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M.O.S (MY ONLY SIN) – GUILTY

La banda del coraz籀n inexorable, liderada por Juanje Garc穩a (JPITER, ex GOLIATH), vuelve a la carga con su nuevo trabajo en formato EP, que nos presenta bajo el t穩tulo de Guilty.

M.O.S (MY ONLY SIN) mantiene la formaci籀n de su anterior Inexorable, compuesta por Juanvi (voz y bajo), Guille (bater穩a), Nicol獺s Dreny (guitarra solista) y Juanje Garc穩a (guitarra solista y r穩tmica). Guilty ha sido grabado en Crystal Eyes Studio de V矇lez M獺laga, localidad donde se encuentra afincada la banda. Nuevamente, la producci籀n corre por cuenta del propio Juanje Garc穩a, mientras que las labores de mezclas y masterizaci籀n han vuelto a recaer sobre Jos矇 Medina, como ya sucediera en sus anteriores discos. El protagonista de la portada, obra de Sergio Navarro, vuelve a ser un coraz籀n, emblema de la banda desde sus comienzos.

Guilty se abre con Kill the pain, tema que nos muestra el camino por el que discurrir獺 este nuevo trabajo. Contundente tema marcado por la rotunda base r穩tmica compuesta por Juanvi y Guille. En esta ocasi籀n Juanje se hace cargo de todas las guitarras, imprimiendo al solo cierto aire neocl獺sico que enriquece notablemente el resultado final.

Without your smile se mueve dentro del m獺s puro y genuino sonido M.O.S. La voz de Juanvi le imprime una personalidad 繳nica, remarcada por un maravilloso estribillo y un gran solo a cargo de Nico. La s籀lida base r穩tmica, protagonizada de nuevo por un poderoso bajo, imprime un extra de crudeza a un mel籀dico tema que encara su parte final con unas intensas guitarras como colch籀n bajo la voz de Juanvi. Sensacional.

La bella y sentida Guilty cuenta como invitado con el teclado de Javier S獺nchez, que abre este alegato en contra de la sinraz籀n que supone la progresiva destrucci籀n de nuestro planeta a manos de su poblador m獺s demoledor: el ser humano. El esp穩ritu de esta canci籀n queda perfectamente resumido en la frase de V穩ctor Hugo que acompa簽a el arte del cd: Produce una inmensa tristeza pensar que la naturaleza habla mientras el g矇nero humano no la escucha Musicalmente hablando, el teclado y un gran solo de Nico se convierten en los protagonistas de uno de los temas estrella del disco.

La explosiva Hiroshima te transportar獺 a la 矇poca dorada del heavy/hard rock. Unas impactantes guitarras de Nico y Juanje te sumergen en este espectacular tema coronado con un adictivo estribillo que se grabar獺 de inmediato en tu mente. Perfecta muestra de la naturalidad con la que banda pasa de sonidos puramente metaleros a melod穩as ba簽adas por el m獺s cl獺sico hard rock.

El disco se cierra con Sentenced. En este tema destaca el sensacional trabajo en la parte vocal por parte de Juanvi, manejando a la perfecci籀n los distintos tiempos que se desarrollan a lo largo de la canci籀n, pasando de los momentos m獺s ca簽eros del disco (marcados por unas met獺licas guitarras) a los compases m獺s mel籀dicos.

En definitiva, Guilty nos muestra a M.O.S en un perfecto estado de forma. Un punto de crudeza en la producci籀n ha conseguido dar una vuelta de rosca a su atractivo sonido Hard rock/Metal mel籀dico sin perder un 獺pice de la personalidad del grupo. Como ya hemos dicho en otras ocasiones, M.O.S son unos verdaderos especialistas a la hora de aunar dureza y melod穩a en sus creaciones, dotando a los temas de una envolvente elegancia.

Guilty supone un nuevo regalo para los o穩dos de los seguidores de la banda, a los que sin duda se les va hacer corto este extraordinario nuevo cap穩tulo de la obra de MY ONLY SIN.

Alberto Yayo

AGRESIVA DECIBEL RITUAL

Los madrile簽os AGRESIVA nos obsequian con su flamante tercer larga duraci籀n Decibel Ritual. La formaci籀n actual se compone de Samuel San Jos矇 (voz), Miguel Coello (guitarra), Bastian Rozas (bater穩a) y la nueva incorporaci籀n Miguel Mart穩n (bajo).

En la grabaci籀n y producci籀n repiten Jos矇 Garrido y Daniel Meli獺n (Estudios New Life) que, aunque parec穩a complicado, han superado el gran trabajo realizado con el anterior The crime of our time. De la masterizaci籀n se ha vuelto a encargar Mika Jussila en Finlandia. Para la espectacular portada, el talento art穩stico de Marcos Cabrera ha conseguido reflejar a la perfecci籀n el Ritual de Decibelios que estamos a punto de disfrutar. Por 繳ltimo, el disco ha sido editado por el sello italiano Minotauro Records, que ya se hizo cargo de la reedici籀n con temas extra de su debut Eternal foe.

La intro “Warning” (narrada por Adam Ede, compa簽ero en SABATAN de Miguel Coello) nos adentra en el Decib矇lico ritual. El arranque con“Run like the wind” es brutal, con la bater穩a de Bastian guiando a toda velocidad a la banda y con Samuel, ofreci矇ndonos las primeras muestras del especial momento de gracia en que se encuentra. Puro AGRESIVA.

