Archivo de la categor穩a: Diciembre 2010

AZEROTH – “HISTORIAS Y LEYENDAS”

AZEROTH inici籀 su andadura en el a簽o 2000 con un disco hom籀nimo. Por aquel entonces conformaban la banda Fernando Ricciardulli (bajo y teclados), su hermana Mar穩a Eugenia Ricciardulli (bater穩a) y Juan Manuel Villagra (bater穩a), como miembros fijos. Al no tener cantante oficial, las voces del disco fueron grabados por Adri獺n Barilari (RATA BLANCA, BARILARI) y Christian Bertoncelli (RENACER, IMPERIO, BAJEL). El disco qued籀 sencillamente tremendo.

Su segunda obra II fue grabada en 2002 pero no se edit籀 hasta 2008, hecho que provoc籀 que el cantante con el que contaron esta vez, Diego Valdez (HELKER, EYDILLION), se marchara.

Ahora nos encontramos con Historias y leyendas, primer disco en que se han comido un poco la cabeza para ponerle t穩tulo. La banda ha vuelto a cambiar totalmente quedando completada con: Fernando Ricciardulli (bajo) alma y compositor principal, Mario Dorantes y Angel Montagner (guitarras), Alfredo Mondrag籀n (Bater穩a) y Luigi Mondrag籀n (teclados). Para las voces han vuelto a reclutar como mercenario a Christian Bertoncelli, el cual no aparece como miembro del grupo sino como artista invitado.

Esta nueva obra no se separa excesivamente de lo realizado anteriormente: composiciones muy trabajadas de heavy/power metal. El disco comienza de forma trepidante con C獺mara de reflexi籀n y La promesa, de la cual realizaron video promocional.

Una muy ambiental (gracias a los coros) Sombras del terror, basada en el holocausto, nos lleva a una de las m獺s destacadas del disco Al final te alcanzar矇. Bertoncelli se sale.

Anna Fiori es voz solista en The old ways, 繳nica canci籀n en ingl矇s y que sinceramente creo que est獺 metida con calzador en el disco. Rompe bastante con el ritmo que hasta ese momento se hab穩a imprimido.

La parte final del disco no tiene desperdicio: la cr穩tica Leyenda negra (basada en la inquisici籀n), la r獺pida S籀lo una chance, El fin de los tiempos con unas l穩neas de bajo realmente logradas y Mensajero.

Un muy buen disco cuyo mayor valor es la impresionante voz de Bertoncelli, que lo vuelve a bordar, pero que imagino que por desgracia seguir獺 sin ser miembro fijo de la banda. Tambi矇n se echa de menos la impresionante pegada de Mar穩a Eugenia Ricciardulli en la bater穩a, verdadera m獺quina a las baquetas.

Es un grupo con un gran potencial, pero tanto ir y venir y su demasiado espaciada producci籀n discogr獺fica juegan totalmente en su contra.

Alberto Yayo

STAR ONE – ” VICTIMS OF THE MODERN AGE “

Star One es uno de los muchos proyectos musicales en los que participa el extraordinario m繳sico holand矇s ArjenA. Lucassen(Vengeance, Ayreon, Stream of Passion, Guilt Machine…). En 矇ste su 繳ltimo trabajo como Star One, Victims Of The Modern Age, se siguen contando historias de ciencia ficci籀n, pero con elementos m獺s heavies que en anteriores trabajos, y eso tal vez sea lo que haga a este trabajo m獺s agradable para el p繳blico heavy en general.

Al igual que en anteriores trabajos, Arjen se ha rodeado de multitud de monstruos. A las voces ha contado con la excelente colaboraci籀n de Floor Jansen (ex-After Forever, Revamp), Damien Wilson (Threshold), Russell Allen (Symphony X) y Dan Sw瓣no (Edge of Sanity, Bloodbath), cada uno imprimiendo su voz en diferentes pasajes, ofreciendo un ambiente m獺s heavy e incluso oscuro a lo largo de esta magn穩fica obra.

En cuanto a los m繳sicos que le acompa簽an, Arjen se ha rodeado de m繳sicos de su total confianza que ya le han acompa簽ado anteriormente. A la bater穩a Ed Warby (Ayreon, Hail of Bullets, Gorefest), al bajo Peter Vink (Ayreon), Gary Wehrkamp a la guitarra (Ayreon, Shadow Gallery) y Joost van den Broek a las teclas (Ayreon, ex-After Forever), encarg獺ndose el se簽or Lucassen de la guitarra r穩tmica y teclados (algo poco habitual en este multi-instrumentista, que suele llevar la voz cantante en todo lo que hace).

