de nuevo la labor vocal. Sherinian hace un gran labor y junto a Bonamassa realizan un trabajo muy atmosf矇rico y experimental, que se completa con una base r穩tmica muy brillante.

Para finalizar quiero decir que Black Country Communion ha sido una de las grandes sorpresas del pasado a簽o en cuanto al Hard Rock and Roll se refiere. Estos chicos han sacado al mercado uno de los mejores 獺lbumes debut que recuerdo en mucho, mucho tiempo. La labor musical de sus componentes es muy brillante y la m繳sica es potente, refrescante y en矇rgica. Esto es Rock n織Roll del siglo XXI. Solo espero que el proyecto tenga continuidad y se acompa簽e de una gira adecuada, cosa que veo muy dif穩cil debido a la cantidad de proyectos en los que est獺n inmersos sus magn穩ficos componentes.

Trayazos:

1. Black Country
2. One Last Soul
3. The Great Divide
4. Down Again
5. Beggarman
6. Song of Yesterday
7. No Time
8. Medusa
9. The Revolution in Me
10. Stand (At the Burning Tree)
11. Sista Jane
12. Too Late For the Sun

Formaci籀n:

Glenn Hughes(voz solista y bajo), Joe Bonamassa (guitarras, coros y voz solista), Jason Bonham (bater穩a y coros) y Derek Sherinian (teclados y coros).

Salud y Cuernos!!!!

Marciaaaaal

AGRESIVA – SENT TO WAR

Sensacional mini LP debut de los madrile簽os AGRESIVA: Sent to war.

The end of the game, Sent to war, Electric fence y The gran illusion son un verdadero trallazo de cl獺sico Heavy Metal.

Samuel G. San Jos矇 (voz), Miguel Coello (guitarra), Eduardo Cham籀n (guitarra), Daniel Vi簽ase簽or (bajo) y Axel Ram穩rez (bater穩a) componen el grupo.

Canciones muy trabajadas que parecen salidas de la NWOBHM, con la voz de Samuel que en momentos te recordar獺 a Paul Di織anno.

Impresionantes Electric fence y The grand illusion con un trabajo de guitarras que no te puede dejar indiferente.

S籀lo le encuentro una pega a este disco, y es que se pasa en un suspiro. Desde este momento espero con verdadera impaciencia la edici籀n de su primer LP completo.

La cantera del metal espa簽ol est獺 de enhorabuena con grupos de la talla de AGRESIVA o CICLN.

Alberto Yayo

MR.BIG – WHAT IF……DO

comienzo de a簽o para el Hard Rock Mel籀dico con este incre穩ble “What If…”, que representa el s矇ptimo trabajo en estudio de este magn穩fico s繳per grupo y primero desde que Paul Gilbert se volvi籀 a reunir con sus compa簽eros a inicios del 2009. Y os puedo asegurar que ha merecido la pena esperar este tiempo. Aunque en What If… Mr Big no inventan nada nuevo, nos siguen deleitando con toneladas de calidad, melod穩a y un virtuosismo, lo cual siempre ha sido su particular se簽a de identidad. El trabajo consta de 12 canciones que seguro van a entretener a sus seguidores de toda la vida y que a buen seguro a簽adir獺 nuevos fans a sus ya enorme masa de seguidores. De hecho, me atrevo a decir que cualquier seguidor del Hard Rock / Rock n織Roll deber穩a de escuchar este disco sin ning繳n g矇nero de dudas.

En este trabajo nos encontramos con un nivel instrumental incre穩ble, y es que teniendo en cuenta la calidad m獺s que contrastada de los m繳sicos que conforman Mr Big, no pod穩a ser de otra manera. A lo largo del trabajo encontrareis solos incre穩bles del maestro Paul Gilbert, acompa簽ado siempre por una base r穩tmica muy contundente y s籀lida (que ya quisieran muchos grupos de los que est獺n ah穩 arriba) con un Billy Sheehan que toca el bajo como si fuera una guitarra y un Pat Torpey simplemente prefecto. A todo esto hay que a簽adir la magn穩fica voz de uno de los cantantes m獺s en forma que hay en la actualidad, el se簽or Eric Mart穩n, que ciertamente parece que ha nacido para cantar en este grupo. Y es que todos han sido capaces de dejar sus diferencias (que las han tenido, y muchas) y egos a un lado para generar m繳sica de primer nivel.