La guitarra de Miguel Coello dirige a la perfecci籀n el envite y evoluci籀n de “Rodents in a wheel”. En este segundo tema podemos degustar un estribillo cargado de melod穩a perfectamente atacado por Samu. A mitad de tema el bajo dirige un cambio de tempo que nos adentra en el soberbio solo de Miguel Coello.

“Heading for midnight” es el tema que sirvi籀 como aperitivo del disco y que cumple a la perfecci籀n con la labor de lo que hace ya demasiado tiempo era el single de adelanto. Tema fresco y r獺pido que se queda grabado en tu cerebro a la primera. El estribillo es grandioso, con un Samuel que borda su interpretaci籀n. De nuevo nos deleitan con esos cambios marca de la casa.

El suave comienzo de “Cleansing” nos adentra en la dura “The aftermath”, donde la banda muestra su don natural a la hora de fundir su personal thrash con el metal cl獺sico. El cambio que sigue al solo, donde se quedan la guitarra de Miguel Coello, la bater穩a de Bastian y el profundo bajo de Miguel, te sumerge en los dorados a簽os ochenta. Uno de los momentos 獺lgidos del disco, que incluye una narraci籀n apocal穩ptica a cargo de Adam.

Como homenaje al s矇ptimo arte, habitual en AGRESIVA, un fragmento de la pel穩cula Salto al vac穩o de Daniel Calpasoro nos introduce en “Void”, otro de los temas estrella del disco, marcado por la tremenda base r穩tmica y la hipn籀tica guitarra de Coello.

“Grateful” es un sentido homenaje a Jos矇 V穩ctor Rocha Sastre Vito, amigo personal de la banda tristemente fallecido. Alejado de la melancol穩a, se trata de un alegato a la amistad, donde podemos disfrutar de una emotiva interpretaci籀n de Samu y unos sensacionales coros que, como es costumbre, est獺n muy trabajados a lo largo de todo el disco, aportando un plus de calidad al resultado final.

“Under silver selene” es, a mi parecer, la delicatessen de este Decibel ritual. Ya metidos en el tema, unos embriagadores coros nos adentran en el preciosista solo de Coello, que corona un tema para enmarcar.

“We stand” es el sincero homenaje de la banda a los medios radiof籀nicos que siguen defendiendo y apoyando a capa y espada nuestra m繳sica, sin otro inter矇s que el de mantener viva una escena cada vez m獺s complicada. Las voces de distintos locutores sirven de introducci籀n a un tema que suena compacto y contundente, con una serie de cambios que te har獺 enloquecer.

Como cierre, tenemos otra de las estrellas del disco, “The pantomime”. La voz de Eusebio Poncela, extra穩da de la pel穩cula de Adolfo Aristarain Mart穩n (Hache), abre este tema. De nuevo resaltar el trabajo de Samuel en las voces, que var穩a su registro seg繳n sea necesario para transmitir la intensidad requerida en cada momento. “The pantomime”nos deleita una vez m獺s con esas variaciones que atrapan nuestra atenci籀n inexorablemente. Una grabaci籀n de aplausos culmina merecidamente este Decibel Ritual.

Hace ya mucho tiempo que AGRESIVA, al saber canalizar todas sus influencias, puede presumir de haber conseguido un sonido con sello propio para el que no hace falta recurrir a otras bandas con las que comparar. AGRESIVA suena a AGRESIVA, y punto.

Los temas est獺n trabajados hasta la extenuaci籀n, y sin embargo no pierden un 獺pice de frescura, manteniendo la originalidad que siempre ha caracterizado a la banda. Los constantes cambios de ritmo no permiten un segundo de aburrimiento. El duro y constante esfuerzo ha llevado al t獺ndem compositivo Coello/San Jos矇 a un nivel total de compenetraci籀n, que se ve fielmente reflejado en este apasionante Decibel Ritual.

La banda al completo mantiene un nivel alt穩simo a lo largo de todo el disco, con un contundente Bastian Siempre alegre Rozas, que se ha hecho due簽o y se簽or de la bater穩a por m矇rito propio, y que se encuentra en un momento realmente dulce. Est獺 perfectamente acompa簽ado al bajo de Miguel Mart穩n (guitarrista de PREDICADOR), que sin duda se va a convertir en un baluarte de la banda. Cuando hablamos de Miguel no hablamos de un guitarrista convertido en bajista, si no de un polifac矇tico y virtuoso m繳sico, profesor de ambos instrumentos.

El trabajo de Miguel Coello es majestuoso, como ya nos tiene acostumbrados. Es pulcro y perfeccionista, dotado de dosis de sentimiento, melod穩a y rabia a partes iguales, llegando incluso a emocionar. Su firma es el sello inconfundible del sonido de AGRESIVA. Sin ning繳n tipo de duda, uno de los mejores guitarristas del momento de nivel internacional. Una muestra de que en este pa穩s tenemos m繳sicos que superan con creces a los miles de for獺neos que intentan colocarnos como referentes indiscutibles.