Hablando del trabajo musical, como ya he comentado anteriormente, este trabajo muestra una m繳sica m獺s met獺lica y directa, sin tanta composici籀n compleja a como nos tiene acostumbrados en otros proyectos paralelos como por ejemplo Ayreon. Eso s穩, todas las canciones son buen穩simas tanto instrumental como vocalmente hablando. Dif穩cil destacar alguna canci籀n en particular, pero de primeras me quedar穩a con Digital Rain, Earth That Was, Victims Of The Modern Age, 24 Hours y Cassandra Complex, eso s穩 sin desmerecer el resto.

En resumen, el genial y creativo Sr. Lucassen nos demuestra de nuevo que sigue desbordando talento y creatividad por todos sus poros, lo cual se agradece. Esperemos que siga as穩 en el futuro ya que se agradece algo de aire fresco en el panorama metalero.

Ojal獺 todo se traduzca en una gira mundial con Star One o cualquiera de sus otros proyectos. Ser穩a imperdonable perd矇rselo.

Trayazos:

-Down The Rabbit Hole (Intro)

-Digital Rain

-Earth That Was

-Victim Of The Modern Age

-Human See, Human Do

-24 Hours

-Cassandra Complex

-It織s alive, She織s Alive, We織re Alive

-It All Ends Here

Deciros que hay una edici籀n especial con un segundo CD, que engloba 5 canciones m獺s, que lamentablemente no ha llegado a mis manos, pero que estoy loco por conseguir.

Salud y cuernos!!!!

Marciaaaaaal.

HELSTAR – GLORY OF CHAOS

Nueva entrega de los americanos HELSTAR donde nos vuelven a demostrar despu矇s de su reunificaci籀n en 2007 que se encuentran en un momento de forma espl矇ndido. Para m穩, uno de los mejores discos de este 2010 al que le queda tan poco tiempo de vida.

El disco en s穩 es un ejercicio de heavy-speed metal de principio a fin de la m獺s pura escuela yanki, con canciones muy inspiradas, que supera con nota alta a su predecesor The king of hell y que te hace mover el cuello al galopante ritmo de las guitarras hasta dejarte exhausto.

Lo primero rese簽able de este Glory of chaos es la excepcional voz de James Rivera, demostrando una vez m獺s que es un excelente vocalista. Nos muestra una amplia gama de registros desde los tonos m獺s bajos a los m獺s altos, dignos de los mejores cantantes del g矇nero. 癒Bravo por el Sr. Rivera!

Las guitarras de Larry Barragan y Rob Trevino son absolutamente demoledoras y se encuentran a un nivel de conjunci籀n que para s穩 quisieran muchas parejas guitarreras con m獺s fama y reconocimiento a nivel mundial. Cabe mencionar tambi矇n los solos que se marcan en todos los temas del cd, trabajados y efectivos, y que te hacen vibrar uno tras otro.

La secci籀n r穩tmica cumple con su cometido al 100% tanto en los temas m獺s heavies como en los m獺s ca簽eros, guiando a las guitarras y marcando el ritmo en todo momento con el nuevo Mikey Lewis a los tambores y el cl獺sico Jerry Abarca a las cuatro cuerdas.

Encontramos temas m獺s speed como Pandemonium, Monarch of Bloodshed o Dethtrap. Otros de corte m獺s heavy como Trinity of Heresy, con ese intermedio que nos recuerda a la m獺s cl獺sica escuela inglesa, Summer of hate algo m獺s lenta y ambiental y con unas guitarras con ritmos machacones y pesados, hasta llegar a ese acercamiento al metal m獺s extremo como es Alma negra. Todo el cd est獺 lleno de momentos memorables, que te har獺n disfrutar y pasar un buen rato y te dejar獺n la sensaci籀n de haber invertido bien tu dinero.

En definitiva, un disco que seguramente quedar獺 relegado a un segundo plano, cogiendo polvo en las estanter穩as de las pocas tiendas de discos que quedan. Pero bajo mi humilde opini籀n deber穩a relanzar la carrera de esta gran banda, que despu矇s de una larga carrera a sus espaldas siguen intent獺ndolo con una fuerza y entusiasmo propios de unos reci矇n llegados.