Musicalmente, las canciones se encadenan una detr獺s de otra de una manera muy inteligente, sin permitirnos perder la atenci籀n. Encontramos un poco de todo, canciones roqueras como American Beauty, Still Ain織t Enought For Me y Once Upon A Time , canciones a medio camino como la inicial (y primer single acompa簽ado por un video) Undertow y Nobody Takes The Blame, y las correspondientes baladas Mr Big-ninanas Stranger In My Life y All The Way Up. El 獺lbum termina con una gran sorpresa: I Got The Feeling, una canci籀n con mucha energ穩a y muy al estilo del grupo, con un riff de guitarra muy original marca de la casa. Comentar que a mis manos ha llegado la edici籀n japonesa con Kill Me With a Kiss, que es sustituido por Unforgiven en Europa y Norteam矇rica. Menci籀n especial merece tambi矇n la magn穩fica producci籀n de Kevin Shirley (Aerosmith, Iron Maiden…), que consigue un sonido muy limpio y directo durante todo el trabajo.

En resumen, magn穩fico trabajo de Hard Rock que encantar獺 a los fans no s籀lo de la banda sino de este g矇nero musical, pero eso s穩, si no te gusta este tipo de m繳sica, seguro que no te hace cambiar de opini籀n.

Para finalizar, comentaros que a primeros de abril Mr Big comienza una gira mundial que iniciar獺n en Jap籀n, donde sus seguidores son legi籀n y que sin lugar a dudas les volver獺 a poner en el disparadero y que espero y deseo descargue su energ穩a en la piel de toro all獺 por final de a簽o. Si es as穩, seguro que no me lo pierdo.

Salud y Cuernos!!!!

Trallazos:

01. Undertow
02. American Beauty
03. Stranger In My Life
04. Nobody Takes The Blame
05. Still Ain’t Enough For Me
06. Once Upon A Time
07. As Far As I Can See
08. All The Way Up
09. I Won’t Get In My Way
10. Around The World
11. I Get The Feeling
12. Unforgiven (Bonus Track)

M繳sicos:

Eric MARTIN : Voces
Paul GILBERT : Guitarra y coros
Billy SHEEHAN : Bajo y coros
Pat TORPEY : bater穩a y coros

Maaaaarcial.

SECOND BRAIN- INTO THE CIRCLE (E.P)

Desde Italia nos llega este primer trabajo de SECOND BRAIN en forma de ep-demo de cuatro canciones, con el cual buscan expandir su m繳sica tanto dentro como fuera de sus fronteras. Second Brain es actualmente un tr穩o musical que est獺 intentando asentarse y que practica un metal experimental en el cual se mezclan diversos estilos musicales, que van desde partes de punk rock al estilo Bad Religi籀n (y si no escuchad Sanctify Your Name) o System of a Dowm (Insects; Cynical Children), pasando por partes m獺s electr籀nicas y ambientales, todo ello ba簽ado en un metal experimental que es la base de este EP de cuatro canciones, que por cierto est獺n disponibles para todo el que las quiera escuchar en su p獺gina web (secondbrain.it).

Decir queSECOND BRAINparece ser m獺s un proyecto en solitario del guitarrista y fundador Agravain con el que busca explorar terrenos m獺s experimentales y ambientales, intentando crearse un hueco en el que diferenciarse del resto de apuestas musicales actuales. Sobra decir que es de agradecer, pero a mi entender, aunque la apuesta es atrevida, debido a una pobre calidad de la grabaci籀n, que hace muy complicado hacerse una idea real de lo que nos quieren transmitir, a la mayor穩a de la gente este proyecto no le dir獺 mucho. Desde mi punto de vista, hay muchas cosas que mejorar aqu穩, empezando por la calidad de la grabaci籀n y siguiendo por una mayor compenetraci籀n entre los m繳sicos. Debido a que esta apuesta no es sencilla, se hacen necesarios m獺s ensayos y compenetraci籀n entre ellos, seguramente eso har穩a que la instrumentaci籀n fluyera adecuadamente y no quedase tan forzada como ocurre en algunas partes, pero esto es s籀lo una opini籀n/consejo.

En resumen, no me malinterpret矇is, este grupo tiene potencial y la apuesta es cuanto menos interesante, sobre todo si te gustan los grupos citados anteriormente. Veamos qu矇 nos encontramos cuando lancen al mercado un larga duraci籀n con mejor calidad y algo m獺s de experiencia, seguro que sale algo interesante. Mucha suerte!!!!