Por 繳ltimo, la demostraci籀n de que el tes籀n, la perseverancia y el trabajo duro tienen premio es la impecable labor del vocalista Samuel San Jos矇. En este Decibel ritual nos deja un completo cat獺logo de lo que es capaz de hacer con su personal registro vocal, regal獺ndonos un trabajo espectacular.

Decibel Ritual es claro candidato a mejor disco de este 2017. No dud矇is en sucumbir ante este adictivo ritual.

Alberto Yayo

 

CONDENADOS AL OLVIDO III – SPECIAL BIZKAIA SCENE

Tercera entrega de este recopilatorio destinado a las bandas maqueteras de nuestra geograf穩a, que desgraciadamente, nunca llegaron a editar disco.

En esta ocasi籀n, esta tercera parte se centra en la escena vizca穩na de la d矇cada de los 80, muy productiva y donde hab穩a interesantes bandas dentro del Heavy Metal que circulaban con buen material en forma de maquetas. Hay que tener en cuenta que el sonido de estos grupos no tiene nada que ver con los avanzados estudios de grabaci籀n que hay hoy en d穩a, pero a cambio tienen ese sonido 繳nico de los grupos de la 矇poca, directo y sin adulterantes.

Este recopilatorio nos presenta seis bandas que me parecen muy interesantes y material in矇dito hasta ahora para la mayor穩a de nosotros.

El recopilatorio comienza con WAR, un grupo con cantante femenina que nos presenta cuatro temas de Heavy Metal tradicional, con letras en castellano y con cierto aire a SANTA. Su vocalista le daba un punto de originalidad para aquella 矇poca, aunque tengo que decir que los coros suenan algo apagados. Pero en general, me parece buen material, con la garra y el feeling t穩pico de las bandas de los 80. Cuatro temas que tienen su gancho particular cada uno de ellos. Siendo mis favoritos Sin acci籀n y A sangre y fuego.

LEVIATN es el segundo grupo, con un sonido mucho m獺s crudo y makarruzo, con un cantante agresivo. El estilo me recuerda a grupos como U.T.M. Heavy Metal desenfadado, sonido callejero y directo. 2 temas que se grabaron en 1987 tras la demo anterior.

CRAZY NIGHTS, el tercer grupo en aparecer y con un sonido diferente a las dos anteriores bandas, adem獺s de cantar en ingl矇s. Esta banda tiene un estilo mucho m獺s cercano al Heavy Metal americano, me llegan a recordar incluso a grupos underground de USA del estilo rebuscado de SOLAR EAGLE, GRAVEN IMAGE, DARK AGE. Un estilo ins籀lito en nuestro pa穩s y una grata sorpresa para mi encontrarme grupos en esta onda. Un Heavy Metal con mucho estilo y una t矇cnica depurada. Tres temas que se grabaron en 1990, de los cuales, uno de ellos es instrumental, muy bueno, por cierto.

DALIA es el siguiente en aparecer, volvemos a un sonido m獺s cafre y directo, al estilo de los anteriores LEVIATN. De hecho, si no me confundo, DALIA es el grupo m獺s antiguo de los que aparecen en el recopilatorio. Se formaron en 1983 y los dos temas que aparecen aqu穩 datan de 1984. Sonido t穩picamente maquetero de las demos de aquellos a簽os, pero que en mi opini籀n, conservan al 100% el feeling de los grupos de la 矇poca.

No cambiar穩a ese sonido por los actuales, por muchas carencias t矇cnicas que tuvieran. Aunque sus letras son en castellano, me suenan a grupos de centro Europa, (belgas/alemanes), me traen a la memoria el sonido de los primeros ACID, THORAX, BREAKER y grupos por el estilo. A parte de nuestros MAZO, que tambi矇n estilaban un sonido sucio.

VIGILANTE es la parte m獺s mel籀dica del recopilatorio. Un grupo m獺s orientado a sonidos AOR/Hard Rock. Aunque he de reconocer que dentro de su estilo tienen clase y suenan bastante bien, no puedo escribir mucho sobre su m繳sica porque no controlo en absoluto sobre el estilo en cuesti籀n. Pero a buen seguro que a los que les guste el estilo, encontrar獺n un grupo interesante y un material casi imposible de conseguir, por lo que me parece igual de interesante para un recopilatorio que recoge material pr獺cticamente in矇dito para la mayor穩a de nosotros.

El grupo que cierra este interesant穩simo recopilatorio es SABOTAJE, dos temas de Heavy Metal en castellano al m獺s puro estilo PANZER, SOBREDOSIS y otros grupos que circulaban por la movida Heavy de la 矇poca. Me sorprende la calidad de estos temas, que con un sonido un poco mejor, podr穩an haber aparecido en cualquier disco de las ediciones del sello Chapa Discos, por poner un ejemplo. La gran noticia de esta banda, es que al parecer, han vuelto a la actividad, pero ignoro si tendr獺n pensado volver a grabar algo.

En definitiva, otro grand穩simo trabajo con esta tercera parte de este recopilatorio de demos, que a parte de la m繳sica, nos presenta a estos grupos con informaci籀n, biograf穩as, fotos in矇ditas, etc.

Realizado por gente muy especializada en la materia y con unas ganas tremendas de presentar a grupos que merecieron mucha mayor atenci籀n por parte de los medios de aqu矇l entonces. Por desgracia, nos privaron de editar discos pero nos dejaron sus huellas musicales en forma de maquetas casi perdidas, pero afortunadamente, rescatadas por el sello Gadir Rec. e Iberia Met獺lica. M獺s que Condenados al olvido, yo dir穩a que son rescatados del olvido.