Solamente esperar que alg繳n promotor con ganas de arriesgarse sea capaz de traer a HELSTAR por estos lares y que podamos disfrutar en directo de la maestr穩a que demuestran en estudio a la hora de hacer HEAVY METAL con may繳sculas.

Pelos

FORBIDDEN – “OMEGA WAVE”

Formados en el a簽o 1988 y conocidos originalmente como Forbidden Evil (igual que el t穩tulo de su primer 獺lbum), practican Thrash Metal con alg繳n toque de Power Metal. Trece a簽os despu矇s de su anterior disco de estudio, vuelven para continuar donde lo dejaron tras unos a簽os de inactividad (de 1997 a 2007), exceptuando el a簽o 2001 donde se reunieron para un concierto ben矇fico bajo el nombre de Forbidden Evil .

Tras diversos cambios durante los a簽os 90 y problemas con su discogr獺fica, acabar穩an parando toda actividad y disolvi矇ndose hasta su retorno en el a簽o 2007. Con este nuevo disco Omega Way editado en 2010 presentan un trabajo variado. Se mantienen inalterables su vocalista Russ Anderson con una muy buena labor vocal y Craig Locicero a la guitarra.

El disco comienza con Alpha Century, introducci籀n instrumental con redoble de bater穩a y guitarras marcando un ritmo apocal穩ptico. Forsaken At The Gates y Overthrow son dos temas poderosos de Thrash, donde se ve por donde ir獺n los tiros en el resto del disco: buena producci籀n, unas guitarras marcando el ritmo, buenos solos y la voz de Russ en plena forma. Dragging My Casket comienza r獺pido para luego bajar un poco la intensidad a medio tiempo, marcado por su vocalista en la interpretaci籀n y coros, con unos cambios en los m獺s de 6 minutos que dura el tema que para nada se hace aburrido.

Si conoces al grupo, este 獺lbum te recordar獺 a su anterior obra Green, con pinceladas de sus anteriores discos. El 獺lbum supera la hora de duraci籀n y eso quiz獺s se haga un poco pesado para quien los descubra por primera vez. Se trata de un disco que requiere varias escuchas para sacarle detalles. Cuanto m獺s lo escuchas, m獺s te gusta.

Lethal Liberty

IMPERIO – “LATIDOAMERICA”

Es realmente para m穩, confeso seguidor del metal argentino desde hace muchos a簽os, un orgullo poder escribir estas l穩neas sobre el 繳ltimo largo editado por Imperio: Latidoam矇rica.

El motivo fundamental por el que admiro tanto la m繳sica que nos llega desde Argentina es que en ella he encontrado ese sentimiento de lucha, rabia e intransigencia ante la injusticia que muchos de los grupos de fronteras para adentro han ido perdiendo con los a簽os. Esperemos que esta puta crisis consiga que aflore de nuevo la furia de nuestros m繳sicos, como ocurr穩a en los 80. Menos dragones y m獺s manifestaciones.

Si existe un personaje inquieto y trabajador en el pa穩s hermano ese no es otro que Christian Bertoncelli, que aparte de prestar su voz a Imperio lo hace en Azeroth, Bajel y su banda cabecera Renacer.

Digo lo de prestar su voz porque en este disco toda la composici籀n corre por cuenta del guitarrista Gustavo Gorosito, miembro fundador del grupo y principal compositor durante la inestable carrera del combo argentino.

Esta obra se puede resumir como un trepidante ejercicio de lo que se han empe簽ado en etiquetar como power metal. Si hay algo que resalta es sin duda la impresionante interpretaci籀n de los temas por parte del vers獺til Bertoncelli, con esa teatralidad que es capaz de imprimirle a cada tema.

A parte de los ya mencionados m繳sicos, tenemos a Pablo Gamarra (ex- Azeroth) a la segunda guitarra, Alejandro Manino al bajo y Hern獺n Coronel (Bajel) en la bater穩a.

Entrando en el contenido del disco tenemos piezas realmente explosivas como la inicial Latidoam矇rica (toda una declaraci籀n de intenciones), esperanzadoras como Tal vez tu latir (dedicada a su ex- guitarrista Wan Lee) y La 繳ltima arenga (con la que te dan ganas de levantarte y olvidar toda la mierda que te rodea) o simplemente rockeras como Rockear hasta morir.