Trallazos:

  • Sanctify Your Name
  • Insects
  • War For Ages
  • Cynical Children

Banda:

  • Agravain (voz, guitarras)
  • Gygon (Bater穩a)
  • Lala Thar-Baga (Bajo)

Salud y Cuernos!!!!

Marciaaaaal

ANGRA AQUA

Nuevo cd de los brasile簽os ANGRA, noveno de su carrera discogr獺fica, para el que se han inspirado en la obra La tempestad de William Shakespeare, y donde una vez m獺s han dejado volar su imaginaci籀n compositiva para legarnos un 獺lbum donde est獺n presentes todos y cada uno de los elementos que han ido formando la identidad de la banda a lo largo de los a簽os y con el cual vuelven al primer plano musical despu矇s de cuatro a簽os de rumores, proyectos paralelos y problemas varios.

La novedad m獺s importante en el seno de la banda es la vuelta del fugado Ricardo Confessori a la bater穩a, que vuelve a ANGRA despu矇s de unos cuantos a簽os poniendo su pegada al servicio de SHAMAN y, suponemos, arreglar las desavenencias que tuviera en su d穩a cuando tom籀 la decisi籀n de romper con la banda.

Despu矇s de la introducci籀n Viderunt te aquae viene el estallido inicial Arising thunder, con la rapidez caracter穩stica del grupo, doble bombo, estribillo perfectamente coreable y un intercambio guitarrero absolutamente brillante, para continuar con “Awake from darkness”, en la misma onda con unas guitarras muy brillantes y unas l穩neas de bajo donde Felipe Andreoli nos deja muy claro lo buen bajista que es y que conforman un arranque t穩pico en los discos de los cariocas.

Con el siguiente Lease of life las guitarras pierden su protagonismo a favor de un piano influencia directa de Falaschi, que no termina de convencer pero que a buen seguro formar獺 parte del set list de los brasile簽os de ahora en adelante.

En The rage the waters recuperan la rabia recuperando a los ANGRA m獺s guitarreros y progresivos, con un solo de bajo lleno de t矇cnica que da paso a las guitarras de Kiko Loureiro y Rafael Bittencourt que dejan patente una vez m獺s lo buen穩simos guitarristas que son. De lo m獺s brillante de todo el disco.

Hollow nos presenta a los ANGRA m獺s progresivos, con continuos cambios de ritmo, a cada cual m獺s extra簽o y donde los teclados vuelven a tener una vez m獺s un excesivo protagonismo en detrimento de las guitarras, que tanto al principio como al final del tema son muy brillantes. A pesar de ese intermedio es uno de los mejores temas de todo el cd.

Monster in her eyes es un tema lleno de detalles, matizes y que termina gust獺ndote.

Ashes nos muestra a los Angra m獺s 矇picos y donde aparece otra vez el piano como gran protagonista del tema y las guitarras exceptuando la parte intermedia solo hacen que jugar a lo largo de todo el tema.

Destacar a los se簽ores Bittencourt y Loureiro, que aunque pueda sonar a t籀pico, hacen una vez m獺s un trabajo tanto compositivo como instrumental digno de elogio en todo el disco, adem獺s de haber tomado los controles junto con el resto del grupo a la hora de producir, obteniendo un resultado muy satisfactorio.

Aqua es, como ya he dicho antes, un disco que va de los ritmos m獺s r獺pidos, a momentos m獺s intimistas, temas progresivos, temas m獺s power metal y directos que en una primera escucha te puede dejar fr穩o, como de hecho me dej籀 a m穩, pero a medida que lo vas escuchando vas encontrando detalles, pasajes, ritmos que hacen de 矇l un muy buen disco, y en el que dejan patente una vez m獺s la calidad y la originalidad que atesoran y que seguro nos demostrar獺n una vez m獺s en sus pr籀ximas fechas espa簽olas (http://www.todoheavymetal.com/2010/12/27/gira-espanola-de-angra/).

Dar una oportunidad a este Aqua y seguro que no os defraudar獺.

Pelos

SUICIDAL ANGELS DEAD AGAIN

Tercer trabajo de SUICIDAL ANGELS en el que nos regalan todo un ejercicio de thrash metal de la vieja escuela y en el que nos demuestran por que son una de las bandas m獺s prometedoras del actual panorama europeo, llamados a conseguir grandes metas dentro de este mundo del heavy metal. El ascenso r獺pido que han tenido desde la publicaci籀n de su anterior Sanctify the darkness ha sido del todo merecido.