Estupendo trabajo que muestra lo m獺s profundo de nuestro underground y base de la escena de aquella movida Heavy que tuvimos en la d矇cada de los 80.

Javier Arias (Metal Crusaders)

SOMBRAS DEL DESTINO – SUEOS PERDIDOS

Despu矇s de la publicaci籀n de Quebrantahuesos en 2012, SOMBRAS DEL DESTINO vuelven a la palestra con su segundo larga duraci籀n Sue簽os perdidos, en el que los jienenses nos dejan 12 temas en el que siguen defendiendo con la cabeza bien alta su se簽a de identidad que no es otra que el heavy metal.

Para la grabaci籀n de su nuevo material la banda volvi籀 a recluirse en los estudios Bombtrack de beda, donde han conseguido obtener un resultado final excelente que empieza por la poderosa base r穩tmica, sigue con los riffs de guitarra compuestos por V穩ctor de la Chica y ejecutados a la perfecci籀n y concluye con la voz de ngel Ruiz que hacen que todos los temas rayen a un gran nivel.

Embaucadores de la raz籀n es el tema que abre el fuego del CD. R獺pido, contundente y con una letra punzante que se簽ala a m獺s de uno que tenemos en el d穩a a d穩a del pa穩s.

Viejo amigo sigue el nivel de potencia y brillantez iniciado con el primer corte y nos deja un gran solo por parte de V穩ctor.

Triste funci籀n, con sus guitarras pesadas y contundentes y de nuevo con una letra cr穩tica, se lanza a la yugular de todas las televisiones de las que disfrutamos en este pa穩s y que cada d穩a m獺s atontan a la masa y no la dejan pensar.

El cuarto corte Sue簽os perdidos empieza lento para transformarse luego en uno de los temas m獺s r獺pidos del disco.

En Crees mal la letra de V穩ctor critica a todos aquellos que no se mueven de la pantalla del ordenador y su m繳sica dota al disco de un cierto aire del heavy m獺s ochentero.

Con El filo del cuchillo y Nunca m獺s el CD vuelve a la contundencia y la rapidez y con su incre穩ble base r穩tmica y sus afiladas guitarras hacen de ellos los temas m獺s potentes del CD, que termina con Nevermore que es la versi籀n en ingl矇s del segundo de ellos con el que los jienenses demuestran que tambi矇n se desenvuelven con soltura en el idioma de Shakespeare.

Viernes 13 es tanto musical como letr穩sticamente m獺s oscuro. En 矇l podemos disfrutar de otro gran solo por parte de V穩ctor.

El miedo y su potente base musical encara la tan tristemente actual tem獺tica de la amenaza de los fanatismos religiosos con su 矇pico y grandilocuente estribillo.

Con la maideniana La nueva amenaza el disco va llegando al final no sin antes dejarnos otro tema brillante, musicalmente a gran altura y con una de las mejores interpretaciones del CD de ngel.

Con Un mundo diferente el CD pone su broche de oro. El tema est獺 muy trabajo a nivel musical, con cambios de ritmo constantes y con el que el quinteto deja claro el gran trabajo que han hecho hasta que han sacado el disco.

Arriba el pu簽o por SOMBRAS DEL DESTINO que a pesar de no recibir el apoyo que merecen, no cejan en su empe簽o y con trabajo, tes籀n y honestidad nos ofrecen en este Sue簽os perdidos un gran disco de heavy metal, que deber穩a funcionar en la escena heavy para que la banda pueda tocar en directo, pero en este pa穩s ya se sabe.

pelos

SNAKEYES – ULTIMATE SIN

Por fin sali籀 Ultimate sin, el esperado primer larga duraci籀n de SNAKEYESy que sin ning繳n g矇nero de dudas colma las expectativas que generaron el pasado a簽o cuando editaron el EP Welcome to the snake pit.

Tras la disoluci籀n de SPHINX, Jos矇 Pineda no tard籀 en dar a conocer un proyecto totalmente personal y as穩 se puso manos a la obra para darnos una buena dosis de heavy metal cl獺sico, puro, duro y sin aditivos.

Para dar forma a SNAKEYES reclut籀 a sus viejos colegas Carlos Delgado (bater穩a) y Justi Bala (guitarra) y encontr籀 al sorprendente Cosmin Aionita (voz) para facturarun DISCO en may繳sculas, que deseamos les lleve a batirse el cobre en m繳ltiples escenarios por todo el pa穩s y, por qu矇 no, fuera de 矇l ya que calidad y mimbres en forma de temas tienen y de sobra, aunque con la ruleta de la fortuna en que se ha convertido esto del heavy metal en nuestro pa穩s, nunca se sabe.

Este Ultimate sin est獺 compuesto por 11 temas de heavy metal de la mejor escuela cl獺sica, sin baladas ni medios tiempos, a pi簽籀n, que har獺n que muevas tu cabeza asu ritmosin dejarte un minuto de respiro. Aqu穩 no valen las medias tintas.