Punto y aparte es la impresionante Sigilosa, donde participa en las voces Javier Barrozo (ex- L繹rihen, Magnos), todo un ejercicio de t矇cnica, sentimiento y buen hacer a todos los niveles. Simplemente para disfrutarlo.

No puede faltar una de las la cl獺sicas raciones de sin olvido y sin perd籀n tan arraigadas en el metal argentino (no sin falta de motivos), materializada en Volver矇, dedicada a los ca穩dos en la guerra del Atl獺ntico Sur.

De agradecer (por lo menos para m穩, ap籀stata recalcitrante) el alejamiento de esas letras de tinte cristiano que les caracterizaron en sus anteriores entregas, y por supuesto no haber incluido ninguna adormecedora y lacrimosa balada, por lo que la trepidantebase r穩tmica no permite que decaigas un s籀lo instante durante la escucha de esta sensacional obra.

Como 繳ltimo dato recordar la triste y sorprendente noticia de la marcha de Bertoncelli nada m獺s ser editado el disco. Este ha sido sustituido por Javier Barrozo (s穩, el que colabora en Sigilosa), de clara escuela Dickinson-Barilari, que es quien est獺 realizando la gira de presentaci籀n en directo de Latidoam矇rica. De su trabajo en Magnos procuraremos hacer una rese簽a en breve, porque realmente merece la pena.

Alberto Yayo

FLOTSAM AND JETSAM – THE COLD

D矇cimo disco de FLOTSAM AND JETSAM, que despu矇s de varias escuchas he de reconocer me ha sorprendido gratamente. No esperaba mucho despu矇s de los anteriores discos publicados por los de Arizona, que no me acabaron de convencer del todo.

Para algunos ser獺n recordados por haber pasado por sus filas Jason Newsted y para otros como la eterna promesa que no acab籀 de despuntar en los a簽os 90, alg繳n que otro altibajo discogr獺fico y cambios de formaci籀n y ha tenido que ser con The cold con el que han revitalizado un poco su sonido.

El disco est獺 lleno de grandes riffs, agresivos y heavys,que alterna con untoque Thrash con algo de melod穩a y cambios que hacen m獺s interesante el resultado final .

A destacar la labor de su vocalista Eric Knutson en temas como The Cold con ese estribillo que no se te ir獺 de la cabeza, Take o Better off dead que empieza con una guitarra ac繳stica y le da un enfoque muy emotivo con su interpretaci籀n. Buena producci籀n y en conjunto un buen disco para disfrutar de principio a fin.

Lethal Liberty

SHERATAN – “LA MALDICIN”

No s籀lo de EXTREMODURO vive Extremadura. En estos a簽os est獺n surgiendo por esos lares muchos grupos de una extraordinaria calidad y por supuesto fieles al sonido m獺s cl獺sico del metal, como son SHERATAN, BANUMAIMUN o ADAREL.

En esta ocasi籀n vamos a dar un repaso a la 繳ltima obra de SHERATAN: La maldici籀n.

Ya en 2008 este disco estaba disponible en formato digital para descargar a trav矇s de su p獺gina, pero este verano se edit籀 en formato f穩sico con nueva portada y nuevo logo.

Destacar alguno de los temas del disco es realmente dif穩cil, ya que nos encontramos ante una obra compacta que se disfruta de principio a fin sin tener un solo momento de decaimiento. No obstante podr穩an sobresalir los siguientes temas: la inmejorable La maldici籀n, que narra la historia de Gilles de Rais (noble franc矇s que tortur籀 cruel y s獺dicamente a 1800 ni簽os), Alas negras, Destrucci籀n (acerca del cambio clim獺tico), la excelsa Dulce venganza, la dura Lo que tus ojos no ven, el adictivo ritmo maiden de Olvidado o el maravilloso cierre con Reducido a la nada.

Un perfecto ejercicio de Heavy Metal de la antigua escuela, pero con un sonido totalmente actual, aderezado con un nivel de composici籀n y de ejecuci籀n al alcance 繳nicamente de los elegidos. Destacar la labor de David Romero a la guitarra y, por encima de todo, la carism獺tica y privilegiada voz de Sergio Rodas, capaz de aportar a cada tema el sentimiento que 矇ste requiere para que se grabe en tu mente a perpetuidad.

Posteriormente a la grabaci籀n del disco entraron a formar parte del grupo Sergio S獺nchez al bajo y Jos矇 Salas a la bater穩a. Impresionante base r穩tmica que tuvimos oportunidad de ver en directo el pasado 2 de octubre en Madrid, con un Sergio todo t矇cnica y actitud 100% metalera y un Jos矇 absolutamente contundente.