Comienza este Dead again con una corta introducci籀n, Damnation que da paso al primer tema del cd Reborn in violence en el que ya nos dejan claro lo que va a ser el resto del disco, desde el ritmo pesado y machac籀n del principio a las partes m獺s r獺pidas del tema con unos solos r獺pidos y concisos, es lo que nos depara el cd de aqu穩 hasta el 繳ltimo corte Final dawn.

Los temas m獺s brillantes son los m獺s largos, donde combinan a la perfecci籀n cambios de ritmo constantes, con pasajes r獺pidos y otros m獺s decelerados que nos muestran lo que esta banda nos puede dar en el futuro.

Lo mejor del disco lo encontramos en el ya mencionado Reborn in violence, Beggar of scorn, la corta y rapid穩sima Bleeding holocaust, The trial donde al principio del tema nos encontramos con las guitarras m獺s demoleradoras del disco y The lies of resurrection donde una vez m獺s nos vuelven a atrapar con unos ritmos lentos hasta desembocar el tema en otra demostraci籀n de rapidez aunada con una brillante ejecuci籀n.

Lo m獺s negativo del disco es la clara influencia de SLAYER (notoria sobre todo en los temas m獺s r獺pidos, as穩 como en la ejecuci籀n de algunos solos) y el aspecto vocal de los mismos, al cual se le puede achacar cierta falta de matices a lo largo de todo el disco.

A繳n as穩 un disco muy recomendable para los amantes de thrash metal en particular y el heavy metal en general.

Pelos

VIVID REMORSE THE SEED OF MALAISE

Primer disco de la banda de Barcelona, VIVID REMORSE, The seed of malaise que contiene 13 temas de lo m獺s variopinto y que va un poco m獺s all獺 de la etiqueta de thrash metal que se le ha colgado a la banda.

Me explico, aparte de los dos primeros cortes del disco May y World of plasticine que son los que suenan m獺s a un thrash metal tradicional, de la vieja escuela, el resto de temas se aventuran por unos derroteros algo m獺s modernos, en ocasiones con unas voces death (escuchar Mental disorder) que les apartan de la escuela tradicional.

Destacar Mind killers y Slave of freedom en plan m獺s thrash metal donde destacan los riffs de guitarras y unos estribillos, sobre todo en Slave色, que en directo ser獺n id籀neos para que los coree el p繳blico acompa簽ando a la banda.

Se atreven incluso con un tema cantado en catal獺n Sammy que rompe un poco la din獺mica del trabajo y que quiz獺 deber穩an haber inclu穩do al final del disco, como algo m獺s anecd籀tico.

En definitiva un cd con temas contundentes, con un sonido muy logrado para ser su primer trabajo discogr獺fico, que gustar獺 a la gente con la mente m獺s abierta pero que quiz獺 a los m獺s cl獺sicos les deje un poco fr穩os. 癒Mucha suerte para VIVID REMORSE!

pelos

STRATOVARIUS – ELYSIUM

Lo primero que tengo que decir es que despu矇s de escuchar su anterior Polaris, las expectativas que ten穩a ante este Elysium no eran nada esperanzadoras, aunque despu矇s de haberlo o穩do tengo que deciros que me he llevado una grata sorpresa.

En este nuevo trabajo, los finlandeses vuelven a dejarnos un disco muy redondo, alej獺ndose, esperemos que definitivamente, de la mediocridad que fue el 繳ltimo disco que hicieron con Timo Tolkki (el hom籀nimo Stratovarius) y del anterior Polaris que, sinceramente, y bajo la perspectiva del tiempo creo que son dos discos totalmente prescindibles dentro de la ya extensa carrera de la banda.

En este Elysium nos encontramos de nuevo con los STRATOVARIUS m獺s cl獺sicos. Canciones r獺pidas, canciones mel籀dicas, la caracter穩stica voz de Timo Kotipelto, esa bater穩a ultras籀nica de J繹rg Michael, los teclados de Jens Johansson y ahora la impronta de Matias Kupiainen a las seis cuerdas, olvidando ya al otrora as de la guitarra Timo Tolkki. Tambi矇n cabe destacar al bajista Lauri Porra, con una interpretaci籀n m獺s que correcta en todos los temas del cd.