Demon in your mind que abre el disco a 100 por hora (con Cosmin desga簽it獺ndose de principio a fin), la ya conocida Shadow warriors con sus guitarras afiladas o Rise of the triad con muy buenas l穩neas vocales y un estribillo de los que se meten en tu cabeza para no dejar de tararearlo son temas de lo mejorcito del disco.

Down with the Devil suena m獺s a heavy-power de la escuela alemana sin perder la dureza reinante enel CD.

Denied, Time of dismay o Blood of the damned son temas heavy de corte brit獺nico, donde aparte de las guitarras del Sr. Bala destaca el hasta ahora desconocido Cosmin Aionita, con unas voces que te hacen recordar a los mejores del g矇nero y que sin duda le har獺n estar desde ya entre las mejores voces de esto del heavy.

La final The cross is a lie es el tema m獺s largo del disco, con casi 7 minutos de duraci籀n y donde SNAKEYES ponen en pr獺ctica todo lo mostrado a lo largo de todo el CD partes r獺pidas, lentas y estribillos pegadizos.

En fin, que SNAKEYES deja con su debut el list籀n muy alto, que hace presagiar muy buenas cosas de cara a su futuro y que hace que despu矇s de escucharlo nos quedemos con ganas de m獺s.

Yo que t繳 no les perder穩a la pista.

pelos

PACHO BREA LEJOS

PACHO BREA vuelve a la carga con su segundo trabajo en solitario, Lejos. Despu矇s de darse un capricho personal con la edici籀n de su anterior Recuerdos del Ayer, plagado de versiones, en esta ocasi籀n se trata de un disco compuesto de temas de cosecha propia.

Lejos ha sido grabado en los Psiqui獺trico Estudios de V穩ctor de Andr矇s, que se ha encargado de la producci籀n, mezcla y masterizaci籀n. De la edici籀n se ha encargado Leyenda Records.

La banda est獺 compuesta por Pacho Brea (voz), V穩ctor de Andr矇s (guitarra), To簽穩n Trueno (bater穩a) e Iv獺n Palmeiro (bajo).

Dulce Sensaci籀n, single de adelanto y tema protagonista de su reciente v穩deo se encarga de abrir el disco. Protagonizado por unas sensacionales guitarras a cargo de V穩ctor, se trata de una canci籀n de la m獺s pura escuela de Pacho, donde un colorista estribillo te enganchar獺 sin remedio.

A capela comienza Nuevos Tiempos, para romper en un tema cargado de una contagiosa y alegre melod穩a. De nuevo el estribillo se convierte en protagonista total, con Pacho regal獺ndonos unas maravillosas l穩neas vocales.

Siguiendo la estela de los temas anteriores llega R穩os de Miel, con una base muy dura aderezada con la guitarra de V穩ctor sacando un sonido realmente heavy.

De Aqu穩 Hasta el Fin da un peque簽o respiro y se desarrolla como un medio tiempo de esos en los que se encuentra tan a gusto el vocalista gallego.

De nuevo una dura base r穩tmica, dirigida por la contundente bater穩a de To簽穩n, nos lleva a un tema veloz como A繳n Puedes Luchar. Como no podr穩a ser de otra forma, el estribillo, cargado de unos sensacionales coros, se vuelve a convertir en el protagonista del tema.

A caballo entre el medio tiempo y la balada se encuentra la emotiva As穩 es el Rock, que da paso a la contundente Lo S矇. Este tema, en el que Pacho nos explica el porqu矇 de su morri簽a y la vuelta a su tierra, puede ser el que m獺s te pueda traer a la cabeza a los primeros ANKHARA. Destacar el sensacional solo de V穩ctor, de los mejores del disco.

No es F獺cil arranca de nuevo con una pesada base r穩tmica a cargo de Iv獺n y To簽穩n, que contrasta con las mel籀dicas l穩neas vocales de Pacho en el puente y en el estribillo. Dime mantiene el nivel demostrado hasta el momento y contin繳a por la senda del tema anterior. Cabr穩a destacar el cambio de ritmo que lleva al cl穩max en la parte final del tema.

Tras la balada de rigor, Si T繳 No Est獺s Aqu穩, llega el final con la instrumental Nunca Morir獺n. Con una base de arreglos de piano y orquestales, V穩ctor se convierte en la estrella total en el cierre del disco.

Lejos supone el asentamiento definitivo de la carrera en solitario del vocalista de Ourense, verdadero especialista en componer estribillos pegadizos de esos que te enganchan a la primera. Su calidad como vocalista no la vamos a descubrir ahora, ya que desde hace muchos a簽os es uno de los referentes imprescindibles dentro de nuestra m繳sica.

Como 繳nico pero pondr穩a la producci籀n, que en algunas partes es algo oscura y resta brillantez a la guitarra de V穩ctor.

Alberto Yayo

AGRESIVA THE CRIME OF OUR TIME

Los madrile簽os AGRESIVA presentan su esperad穩simo segundo larga duraci籀n bajo el nombre de The Crime Of Our Time.

La formaci籀n que ha grabado el disco es la siguiente: Samuel G穠 San Jos矇 (voz), Miguel Coello (guitarra), Daniel Villase簽or (bajo) y Chus Maestro (bater穩a). Este 繳ltimo abandon籀 la banda nada m獺s grabar el disco, as穩 que ser獺 su nuevo rompeparches, Bastian Rozas Guarda, quien defienda las canciones en directo.