Alguno de nuestros grupos de gran renombre se gasta verdaderas millonadas en mega-producciones destinadas a tapar sus much穩simas carencias, aunque luego quedan al descubierto al presentarse en directo. Ya les gustar穩a conseguir el sonido que estos m繳sicos han conseguido en su propio estudio casero.

Os invito a dejaros atrapar por La maldici籀n. No os arrepentir矇is. Sin ning繳n tipo de duda, para m穩 estamos ante el grupo y el disco del a簽o. Impaciente estoy de disfrutar temas nuevos, ya con los nuevos componentes totalmente integrados, y que sin duda pondr獺n a este grupo donde se merece: en lo m獺s alto.

Para escuchar los tres discos de SHERATAN pod矇is acceder a www.sheratanmetal.webcindario.com.

Alberto Yayo

YNGWIE MALMSTEEN – RELENTLESS

Ya tenemos en nuestras manos el nuevo trabajo del virtuoso y egoc矇ntrico Dios de la guitarra sueco: Yngwie Malmsteen. Y digo lo de egoc矇ntrico porque de nuevo ha vuelto a componer todos los temas (m繳sica y letra), ha producido el disco, ha participado en las mezclas y masterizaci籀n, todo bajo el cobijo de su propio management y comercializado a trav矇s de su propia discogr獺fica. No olvidemos que adem獺s de la guitarra solista toca la r穩tmica, la guitarra ac繳stica, todos los bajos, teclados, cello y sitar. Ah穩 es nada. Creo de hecho que 矇l mismo ha grapado todos los libretos de la primera tirada, con su grapadora roja con el logo de Ferrari.

En las voces cuenta con Tim Ripper Owens, en la bater穩a con Patrick Johansson y colaborando con teclados adicionales a Nick Marino.

Este nuevo disco sigue la estela de su anterior Perpetual flame con ese tipo de producci籀n que parece intentar emular el sonido de los cl獺sicos discos del comienzo de su carrera. Eso, o que sigue siendo bastante negado para la producci籀n, ya que yo creo que sus manos est獺n hechas para acariciar el m獺stil y no aporrear las teclas de la mesa de producci籀n, quedando un final de producto un poco deslucido.

A destacar la labor de Ripper, que en las 6 canciones que le deja cantar Yngwie deja constancia de su saber hacer y sobre todo de esa versatilidad que le caracteriza, siendo capaz de amoldarse a lo que haga falta. Del resto de canciones que componen el disco, 8 son instrumentales y una la canta el propio Yngwie (聶Por qu矇 se seguir獺 empe簽ando?).

Los detractores del sueco se agarrar獺n a lo de siempre: que este disco es una repetici籀n de lo que lleva haciendo desde hace m獺s de 25 a簽os. Pero los seguidores ac矇rrimos seguiremos con nuestra idea: si est獺 tan bien hecho, 聶para que cambiar?. 聶No nos gustar穩a a los tambi矇n fans de la doncella de hierro tener en nuestras estanter穩as un nuevo disco hijo directo de Piece of mind que no un The final frontier que despu矇s de escucharlo tres veces se queda para criar polvo?. Pues eso Yngwie, sigue a lo tuyo.

Por 繳ltimo destacar alguno de los temas como ese sensacional Enemy within con su intro y outro con cantos gregorianos o Critical mass con un soberbio Ripper. Y sobre todo destacar que no tenemos ninguna de esas baladas pasteleras que la segunda vez que escuchas el cd te invita a pulsar a toda velocidad el bot籀n de next de tu mando a distancia.

En resumen, para m穩, seguidor del sueco desde sus inicios m獺s pret矇ritos, me parece un gran disco para disfrutarlo con una buena cerveza sentado en el sill籀n y deleitarse escuchando las vertiginosas subidas y bajadas por el m獺stil de este genio loco. El peque簽o fallo de la producci籀n es salvable, por lo menos para m穩, que crec穩 escuchando esta m繳sica con las cintas Crescendo del Rastro de Madrid.

Ahora a esperar su nueva gira, en la que imagino que volver獺 a cometer el grav穩simo error de no defender ni una sola de sus nuevas composiciones, limit獺ndose a tocar todos sus cl獺sicos. l ver獺.

Alberto Yayo