Ya con las iniciales Darkest hours y Under flaming skies nos dejan claro que han vuelto, tanto compositivamente como estil穩sticamente a los tiempos m獺s cl獺sicos, con guitarras y teclados r獺pidos, estribillos pegadizos y bater穩a y voz perfectamente reconocibles.

Destacar tambi矇n Infernal maze que aparte de esos coros y orquestaciones tiene la velocidad propia de los mejores temas de la banda y The game never ends otro tema cl獺sico donde los haya y donde los teclados se salen una vez m獺s.

Jens Johansson hace a lo largo y ancho de todos los temas del disco una labor encomiable, haci矇ndonos recordar a aquel jovencito que ya nos sorprendi籀 hace muchos a簽os, tanto con Yngwie Malmsteen como en sus primeros trabajos con STRATOVARIUS y que ahora redescubrimos con estas nuevas composiciones.

Elysium tambi矇n tiene esa balada tan t穩pica en STRATOVARIUS como es Move the mountain, con sus guitarras ac繳sticas y la voz de Kotipelto que desemboca en un medio tiempo, record獺ndonos anteriores baladas de los fineses, aunque desde luego queda lejos de la ya m穩tica Forever.

Menci籀n aparte merece ese mega tema, por la duraci籀n del mismo, como es Elysium, que aparte de dar nombre a la obra, la cierra de una manera majestuosa y que aunque con ciertos altibajos, nos hace un buen resumen de lo que es STRATOVARIUS, partes mel籀dicas, veloces, arreglos orquestales y que pone un punto y final muy digno a este disco.

Por 繳ltimo decir que con este trabajo tenemos de vuelta a uno de los mejores exponentes de lo que fue el power metal de los noventa, una vez superados sus “d穩as de vino y rosas que hicieron tambalear a esta gran agrupaci籀n.

癒Larga vida a STRATOVARIUS!

Pelos

QUINTA ENMIENDA NE BIS IN IDEM

En el Granito Rock de este verano, unos chavales repart穩an cd織s promocionales de este grupo desconocido para m穩 hasta ese momento. Al d穩a siguiente me puse a escucharlo, e inmediatamente habl矇 con mis compa簽eros de p獺gina (Bender y Pelos) para ponernos en contacto con el grupo y poder comprarles el disco.

Es realmente esperanzador encontrar grupos nuevos que te conquisten desde una primera escucha.

Esta 籀pera prima de QUINTA ENMIENDA se sale de lo que se puede catalogar como Power Metal (malditas etiquetas). Es simple y llanamente Heavy Metal concanciones muy trabajadas, repletas de grandes riffs y solos, con grandes toques neocl獺sicos y 矇picos, y con un nivel instrumental muy alto.

Ya desde el comienzo, con Mi libertad, podemos disfrutar de grandes coros y de unos estribillos realmente trabajados y contagiosos.

Indudablemente el sonido de QUINTA ENMIENDA es muy cercano al de los primeros AVALANCH o WARCRY. En general se trata de temas que superan los cinco minutos de duraci籀n, con muy interesantes desarrollos compositivos.

El viejo c籀digo nos lleva en volandas con una base r穩tmica galopante, Dulce pasi籀n nos envuelve con unos colchones de teclado muy ambientales y con, de nuevo, un estribillo muy logrado, marca de la casa..

Oscuro amanecer contiene una parte central m獺s lenta , con un cambio de ritmo que nos lleva una vez m獺s en cabalgada 矇pica hasta el final del tema.

Exiliado contiene uno de los estribillos m獺s coreables para el directo. Prisioneroes un gran tema en el que colabora Flor Luna a las voces. Su aportaci籀n no me termina de convencer.

Para el final se reservan la canci籀n que da nombre al grupo, con un inicio lento que da paso unas afiladas guitarras y al doble bombo, para volver a imprimir la velocidad que caracteriza a todo el disco.

Gran trabajo de Miguel (voz y guitarra), que sabe sacar el mayor provecho a su voz sin intentar florituras que quiz獺s est矇n fuera de su alcance. Completan la formaci籀n Dani (guitarra), Sergi (bajo), Iv獺n (bater穩a) y el recientemente sustituido Patxi (teclados). El nuevo teclista es Jes繳s Mart穩n, que ya en el disco colabora con el solo de teclado de Quinta enmienda.

Alberto Yayo