The Crime Of Our Time ha sido grabado en los estudios New Life de Madrid. De la producci籀n se han encargado Jos矇 Garrido y Dani Meli獺n, y de la masterizaci籀n el afamado Mika Jussila en los Finnvox Studios de Finlandia.

El disco se abre con Our Time Has Come, un verdadero trallazo que arranca con la brutal base r穩tmica de Dani y Chus como protagonista. La dura parte central del tema desemboca en un sensacional solo de Miguel Coello. Los coros, muy trabajados a lo largo de todo el disco, y la original voz de Samuel dotan de una especial agresividad a un tema que supone la elecci籀n perfecta para abrir el disco.

Sin bajar un 獺pice la velocidad entramos de lleno en Pounding United, particular homenaje de la banda a la uni籀n existente entre los m繳sicos y el p繳blico que ha elegido el metal como forma de vida. Sensacional el trabajo de Samuel a la voz.

One Chance es simplemente aplastante. En este tema, que cuenta de nuevo con unos sensacionales coros en su estribillo, AGRESIVA juegan a su antojo con distintos cambios de ritmo. Todo ello aderezado con un trabajo espectacular de Miguel Coello a la guitarra.

La bater穩a de Chus nos adentra en uno de mis temas favoritos del disco, Darkstryder, en el que Samuel maneja la voz a su antojo y Miguel nos regala otro magistral solo. Darkstryderes un perfecto resumen de lo que AGRESIVA nos ofrece en este nuevo trabajo.

La siguiente en caer es Chronophobia, tema que daba t穩tulo al EP de adelanto que la banda lanzaba a finales del a簽o pasado. En esta ocasi籀n, la producci籀n de Jos矇 Garrido y Dani Meli獺n se ha encargado de dar lustre a un tema que gana muchos enteros en esta nueva versi籀n. El cambio de ritmo tras el violento inicio, para dar entrada a la voz de Samuel, me sigue pareciendo realmente brutal. Los coros del estribillo terminan de dar nueva vida a un tema ya imprescindible de la banda.

La hipn籀tica guitarra de Miguel Coello es la protagonista principal de Cloud And Smoke. En este tema, que vuelve a estar cargado de constantes cambios de ritmo, Samuel realiza otra sensacional interpretaci籀n, demostrando el gran nivel que est獺 alcanzando.

Nightmarish es otra de las joyas del disco. Seg繳n va avanzando, la canci籀n te va envolviendo sin que puedas evitarlo y se convierte en estandarte del original sonido de AGRESIVA. Ritmo rompecuellos y contundencia sazonados con trazos m獺s mel籀dicos aportados por la voz de Samuel. Como guinda, Miguel aporta uno de sus solos cargados de esa escuela argentina que tanto le gusta.

Ecstasy And Lust es de sobra conocida por todos, ya que es otro de los temas que adelantaron en su anterior EP. Su speedico ritmo, marcado por la fren矇tica base de Dani y Chus, lleva progresivamente al tema hasta lo m獺s alto, para posteriormente adentrarnos en la dura y cadente parte central. En ella toma mayor protagonismo la narraci籀n de Federico Luppi extra穩da de la pel穩cula xtasis de Mariano Barroso, que en su anterior versi籀n era la intro del tema.

El esp穩ritu libre de AGRESIVA nos lleva a la sensacional A Man Of Tomorrow. Resulta enriquecedor poder comprobar la facilidad con que la banda se mueve dentro de un estilo m獺s cercano al power metal y alejado del que nos tienen acostumbrados. Una verdadera sorpresa que sinceramente espero que acaben llevando al directo.

Remorse Remains cierra el disco de forma magistral. Nueva combinaci籀n de contundencia y exquisita melod穩a capitaneada por la voz de Samuel, llevada a su m獺ximo exponente en el pegadizo estribillo.

En The Crime Of Our Time, AGRESIVA han encontrado sin duda el sonido que llevaban mucho tiempo buscando. El espectacular trabajo de producci籀n de Jos矇 Garrido y Dani Meli獺n ha conseguido sacar a relucir lo mejor de la banda, como queda demostrado en las nuevas versiones de Chronophobia y Ecstasy And Lust. Seg繳n ellos mismos comentaron en la entrevista que recientemente les realizamos: Si alguien puede mejorar la presente producci籀n a d穩a de hoy es la propia gente de New Life.

La banda al completo suena compacta al m獺ximo, perfectamente armada por la base r穩tmica de Dani y Chus, pero es fundamental resaltar el grand穩simo paso adelante dado por el vocalista Samuel G穠 San Jos矇, que est獺 simplemente sensacional a lo largo de todo el disco. Se encuentra en un gran momento, refrendado en directo como pudimos comprobar el pasado d穩a 19 en la sala Excalibur de Madrid.

Menci籀n aparte para el estelar trabajo de Miguel Coello, que a base de esfuerzo y tes籀n se ha colocado en la primera l穩nea de los guitarristas nacionales. Sin duda alguna nos va a dar grandes alegr穩as, ya que parece no tener techo.

Por 繳ltimo, el envoltorio de esta delicatessen est獺 a la altura de lo que necesitaba: sensacional portada de Marcos Cabrera (que repite tras Eternal Foe) y lujoso libreto de 28 p獺ginas, minuciosamente trabajado y con un tama簽o de letra para que no nos tengamos que dejar la vista ley矇ndolo.

Si a繳n no lo hab矇is hecho no dud矇is en darle One Chance a AGRESIVA, no os defraudar獺n.

Alberto Yayo

PERCUTOR TIEMPOS VIOLENTOS

Los ecuatoriano-hispanos PERCUTOR presentan su primer larga duraci籀n. Tras una demo, un EP y un single, llega por fin Tiempos Violentos.

La banda est獺 formada por Luis Zabala (voz y guitarra), Lucas Sicilia (bajo y voz), Ram籀n Morenate (guitarra) y Roberto Dur獺n (bater穩a), aunque es su ex-compa簽ero Juan Carlos Robles (METAL LEGION, RETROFAITH) quien ha grabado la bater穩a en este disco.

Tiempos Violentos ha sido registrado en alg繳n lugar de Vallecas y de la producci籀n se ha encargado la propia banda junto a Carlos Sainz.

Para abrir el disco no podr穩an haber elegido un tema mejor. Rebeli籀n golpea directamente y sin compasi籀n en tu cabeza. El tema posee un contundente inicio que pasa a convertirse en una verdadera locomotora de speed metal marca de la casa. Toda una declaraci籀n de intenciones de la banda en todos los sentidos. Luis Zabala, que en este trabajo se hace cargo de la voz en todos los temas menos en uno, emana rabia y dureza por igual.

El pist籀n sigue apretado al m獺ximo con el aplastante ritmo, comandado por el bajo de Lucas, de N.O.M (Nuevo orden mundial). Ya desde estos primeros cortes se puede apreciar el gran acierto que ha sido incorporar la guitarra solista de Ram籀n Morenate.

En Pobre Mortal se encarga Lucas Sicilia de la voz, llevando el tema a su terreno y dot獺ndolo de ese esp穩ritu ochentero que rodea a la banda.

De su anterior single Gestando la lucha han recuperado la sensacional Am矇rica, homenaje a las ra穩ces latinoamericanas de la banda, y donde Ram籀n Morenate realiza un muy buen trabajo.

Sin duda no pod穩a faltar su himno Desde Usera, donde queda latente la influencia de las inolvidables bandas argentinas V8 y HERMTICA.

Y precisamente son los m穩ticos V8 los protagonistas del siguiente tema, ya que se trata de una muy acertada versi籀n de su tema Destrucci籀n.

De su primera demo, adem獺s de Desde Usera han rescatado la macarra Al gaucho, que te taladrar獺 el cerebro con su contundente y veloz base r穩tmica.

La reivindicativa y combativa No se rindan supone un grito de rebeld穩a ante la desesperante situaci籀n que vivimos y sin duda ser獺 una de las imprescindibles en directo.

Como cierre tenemos Cancerbero, otra versi籀n en este caso de los ecuatorianos BLAZE, y que fue editada por estos en 1989. PERCUTOR consigue imbuir al tema con su esp穩ritu, haci矇ndolo totalmente suyo.

Alejados de virtuosismos innecesarios, PERCUTOR nos regalan en Tiempos Violentos 33 minutos de visceral, rabioso y reivindicativo Heavy/Speed Metal que, sin permitirte ni un segundo de descanso, har獺 que lo escuches una y otra vez.

Alberto Yayo

GRAVE DIGGER – RETURN OF THE REAPER

Tras el 繳ltimo y decepcionante Clash of the Gods Chris Boltendhal y los suyos ten穩an ante s穩 el desaf穩o de hacer un disco que llevara una vez m獺s a GRAVE DIGGER a los puestos de honor del heavy metal europeo y a tenor de lo escuchado con su nuevo Return of the Reaper la verdad es que lo han conseguido.

En esta nueva entrega los teutones se han puesto las pilas y parece que la alianza entre el irreductible Boltendhal y Axell Ritt, que iniciaran hace ya 5 a簽os tras la marcha de Manni Schmidt, ha dado sus frutos.

Return of the Reaper supone la vuelta al sonido m獺s cl獺sico de GRAVE DIGGER. Heavy metal por los cuatro costados desde el minuto uno. 12 temas que a buen seguro gustar獺n a los seguidores del quinteto y que vuelven a subir un list籀n que hab穩a ca穩do con su 繳ltimo lanzamiento.

Tras la intro inicial, con el t矇trico piano, los caballos desbocados de la portada del disco y un espeluznante grito, se lanzas al galope con temas de aut矇ntico heavy como Hell Funeral, War God o Tattoed Rider, todos ellos en la onda m獺s metalera cl獺sica de GRAVE DIGGER guitarras demoledoras, coros y la cl獺sica voz desgarrada de Boltendahl como en sus mejores interpretaciones.

Season of the Witch es un tema m獺s oscuro y lento, de esos que, alej獺ndose del lado m獺s heavy puro, tan bien saben hacer los alemanes.

Con Road Rage Killer o Satans Host el grupo explora su lado m獺s r獺pido y speedmetalero, haciendo subir la velocidad con la que mover la cabeza. Dos muy buenos temas.

En El d穩a de los muertos los DIGGER se adentran en el terreno tan de moda 繳ltimamente del t穩tulo y el estribillo cantado en castellano y aun siendo una de las mejores canciones del CD, se pod穩an haber ahorrado el experimento y cantar el tema 穩ntegramente en ingl矇s.

Nothing to Believe es el tema lento del disco, que tras su lento comienzo va in crescendo hasta terminar siendo una power ballad. Con 矇l lo cierran y emulan, sin llegar al acierto que supuso en su d穩a, el cierre que hicieron para su aclamado Grave Digger.

Return of the Reaper es un disco muy recomendable, con el que GRAVE DIGGER vuelven a reverdecer viejos laureles, que har獺 las delicias de los seguidores del heavy-power alem獺n y con el que esperamos vuelvan a visitar nuestro pa穩s para poder disfrutar de nuevo en directo con ellos.

pelos

HYPNOSIDE – TATTOOED ANGELS

Los catalanes HYPNOSIDE presentan su segundo trabajo de estudio Tattooed Angels, tras su debut 45 Minutes to Born & Die (2010).

Hay que rese簽ar los cambios que se han producido en la formaci籀n, entrando en el puesto de bajista Tony Perello y cubriendo el de vocalista el sensacional Henning Basse (MAYAN, ex-ERRANTRY, ex-METALIUM, ex-BOURBON STREET, ex-BRAINSTORM, ex-SONS OF SEASONS y colaborador en directo de FIREWIND y GAMMA RAY). En la banda contin繳an el imprescindible Juls A. Janovich a la guitarra y principal compositor, y Javi Pe簽a a la bater穩a.

De la producci籀n se ha encargado el propio Juls A. Janovich, involucr獺ndose como coproductor Henning Basse, lo que demuestra que lo suyo no es solo cantar, si no que su compromiso llega m獺s lejos como miembro permanente de la banda.

El disco arranca con el trallazo titulado New world order. Un tema de Heavy/Thrash de alto voltaje, dotado de un brutal ritmo que te har獺 sacudir la cabeza como un poseso. Sensacional la l穩nea de bajo protagonizada por Tony marcando el cambio de ritmo, aderezada con la omnipresente guitarra de Juls y la tremenda voz de Henning Basse. La cosa no puede empezar mejor.

Farfarello te enganchar獺 desde el principio con su originalidad y su hipn籀tica ambientaci籀n. La interpretaci籀n de Basse es simplemente espectacular en un tema adornado con distintos cambios de ritmo, resueltos con una explosi籀n de rabioso thrash que te dejar獺 exhausto.

Un maravilloso estribillo es el protagonista de la veloz Slave Holder, donde de nuevo podemos disfrutar de la inspirad穩sima guitarra de Juls, que est獺 realmente sensacional a lo largo de todo el disco. Slave Holderencierra una verdadera amalgama sonora que demuestra el alt穩simo nivel de la banda.

Al m獺s puro estilo de El Exorcista comienza la densa y brutal Missing. Dotada de nuevo de una ambientaci籀n realmente espectacular, inquietante se podr穩a decir, que desemboca en una desgarradora interpretaci籀n por parte de Henning, el cual sabe jugar con su privilegiado registro a lo largo de las distintas subidas y bajadas del tema y que llega a rozar la perfecci籀n. Simplemente espectacular.

Dead Nation es una nueva explosi籀n de Thrash/Heavy en la que la guitarra de Juls se convierte en protagonista a lo largo de todo el tema, cargado de contagiosa rabia.

Lament織s farm lo podr穩amos considerar un medio tiempo, en el que un colch籀n de piano acompa簽a el desarrollo del tema, coronado de nuevo con un espectacular estribillo. De nuevo los cambios de ritmo enriquecen el tema, que finaliza igual que empez籀, pausado.

La velocidad regresa en la intensa Prisoner 666, marcada por la brutal base r穩tmica que componen Tony y Javi y de nuevo por el sensacional trabajo de Juls a la guitarra.

Betrayers of blood no da un segundo de respiro, rebosante de dureza, una salvaje voz y una contundente parte instrumental central cargada de rasgueos acompa簽ados de una base r穩tmica que te traer獺 a la mente a los mejores METALLICA. Puro Thrash.

Alone se convierte en una nueva monta簽a rusa de sensaciones musicales, donde el mel籀dico estribillo est獺 siempre acompa簽ado del contrapunto que supone la dura y envolvente guitarra de Juls, y que culmina con otra magn穩fica interpretaci籀n de Henning Basse.

El alem獺n remata su gran trabajo en la densa Psycho Machine, cargada de unas pesadas guitarras y una contundente base r穩tmica. Cabe destacar el sensacional solo final de Juls, que como ya dijimos anteriormente, est獺 tremendo a lo largo de todo el trabajo.

Poco m獺s que a簽adir a lo ya reflejado de este espectacular trabajo que esperemos tenga la repercusi籀n que realmente se merece. sta ha de ser el reflejo del esfuerzo realizado por el grupo a nivel compositivo, de producci籀n y de interpretaci籀n, que sin la m獺s m穩nima duda son realmente excelsos.

No dej矇is pasar la oportunidad de disfrutar de un disco que va a ser una de las sensaciones de este a簽o 2014 en que ha visto la luz su edici籀n f穩sica, ya que a nivel de descarga estaba disponible a finales el a簽o pasado.

Alberto Yayo.